盗梦空间

昨天终于去电影院看了这部在短时间内被几乎所有人众口一词地捧成了“神作”的《盗梦空间》。

我承认，在观影的过程当中我确实非常投入，跟随主人公在迷宫一般的梦境中神游。

我只是一个影迷，不是专业的影评家，我不是为了找碴去看电影的，那样太累。

两个半小时的《盗梦空间》情节紧凑，从头到尾让观众有种目眩神迷的感觉，这种感觉很像在坐过山车，不停地让你在最HIGH的感官情绪上起伏。

时间倏地一下就过去了，直到从影院走出来，还是很难平静。

总觉得刚才好像并不是在现实世界，这可能是大多数人的感觉，我也一样，毕竟我也是正常人。

但这种感觉并没有持续太久，等我意识到我饿了，我要去找晚饭来填饱肚子的时候，一想到美食，这部电影很快就烟消云散了。

《盗梦空间》在中国电影院上映的电影当中确实已经够得上极品的等级，因为它至少很有智商——这在中国电影市场的电影里是多么难得，视觉效果更是没得说。

但这只是作为一部在电影院里上映的电影的评判标准，因为作为电影本身，它其实算不上多好，至少不会好到让我奔走相告的地步。

关于这部电影的细节和内容我不想多作分析了，到处都有关于最后陀螺有没有停下来，梦境到底有几层，女主角到底有多少岁，李奥纳多鼻孔里到底有几根毛等等等等各种各样所谓的解析文章，还有好多看完电影之后极力想证实自己的智商到底有没有超越一般水准的影迷在不遗余力地进行各种各样的细节研究，恨不得把导演最深潜意识里的内容都挖祖坟挖出来。

可是，这样有意思吗？

《盗梦空间》的情节并不复杂难懂，虽然是梦境套梦境，但是每一个梦境都有标志性的场景，你不至于把梦境和梦境以及梦境和现实混淆，情节从头到尾基本上也算是流畅的，用线性思维差不多就能理解个八九不离十。

而且，对情节的理解八九不离十也就够了，你还真把它当哥德巴赫猜想去求证啊？

但是，问题来了，除了情节，你记住人物了吗？

当创作者将情节像方程式一样编织得无比复杂时，作为艺术核心的人物却变成了附属品，或者说只是情节棋盘上的一颗颗棋子，他们没有个性，基本上就是被忽视的部分。

你可以说男主人公柯布是一个人物，但他作为丈夫就是深爱妻子的丈夫，作为父亲就是深爱儿女的父亲，这很好很模范，不过个性在哪里呢？

没有个性，你如何记得住他？

电影毕竟是电影，是一门娱乐或者艺术，它不是数学题、物理题、化学题，我所谓的平庸之作就是因为《盗梦空间》没有让你记住里面的人物。

再复杂再纠结的情节，我打赌，顶多三个月之后，你基本上就记不清了。

想想，曾经红极一时的《阿凡达》，除了蓝脸人，你还能记住什么呢？

好的电影会用情节塑造出一个有个性的独特的电影人物，让你长时间记住他。

像《肖申克救赎》里的主人公，在正常的逻辑思维里，越狱者其实是很难被接受的，这是主人公的独特性所在，可导演却能用电影让你去接受这个独特的人物，并让你长时间记住他，这才是真正优秀的导演和电影应该具备的特质，人才是核心。

当然，我没说一定要严肃正统的眼光去看待这种商业大片，什么人物什么情节都是白瞎。

还是来打个比方吧，电影说白了就是娱乐产业，或者说是服务行业。

但是服务行业也应该有不一样的类别是吧？

不能用同一标准去要求。

你家楼下做烧饼油条的大叔，你不能拿五星级大厨的标准去要求他，但你一样可以觉得好吃。

电影也一样。

电影院里播放的电影，给的是感官刺激，追求的金钱效益，这就像妓院里的小姐，让你在感官上爽一把。

可是爽过之后呢？

你能记得她多久？

就算她是妓院里的花魁，放在妓院里光彩夺目，男人们趋之若鹜，可是离开妓院呢？

她作为女人本身也许并不出色优秀。

所以我承认这位花魁在妓院里的地位，也承认嫖客们的热情，但是仅此而已，离开妓院，你很快就忘了她，因为你心中有喜爱的女孩，那个女孩的姿色可能比花魁差很多。

但是花魁给你的是感官刺激，心爱的女孩给的却是精神慰藉，这跟那个女人本身无关。

所以，对于电影的喜好应该是一个非常私人的问题，青菜萝卜各有所爱，这个没什么好强求的。

只是，最近身边有太多被《盗梦空间》搔到了G点的人，只要一提及就好像马上达到了高潮。

我觉得中国影迷这样很没有追求，都不会用自己的脑子想问题了，或者想的都是什么最后陀螺有没有停下来之类的自以为聪明的弱智问题。

人云亦云，这才是最可怕的，别人说感人，你就哭，别人说HIGH，你就高潮。

之前去电影院看《唐山大地震》的时候，旁边坐着的一个白痴女人，电影还没开始，正在放广告，她就装模作样地说：“哎哟，我一进影厅，就想哭了。

”我当时很想转头去骂一句，哭，哭你奶奶个熊啊！

广告有什么好哭的？

所以最后希望大家在电影院里的高潮之后还能保持一颗清醒的头脑，来判断自己的喜好和厌恶，在自己的立场上想想问题，否则你真的只是嫖客而已了。

当然，做嫖客也很不错，如果你们心甘情愿的话，我举双手支持你做嫖客的权利，但是也请你支持我觉得这部电影很平庸的权利。

自从读了探索灵魂世界的一些稀奇古怪的书，尽管我不特别相信“梦境为真，人生为假”、“梦是灵魂重返星光世界的短暂假期”等的另类理论，我还是依书的建议开始记录自己做过的梦。

