我不做大哥好多年

在这个时候，《我不做大哥很多年》在中国内地的上映或许是个最好的时机，毕竟这部电影算是猪哥亮的遗作，也是内地观众，特别是九五后零零后观众了解这位曾经的台湾综艺天王的最好渠道。

不仅如此，在这部电影里，也可以见证一位或许称不上完美，但是在天赋和搞笑能力上绝对独树一帜的天生演员的功力。

《我不做大哥很多年》是续集电影，上一部《大尾鲈鳗》曾经创造了2013年台湾票房冠军的佳绩，再早两年，猪哥亮复出后第一部电影《鸡排英雄》也是票房冠军，用实际的票房数字，证明了他那一套并未过时，仍然能够笼络观众。

虽然是续集电影，但是《我不做大哥很多年》，从个人的观感上来说，在保留猪哥亮表演特色之外，导演邱瓈宽的功力也有所提升，电影节奏更快，段子更猛更密集，虽然剧情仍然还有些逻辑硬伤，但是并无大碍，毕竟作为一部喜剧电影而言，能够放大猪哥亮的搞笑天赋，才是王道！

要说猪哥亮的喜剧天赋和表演特色，必须要先从名字说起，“猪哥”在闽南语里的意思，有点“色大胆小”的意思，而本名谢新达的猪哥亮，无论是在主持还是表演上，都把这一成分放大到极致。

综艺主持方面，他首开先河的这种调侃嘉宾，特别是各种美女嘉宾，而又能拿捏好尺度，每每在将得手之际却吃瘪的窘态，是最叫观众喜爱的。

这种深谙普通人心理的风格，也是猪哥亮打遍天下无敌手的看家法宝，是能够跨年龄段通吃的本事。

具体到电影之中，最明显的当然是猪哥亮饰演的大尾吃小姨子豆腐两场戏。

第一场戏，假借猜年龄吃豆腐的戏码，虽然是网络段子，但是在猪哥亮和美女连静雯七情上面的表演下，更加直观；而第二场，跟女婿杨祐宁谈心之余，因为偶然窥见小姨子穿着清凉练瑜伽而浮想联翩，却在最关键时刻被老婆抓个正着。

说起来，都是世情常态，也是猪哥亮惯用的手法，都不新鲜，但就是好在尺度拿捏的恰到好处，看得叫人心痒痒，又心有戚戚焉，特别是最后时刻的吃瘪，既回归了良好的世风民俗，又给男人心底多少留了一丝遐想的空间，确实精妙！

作为为猪哥亮量身定做的电影，《我不做大哥很多年》除了在人物性格上尽可能给猪大哥留出足够的发挥空间外，在人物关系设定上，也做了同样的安排。

大尾与小芹的父女关系，对照现实生活中诸葛亮与谢金燕几姐妹的恩怨情仇来看，更是催人泪下。

所以难怪电影中有一场父女深夜谈心的戏码，明显可以感觉到，猪大哥绝对是放了真情进去表演，哽咽的声音，恰到好处的泪光，都可以看做是猪大哥借此对几个女儿的告白。

当然，据说在猪大哥病重之时，失和多年的女儿谢金燕终于还是选择与父亲和解，或许也是得益于透过电影所释放出的善意，让女儿看到父亲的真心。

最后必须着重提到一点，电影中那首好听的电音舞曲《练舞功》正是谢金燕的首本名曲，在上集电影中也曾经出现过，猪哥亮始终还是不忘自己的女儿啊！

说到音乐，导演邱瓈宽显然很懂得具有时代烙印的歌曲，对于一部电影的加分作用，而且在这部电影里，多次出现的怀旧MV式表演，几位主要演员的对口型演出，也是一个不小的亮点。

