007：无暇赴死

9月7日上线美国网络的播客式纪录片《成为詹姆斯·邦德》中，丹尼尔·克雷格与007系列的两位制片人谈到休杰克曼对他的影响，他的原话：休告诉我的一件事是我不是休，因为休是非同寻常的，他的妻子叫他参议员杰克。

他出去跟大家挥手、交谈，亲吻每个小宝宝。

每晚演出结束这些都会持续几个小时，我就也加入了，我想：“好吧”，因为大家是来看我们两个表演的，而且他们见到我们俩很激动。

所以我认为这很大程度上...那份快乐让我接受了成名并被关注的事。

在当时据英国首映不足一月的时间点上，这番话颇有几分微妙的含义，似乎预示着克雷格版007将会迎来与“金刚狼”近似的宿命。

战死疆场，对于拯救过世界N次的英雄来说，无疑是N+1次的终极加冕。

哪怕不做这番言外之意的解读，单从角色的生命周期来看，结局也早已写定。

纵观第六代系列，克雷格饰演的邦德始终游走在低气压带，他经历过之前历任所没遇到过的背叛、出卖、失手、误判，如果把邦德的命运比作一架拱桥，想必终点只会垂于深壤当中。

但或许单凭厄难也不足以击垮雄硬了半个世纪的007的脊梁，除非他自己再也无法挺直。

在《天幕杀机》当中，邦德受到了险些致命的贯通伤，回到MI6进行上岗考核，样样都不及格。

尽管M骗了他，可他心里比谁都清楚，自己已经不再是《皇家赌场》里徒手扒钢筋的新晋精锐特工，身体机能、心理素质、危机反应，一切都在走下坡路。

说到这里，必须由衷地赞叹罗杰·狄金斯的摄影之术。

在我看来，他不光升华了007系列的美学基调，更深入地塑造了人物此时的状态—衰老、无助。

他毫不留恋地舍去了好莱坞一贯用于俊男靓女脸上的大平光，替换上阴影和虚焦，精细地把黑暗嵌入邦德脸上的褶皱之间，以至于在庄园和教堂间奔走的几个镜头，会让人恍然惊觉，眼前这个疲惫不堪、应接不暇的身影，还是我们认识的007吗？

M去世的时候，邦德难掩泣目。

这是历史上邦德第二次在银幕上哭泣，上一次还是在69年上映的《女王密使》。

规范写作原理中有一条法则警惕着编剧，不要让你的英雄角色当众落泪，除非你已经做好了写死他的准备。

（《女王密使》是第二任007乔治·拉赞贝出演的唯一一部007电影，后因票房创新低而换角。

从IP意义上来说，拉赞贝的邦德也“死”了）回顾克雷格版邦德的特工生涯，有二字梦魇附着在灵魂深处，挥不散、驱不掉，夜以继日不住叹息，那就是信任。

这梦魇源自邦德晋升“00”号特工后的第一项重大任务，爱过的第一个人。

英国金融行动特别工作组国际联络官维斯帕，一个令人心颤的绝世美女，为救两位男友而先后通敌两次，使得邦德的任务告负，还冤枉了战友，以至邦德在救援维斯帕无果后，含恨说道：“那个贱人死了！

”这话对于从小接受绅士教育的邦德来说，已经代表失控的愤怒。

我总会后知后觉地猜想，假设当时维斯帕与幽灵党虚与委蛇，把自己不得已的叛国行为告诉邦德，整个系列的情节走向是不是就会截然不同？

答案是否定的，因为维斯帕太了解邦德了，她亲眼看到邦德被算计后险些抄起刀子火拼的毛躁与冒失，也看到邦德险些被洋地黄放倒的疏忽与脆弱。

尽管她爱他，却也明白，凭那个时候初出茅庐的邦德，不可能带着她这个拖油瓶在强大的幽灵党封锁下杀出重围。

与其这样，还不如她主动舍弃生命，换邦德一人周全。

邦德也很快想通其中关节，所以在《量子危机》里他沉溺于酒精，并陷入失眠。

这是对当时志得意满的邦德的迎头一击，也是他晋升后得到第一个教训，爱你的人不一定以你想要的方式爱你，当中可能会产生欺瞒、伤害，对于一个本就以谎言为生的特工来说，想要保持清醒的头脑就格外艰难。

如何判断敌友？

如何甄别爱意与利用？

正如同周迅在《飘摇》里唱的那句歌词，“你不在我预料，所以我为你受煎熬。

”想通归想通，放下却太不容易。

《量子危机》结尾，邦德把维斯帕颈上所挂的阿尔及利亚爱情锁扔进雪地，代表他已经不再为维斯帕愚蠢的飞蛾扑火所困，而直到终章《无暇赴死》，他才直面维斯帕的坟茔，也直面了当年那个冒失的、无力的、逃避的自己。

在第六代系列中，邦德亮出那句经典的“Bond，James Bond”台词的手段尤有深意。

那是在《皇家赌场》结尾，邦德面对真正的元凶怀特先生时，仿效之前被他冤枉的MI6前辈雷内·马修斯的自我介绍方式而来。

他用口头禅的方式铭记这一位同僚，也在暗中传递出他的价值选择。

比起放过一个坏人，更严重的是错抓一个好人；比起怀疑，更要紧的是相信。

无论是挚爱亲朋，还是昔日寇仇，都如同多米诺骨牌一般在邦德面前倒下。

维斯帕的死教会邦德这个世界不是按照他想象的样子运转的，他需要时时擦亮双眼；马修斯的死教会他哪怕被误解，也要坚守住自己的所认定的正义；M的死教会他，这份坚守的代价无非是死亡，生亦何欢，死亦何惧？

《天幕杀机》结尾处，邦德已经汲取了这个角色所需的全部领悟，他终于可以独立面对这个风云诡谲的世界，同时谨慎地使用手中的力量。

所以《幽灵党》里取消“00”号特工的危机，对他而言也只是小麻烦。

真正富有诀别意味的时刻，在于邦德走进危楼当中，发现死去的几位重要角色的照片就贴在两边的墙壁上。

这番景象，是邦德的便宜哥哥、幽灵党头目布鲁佛送给邦德的一份丰厚的殡礼——纷至沓来的回忆。

而邦德却无暇驻足享受，他还得抓紧前进，把“哥哥”捉拿归案。

这一代《007》电影，经过了四任导演不同风格的演绎，又见证了编剧罢工、票房低谷、开机换导、疫情隔离种种风波，但始终未曾中断对于邦德各个阶段的性格侧写，从不同角度丰盈了角色的灵魂。