它们有长又短，有的是小碎片，有的则是完整的科幻故事；有的重复出现，还有的一层套一层，是奇怪的梦中梦。

我喜欢这些梦境，因为它们远离现实生活，充满了创造力与想象力，奇妙迷人；但同时梦却也很恐怖，因为我们并不了解梦，更不能控制梦，它们是人潜意识的游乐场，时不时有陷阱沙坑，强拽我们去清醒时绝不敢面对的黑暗角落与恐慌地带。

克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》（Inception）实在是个太精彩的梦中梦，我从未想过原来梦境可被设计得如此复杂，环环相扣，层层叠加。

其实进入他人梦中套取信息的概念并不新鲜，2000年的《入侵脑细胞》（Cell）就是个绝妙的尝试。

梦中梦也并非首创，大卫·林奇就在《穆好蓝道》（Muholland Drive）中把观众绕得团团转。

至于现实与梦境的交织与分离，科波拉的《没有青春的青春》（Youth without Youth）和日本导演金敏的动画电影《红辣椒》中都有所涉猎。

但将这三个要素全部组合一体，既有概念上的新鲜，又保叙事的流畅与持视觉上的冲击力，到目前为止，却只有《盗梦空间》做得最清晰直观而又充满回味。

故事伊始，Leonardo DiCaprio饰演的盗梦专家当姆·考博被潮汐冲上沙滩，迷惘中由警卫拖入一个建在悬崖边的日式酒屋。

时光一闪，他就在同样的酒屋梦里试图窃取日本能源大亨齐藤藏在保险柜里的机密信息。

任务的失败导致他在现实世界中不得不接受齐藤的建议，采取极端措施在齐藤竞争对手继承人罗伯特·费希尔的深层潜意识中植下暗示，使其决定拆分公司、自立门户。

为此，考博与同事们必须想办法使费希尔进入他们的梦境，层层深入，直到前所未有的第三层梦中梦；可要深入梦境，就必须使用确保维系深度睡眠状态的超强镇定剂，而这会造成极大的潜在危险：一旦在梦中死去，人的意识就会滑向荒芜，困在生死相交的幻境物我两茫。

除此之外，考博已逝妻子的影子也总在梦境中跳出来捣乱，让本来就困难重重的任务更加岌岌可危。

抛开充满好莱坞特色的大场面追击打斗细节不谈，《盗梦空间》这一环套一环的梦中梦理论设计得非常复杂，十分引人。

我觉得这个理论主要依赖于四大要素：1.梦的环境可以设计，设计师将蓝图教予主梦者，通过仪器，便可确保所有进入同一个梦境的人感受到的都是同样的环境。

2.梦境将时间延长。

现实世界的5分钟相当于梦境中的1小时。

每深入一层梦，时间就会以12倍的速度拉长，到了第三层梦，真实的5分钟已等于6天光阴。

而在“茫茫大荒”（limbo），时间则被无限叠加，一瞬即永恒。

3.发生在上一层梦境中的事情会被传递到下一层梦的环境中去。

比如说，给做梦者听音乐，他的梦中就会突然想起同样的音乐；做梦者的环境受到物理冲撞，他的梦便会颤抖，如地震突发；做梦者脸上被浇水，他的梦便会下雨，甚至洪水滔滔。

4.脱离梦境需要牵引。

在浅淡睡眠的状态下，一个噩梦，譬如说在梦中死去，就可使人惊醒，重返上一层的梦境或现实。

梦者在睡眠中被人推倒，失去身体重心的平衡，也会立刻从下一层的梦境返回上一层的梦境。

但在费希尔的三层梦中梦里，因为使用了超强镇定剂，梦中死亡只会将人的意识推入大荒。

在这种情况下，脱离下层梦境的唯一方法便是双重牵引：一方面在梦中主动破坏身体的重心平衡，以期重返上层梦境；另一方面由上层同时进行冲撞，两下夹击使人脱离下层梦境。

故此，考博与团队才在三层梦中梦的每一层都安排了强效的自由落体运动，或重火力爆炸，或高空坠落，就是为了确保上一层的意识体可从下层的梦境中醒来。

但双重牵引的有效性也有个必要的前提条件——主动进行自由落体运动的人在当层的梦境中必须是清醒的，不能还处于下一层次的梦境。

因此三层梦境中的几次垂直落体运动在时间安排上就必须严丝合缝，一层醒来后进入上一层，彼此错落，直到重返现实。

理解了这四大要素，故事大致的情节发展来龙去脉便不难解析。

其中唯一需要强调的一点是要脱离梦境，人的意识与潜意识必须分离。

若非如此，人便不会意识到自己正在做梦，也就不会主动采取死亡或失去身体平衡等方式来使自己脱离梦境。

尤其对已经进入大荒幻境的梦者来说，因为在一层层的可辨识的梦里，人总是睡着的，再强烈的冲击与坠落也无法将一个已然物我两茫的灵魂拉回上层。

只有他或她主动选择在大荒中死去才能重返现实——但这对一个茫茫然不知身在何处、今夕何夕的永恒意识来说何其困难！

也正因为如此，故事还给每个专业的盗梦者安排了一个“图腾”以帮助他们区分梦境与现实。

“图腾”是一个特别制作，只有本人才知其特性的小玩意，比如陀螺、加了铅块的骰子，或向某个特定方向倒下的棋子。

主角考博的“图腾”是妻子留给他的陀螺，在现实中，陀螺终会停下，躺倒；而在梦境中，陀螺旋转永远不倒。

如同一切与梦境有关的故事，《盗梦空间》最终的收尾也必须回到梦与现实的古老话题之上。

如果梦境真如现实一般生动，甚至更加瑰丽神奇，那人为什么还要选择回归现实，面对那些琐碎的柴米油盐与丑陋的家长里短呢？

即使如考博那样深爱着自己儿女的父亲，如果爱情亲情都能在梦境中得到实现，他又何必一定要重返现实面对那些无法舒缓的痛苦与丧失？

对于这个问题，影片似乎从两个角度给出了完全相反的回答。

一方面是现实中人自然梦境的丧失，如同吸毒，幻象越美妙，由人之自私而来的丑陋真相就越残酷；另一方面则是结尾貌似双关的楔子，真实也好，梦境也罢，都是人内心激烈挣扎的结果，而如果意识终能与潜意识精神合一，哪怕身处大荒，又有何不可呢？