《海波浪》《家后》《无言的结局》《得意的笑》等经典名曲的出场，也很配猪哥亮的身份，算是台湾流行乐爱好者的一个重要看点！

但是，无论电影怎样好看，只要想到刚刚过世不久的猪哥亮，想到此后，世间再无象他这样虽低俗搁有力的搞笑天王，难免还是会惆怅不已！

又一部毁前作的续集。

这个续集就是胡编乱造来蒙钱的，段子化得厉害，看来内地的段子喜剧影响到台湾了。

为了撑时间，插入了好几首MV，还把上集的内容翻出来用，这样做还能节省成本，但这种敷衍观众的态度真的很可耻。

胯下吊秤砣的情节，在《恋上你的床》和《鸡犬不宁》都可以见到。

猪哥亮这一招牌一泛滥接戏就砸了，看看《大尾鲈鳗》之后，《大稻埕》、《大喜临门》……哎，为了钱，已经不考虑戏烂不烂了，名已经不重要。

他跟曾志伟真的很像。

猪哥亮这种喜剧风格，认真看一部就够了，其他就当马桶读物吧！

看过直接冲掉，因为实在没什么价值。

柯受良有一首歌曲叫《我不做大哥好多年》，其中唱道：“我不做大哥好多年，我只想好好爱一回，时光不能倒退，人生不能后悔，爱你在明天。

”这首歌唱出了曾被众人追随的大哥，现在只落得孤身一人话悲凉的境遇。

如今，就有一部同名电影即将上映，影片讲述了一位江湖大哥隐退后，过着帮助江湖人，相妻教女的晚年生活。

但当有天仇人找上门，使他不得不再战江湖……同时，在爱情面前，就像歌中唱的，他很想好好爱一回，因为时光不能倒退，人生不能后悔。

这是一部有亲情的美好，有爱情的浪漫以及江湖恩仇的喜剧影片，值得推荐。

影片的男主大尾是由猪哥亮饰演，要知道在1个月前他刚刚去世，这部《我不做大哥好多年》可以说是他送给观众最后的礼物。

从现实角度来看，这个人物很像是他自己的一生，曾经的圈内大哥，但在风光之时激流勇退，过上采菊东篱的田园生活，再到之后形势所逼热血复出……整部影片看下来，对于喜欢台湾电影，喜欢猪哥亮的观众而言，会实现很强烈的内心认同感。

那种虽然不在江湖，却一直热心肠的帮助江湖兄弟，那种虽然老骥伏枥却依然志在千里的精神，令人很受感染。

同时，在猪哥亮也撑起了影片中大部分的喜剧担当，让人笑得很过瘾。

如果说大尾代表了老一辈人的道义与担当，那影片中小芹和小贺就是讲述了台湾一对年轻人的爱情故事。

由杨祐宁饰演的小贺阳光帅气，但对于迎娶郭采洁饰演的小芹态度却很模糊，直到小芹发现原来小贺“另有其人”……和其他很多台湾电影中年轻人的爱情不同，这对爱情主线融入了很多家庭理念和亲情元素。

虽然两人还未正式办婚礼，但他们却已经和小芹的父母住在一起，用未婚的方式过着已婚的生活。

这样的爱情非常真实接地气，没有了那种乌托邦式的浪漫与虚幻，两人间的爱情从现实来说，更加符合真实生活中的爱情模式，更加打动人心。

演员方面，不得不说导演很会选人。

首先对于男主猪哥亮来说，他用自己极具风格的表演方式，为大尾这个人物注入了鲜明的个人印迹。

可以说，他用最好的方式，最好的面貌，为自己的演绎生涯画上了一个句号。

女主郭采洁的表演很值得称道，这个家庭小主妇的人物形象完全不见《小时代》中顾里的霸气傲娇，尽显她小女人的魅力一面。

男主杨祐宁也很好地完成了小贺这个人物，温暖善良又专情，绝对是邻家阳光男孩的代表。

相信在影片上映后，他又要圈粉无数了。

此外，影片中的几首歌曲也绝对是不可忽视的亮点。

《爱情的骗子我问你》《海波浪》《家后》《无言的结局》《得意得笑》等众多金曲都在影片中集体大放送，极具舞曲风格又不乏喜剧笑点，为整部影片注入了满满的情怀感。

影片将于6月23日上映，届时将有7部影片同天上映，其中不乏《变5》这样的好莱坞超级大片。

可以预见的是，这部《我不做大哥好多年》将面临一定的市场压力，但我们有理由相信，该影片会凭借这种极具风格的喜剧方式，温暖接地气的故事以及几位演员的精彩出演，极有潜质在这个档期内成为一匹票房黑马，一起期待。