于是哪怕在大篇幅的动作戏份之余，我们仍旧能见到邦德变化的完整弧线。

而这一点，正是千禧年的“007”能够在超级英雄的夹击下保持了15年生命力的原因所在。

拍完《幽灵党》，克雷格对媒体说就算割腕也不回去拍邦德了，但制片人芭芭拉·布罗科利对他说，不，你要拍，因为故事还没完。

弧线的最后一截，就是死亡。

于是终章的创作命题也有了，就是要看“无暇”生活的邦德如何“赴死”。

老实说，《无暇赴死》的不尽兴大半要归因在马雷克饰演的萨芬头上。

作为末代反派，萨芬接不住前任布鲁佛的气场，除却面具和皮肤这样的表面功夫，缺乏给人带来压迫与恐惧感的表现。

特别是在面对玛德琳及其女的举动，很难形成具有说服力的动机。

他仿佛只是一个介质，为了承载压轴登场的 “纳米机器人”——能够精准定位DNA并造成大范围扩散式杀伤的恐怖武器。

这种能够造成血亲屠杀之灾的Bug级设定，是此前所有邦德电影都未曾描述过的，也充分说明，电影中呈现的科技水平接轨时代尖峰。

《幽灵党》里，安德鲁·斯科特饰演的C雄心勃勃，要以全球实时连线的“九眼计划”取代老牌的“00”情报部门。

面对咄咄逼人的政敌，拉尔夫·费恩斯饰演新上任的M，用低沉的嗓音，发表了一番慷慨激昂的“秘谍宣言”。

你杀过人吗？

你得在非常确定的情况下，才能动手。

对，你得调查、分析、评估、找准目标，你必须直视你要杀的人的双眼，然后你下定决心。

那些无人机、窃听器、摄像头、记录，以及世界上所有的监控手段，都无法告诉你下一步要怎么做。

杀人执照，也是一张禁杀执照。

有意思的是到了《无暇赴死》，遗祸无穷的“大力神计划”也是由新M主张操持的。

这意味着哪怕是出于善意，新M也想替换掉手下的特工。

在招牌的开场动画中有副场景一闪而过，那是DNA双螺旋中间的蛋白链变成了相对的两支手枪，交相开火，表明一个人的罪行早已镌刻在他的骨血当中。

既然是这样，经过技术修缮的纳米机器人完全可以接手杀人的工作，而无需让特工经历“直视双眼”的良心拷问。

结合上一部留下的科技语境，特务这个古老的职业面临起了颠覆性的挑战，在信息一键直达、惩戒远程制导的社会里，是否还需要他们的存在？

说到这里，邦德的死因才全部浮出水面。

他的生理性死亡，源于伤病和苍老；他的心理性死亡，源于看破红尘的圆满之境，再无成长的空间；他的社会性死亡，源于时代已经准备将他抛弃。

野火终要烧尽，春风又会吹来新生，“007”这一系列将会迎来怎样的活力？

比起史上首任007的黑人女演员，我觉得有个迹象更为可喜，那就是编剧最后一栏出现的名字：菲比·沃勒—布里奇，靠《伦敦生活》和《杀死伊芙》两套剧集声名鹊起的新贵。

她的加盟，打破了“007”电影核心编导团队从无女性的铁幕。

从台词风格来看，我们有充足的理由相信，《无暇赴死》中最出彩的帕洛玛一角正是出自她的手笔。

菲比也透过这一角色传达着女性观众对于特工题材的理解，充斥着不苟言笑、苦大仇深的男性审美霸占银幕太长时间，也该让让位给像帕洛玛这样性感而轻盈的新鲜表达了。

尽管这几天我对克雷格版邦德产生了很深的感情，但还是不得不说，一边让现任邦德葬身火海，一边在字幕打出“邦德即将回归”的字样实属制片厂的阳谋。

它又给我一种理所应当地期待，下一序列的“007”有可能将会和重启的“蜘蛛侠”一样，把时间线拨回过去，讲述邦德失孤、受训等故事。

今年我25岁，保守估计下次在电影院里看到邦德也要等到30岁了。

不知道那个时候我再见邦德会是怎样的反应，可能会对娱乐化的桥段笑得更大声吧。

人到中年，不就是意识到许多事情自己做不到，然后开始对这些做不到的事情报以美好憧憬的过程吗？

15年光阴似箭，陪伴了一整代人银幕时光的第五代邦德终于也在轰隆的爆炸中迎来了告别的高光时刻。

丹尼尔克雷格的五部007电影的走势宛如过山车一般，《皇家赌场》奠定下了007史上最佳的故事和人物塑造，横向对比也是同类特工片中的佼佼者，如此完美开局却因为好莱坞编剧罢工的影响导致了续作《量子危机》的平淡无奇。

当大家正担心007是否会再次落入从前系列的俗套时，萨姆门德斯的《天幕杀机》再次逆转乾坤，不光带来了007历史上最佳反派，更是用并不复杂的故事为我们带来了充满深度的人物塑造，对体系的批判，对忠诚的拷问，《天幕杀机》也是我心目中的最佳007电影之一。

然而，成也萨姆门德斯败也萨姆门德斯，《天幕杀机》的成功让他飘了，续作《幽灵党》没有用心去打磨剧本，却在一些莫名其妙的地方下大功夫，呈现的效果就是史无前例的失望和翻车。

开场那段亡灵节的长镜头在场面调度上的难度可想而知，但镜头语言背后的剧情却没有任何内涵，没有打斗，没有情节发展，只是单纯的花个几百万拍一下从A走到B这样枯燥的过程，根本就是莫名其妙。

逃出反派的大本营的戏，随便扫了几枪硕大的基地说炸就炸，那场爆炸戏更是载入了吉尼斯世界纪录。

但这个爆炸观感怎样？

很差，首先随便开了两枪基地全炸平了本身就很离谱，爆炸的戏码也没有伴随着什么动作戏，就是两个人呆呆地站在原地看着远处的火光，没有互动，没有表演，对情节发展没有任何作用，也没有像《黑暗骑士》里炸医院那样反映人物性格。

种种事例都可以说是花大钱办小事，十分任性而又愚蠢的创作决定。

更令人愤怒的是幽灵党这样一个007的头号反派，在剧情里一下手眼通天，一下重度脑瘫，反派Blofeld一切的动机只是因为童年缺少父爱所以要建立一个国际影子政府来报复邦德，真的，没几年脑血栓想不出这种理由的，为了强行把之前作品里的角色串起来还说让这些前作的反派去送都是我故意的，如此牵强的解释也是没谁了。

片中Blofeld各种装模作样的做派更是令人作呕，种种什么要耳语秘书让他挪麦克风之类的小动作和台词没让人感觉到这是个多么有压迫感的反派倒更多地像个幼稚的小丑，也真是委屈克里斯托弗·瓦尔兹这样的好演员了。

片尾的两场决战戏更是个笑话，幽灵党基地里要折磨邦德吧不把身上的东西扒干净了留下块炸弹表，不光崩飞了自己一只眼睛还把老家白送了，就你这脑子还监控全球？

回到伦敦决战吧，居然在邦德来之前还煞费苦心的在军情六处的办公楼装潢了一番，这里挂电线那边贴照片，你这是准备杀人还是过圣诞？

留下温馨提示怕邦德进来找不到路，倒计时给你留的够够的怕你来不及跑，不是我说没有钻石婚的感情都不可能那么上心。

完事了本可溜之大吉却偏偏要留在原地看热闹就怕邦德反杀不了自己，最后邦德拿着小手枪这种豌豆发射器动对动打下了一架直升机，本来很想臭骂这个桥段，但电影到了这个地步，这种情节已经像是在一坨恶臭的大便上扔下些用过的厕纸点缀一般“无伤大雅”了。