但《盗梦空间》之所以精彩，重心却并非梦中梦理论的哲学意义。

电影最成功的是将梦境与现实在视觉上完美结合的技术执行。

梦境的怪异神奇是深深扎根于有形生活之中的，比如完全真实的大楼中出现了现实逻辑中不可能存在的埃舍尔循环楼梯，新手造梦建筑师阿里阿德妮让地面成为天空，与原有的地面上下映照，又在狭长的桥下凭空安上了两面相对的巨大镜子，让人物的镜像层叠递增，直至无穷。

通过这些简单而又直观的画面，诺兰完美地实现了梦与现实的分离，在强化梦境层次概念的同时又强调了梦境源自现实的根基，完全符合我们自身对梦境的体验感受。

我认为电影最精彩的一个片段是在考博等人劫持费希尔的意识进入第三层梦境后，助手亚瑟留守的第二层梦中旅馆。

由于此时的第一层梦中，药剂师约瑟夫正开车载着一行人从桥面跌落河中，反映到第二层的旅馆就是所有人在一个狭小空间中进行无重力悬浮运动。

这一段的拍摄参考了经典科幻片《2001太空之旅》的太空舱滚动特效，在四壁与天花板间的任意上下打斗则是向美国歌舞大王弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）致敬。

与此同时，三层梦境反复穿插的密集剪接既强调了时间的层进与并行两性，又增加了节奏上的紧迫感与多线叙事的流畅度。

对大荒幻境的描绘则具有一种超现实主义的画面风格，层层剥落的冰堡与驻立水中的旧屋都能在19～20世纪的印象派与超现实主义的绘画作品中找到原型。

这样一部在内部结构和视听效果上都冲击着观感前沿的科幻电影很难不让人与1999年的《黑客帝国》（Matrix）作比。

单就特效而言，毋庸置疑，《盗梦空间》的科技优势是显而易见的。

但若谈到概念的创新，我觉得还是《黑客帝国》更具颠覆意义。

毕竟，后者是一个相当完整的理论体系，作为平台衍生出了两部动作科幻片和一部动画短片合集，将我们生活的整个世界之形成、发展与终极走向全部囊括其中！

而《盗梦空间》是将人的梦境拆分出无穷的层次，在现实与幻境的边缘建造出一个无以伦比的精神世界，让观众在影院的黑暗中进入诺兰的吊诡梦境，也做一个清醒的梦中之梦。

这个体系究竟能走多远，是否也可以构筑平台衍生出无穷的可能，则仍需要时间的考验。

关于整部电影完全剧情分析的最佳理论：http://chud.com/articles/articles/24477/1/NEVER-WAKE-UP-THE-MEANING-AND-SECRET-OF-INCEPTION/Page1.html

写在前面：　　如果你本来不是这么理解剧情，但又想探索这个理解，那么试着站在这个角度完整换位体验一次电影。

说不定你能体验一次这个世界。

这个视角真实贴切也更精妙。

P.S. 本篇解说基于一次观影体验+讨论帖。

讨论： 7.21-7.23谢谢提出问题回答问题和默默阅读的你们。

讨论帖：http://movie.douban.com/subject/discussion/25457272/　　——————我是防剧透丁字裤——————　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜ 　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜ 够性感么 hiahiahiahia这里说的不是'整场电影都是一场梦'而是'从海滩到海滩的部分(loop)是梦，Cobb在飞机上醒来之后的部分是现实，而醒来之前的部分(loop)都是Cobb的梦'I have to trust the reality to motivate my life.Some times you just need a little faith.(faith: belief without sufficient evidences.)　　　　【叙述型故事描述】forestray的叙述式解说， 这样应该写出来应该更方便理解，猜测不同的地方加了括号，认为需要修改的地方直接去掉，自己的解说放在[ ]中：（原帖地址：http://movie.douban.com/review/3471576/）经过家人的劝说，Cobb终于克服了自己心里的畏惧和不安，踏上了回家的飞机。

“飞机将在10小时候到达美国”空姐甜美的声音却让Cobb难以放松下来，他要了一杯水，小喝了一口。

岳父之前一直在电话里劝解他，事情已经过去了，人是无力回天的，他不应该一直深深地活在自责和不安的世界里；家里还有两个孩子等着他回来照顾。

经过苦口婆心的劝解，Cobb终于同意回到美国，和孩子们团聚。

　　　　岳父帮忙打点好了一切，包括回国的机票。

也许岳父希望他一路上不要被过多打扰，机票是头等舱。

但他却难以忘记一直以来内心自己对自己的折磨。

心爱的妻子已经不在了，他同样无法原谅自己的错误（也有可能是离婚了，感情破裂了之类的）。

　　　　好像是做了一个许久的梦，一觉醒来的时候竟然就要着陆了，[眼前同舱的乘客们好眼熟，发生了什么？

他觉得自己和这些人都很熟，好像一起做过大事情。

脑中依稀闪过好多和他们共同历险的画面，可为什么他们都只是善意的微笑？

]岳父在机场如约的出现了，拥抱后，上车回家，孩子们一如往常在花园里玩耍，见到了许久不见得爸爸兴奋异常。

Cobb觉得[这一幕异常熟悉，分明就像是在梦里，依稀记得梦中自己说过陀螺可以分辨梦境和现实or记得有人说过陀螺可以分辨梦境和现实]，于是Cobb拿出了陀螺旋转，[但他分明看到了孩子清晰的脸]，于是没有看到结果就冲向了孩子们.....--看似简单？