贯穿全程的闽南方言，台湾乡野的风土人情，乐趣超然的家庭伦理，源源不绝的俚俗笑料，燃情怀旧的悦耳老歌。

《我不做大哥好多年》显示出纯正台式喜剧的特色风味。

作为《大尾鲈鳗》的续集，依旧是猪哥亮领衔原本人马来演出，不矫情、不晦涩、不煽情，情节处处有笑点、台词句句抖包袱、人物个个带喜感，整个故事能叫人笑弯了腰。

影片没有故作高深的阳春白雪，透尽百态人情的下里巴人。

当《大尾鲈鳗》里的诙谐黑道帮变成搞笑一家人，大尾和娜姐彻底生活在一起，小贺和小芹由情侣升格为“夫妇”，故事想当然的开始了全新的爆笑升级。

大尾本归隐乡野间、寄情家庭事。

然而江湖不是你想退，想退就能退。

家人与亲戚先后成为仇家报复的目标，他被逼无奈重出江湖，一连串令人捧腹的搞笑奇事纷至沓来。

片子采取耍痞耍贱的拍摄路数，从第一个镜头开始，每一分钟都爆出笑料。

人物之间的对白里笑梗连绵。

荤腥不忌的段子、犀利调侃的腔调、滑稽非常的肢体动作、逗比无限的表情包，莫不引人开怀大笑。

而所有笑点在处理上只是点到为止，丝毫无拖泥带水之感。

虽然不是多线索叙事，却有着碎散而自由的结构。

无论是主线还是副线，都紧紧围绕着一个“寻”字来进行段落的铺陈。

几组人物带着不同的目的来找寻想要的东西，出现在大尾的生活中。

小奇大在寻仇雪耻，越狱而出试图夺回地盘。

小辣在寻回亲情温暖，莅临娜姐家中化解两姐妹的往昔恩怨；天天哥在寻觅失踪爱人，跨海而来追回心中的她；小芹与小贺在寻求婚姻渴望，两人因误会产生情感拉锯战。

这几条小线穿插出现在大尾遍访故旧、寻救家人方法的故事主轴中，不但营造出某种悬念，也构成情节进展的依据，还较好地烘托出故事浓浓的人情味，起到一举三得的作用。

台湾老中青三代演员有着很好的化学反应，群起演技大爆发，用粗呛言语交流构成人物的亲切可爱。

郭采洁与杨祐宁误解彼此，爱侣你追我逐的情感拉扯，带有一种欲拒还迎的浪漫。

苗可丽与连静雯互怼互爱，心怀嫌隙的姐妹花亲情和解，更是饱和异常的感情厚度。

作为片中的核心灵魂，猪哥亮的搞笑功力自不待言。

留着标志马盖头的他说着独特的猪氏语言，在表演上体现出大尾鲈鳗性格上坏、痞、贱、狂、耍等诸多特点，撩妹时大占便宜的得意把戏，被猪肉西捉弄大练神功的苦不堪言，遭遇“琳祖玛女孩”三个老女人潜规则时的狼狈不堪。

细细品味这个粗浅卑微角色，你会发觉他不羁小节的言行中，透出台湾本土草根精神的诙谐与乐观。

结尾时，大尾送小芹出嫁的一幕感人肺腑。

老爸声音哽咽、眼含泪花、语调深沉，如山的父爱中透出疏于关心女儿的自责。

这段戏怎么看都像是猪哥亮在真情流露，而非刻意的表演，触景生情的他或许是用这种方式，来表达对女儿谢金燕的深深愧疚之情。

本片拥有高度的催笑指数，实为华语电影所罕见。

即便猪哥亮已然长逝，我们仍可感受他所带来的搞笑狂欢。

你在大笑之后、放松之余，细细品味片中那群卑微角色，会发觉他们不羁小节的言行中，透出草根精神的诙谐与乐观，对于我们的人生真有所透视和观照。

『我不做大哥好多年』原名《大尾鲈鳗2》，台湾艺人猪哥亮遗作，全程闽南语，可能有部分文化差异的原因，几乎全程的笑点都无法get到，剧情尴尬到家，时不时的闪现第一部的镜头，在没有看过的情况下也是云里雾里。