《幽灵党》毫无疑问是21世纪系列最烂的作品，没有之一，不要跟我说什么剧本泄露导致成片质量不好，萨姆和丹尼尔在片场因为创作意见不合闹矛盾的新闻到处都是，我相信也正是因为导演和制作人作妖才导致我们能看见那么多不知所云的剧情和创作决定。

不过不幸中的万幸就是萨姆在《幽灵党》之后卷铺盖滚蛋去捣鼓他的一战神剧，丹尼尔也在萨姆离开之后决定继续饰演邦德，也算是皆大欢喜了，萨姆没能继续糟蹋这个系列，丹尼尔和邦德也能够第一次在银幕上迎来真正的终局。

剧透预警扯了这么多题外话，只是想说明多亏了《幽灵党》将标准无限拉低，我给了《无暇赴死》很低的及格线和期望值，事实证明，减少期待确实对于观影体验有着非常大的提升。

这也是为何这部电影属于“还算优秀”。

这部邦德终章没有将这个系列提升到一个全新的高度，也没有为这种类型片带来任何的革新，但《无暇赴死》好就好在稳扎稳打，不去玩那些矫揉造作的摄影手法，不去刻意为了打破什么记录而去弄一个毫无意义的大场面。

动作戏张弛有度，开头的意大利追车戏，中段的古巴，后段的挪威逃亡，和结尾的大决战在内容，场景上都极为丰富，每个动作场面也都展现了007电影不同的魅力所在。

意大利有舍命跳桥，摩托飞楼梯的惊险刺激，也有阿斯顿马丁DB5道具赛这样的传统高科技手艺展示。

古巴让我们看到了一位飒爽又可爱的邦女郎，安娜·德·阿玛斯虽然出场不过十来分钟，但她的精彩演绎和反差萌依旧让她成为了全片最瞩目的闪光点。

最后两场动作戏，邦德在挪威的森林里靠着地形和智慧一个人干掉了追杀的反派，最后在反派的岛上更是凭借着过人的身手杀穿了整个小岛，两个场景所反映的邦德在游击战术和CQC作战经验让我们第一次在银幕上真切感受到这位有着SBS特种部队背景的顶级特工是怎样的水平和成为007需要多么过人的本领，也算是颇为成功的人物侧面刻画了。

这部电影最后楼梯间战斗时长镜头的运用相比萨姆的大费周章显得更为取巧，这才是正确的炫技手法。

总之，单纯为了这部电影的动作场面，二刷是没有问题的。

当然，更加显而易见的是这部电影在剧情上的缺憾。

整部电影有着非常刻意的情节安排，很明显都是为了引向邦德死亡的结局走的。

比如这个纳米机器人，一开始只会击杀特定DNA的目标还算合理，怎么到了反派手上修改一下就还会感染血亲？

纳米机器人是怎样像病毒一样无限增殖的？

能量源又是什么？

而且只要是机械，没什么一个EMP或者强磁场搞不坏的，怎么就会终生携带而且无法根除？

这个剧情里的关键道具，有很多地方你能感觉到编剧纯粹是为了方便情节发展才做的设定，这样才能确保结局里被感染的邦德除了一死别无他法。

如果把这个杀器改为病毒在逻辑上不就可以更顺理成章了么？

哦忘了，我们还生活在新冠的世界呢，估计三次延期的背后也有修改设定避嫌的因素，当然，这些都只是我的阴谋论而已。

除此以外，很多情节，比如因为这个纳米机器人是英国秘密设计的所以不能公开，邦德只能在没有后援的情况下秘密行动注定了邦德只能独自一人面对反派。

尤其是这个决战，以一当百的邦德在结局居然会被一个被氰化物折腾得只剩半条命的残疾人轻易偷袭，最后时刻掉链子属实有点没牌面了。

这些方便的剧情走向都不同程度地让我在观影中感到膈应，如果编剧真的想在最后安排一场旗鼓相当的决战，要么来个一样身强力壮的对手，要么在面对反派前先把邦德弄残让他的实力下降到与反派同一水平线，而不是这样草率地被偷袭，突兀也不符合邦德的人设，这个决战是个扣分项。

说到反派Safin（不知道怎么翻译就叫淑芬吧），这个角色的塑造也是本片的败笔之一，拉米·马雷克确实也是个不错的演员，但全片他的演技就只能总结为瞪着双牛铃般的大眼四处张望，操着一口不知哪里学来的迷之口音，更没什么威慑力的一个残废。

淑芬的设定十分失败，纵观全片淑芬的动机给人的感觉就是因为我要死了所以我得拉着全世界陪葬那种丧心病狂的疯子，没什么深度或是人格魅力，只是单纯的想报复社会罢了，但就这样的人都有团队愿意勤勤恳恳地为他打工甚至为老板送命，真的就是硬卷了呗?而且，一个从小就被灭门，自己也只剩半条命的淑芬是靠什么去笼络人心，又靠什么经济来源去资助这些活动的？

这些只是观影后我钻牛角尖的胡思乱想，但是越想越好笑，别杠。

至于蕾雅·赛杜的表演吧，和很多人的想法一样，没有什么化学反应，食之无味弃之可惜，和本片中很多元素一样，在片中更多的作用无非是为了引向邦德注定结局的工具罢了。

批评了这么多，本片确实质量上并非上乘，但至少作为六代007的谢幕之作，《无暇赴死》是成功的，这不仅是丹尼尔作为演员一段职业生涯的结束，也更是他银幕上所塑造的邦德与观众们的长情告别。

回望15年间的五部电影，虽然有高潮也有低谷，但这是007历史上第一次将邦德这位角色的成长历程被有血有肉地勾勒出来。

从前的邦德不过是一个所有男性都梦想成为的标杆，和属于冷战那些特殊年代的文化符号。

而丹尼尔的邦德与前辈们的演绎相比更像是一个鲜活的人，从一开始的莽撞和稚嫩到经历了痛失爱人与背叛磨砺后的冷酷无情，五部作品让我们看见了邦德为何会成为邦德，也很庆幸终章没有让我们这个时代的007孤独地一个人离开，温柔的告别也算是给了丹尼尔饰演的邦德这个人物画上了一个完满的句号。

彩蛋除了结局，告别的意味也深藏于电影的细节中。

种种对于过去007电影的调侃在欢笑之余也让我们这些老影迷感叹冷战时代的邦德元素也将慢慢淡出银幕。

片中被反复提及的007这个代号之争不光是对邦德骨子里还存留着的些许争强好胜之心的调侃，更是从侧面告诉我们新时代的007不过是个代号，在如今更讲究包容多元的社会里，未来的007或许不将会再与特定的肤色和性别捆绑。

这次邦德也一改打桩机的尿性，全片就只和正牌恋人有过肌肤之亲，影片也通过两个与新007和邦女郎互动的喜剧环节调侃了过去作品里邦德满脑子只有上床的通病。

片中邦德回到总部时因为前台的工作人员不认识他，于是再次说出了那句经典的“Bond, James Bond”，也是饱含英雄迟暮的辛酸了。

很多隐藏的小彩蛋也是充满着对过往007系列的致敬。

电影开场邦德对着枪管开枪的画面里是身穿燕尾服，这是对三代007罗杰摩尔的经典形象的复刻。

电影中最后在一个下水道场景丹尼尔再次复刻了这个经典的转身开枪的动作，相信预告里大家都看到了这个镜头。

开头演职员表的动画风格是非常明显地对1962年第一部007电影《诺博士》的致敬。

片尾M的悼词：“The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.”曾在原版小说《You Only Live Twice》里当邦德被误认为死亡时引用过。