看似无聊？

我看未必。

这样的描述方便梳理个大概。

继续往下...　　【部分解读】　　对诺兰生平和电影拍摄缺乏了解，所以没有在看电影的过程中读出梦映射电影制作的隐喻。

如果Cobb是诺兰的映射，那么loop的部分全都是Cobb的梦境，映射了诺兰制作电影的种种（关于此片与电影制作的映射参见http://movie.douban.com/subject/discussion/25457272/）。

loop结束之后Cobb回到飞机上，大家都若无其事的样子之后所有的部分（包括回家见父亲和小孩,入关）都是在现实中的。

从导演自传的角度说，可以理解全剧为“诺兰在飞机上的梦”。

想到Ellen Page在Inception 4Movie Premiere Special里接受采访说了这么一句，大意是，“重要的是，你要学会控制梦，当你可以控制梦了就进入了另一个无限的世界”（不记得原话了，我是这么理解的，如果有兴趣，http://movie.douban.com/subject/discussion/25345639/）。

这句应该诺兰给她说戏时不断强调过，也是诺兰想展示给观众的初衷。

这样就更好理解了，诺兰展示了梦中和梦醒，完整的表现了他自己“尝试控制梦“的体验。

　　大部分引人入胜又让人意犹未尽的电影都给出了有多种发展可能的结局，我觉得并不能说都是开放式结尾，而是'多种发展可能'结尾，和<香水>里那一滴快要滴下的香水一样。

开放性的是剧情，是导演留给观众思考和想象的空间。

而导演想要表达的没有人们所想的那么重要，重要的是导演所做的故事安排，其形式是否具有开放性，给观众带来思考。

比如“梦境和现实无法被区分开”应该就是诺兰心中有的想法，他用电影的形式表达了出来。

准确地说，应该是植入在电影中（隐喻，这部片子的隐喻太厉害了），他并没有直接的表达这个观点，而是描述性的提醒你 梦中的体验和现实中的体验无法辨别，（还有很多描述性提示，这里不一而足了）。

不能说这个观点是本片的主旨，但这一定是诺兰思考过的。

也是他希望展示给观众，让观众去思考的。

不管放在哪种观点之下，诺兰都把 “现实与电影的平行，电影与梦境的平行，梦境与现实的平行之循环“制造得精妙无比。

如果有注意，其实大部分对梦与现实的blurring，都是在暗示性描述也就是隐喻之中（台词，观众的换位体验，等等）。

　　如果本片结尾的用意确实是拉回现实，这个开放性的制造方法相当高明。

不但完整的表达/映射了自传，同时给了观众（比如不知道诺兰想作自传的人）一个拥有自己理解的机会。

对于观众来说，这些角色如何映射，映射什么，大概还是取决于观众的经验，经历，知识背景等等。

这也正是本片的经典之处，Cobb可以是任何人，而这个梦的解释对不同人不同事都可以有不同的意义。

这样的安排既使内容有了事实的着落，又让内容保持了被理解的灵活性和开放性。

而一些影评所介绍的片中人物如何映射也就没有那么重要了。

或许诺兰想达到的效果，就是让观众在没有“自传”这个先入为主的观点下，原味的体味本片。

在不知情的情况下经历一番由梦改装过的诺兰的 世界，让人恍惚以为一切都似曾相识（梦中的体验），甚至觉得有些部分都是自己体验过的。

不得不说虽然inception只是在Cobb(诺兰)的梦里，实际上整部影片恰恰是在完成一场inception。

看过电影，你还能分辨，影片中那些或似曾相识或光怪陆离的感受与体验，哪些是你确实原来就有的体验/经历，哪些是看过之后才意识到的体验/经历，哪些是看过之后才得知的观点/体验么？

你还能分辨看过电影之后所引发的思考，到底是自己本来就有的，还是诺兰所 inception植入你心里的么？

　　　　【抓住这些细节】　　1. 梦醒体验：‘惊魂未定’的Cobb 　　Cobb醒来的时候脸上掠过一丝惊恐和疑惑（如果看过的还准备看第二遍， 去看看这个镜头我有没有记错。

我记得他那丝疑惑特别明显）。

他看着其他乘客的脸，企图寻找线索，想弄明白这是怎么回事（recall: '梦醒的时候总是有 些奇怪'）。

结果大家都只是友善的对他点头微笑。

并且盗梦机消失了，是完全不曾存在过的那种消失。

启动梦的空姐在最后一幕中只是一个普通的空姐，每个人打照面的表情正告诉你他们根本不相识。

另： 如果Fisher是现实中的人物，盗梦任务存在的话。

那么Fisher做了这么大个梦，竟然对身边这些‘队员’一点映像都没有？

（或者如果Fisher和Cobb在同一层梦里，）-谢Lynn补充提醒 　　2. 回家后闪现的梦境布置：既视感的触动　　就在Cobb看到孩子和梦中一模一样的背景时，他差点分不清现实和梦境，拿出陀螺。