【4分】

『我不做大哥好多年』原名《大尾鲈鳗2》，台湾艺人猪哥亮遗作，全程闽南语，可能有部分文化差异的原因，几乎全程的笑点都无法get到，剧情尴尬到家，时不时的闪现第一部的镜头，在没有看过的情况下也是云里雾里。

【4分】

文：桃妖不是妖很多去台湾旅游回来的朋友，都会说，台湾最难忘的风景，就是风土人情。

骑行在台湾的沿海公路上，那里的海岛天光十分透亮，民俗客栈里的老板特别和善，民风淳朴，生活自在。

恬淡的民族风景画，就像《我不做大哥好多年》里描述的生活一样，江湖上各色人物都可以在这间民宿中寻得安身之地，穿着木屐，闲散度日的黑帮大哥带着自己不再年轻的马子，生活里尽是家长里短，还被调皮的小外孙恶搞。

乡下田园的宁静，年轻情侣小芹和小贺的争吵、恩爱，多年姐妹深埋心底的情谊，都很让人感动。

《我不做大哥好多年》由邱瓈宽执导，朱延平监制，郭采洁、杨祐宁、曾志伟、猪哥亮、苗可丽、连静雯等联袂主演的爱情动作喜剧电影。

看到片名的时候，很多人会想起台湾歌手柯受良的那首歌，脑海里也会回荡着那个旋律：我不做大哥好多年／我只想好好爱一回／时光不能倒退，人生不能后悔／爱你在明天……歌词颇为伤感，但这部去年斩获台湾年度票房冠军的电影却从不伤感，反而让人开怀大笑，忘却那些凡尘过往的烦恼。

看过很多形形色色的台湾电影，印象最深的，莫过于《那些年，我们追的女孩》和《我的少女时代》，似乎台湾是个恋爱的天堂，女孩子的青春里都是小清新的爱恋，得到或者失去，大约都会成为青春里美好的瞬间。

而男孩子却是《艋舺》、《六弄咖啡馆》这样的晦涩的，内心孤独桀骜，一直游走在亦正亦邪的边缘。

可是，《我不做大哥好多年》却给出了第三种答案。

这种风格轻松幽默的台湾喜剧，让很多人感受到不一样的小清新。

看惯了青春时代少男少女们的倔强，这部电影仿佛在告诉大家，当男神女神们都老去了，那股子拧巴劲儿过去了，以后的生活，就像大尾、小芹、小贺他们一样，在平平淡淡中过着自己的小日子，偶尔吵架，偶尔调戏美女，但幸福就是生活的主旋律。

很诚实的说，《我不做大哥好多年》毕竟是比台湾小清新电影高了一个段位的，搞笑黄段子就像成人饭桌上的调味品，信手拈来，笑到不行。

做惯了老大哥的人，比如大尾，爱美女，爱调笑，可是敢看不敢摸，都是因为怕老婆。

夸张、恶趣味的搞笑手段，在这部俚俗风情电影里，便是原汁原味的生活。

特别难得的是，这些搞笑的黄段子，一刀未剪的呈现出来，那些电影里的人物，就像一道下饭的农家菜，看着糙，却很天然淳朴。

这样一部笑料十足的台湾戏剧电影，笑过之后，留在心中的感动，却是满满的爱意：父女情、姐妹情、兄弟情、挚爱情要知道，这可是《大尾鲈鳗》归隐之后的故事呢，有情怀，有笑点，很正宗的台湾味道。

打四星，看完挺满意的～可能是缘于在福建工作生活过，又和台湾人打过交道，所以对闽南语相对更容易产生亲近感吧～本人也没看过什么第一部，对里面的各种荤段子和KTV梗没有任何成见。

好多梗都很爆笑啊。

并没有群众描述的那样无趣。

曾志伟出场来了个梗。

“狗腿肠 热鸡鸡”那个也是当时就笑出声了～（但是现场的观众第一时间都没反应过来啊）各种90年代ktv金曲的bgm，几乎笑到泪崩（想到王尼玛里面的暴走广告有类似笑点）。