电影也没有忘记只饰演过一次的二代007乔治拉扎贝，片中被反复提及的台词“We have all the time in the world”正是来自乔治1969年出演的《女王密使》里的一句经典台词，本片结尾的歌曲也叫做“We have all the time in the world”。

《无暇赴死》的故事也和《女王密使》有着异曲同工之妙，《女王密使》中离开的是邦德的爱妻，不过这次离开的是邦德本人。

除了最经典的DB5，另一款出现在四代007提摩西达顿版007里的座驾V8 Vantage也出现在了电影中。

片中除了大家最熟知的朱迪丹奇版M出现在了办公室的墙上，左右两侧的肖像貌似是伯纳德李（Bernard Lee）饰演的初版M以及二代M罗伯特布朗（Robert Brown）,邦德车库里也能看见M的陶瓷斗牛犬。

Bernard Lee

Robert Brown

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。

因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。

这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。

自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？

我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木01007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。

恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。

虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

肖恩·康纳利出演的第一部邦德电影《诺博士》。

如果说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，当我们阅读弗莱明的原著小说时或许对邦德也有着不同的想象。

但当1962年康纳利出演第一部邦德电影《007：诺博士》后，电影的大获成功也使得康纳利版的邦德形象开始成为读者模糊不清记忆中的具体形象，并且随着其后五部电影的反复巩固和再生产而使得邦德形象被固定，并在其后成为制片公司以及四任邦德继任者的主要参考模板。

而与此同时，电影版的邦德也在原著基础上对其进行了再创造，尤其是削弱了我们在《皇家赌场》中所看到的邦德形象，其中最典型的特征便是他身为特工而导致其不得不面对的孤独以及由此而形成的偏冷漠阴郁的形象，以及如作者弗莱明所强调的其注定无聊和无趣的生活（“詹姆斯·邦德”的名字便体现着作者对这一角色形象塑造的意图）。

但在好莱坞的系列电影中，康纳利的邦德风流倜傥且身手矫捷，几乎是一块行走的“女性吸铁石”。

而恰恰是为了加强邦德的花花公子形象，电影为此创造了在之后大受欢迎且十分著名的“邦女郎”形象。

《皇家赌场》剧照。

第一部邦德电影虽然产生自西方社会运动与传统观念开始动摇的上世纪60年代，但被几大巨头占据的好莱坞却依旧是一个铁桶般的男性权力与游戏场。

主流的两性（气质）认知渗透在此时的诸多流行和娱乐电影中，邦德系列电影或许就是这其中最好的样本。

在某种程度上，詹姆斯·邦德是作者弗莱明自身的童话想象，而经过好莱坞的加工塑造和宣传，他也渐渐成为一个“典型的”男性形象：理性、正义、健壮且极具性吸引力。

而这恰恰是当时西方主流社会的典型男性气质，或说是理想型男性气质，尤其对作为此类典型消费主体的中产阶级男性而言。

02二元对立的性别气质，拯救者邦德与被拯救的女性在这一背景下，我们才能够更好地理解“邦女郎”的角色和形象，以及她们在电影中的作用。

在《诺博士》中的女性形象为其后邦德系列电影中的“邦女郎”奠定了基础（邦德系列电影海报中性感女性往往占据半部版面）。

而电影中的这些女性角色和形象也恰恰正是当时此类大众流行电影中最喜闻乐见的，如金发碧眼的性感女郎、穿着紧身旗袍的东方风韵女子以及最典型的蛇蝎美人。

这些女性我们在其后的邦德电影中将会反复看到，且大都延续着相似的谱系，如异域风情女子，从而导致这些邦德电影背后隐藏的东方主义目光始终若隐若现。

对早期的邦德电影来说，“邦女郎”们一般只承担着作为男性附属品、陪衬或战利品的功能——这一女性的典型功能在列维-施特劳斯以及盖尔·鲁宾等人的人类学研究中便被强调——且主要围绕着詹姆斯·邦德；另一类女性则是西方文化尤其是伴随着好莱坞大众流行文化兴盛而出现的“蛇蝎美人”，她们大都会是金发碧眼的尤物，以其容貌和性感引诱男人，从而获得情报或是取其性命。

在二十多部邦德电影中，这样的女人层出不穷，受其所害的男人数不胜数，但往往是在遭遇和面对詹姆斯·邦德时遭遇滑铁卢。

《无暇赴死》剧照。

詹姆斯·邦德正是那个能够分清善恶与淫邪女性的男人，不仅仅只因其特工训练，在其背后还暗指其作为男人本身的特权。

即能以一种理性之眼，看透来自女人这一充满诱惑和迷惑生物的伎俩。

理性之光能够照亮幽暗的混乱之地，因为007就是秩序和光的象征。

正是在这里，我们会看到邦德系列电影中存在的性别问题，即它始终带有一股强烈的传统性别观念：作为拯救者、重塑秩序、正义的男性和作为花瓶、等待着被拯救的消极女性，以及那些不服从主流性别制度而肆意妄为的蛇蝎美人们。

这种二元对立与邦德电影产生的社会背景息息相关，但吊诡的是，伴随着西方上世纪六七十年代进入反传统、开始批判传统女性观念和性别气质时，邦德电影却似乎依旧存在于真空之中，并未受到很大的影响，从而使得这一模式在其后的十多部电影中被继承且反复生产，从而使其渐渐具有另一种特质和作用。

康纳利版邦德，《诺博士》剧照。

康纳利版邦德的成功或许恰恰说明了电影公司的深思熟虑，他们抓住了即将遭遇社会和观念撕裂之群体内心中的慌张、不安、恐惧以及强烈的怀旧渴望。

也正因此，我们或许才能从另一个角度来看待为什么当外部社会以及人们的观念开始遭遇翻天覆地的改变时，邦德系列电影却依旧能一如既往地发展下去。

或许其中一个重要原因便是它为这些即将失去或是恐慌着自己将失去传统性别特权的人营造了一个永恒的童话空间。

在其中，性别角色和气质依旧各安其位，邦德这一男性超人依旧能够把被各种来自体制或是边缘的邪恶势力击碎，秩序和安逸将重新归来……而无论是电影中的邦德还是作为战利品送给邦德、以及送给那些投射在他身上的众多男性目光的“邦女郎”们，也都在一遍遍地重现着（男权制度）旧日的辉煌和稳定。

03邦女郎之外，邦德的身体也成为被凝视的对象或许也正因此，我们才会理解1995年由皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。

一方面，它作为低迷多年之后邦德电影重归的第一部在很多层面上都或明或暗地呼应或致敬着之前的传统，如“黄金眼”与1964年肖恩·康纳利主演的“金手指”的联系；另一方面便是作为重启的新邦德电影，布鲁斯南的邦德依旧继承了传统模式，从其选角到故事，以及作为邦德电影中必不可少的“邦女郎”形象：一个作为邦德的床伴，另一个则依旧是变态的蛇蝎美人反派。