（我看到这里的时候觉得诺兰真幽默，呵呵）但他看到了孩子们的脸，真切清楚，所以也就不管陀螺去抱孩子了。

这里freeforest同学说第二次看注意到孩子们换了穿着，并且长高了，那就更好解释了。

这一幕的布光和画质都有做柔化，拟梦境的处理<注意，是回到现实后，只有眼前是孩子的时候有这个处理>，也就是告诉观众，Cobb恍惚间出现了既视感。

既视感：突然觉得现在经历的某个时刻某个刹那似乎似曾相识，好像在梦中见过。

稍纵即逝。

梦境来源于记忆，我想每个人都有过这种体验吧，突然觉得眼前一似曾相识但却不知道到底是发生在什么时候在什么地点就像在梦中一样。

把这种似曾相识解释为既视感，也就是因为从记忆中提炼出来的梦境与现实的重叠。

　　3. Cobb状态和自己做梦体验的高度统一　　当我看到结尾回到飞机上时，第一个想到的就是观察其他人的表情，看看他们是不是一幅不知情的样子，看看是不是盗梦机不见了。

因为做完梦之后，如果恰好梦与现实的联系很大，就会特别想看看别人的表情，以此来 分辨梦中的一切是否发生过（至少我是这样）。

所以在我看来，诺兰专门把镜头给到其他人物的表情，是告诉观众“好了，我醒来了，你醒了么？

”　　　　【细节补充】1．Cobb的孩子并没有长大，是因为这只是几个小时的飞行。

[此处freeforest确认小孩子换了衣服，有变化。

就更好理解了。

]　　　　2．“Cobb的父亲劝戒他说要”醒过来，回归现实“。

我的理解是在梦中，Cobb的潜意识想要醒来，他的父亲兼导师的形象（长者，象征权威/ 引导）作为他潜意识的化身来保护自己。

　　　　3．“图腾其实无用。

”根据弗洛伊德，梦的内容一般包含36小时内所见到想到的人事物（不记得是36小时还是多少小时了= =）。

图腾只是刚好作为Cobb当时随身携带的物品之一/睡前想到的物品之一，而出现在梦中，（猜测：也许对诺兰有特殊意义，比如：儿时重要的玩具，陪诺兰度过N多发呆/思考时光；刚好那天拣了个陀螺转着觉得蛮好玩的，于是看它时间比较长= =；大家自由发挥= =），如果确实对诺兰有特殊意义，就更能解释为什么小陀螺在剧中如此重要了。

　　　　4．“陀螺的倒与不倒并不重要”关于最后一幕，如果理解为整个loop都是Cobb在长途飞机上睡觉所做的梦，那么，他与头等舱里的每一个人都不认识，而是用他们的形象作为梦中的人物 做了一个关于筑梦的梦。

（同样用"36小时"解释）。

此时最后陀螺的倒与不倒并不重要了，因为这个梦太过真实，以至于当Cobb回到家还想用小陀螺验证他到底在哪里。

（回到现实的Cobb是不是很可爱，诺兰是不是很幽默，呵呵）　　　　5．而这才是为什么他可以看到孩子的脸庞 - 此时他才在现实之中。

如果有注意的话，Cobb父亲的表情完全不是Cobb终于完成任务回家了/要谆谆教诲Cobb的表情，因为之前所有的故事都在Cobb 的脑海中，和他父亲完全没有关系。

（在我看来Cobb父亲的表情和蔼可亲，更像是迎接孩子回家）。

和所有其他人物一样，他的父亲也是不知情者。

　　　BTW, 一个有趣的小细节：Fischer说出的combination / forger变身成的酒吧女郎写的电话 / 最后保险箱的密码 三者相同。

-【8.13更新部分】第二次观影捕捉到的一些细节 1.酒店房号Arthur进入酒店之后在房号491进行定位，然后大家在房号528进入下一层梦境（combination:528491）。

进行kick的时候Arthur取回定位器（炸弹?）的时候没有上下楼。

之前以为定位和进入下一层梦境的房间是同一间，而且电影中也确实没有表明他们有上下楼进入不同房间。

2.小孩的衣服小孩的确有不同，但最不同的服装是第一次Cobb对Mal进行inception之后，Mal醒来跟Cobb吵架的场景中的小孩服装变了。

貌似最后一幕中小孩的服装并没有变，但好像小女孩多了一件白T。

　　3.醒后表情　　这次看觉得醒后的表情似乎的确相当微妙，虽说也可以继续理解为陌生的友好，但不管是日本人还是Arthur似乎的确更意味深长些，加上还有出关的时候有人举着Fisher的名牌，似乎理解为全梦更完整。

但我按飞机上的梦也可以说，Cobb本身在戏里也是导演身份，做了这么一个大梦，最后重新构造出来使用了出关时看到名字对飞机成员进行命名。。

不管怎样，Fisher接受过trainning的不应该对谁都一点映像都没有。

4.大家去见Ysurf之后到地下室见到那个老人所说的话他说这些人把现实当做梦，当他们在现实中时总想要醒来，然后暗示Cobb说你知道的很清楚。

5.电影没有显示Cobb和Satio从limbo回来的层层上升的过程，直接从loop卡掉回到飞机，也没有显示Cobb是如何找到Satio的（我理解Satio和Cobb,Mal是在同一层Limbo的）。

总的来说，我依旧认为整个梦都是在一个人的Consciousness中构建的，全梦或者飞机上的梦都可以。

或许我是不愿接受‘inception可以成为现实’这个概念吧。

-【更新结束】发下自己的想法，貌似按照‘一个梦’理解的人少之又少，但我也没有看到‘一个梦’解释不通的地方。

对梦醒体验的部分恰好有强烈共鸣。

　　梦结构分析与‘一个梦’与‘全梦’虽然有不同但都是可以互融的。

梦结构分析被包含于‘一个梦’中，‘一个梦’被包含于‘全梦’中。

或许可以说 你在哪一层醒来，就留在了那层梦的上一层里，并相信自己所在那层就是现实（这里说的‘你’=‘你所认为的cobb’，影片很多镜头是第一人称拍摄）。

就像 对于理解为‘全梦’（电影开场即入梦）的人来说，理解为‘一个梦’的人走失在第一层梦中（如果cobb在飞机上醒来把之前的部分统统理解为梦境，从醒来往 后都是现实，那么他就会深信不疑的当作现实生活下去，<就像我现在深信不疑他在飞机上的时刻回到了现实>）。