所以对我个人来说，是觉得挺好玩的，不是那种挠痒痒硬逗你的类型。

个人经历原因，就觉得闽南语本身也很好玩，听来有趣。

几个姐妹花爆粗口，英语国语闽南语夹杂在一起乒乒乓乓，虽然听的半懂，但是也很搞笑。

有许多打低分的观众嘛，大概每个人评判角度不一吧。

没有在闽南呆过的大概不习惯？

谁知道。

里面的荤段子尺度都ok，没有到恶俗的地步。

比如摸胸那段镜头就明显删减过，显然考虑内地观众适应度。

至少比台湾综艺的尺度都把握好一些。

所以，所谓的文化差异，只是个标签而已，其实还是看你用怎样的心态来看待这部轻喜剧。

大蒜得就面食啃着吃，咖啡则是啜饮细品。

吃法不一，各有滋味。

这部电影能在内地公映个人是比较吃惊的，恐怕还在于郭采洁与杨祐宁两位内地知名度非常高的演员，让本片有了内地公映的机会。

但平心而论，片中的荤段子和屎尿还是吓了一跳，简单而言，尺度很大。

但作为一部台湾本土喜剧，本片在受众方面与内地观众其实是没有任何差异化，非常典型的成人喜剧，所获得的共鸣依旧是亲情。

本片是《大尾鲈鳗》的续集，后者是台湾非常著名的电影，2013年的台湾票房总冠军，而《我不做大哥好多年》又是2016年的票房冠军，可见该片的在当地的号召力。

话又说回来，对于内地观众来说，没有看过第一集有没有影响呢？

从个人的角度，没有太大的影响，因为我也没有看过第一集，但欣赏本片无压力。

首先《我不做大哥好多年》是一个独立完整的故事，描述朱大德从江湖隐退之后的生活，从江湖中人与世俗情感的角度，过度到“做回普通人”之后的情感纠葛。

其次，就是本片在部分事件上对第一集的主要情节的回溯，能够让观众get到整个故事的前因后果。

从观赏度的角度，这部爆笑喜剧所呈现的笑料，对于内地观众来说一样受用。

浓浓的台湾本土风情，闽南话和国语的混搭，给人的感觉不一样。

看惯了内地国产喜剧，对于这样的差异化风格体验还是非常新鲜的。

大量插科打诨的笑料，如龟仙人一般的老不正经朱大德，江湖气浓厚的一家人，各有特色。

朱大德昔日大哥的老顽童+妻管严形象深入人心，郭采洁与杨祐宁这未婚生子的这一对，也是一副“天是王大，老子是王二”的拽样子。

还有他们的胖小子，几乎是小一号的朱大德，就是这样一个充满活力的家庭，又来了一位充满诱惑力的小姨子，用北条司的漫画名称形容这就是“非常家庭”。

容纳于其中的笑料，兼顾家庭琐事和角色个性，从开场调节黑社会争斗到家庭教师访问，再到小姨子到来和两位越狱的前黑帮老大找上门，简单几笔，利用极具戏剧冲突的情节和桥段，勾勒出几位角色的特点，同时换来大量的笑料。

尽管电影的内容有些“超现实”，各种荤段子也是让本片看上去有些浮夸，但是将电影与观众建立起共鸣的，就是情感。

朱大德对家人们的亲情，郭采洁与杨祐宁之间的婚姻之痛，妻子与小姨子之间的姐妹情，全部汇聚在故事之中。

影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述，非常自然。

个人感觉电影的高明之处在于，用这个流畅且简单的故事，也通过主演们大胆浮夸的笑点和贴近现实的故事情节，这样极具差异化的表现，将情感元素融入其中，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观。