布鲁斯南版的邦德电影在这位特工的塑造上并无颠覆性的改编，而只是在继承中稍有增添，如对邦德优雅绅士的形象进行加强，以及相比于前几任邦德的过分超人化而对其进行了稍微的“人化”。

但整体而言，布鲁斯南的邦德依旧继承着传统，尤其是其中的性别角色和性别气质意识都十分陈旧，而也恰恰是这一在上世纪九十年代看起来如此不合时宜的角色形象和电影意识却让邦德电影再次火爆。

《无暇赴死》剧照。

“陈旧”中隐藏着某些被怀念的东西。

而这样一种看着“老派”的电影里恰恰保存了那些在现实日常中已经渐渐消失的特权。

伴随着女性意识在经过上世纪六七十年代的女权运动之后的觉醒和张扬，以及女性消费者群体的崛起，开始改变传统消费结构与分布模式，使得各大电影公司不得不开始考虑她们的所思所想和所欲。

虽然布鲁斯南版的邦德似乎依旧还遗留在五六十年代，但他也不得不开始面对九十年代坐在电影院中的女性观众们对其的“凝视”和欲望。

而这一转变的重要特征之一便是作为欲望的镜头所关注的焦点不再仅仅只是“邦女郎”，邦德的身体也开始成为被观看的对象。

在克雷格版的邦德中，他的身体成为被凝视的焦点。

而除此之外还有一点值得注意，即对于异域女性形象的塑造也在渐渐改变。

一方面是由于全球化使得电影公司希望扩展自己的影视版图，因此需要考虑其他地域和文化群体的需要；另一方面，邦德电影从开始就隐藏在其中的东方主义意识形态也渐渐被警觉且遭到人们的批评。

在弗莱明的小说中，邦德似乎依旧生活在一个日不落帝国盎然挺立的时代，他的足迹在各大洲和国家之间穿梭，而其中又以东方最为频繁。

虽然邦德系列电影在殖民主义上表现得隐秘且暧昧，但“异域女人”这一形象本身依旧赤裸裸地展现出其东方主义与性别主义的合流，被窥探和想象的东方被他者化，而这个他者是个女人。

布鲁斯南塑造的邦德，《黄金眼》剧照。

当2002年布鲁斯南拍完自己最后一部邦德电影，在面对新世纪时，这个陈旧的系列似乎已经没有必要再继续下去。

就像当DC对其旗下的蝙蝠侠这一形象涸泽而渔之后，如果不能突破这一瓶颈也便意味着商业利益上的死亡，因此诺兰的出现在很大程度上为所有的此类超级英雄电影开辟出了一条新路。

经过四年的准备和选角，当最终确定新任007是一名叫丹尼尔·克雷格的名不见经传的演员时，舆论一片哗然，尤其当媒体发现这个男人与之前的邦德扮演者形象完全不符的时候，人们对新系列邦德电影的期待几乎降至冰点。

然而恰恰是这一不按传统模板选角的举动，或许可以看作是新世纪邦德电影制作公司也开始意识到传统的邦德电影在布鲁斯南的卸任后也便结束了。

那是一个属于上世纪六十年代的故事和形象，而面对新的社会环境和电影市场，也必然需要新的邦德形象出现，而克雷格看似非典型，但至少是改变的第一步。

而其后克雷格通过五部电影对这个过分陈旧的特工形象的新塑也确实为这一系列增添了新的可能。

当克雷格被确定为新任007扮演者时，人们对其直接的不满便是他178cm的身高以及金发。

从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南的邦德都是人高马大且一头黑发，给人一种强壮且稳重的感觉。

但克雷格除了身形的不符合，还有他本身带有一股稍显阴郁敏感的气质，而恰恰是这一点令人们不安且不满。

如果我们说康纳利和布鲁斯南是传统典型的男性——根据R.W.康奈尔的《男性气质》所言即杜绝一切女性气质，如感性、敏感和脆弱等，那克雷格则不在这一光谱之中，且他似乎还“沾染”着一些女性气质。

而恰恰是这一“女性气质”，让我们在五部克雷格的邦德电影中看到了一个不再那么超人的007。

《男性气质》，作者: R.W.康奈尔，译者: 柳莉 / 张文霞 / 张美川 / 俞东 / 姚映然，版本: 社会科学文献出版 2003年7月作为克雷格首部邦德电影，选择《皇家赌场》改编意义非凡，因为它是弗莱明邦德系列中007首次登场的处女作。

在改编里，邦德与维斯帕的感情成为电影中的重头戏，且成为贯穿其后几部电影的重要隐线。

而也恰恰是在这里，我们首次看到原本“万花丛中过，片叶不沾身”的邦德终于动了真情，爱上了一个女人，而不再仅仅只是床伴。

04褪去刻板标签之后在《皇家赌场》中，导演小心翼翼地处理着邦德和维斯帕的感情，在初次遇袭一幕，邦德安慰着蜷缩在浴室的维斯帕。

在这一幕，我们看到那个如铁如钢一般的特工作为人的一面，作为一个有感情的男人在面对自己喜欢的女人遭到伤害时表现出的温情、体贴、敏感和真挚。

在传统邦德电影中，这些情感都无处可寻，因为它们太“女性化”了。

这便是克雷格版的邦德所需要面对的新的社会环境，在一个人们对过分神圣或是超人式的东西都产生怀疑的时刻。

作为传统仅存的特工、超级英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危机后开始转变，蝙蝠侠不得不在人性的善恶之间挣扎、超人不得不面对民众的质疑，而007这位传奇特工也必然需要从真空的世界里落到人间，让我们看一看他作为人不那么事事顺心的一面。

而有趣的是，“作为人”往往便是恢复其在传统中被删除、排斥和压制的东西，对邦德这样的“典型男人”来说便是那些“不那么男人”的特质。

从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》，邦德不再处处留情，尤其当他爱上维斯帕以及其后的玛德琳·斯旺后。

克雷格的007彻底变成了一个在充满危机的环境中努力保护自己所爱之人的“普通”男人，而恰恰是这样的男性获得了观众——尤其是女性观众们——的喜爱。

人们对传统过分刚强的男性气质已经产生怀疑，尤其对“有毒男性气质”展开反思和批评；与此同时也对传统中以二元对立进行两性气质区隔的行为和意识形态进行解构，以希望重塑男女交往模式且为多元的性别气质的存在创造新的空间。

《无暇赴死》中，邦德与玛德琳。

除此之外，女性也发现她们在传统邦德电影中的“花瓶”与蛇蝎美人形象，而制片公司也意识到这一刻板印象可能影响女性观众的观影体验和消费热情，因此对其进行重塑。

在面对新世纪各类女性运动的批评和挑战中，好莱坞也顺应潮流开始更加注重电影中的女性角色（《伦敦生活》编剧菲比·沃勒-布里奇也是这部007电影编剧之一），就如《无暇赴死》中反派扮演者拉米·马雷克所说的：“剧本中对女性角色地位的大力提升，是邦德系列在进入二十一世纪以后需要做的一项正确调整”。

由此我们才会在克雷格版的邦德电影中看到几位与传统模板不同的女性角色，如军情六处的负责人M、曼妮·佩妮、维斯帕和玛德琳，《无暇赴死》中新任的黑人女性007诺米以及另一位由安娜·德·阿玛斯扮演的女特工帕洛玛。