对于理解为‘一个梦’的人来说， 那些承认盗梦机的存在/承认任务存在的人走失在更深层的梦里。

　　　　　　我很平凡，所以我把INCEPTION看成‘一个梦’。

既没有把科幻盗梦机/盗梦任务当作现实的勇气，也没有把整部影片理解为‘全梦’的高度。

就像大多数人相信自己是在现实中一样。

虽然也经常怀疑自己到底在哪里，现实到底存不存在，但都把这些深深的怀疑放在了心里。

当剧情太过科幻时，我只愿意相信那是一个梦。

当抓住了一个梦醒体验，便迫不及待的相信自己回到了现实。

我不想在可以把电影解释为‘一个梦’(飞机上已回到现实)的情况下还去相信这是‘全梦’(飞机上还是梦境)，就像我不希望在可以证明自己生活在现实中的情况下还认为自己活在梦境之中。

but we actually do not have sufficient evidenct to prove the reality, isn't it? then, I choose to trust, even though it's so hard.　　　　　　---一些回复2010-07-27 11:02:29 Cheer　　先转一段回复： 　　"2010-07-27 01:01:26: 火鸡 　　......nolan电影一直都很重视“讲故事”的功能。

....，我认为从情节角度来讲明显的是Cobb‘s one man show。

......" 　　 　　　　 　　诺兰一直都很会讲故事（诺兰电影的特色：叙事快感），这次他讲了一个自己(Cobb)的故事，让大家经历了一次他(Cobb)的梦境，Leo接受采访的时候有把Incpetion跟8 1/2作比较，也说Cobb的原型是诺兰。

　　　　　　 　　我不明白为什么有人觉得如果这只是Cobb/Nolan的梦会使这部片子掉色。

　　　　　　 　　诺兰一切精妙的构思都在这场梦里了。

> 删除2010-07-27 11:03:40 Cheer　　刚看到个帖子"两亿美元一场梦？

——破解[盗梦空间]九道谜题" 　　　　 　　" 　　谜题一：一切源自一场梦？

　　1986年某天早晨，16岁的克里斯托弗•诺兰突然从梦中醒来，然后又迷迷糊糊睡了过去，“但是睡得很浅，当梦境再次出现时，我竟然知道自己是在做梦。

这种感觉奇妙极了，尤其当你还在努力辨别梦中所处何和所发生何事时。

”诺兰回忆道。

　　在那个梦里，诺兰清楚地记得自己站在一个海滩上，手里还攥着一把沙子。

“梦其实并不离奇，因为人类大脑里的内容完全都是由现实构成的。

”从那天起，掌握和控制梦境成了诺兰最为痴迷的念头之一，最后，他干脆想把这事拍成电影，“想想看，什么东西和进入他人的梦境一个性质的？

电影！

电影院就是让你潜入他人梦境的地方。

” 　　" 　　 　　 　　 　　十六岁的这场沙滩梦，是诺兰电影之路萌芽的地方，也是这部'类自传'电影中的dream's loop相连结的地方。

- 电影之路的初始与未知的未来。

> 删除2010-07-27 11:04:49 Cheer　　如果有些人觉得“如果这是场Cobb/Nolan的梦 那就太无聊，太烂尾了” 　　　　 　　大概是因为 　　"谜题九：诺兰第一部失败的电影？

　　无可置疑，《盗梦空间》是诺兰最野心勃勃同时也是最危险的一次尝试：它既不像《黑骑士》改编自大众耳熟能详的漫画，又不像《失忆》或《魔道争锋》只是中小成本制作，作为一部裹着商业大片包装、实质却是另类电影的怪异之作，它可能会让被爆米花低智商娱乐电影惯坏的人们望而却步。

即使某位被诺兰开恩放进《盗梦空间》片场参观又读过剧本的记者，诺兰问他的第一个问题还是：“你看懂了吗？

” 　　" 　　 　　 　　　 　　但不管怎样，我不觉得这有什么荒诞或者失败的。

诺兰的世界如此丰富。

他成功的隐喻了自己的故事，并给没有background info的观众留下了一个完美的inception。

- Most people think the concept of the inception is in the movie's reality after wacthing. 　　---另附上最开始写的'瓦解现实|Are We Just Sharing a Dream'刚刚看完的散碎感受。

7.16http://movie.douban.com/review/3450895/　　Most people think the concept of the inception is in the movie's reality after wacthing.

原帖是英文版，大致意思：Inception的每一刻都是梦境。

电影是对诺兰作为一位导演如何工作的比喻，它最终的观点在于，我们在梦中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，而这与我们在现实中获得的灵魂净化同样真实。