让观众在潜移默化中，达到让大家继续相信情感，充满欢笑也很催泪。

本片的男主角猪哥亮，本名谢新达，是台湾著名搞笑主持人，节目包括《猪哥亮歌厅秀》《猪哥会社》，前不久刚刚过世。

由于不是台湾综艺的固定观众，对他的印象，最早还是在《新少林五组》中那位蜡人张，以及2010年的《鸡排英雄》。

其实个人比较喜欢他的表演风格，他擅长调侃，捉弄，风格夸张但不令人生厌。

就像他在《我不做大哥好多年》的朱大德，一副龟仙人的色眯眯造型，而且金句不断，主要的情节推动点就是在他身上。

如今斯人已逝，缅怀这位欢乐的老人。

PS，电影中处处可见很有地域风格的笑料和桥段，比如郭采洁唱MV那段，明显就是模仿当年台湾风情MV，郭采洁感觉第一次演这类“浮夸”的角色，简直笑掉大牙太欢乐了。

看这部电影是为了支持杨祐宁，看了这一季的花儿与少年很喜欢他。

电影刚开始的时候有点无聊，主要是因为闽南语太多了，内地人听不懂，但看到后面还是莫名其妙的流泪了，真的是莫名其妙，催泪很劣质，但还是被打动，但看完整部电影以后还是有种淡淡的感动，可以细细品味。

这部电影打5分可能我夸张了，但我确实想打这个分数，因为有我喜欢的演员，并且整部电影的定位也没有那么意味深远，惹人发笑，使人感动，令人回味就够了。

这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作，其实不能完全算烂片。

它也算是有自己的特定幽默在里面的，就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》，刚看了下网站，原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。

好吧，这样的话那你挺2的。

它之所以2，就在于连导演都不知道要说个什么故事？

还好，它那些笑点泪点纵横交错的效果，还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。

说实话，会让曾先森进入影院的唯一理由，就是这部电影有郭采洁。

郭采洁多好啊，俏皮，娃娃音，还有娇小可爱。

但是，这部电影里她似乎并不是唯一主角。

事实上是，这部电影看完，曾先森都不知道谁是主角？

故事里，讲了猪哥亮和郭采洁的父女情，讲了郭采洁和杨祐宁的爱情，还讲了一对姐妹情。

但是主线究竟是什么呢？

看不出来，猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。

郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。

看来是亲情片，是两父女重归于好的家庭片吗？

看来是黑帮片，看来是台湾老炮的幽默版吗？

看来是爱情片，是一对同居多年但一直没办婚礼，养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗？

看来，是为台湾祈福，全民狂欢的励志片吗？

都像，却又都不像。

因为这部电影在叙事上有一种，想到哪拍到哪的奇思乱想。

这些东西特别的杂乱无章，它会让整部电影看起来节奏无比怪异，叙事无比难受。

而喜剧电影，要解决的通常都是节奏的问题。

没有了节奏，任何幽默和包袱都会抡空。

三年前的前作，其实早就解决了这个问题。

有一对父女来到了大城市寻求发展，想要过上更好的生活。

结果，在误打误撞之下，父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大，因为身份落差，他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。

后来，猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生，离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。

而今天，这部电影完全没有了这种节奏上的设计，也完全对人物没有一点点反思力度。

你会觉得好笑，但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。

让人笑难吗？

很难，周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象，用力的打到我们心里。

他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。

还有另一种喜剧形式，是宁浩式的，也是在效果上不错的。

他的喜好是复杂多线，黑色幽默，加滑稽式的剪辑。

而这部电影人物太薄弱，叙事太杂乱，有一种破罐子破摔的随意性。

而曾先森认为的喜剧，看似轻松，但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成，这部电影完全没有能做到这样的设计，它哪个东西都想要一点，就去拿过来拼，拼来拼去，连个基本架构都没有。

这种随意，和动不动就搞个唱K字幕的背景乐，让整个故事形同闹剧。

虽然，电影里，确实也有几处曾先森觉得感动的地方。

比如，猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。

比如，曾志伟出现后出现“琛哥，他不是在无间道里早就挂了了吗？

”这样的台词。

再比如猪哥亮那口闽南台湾口音，形成人物在行为举止上的节奏，很有个人标签。

必须承认，这些地方有幽默有煽情的成分，但这些是远远不够的。

说来也巧，同时综艺节目的台湾主持人小S不久前，也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。

但和在综艺节目上不同的是，她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。

但是这次，过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去，只有晚节不保，没有任何一点作用。