帕洛玛这一女特工形象颇有意思，在电影中她说自己只训练了三周，看着像是新手小白，如传统“邦女郎”一样身着一袭黑色露背长裙，性感撩人，作为邦德的助手。

但结果却十分惊艳，帕洛玛身手矫捷凌厉、近身肉搏、夺枪反杀，一套操作行云流水，成为整部电影中最大的亮点。

除此之外，编剧似乎还有意地在这里设计了几个小动作，揶揄讽刺传统邦德电影模式，如当帕洛玛来解邦德衣服时，后者以为是其主动示好，但结果发现只是让他换衣服。

对传统邦德电影熟悉的观众看到这里大概会会心一笑，曾经到处通吃的邦德所积累的自信让他对女性行为的判断十分自我。

而新系列的邦德电影恰恰在尝试削弱007身上的这部分，虽然这些行为在传统系列中被塑造成邦德魅力的结果。

007小说系列之《皇家赌场》作者: [英] 伊恩·弗莱明，译者: 秦闻佳，版本: 人民文学出版社 2018年1月克雷格的五部007电影在某种程度上存在着一条隐秘的联系，即一个有血有肉邦德的诞生。

尤其因为维斯帕在《大战皇家赌场》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危机》中的愤怒和复仇。

而也恰恰是在这一个人情感蓬勃的时刻，邦德离我们更近，离他的前任者们所塑造的形象越远，最终在《无暇赴死》中完成这一任邦德的彻底更新，即其有限性。

但即使如此，作为一部有着沉重传统包袱和传承的系列电影来说，克雷格的邦德在其改变中也依旧努力地保持着其原有的风格，尤其是作为一个特工故事的精彩以及在打斗戏上的更新，这些是007系列无法彻底抹除的核心。

而也恰恰是这一框架，使得好莱坞这一典型的电影模式的改变始终会是有限的。

就如许多观众对《无暇赴死》中新任的黑人女性007的质疑和不信任，以及这一系列电影在面对新的社会处境和多元观念影响时所展现的“妥协”程度。

《无暇赴死》剧照。

但即使如此，丹尼尔·克雷格版的007依旧是值得赞许的。

他情感丰富，敏感脆弱，时不时的幽默让他充满魅力；对于自己的特工技能，他自信且专业，但时常遭遇的关于自我的危机却也会让他产生动摇和遭受危机。

克雷格版的邦德恰恰展现出了这个看似滴水不漏的特工灰色世界中的阴郁一面，即对一个个体而言关于存在的危机，以及对于善恶的挣扎。

与此同时，那些出现在邦德附近的“邦女郎”们也渐渐开始脱离这个男人而获得自我意识，以及她们对于自身工作、生活和爱情的奋斗与期待。

她们不再仅仅只是那些等待着被保护和拯救的弱者，或是无用的花瓶，而开始在这个男性的世界里创造出属于自己的空间和形象。

这是进入新世纪的007电影所努力的方向，其实也是所有与之类似的系列类型电影所必然要探索的新的可能。

本文为独家原创内容。

撰文：重木；编辑：走走；校对：刘军。

未经新京报书面授权不得转载。

1987：2021年，动作惊悚冒险电影《007：无暇赴死 | No Time to Die》对于非007的影迷来说2个多小时确实是又臭又长了这个【没空去死】我看时间挺富裕的

除了一上来的小镇里摩托表演和后面的幽灵党趴体以外似乎就没什么印象深刻的地方了其实感觉可能是因为某些原因吧我认为这个黑人007出现的意义并不大有那么一瞬间我甚至以为我看的是【刀锋战士】OMG

当然最最最值得一提的就是那位古巴007妹子了既性感又可爱还会武术又能喝酒后半段我一直期待还有她的戏份估计很多人都和我有一样的想法如果她来演以后新的007我想都没什么人会反对吧

其实她的饰演者 安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas我倒是看过不少她的电影但都没有留下特别好的印象比如和基努里维斯合作的【敲敲门】还有【曙光】都是我特别特别不喜欢的作品这也是非常难得的在【银翼杀手2049】我甚至没有认出来（捂脸）只能说是这部电影的这个片段真的是太棒了

然后让后面的剧情索然无味了尤其是反派拥有了如此强大的大杀器却玩起了武侠剧情？

007中的是绝情谷里的情花毒吗？

我甚至觉得007还可以抢修一下你们不是有电磁脉冲的吗算了本来人家就不打算再拍了就这样吧我是古巴的分界线-推进指数：★★★（6/10分），老007赶紧退休，我们要古巴妹子007

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。

因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。

”诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。

6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。

所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。

恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。

在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。

此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。

”在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。

毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。

汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。

所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。

这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。

在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。

因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。

兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。

了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。

或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。

这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。

邦德发誓要为其报仇。

所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。

当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》4. 永远至爱的阿斯顿·马丁既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。

作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。

对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。

在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。

这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。

当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。

这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。

当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。

2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。

到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。

只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。

毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。

他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。

没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。

正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。

如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。

当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。

一代情报员007的传奇就由此开始了。

所以说，007与牙买加缘分不浅。

让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。

在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。

因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。

凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。

只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。

萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。

而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。

在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。

第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。

但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。

这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。

操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。

在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。

只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。

对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。

最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。

这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的"Shaken, not stirred！

"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。

但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。

当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。

要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。

当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。

这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。

此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。

到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。

当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。

邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。

这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。

在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。

后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。

由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。

如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。

比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。

因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。

这次告别，是为了更好的归来。

视频版，欢迎关注：https://weibo.com/3094298227/L04sm4LWQ?from=page_1005053094298227_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。

它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。

这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。

当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。

就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。

它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。

与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。

凭什么呢？

观众来电影院是为了看连续剧吗？

有 MCU 了还不够吗？

对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？

”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。

2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？

萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。

有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。

能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。

豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。

当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。

这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。

然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。

如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。

蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。

当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。

但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。

曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

我真的不想放公众号，但是大号已被禁言，我又有什么办法呢😭：墨带(ink_ribbon)

007死了，我很悲伤。

但我的悲伤只有五十度。

因为，007已经有了女儿。

如果女儿不是父亲的延续，那又是什么呢？

《No Time to Die》这个片名，最贴切的意思是《沙丘》里的箴言。

我绝不能恐惧。

恐惧是思维杀手。

恐惧是带来彻底毁灭的小小死神。

我将正视恐惧，任它通过我的躯体。

当恐惧逝去，我会打开心眼，看清它的轨迹。

恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。

007死了，我很怀念他。

So，我要抄17句话，从《沙丘》里，纪念007之死。

1.天堂在右，地狱在左，死神在后。

2.他感到疲倦，又因不能露出倦容而格外劳累。

3.只有意外和错误，才是宇宙最恒定不变的原则。

4.如果儿子不是父亲的延续，那又是什么呢？

（杰西卡下意识地跟着保罗，她发觉儿子已经成了她的人生轨道。

）5.愿望不是鱼，否则世人都会去撒网6.优雅来自城市，智慧来自沙漠7.所有的战争理论归结起来就是计算风险8.只要我们有武器，而且拥有使用它们的自由，那请大家不要抱怨什么公平不公平。