Inception讲的其实是电影的制作；而电影对导演来说则是最令人激动的共享梦境。

作者认为Inception的整体全是梦境，包括共享梦境本身。

Dom Cobb的妻子Mal在剧中曾经质问过他：他竟被所谓的商业大亨全球通缉，这样的世界究竟能有多真实？

Dom的父亲，Michael Caine 的角色，也曾劝戒他说要”醒过来，回归现实“。

在Mombasa追逐一场戏中，Dom试图通过一条非常狭窄的小巷，最后小巷两旁的大楼竟然越靠越近，把他挤在其中——这是典型梦中焦虑的表现。

当他终于挤出小巷之后，他发现齐藤正坐在车里等着接他，这完全不符合现实的逻辑——而在梦中，这便很合理。

“图腾”占了电影的很大笔墨。

Dom的图腾是个陀螺——旋转、停下则意味着他在现实，旋转不倒则是梦境。

（这里，我认为电影说图腾的功用其实只是告诉你是否在他人的梦中，所以图腾必须由本人亲手制作，不能让别人知其特性。

而如果图腾主人在自己的梦里，那么图腾倒还是不倒他的潜意识本来就都一清二楚，所以倒和不倒都不能说明什么。

）但问题在于，这个图腾是Dom从妻子Mal处得来的，并非他自己制作。

而Mal之所以自杀，就是因为她认为她依然身处梦境——尽管此时她的陀螺图腾肯定是转转就倒的。

想想Mal自杀那场戏，他俩各在一扇窗前，二窗相对，结构非常怪异。

当然，你可以说Mal又另租了一个正对面的房间，但如果这一切都在梦中，这种奇怪的建筑布局难道不更容易解释吗？

Mal的死证明了陀螺倒与不倒都并不能说明Dom是否身处梦境。

图腾其实无用。

电影中曾经说过，梦的感觉其实是非常真实的，我们只有在梦中感受到某些非常奇怪而无法解释的时刻时才会醒来。

而Inception中的所谓现实部分，回头再看，其实就充斥了这样不合理的细节与时刻。

电影的结尾就更毫无疑问是场梦境了——飘忽的画面光感，穿着同样服装、同样年龄（Dom的孩子应该至少长大了一岁），做着与Dom记忆中完全相同动作的孩子。

不管那陀螺最后是否倒下，Dom都在做梦。

但即使Dom是在梦中，他依然看到了孩子们的面庞，依然获得了他竭尽全力寻找的心灵净化。

这里，我们必须要注意，Inception其实是诺兰本人的自传电影。

在最近的一次红毯采访中，莱昂纳多并未把Inception与《骇客帝国》作比，而是比较费里尼的《8 1/2》——众所周知，《8 1/2》是费里尼的自传，是关于如何拍摄电影的电影。

先前莱昂纳多还曾说过他是根据诺兰本人来刻画Dom Cobb这个人物的。

以下是此评论最关键的一部分： 盗梦团队可以与电影制作过程中的主要角色一一对号。

Dom Cobb 是导演，进行前期调研并布置好睡眠地点的Arthur是制片人。

梦境设计师Adiadne是剧本作者——她建造我们将要进入的世界。

Eames是演员（这在他坐到一面化妆镜前转换身份的细节里再明显不过，这样的化妆镜如今仍在舞台剧中使用）。

约瑟夫是工程人员：别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术及科学协会，一部电影需要相当数量的技术人员的支撑。

诺兰自己在最近的《电影评论》中多少泄漏了一些端倪：【盗梦团队的行为与拍摄一部好莱坞电影】有很多相似之处。

比如当盗梦者们在自己建造的街道上行走、调查时，这与我们在开机前所进行的技术考察几乎一模一样。

“ 剩余的还有两位主要人物。

在整个游戏背后操纵的齐藤是投资方。

Fischer则是观众。

导演Dom Cobb带领Fischer经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程，引导他更好地了解自己。

Cobb是个了不起的电影导演（或者说是电影导演中的最佳代表），他带给观众动作、特效，但也同时传达意义、人性与情感。

”电影如梦“一点是为什么Inception要把那些梦境构造得无比真实。

电影中的解释说过分地改变梦境会使梦者意识到周围环境的奇怪；这基本就是所有电影都在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。

一旦观众由于某些细节游离于电影之外——一个不合理的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演——很可能整个电影的魔力便就此丧失殆尽，观众怅然若失。