9.这世上最可怕的时刻，莫过于当你发现自己的父亲也是血肉之躯的普通人时那一刹那的领悟。

10.应该有一门科学，专门研究不满情绪。

人民需要艰苦时代和压迫，以发展精神之力。

11.肉体塑造时光，时光塑造肉体12.石头是重的，沙是沉的，但一个傻瓜的愤怒比两者更沉。

13.提示和建议……谣言和直觉。

14.进步这个概念起着一种保护机制的作用，使我们不至于害怕未来。

15.人类只有一种科学：不满足的科学。

16.统治者，必须学会说服而不是迫人屈服.17.人生最古老的目的——明日的生活。

备注：《007：无暇赴死》 No Time to Die (2021)

YO，《007：无暇赴死》这部丹尼尔·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工电影，也是迄今为止007系列时长最长的作品，在时隔将近2年的延期后，终于上映了，这部会为丹尼尔版的007系列划上圆满的句号吗？

目前电影的评分已经出来了，在各个平台都获得了不错的口碑。

今天这期我们就来聊聊这部《007：无暇赴死》。

丹尼尔·克雷格的最后一部007可谓是一波三折，在他带着严重的脚伤艰难的拍完《幽灵党》之后，丹尼尔和其他很多演员一样，对重复饰演一位角色固化自己的演绎生涯产生了排斥，而幽灵党也是邦德最大的劲敌，在《幽灵党》中幽灵党被灭掉之后，似乎该影片可以成为丹尼尔卸任邦德的一部作品了。

但这样的拍完后突然的“不告而别”，又并不是一个系列成为优雅与荣耀谢幕的做法，这有点像《天幕杀机》M夫人被告知突然退休一样，少了些许圆满和仪式感。

邦德要怎么和观众告别，成了我觉得《无暇赴死》这部电影诞生的最终原因，也是这部电影存在最重要的问题，甚至这个问题超过了影片的故事和打斗本身，这部电影是丹尼尔对饰演邦德这个角色，以及丹尼尔面对观众最为温情和私人的话别，如果你从这个角度去看到《无暇赴死》这部电影，这部作品会让你饱含感动。

诚然这不是我觉得最好的丹尼尔版的007电影，但影片必然是为这个系列做出最周到和诚意的诠释，尤其从邦德自己的心路历程出发去看待，从开始邦德在《皇家赌场》的自负和动真情，到《量子危机》带着私人复仇信念去执行任务，《天幕杀机》中对组织和体制的质疑，再到《幽灵党》义兄反派让他不得不再次面对自己的过去。

在这些冒险旅程中，邦德死里逃生，在失去和获得反复中得到最坚定的信任，以及收获了再次的真情。

《幽灵党》中的斯旺博士，成为了邦德内心暗处早已死灰的情感再次重燃的火种，她在《无暇赴死》中和邦德再续缘分，而他们的感情，在影片中将要面临更重大的考验。

《无暇赴死》不是一部传统意义上的特工做任务的电影，我指的并不是影片是文艺片，它也是一部商业片，但160分钟的电影，用了不少的时间去刻画了邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏，这部电影拉长了邦德稀松平常但又珍贵的不为人知的一面。

影片一开始就接着《幽灵党》的结局，邦德解决掉幽灵党最大的老大，也就是邦德的义兄布洛费德后，邦德和斯旺过上了没羞没臊的甜蜜退休生活，但好景怎么会长，幸福的日光越强烈，照出两人的阴影就越明显。

他们阴影之下的邪恶势力，再次不请自来，邦德好不容易憧憬的未来被猛然击得支离破碎，两人不得不因为某些原因分开。

时光飞逝，5年之后，阴影下的组织日渐庞大，进而影响到包括美国CIA在内都要参与的任务，此时大家都想到了正在牙买加继续过着退休生活的邦德。

邦德虽然看起来已经可以与世无争，但他知道这个阴影始终会有一天和自己的影子相联结，于是邦德带着他略带憔悴，并且已经能看得出不再年轻的体格重出江湖，去完成他的终极任务。

每部邦德都会有一部主题曲开场，除了《皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列展示，从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题，可谓是成为视觉艺术开场的试验田，这一次也不例外，每一个转场和元素的设计，让人看得目不暇接，尤其是一处DNA和武器结合创意，契合本片要素又充满巧思。

而且每次开场也都会请到一位当时最红歌手献唱，本片也不例外，比利·艾利什成为演唱007系列主题曲最年轻的歌手，不过坦白讲这首歌并没有前面几部主题曲来得这么壮阔和大气，但却也符合邦德在这部的心境吧，对于每首歌的喜爱程度这个真的太主观了，我个人是更喜欢《天幕杀机》和《幽灵党》阿黛尔和山姆·史密斯的那两首，两人浑厚和又有穿透力的嗓音，配合着精彩绝伦的开场CGI动画，更让人印象深刻。

等到开场演绎结束后，邦德的任务就此展开，一个接着一个的艰难任务和谜题等着邦德去完成和解锁。

和《碟中谍》不一样，同样都是老特工，伊森给人带来的是每次呈现更多不可能完成的任务，上天入地无所不能。

而邦德更多把焦点放在和对手的正面对抗上。

相对来说，整部电影我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈的段落，那个时候一切恐怖事件的原因，和背后不为人知的秘密都被层层包裹，所有机构和组织都在为着自身利益去权衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行并寻找答案。

这个寻找的过程就充满天然吸引力和好奇心，邦德在找寻线索的过程中落入到了更深的谜中谜里，反转和惊喜都在随时发生。

尤其是在古巴做任务中分派到和邦德合作的帕洛玛，看过《利刃出鞘》一定不会陌生安娜·德·阿玛斯和丹尼·格雷格精彩的对手戏。

在这一部两人再续写了短暂的任务合作，对于邦德早已名声在外，第一次出任务的帕洛玛紧张中带着可爱，成为任务中幽默的调味剂，但到了真正危险来临之时，却又发现帕洛玛所谓的紧张和不知所措，其实是她无意间透露的最强凡尔赛，连邦德看到她的身手都要暗赞连连。

对了在影片中还不断制造包袱去调节影片中严肃的剧情，而且每个梗都和邦德以及前面四部作品都有所联动，如果你前面一直追下来会更有体会，可以说这部电影的幽默成分，应该是所有丹尼尔版007中比重最大的了。

影片这次在《皇家赌场》和《量子危机》中的CIA探员费利斯·莱特也回归，并为我们奉上他和邦德最为动人的一场情谊演绎。

莱特虽然在这个系列只是客串的点缀，但串起来后却也能形成一个不错的角色弧光，有始有终，虽然是小角色，但在这部也同样让人共情。

不过在这之后影片开始进入到有点太面面俱到的陈述里，少了前面巧妙的铺垫和制作悬念的紧张感，更多的是直来直往的做任务以及引出反派。

或者说是反派自己现身，一个凌驾于幽灵党更为强大而低调成长的反派组织。

其实在今时今日的商业片中，关于反派人设塑造已经层出不穷的了，影片中拉米·马雷克饰演的萨芬这反派，虽然每部邦德电影反派都有着自己的气场，但相对于《天幕杀机》中就反派动机和复杂构成而言，《无暇赴死》的反派并没有太能形成自己独特气质和魅力。

拉米·马雷克有在尽量去塑造该反派对世界已经生无可恋的反社会反派形象，但过于冤冤相报何时了的套路动因，依然没能让这看似比幽灵党还要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。

这次007依然建立在要制造一个比上一部更强大的反派，来衬托邦德更能打，更强大，更无所不能，但这样的单纯表面正反上升旋螺式对比，却忽略了反派内心戏份的深化，以至于造成给人印象只是一个很坏很强的反派，仅此而已。

这一不足就暴露在萨芬和邦德有段颇为长时间的对话辩论博弈上，场景布置有着日式元素的设计，两人面对面跪坐着促膝长谈，可以看出这是导演凯瑞·福永最为擅长的长台词调度，算是致敬了英格玛·博格曼《第七封印》中两角色的下棋对谈，还有一些黑泽明电影的味道。

但实际的对话内容也正因为前面聊的反派塑造和动机过于薄弱，让本来可以沉下来的正反两派精神博弈变得稍显沉闷。

不过反而在影片里正反对抗中，邦德和斯旺博士之间的感情冒险故事线，却能脱颖而出成为亮点，前提是你要清楚邦德在《皇家赌场》如何被感情“背叛”和心灰意冷的，真的不去看看我辛苦做的007“大”系列吗。

就如这部电影制作的目的，就是为完整和圆满落幕邦德而立起来的，因此如果你一直追丹尼尔007版本，你会在影片中再次体会到丹尼尔在整个系列最柔软的感情牵绊，再次受到威胁和挑战，而最后邦德的抉择和结局真的让人唏嘘和感动，这或许也成为该影片高分的原因所在。

人世间最远的距离不在于生离死别，而是在于好不容易得以团聚但却又无能为力。

看过电影大家就知道我在说什么了。

丹尼尔·克雷格饰演的邦德007系列，在这一部翻到了他所在的最后一页，在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，有记录丹尼尔在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段，主创选择了邦德和新手特工帕洛玛做完任务后握手分开的一场戏，邦德离开事发现场，消失在长长的街道转角处。

这个任务正好需要邦德身穿标志性黑白相间的西装领结礼服，丹尼尔·克雷格作为饰演詹姆斯·邦德正式和观众道别，同时这样有着特别安排的杀青，也是作为该角色系列的一种传承。

虽然丹尼尔在饰演邦德期间也经历过疲倦和质疑，但15年作为饰演邦德生涯的经历，真正来到道别之时不免也让人充满不舍。

或许这部电影放在影史坐标评价的话并未能成为惊艳之作，但作为丹尼尔饰演邦德的告别之作，已经让人看到丹尼尔对007系列真挚的情感和爱，丹尼尔并不沉醉于该角色给他带来的名和利，而是选择用一部作品去让他和邦德这个角色，让他和观众好好做一次银幕上的卸任，而不是一直把自己的热度和邦德形象消费殆尽。

我之前一直不太理解这部电影干嘛叫NO TIME TO DIE，直译过来其实就是“没时间去死”，好听的官译就是《无暇赴死》，《生死之交》，《生死有时》。

但我看完影片后更直白的意思我觉得是”没有时间等死，或“没有时间让自己无所事事的老去”，这或许也就是邦德作为特工的宿命，从《皇家赌场》那一部开始，邦德就在船上给M夫人写着辞职信，终于到了第5部，邦德可以卸下所有的重担和疲惫，让代号007因为詹姆斯·邦德而显得有意义。

过后当大家聊起詹姆斯·邦德聊起007时，丹尼尔·克雷格将会是成为新世纪无法绕开的007版本，这个系列有着《皇家赌场》让人意想不到的惊艳，有着视觉华丽和深度的《天幕杀机》，还加送两部动作戏还不错的《量子危机》和《幽灵党》，同时也有着完整诚意的《无暇赴死》落幕篇章。

好！

丹尼尔·克雷格最后一部《007：无暇赴死》的点评就聊到这里。

希望能给没看或已经看过电影的大伙伴多了层浅薄的理解和帮助，请期待大聪更多的精彩解析视频！

想了想，横竖是睡不着啊。

这个结局真是如芒在背如鲠在喉。

其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。

结局我真的以为那是在开玩笑！！

我以为会有反转的，结果呢，并没有！！

有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。

原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。

但，这不是邦德啊。

邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。

他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。

编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。

007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？

气死我了。

而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。

另外M怎么可能那样对邦德说话？

编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。

HOW DARE YOU.

想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。

从制作层面上说，这部电影尤其imax，有非常推荐的元素，毕竟现在没法出国旅游，一开篇就是浓浓的南欧风情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多时间我都非常享受，这么大的屏这么好的景这么棒的车，真希望快三个小时的时间可以一直这么演下去，再多去几个地方…但看到后面我就感觉不对了，基本完全没法理解角色动机。

其实也不能怪编导演员，纯粹是好莱坞大片模式穷途末路了。

无论《第一滴血》，还是《终结者》，再到卖拷贝的那些片子《珍珠港》《变形金刚》之类，还有《加勒比海盗》，无论效果好不好，起码是努力让角色先和观众建立起来情感联系。

但是后来，大片越来越大，一部大片需要做到，在不到三小时的容量里，满世界到处取景，在合适的时间安排尽量多的爆炸，塞进有趣的配角，主角还不会死，剧情要通俗……如果是007，每部还要换不同女主角。

直男癌时期的007，那些邦女郎好像都是平行时空的，每集都是独立故事;现在邦德形象也得进化，讲求有人情味，所以邦德还要更加有情有义——有情有义是好事，但放到这个框架下完全崩了。

毕竟，一个正常人类，无论男的女的变性的中性的，每次看见你你都在为一个女的肝肠寸断死去活来，下次你又好了，你又和另外一个到两个女的纠葛很多……而我连这些女角色是干啥的都记不住，实在是太多了我的小脑瓜塞不下了。

007先生你知道有个词叫狼来了吗？

这么肝肠寸断一般默认只能发生一次，顶多两次，你总是肝肠寸断这让观众怎么理解呢？

这种框架下，换任何编导，都无法让观众和角色建立起情感联系。

如果没有情感联系，那无论剧情设定里这个演员多么深情，观众都会觉得：关我屁事？？？

007爱妻子女儿管我屁事？？？

他的女人和女儿是怎么来的我已经毫无印象了。

007失去了他的兄弟关我屁事？？？

我根本不认识他这个兄弟……007要赴死关我屁事？？？

我毕竟无法理解007为什么和妻子女儿感情深。

我满脑子都是：你们谁啊？

但是这片子有特别带劲的地方，就是片尾他其实是在暗示，那个大Boss发疯的花园，是在一个日本和俄国的争议岛屿上。

这部分剧情写得非常隐晦。

而007的上司，为了007也为了世界和平，顶着很大压力，把这个争议岛屿给炸了。

这部电影不如直接拍他上司炸争议岛屿的故事，把这个作为基础设定。

007出来解决这个问题，两个邦女郎一个日本的一个俄国的，007夹杂在中间左右为难，绝壁比现在这个剧情刺激多了。

下一部就这么拍吧听我的！

反正007也要复活的。

还可以找《是，大臣》编剧团队操刀，不要太英伦。

这片要是能拍出来，也是电影行业文艺复兴了。