…… Inception是极其重要的一部电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准。

经历过了一部好电影的你会发现自己焕然一新，脑子里有些新想法，就连神经系统也略微重组。

在很大程度上Inception本身正是如此：观众离开电影院后对其感受与认知谈论不绝。

新概念、新想法、新观点是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。

……对于片中Fischer这个人物来说，他在雪堡所经历的情感突破都是真实的。

尽管他的父亲并不真的在那儿，尽管他的风车并非真被放在父亲病床边的保险柜里，他所感受的情感却是100%真实的。

同样的，你所看的电影并非真实故事并不重要，那只是一场耗费巨资的表演并不重要——当一部电影感动你时，它便真的动人。

你看《飞屋》时所流的眼泪都是真实的，尽管在你屏幕上所见的一切在现实生活中完全子虚乌有。

对Dom Cobb 来说这一切有一层更深的意义。

尽管他没有父子关系问题，如同Fischer，他也经历了丧失。

他试图对抗妻子的死所带来的痛苦（尽管整部电影都是一场梦，Mal在电影之上的现实中也许并未真的死去，而是离婚、出走，但这都并非关键）。

Fischer的经历可说是Dom Cobb经历的映像，尽管并非丁是丁、卯是卯的一一对应。

这对诺兰来说非常重要，他的电影中也常蕴含个人要素——他个人感兴趣或关心的一些事物——但这些要素又非与他实际相关。

其他影人（如费里尼）拍摄的也许是略加掩饰的自传，但这并非诺兰或Cobb的选择。

他们建造的电影（或梦境）反映了其心境，却并不能简单与其生活对应。

在《电影评论》的采访中，诺兰说他从未试过心理分析。

“我想我通过拍电影来达到同样的目的。

我与我的职业之间有种炙烈的关系。

” 从很多方面来看，Inception都可被当作去年夏天的Inglorious Basterds 的收尾。

在《无良杂种》中，昆汀以改变历史来向电影艺术致敬，而诺兰在Inception中则探索电影，这一被众人分享的终极梦幻，可如何改变个人。

对电影本身来说，整部影片是一场大梦，但更抽象地说，这应是诺兰的梦。

他在梦到Cobb的同时寻找自身的启示与决断，就如同Cobb梦到Fischer的同时寻找自己的心灵净化与改变。

整部电影是场大梦一点绝非浪费时间，而是对电影主题与意义的终极体现。

它全是假的；但同时，它又无比真实。

这点对任何一位电影爱好者来说完全不言自明。

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看) 我能想到最浪漫的事情，就是和你一起慢慢变老。

在《盗梦空间》里，这般美丽的歌词对莱昂纳多会是一段残酷的记忆。

他和妻子拥有自己的世界，随心所欲地进行创造，然而那是一个长达几十年的梦，令人不愿醒来。

腐女们能把任何一部有两个男性角色的电影理解成基片，但面对《盗梦空间》，她们必将无能为力，因为这是一部复杂而伟大的爱情片。

朋友和他的女朋友看到第三遍时候终于明白了，这真的是一部爱情片，诺兰成功把团队犯罪转移到个人内心上面。

虽是无心之失，莱昂纳多的罪恶感来自他背叛了爱情，给妻子植入眼前世界是梦境的想法。

整部电影的最大动机不是别的，正是他的一意孤行——为了消除罪恶感的疯狂行动。

在富二代被踢回第三层梦境后，盗梦团队的任务其实已经完成。

然而莱昂纳多还要进一步深入，他要去寻找日本人，得到一个回家的承诺。

抛开做梦与梦中梦的讨论，《盗梦空间》的爱情悲剧来自女人和男人想要的东西不一样。

在梦中与爱人共度了五十年，一起变老，妻子感到了真实的满足，它填补了现实生活的未来空白，因为现实中的陪伴变老尚未发生，她不愿抽身离开。

莱昂纳多很爱妻子，却厌倦了这一切。

他知道这是梦境，所以他要带着妻子一起离开，而不是先杀了妻子再自杀。

一个失落不已、紧锁眉头的男子，看到他把爱情记忆锁在监狱里，第一遍看时觉得恐怖，想法和行为都恐怖，充满恨意的妻子也恐怖。

到第二遍时，我只是觉得感动，他只有通过一次次做梦才能感受到曾经的真实——人在梦境中的感受是异常真实的。

我承认下这样的论断是为了对抗集体狂欢的智商游戏，《盗梦空间》并没有想象中的那么难理解。

陀螺的倒与不倒，它根本不是一个问题。

在另一部分人看来，《盗梦空间》也远不及库布里克时代的完美主义，只能是商业时代的精品。

比如在多重梦境里面，优劣立判。

最好的一部分是第二层梦境“酒店”，无论是查尔斯先生还是失重舞步，叫人大开眼界。

相对较差的是第三层”雪地碉堡“，没能进一步表现梦境的神奇，同时缺乏互动。

不同于常见的救世主和超级英雄，《盗梦空间》也有一颗内核，接近于常见的人性深入，只是少了一些鼓舞光辉。

一名漂泊各国的浪子，好似一个技艺高超的赏金猎手。

他一心想着归家，思念死去的妻子，无法摆脱过去的阴影。

这种带有悲剧因子的主人公，正是诺兰素来偏爱的一类。

《记忆碎片》里的失忆，《致命魔术》里的着魔，它们都是个人的阴影，完全左右了人物命运。

皮雅芙的《不，一点都不后悔》在电影里充当唤醒音乐，有趣的是结尾出字幕一共有三段音乐，最后一段音乐正是它。

至于是唤醒主人公还是唤醒观众，答案显然是后者。

这首情歌是对做梦的一种暗示，人们坠落在梦中不愿醒来，但更多的，它好似在说爱情，历经沧桑而无怨无悔。

【羊城晚报】

和COCO小姐一起去看《盗梦空间》，没有想象的那么复杂，关于技术的问题，我们只是出来以后简单的交换了几个情节，其他的到是很好理解。

看电影的过程中，COCO小姐问我，你说如果咱俩坐在电影院里是场梦，醒来以后发现自己在家呢怎么办，我说那到不可怕，怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢，面对着同样的领导和一堆没干完的活，那才崩溃呢，两个人心领神会的笑。

看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候，我就和COCO小姐说，你说这俩人审美是不是有点问题，太缺乏想象力了，也不整点啥花花草草的，清一色是灰土土的高楼大厦，这和现实有啥区别。

出来的时候，COCO小姐问我，如果让你设计一个梦境，然后只有你和你心爱的人永远生活在其中，你愿意吗？

我想了想说算了吧。

她说我也是。

电影很好看，出乎我意料的打动我，我不是技术控，所以即使是当初看《骇客帝国》，也是感觉心中淡淡，并没有像很多人那么激动，这次却是久久都沉浸在其中，许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人，终究是一件遥远的事。

相比之下，反倒是在梦境与现实之间的穿梭，更让人感同身受。

所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻，我看着他，仿佛看到了从梦中醒来的自己，那种感觉复杂到难以言述，但我知道你和我一样明白。

我也曾在梦中见过洪水滔天，山崩地裂；我也曾在梦中飞翔，飞过紫禁城的上空，飞过森林和湖泊，赤脚降落在大地上，在梦中闻到过青草的味道；我也曾在梦中哭着醒来，枕头被泪水打湿；我也也曾在梦中被人追赶，大声的对自己说，这是个梦，醒过来，醒过来，然后就真的醒了过来；也曾在梦中见到久别不见的父亲，拉着他的手，两个人一起走，我也曾在那里终于找到我那如风的少年，在梦中以为自己将永远和他在一起，醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。

在那一刻，我曾无比痛恨自己为什么要醒过来，为什么不能把梦一直一直做下去。

那时候我年纪小，还没有经历过太多的冷酷的现实。

然而今天，在面对过这么多的痛苦，失落，迷失之后。

我坐在电影院里看一群人做梦。

相比于电影里那险象环生，荡气回肠的梦境来说，我最喜欢的，却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻，除了安静，耳边只有飞机的轰鸣声，阳光灿烂的机舱，男人脸上的表情，梦中数十载，人间只是弹指一挥间，所有的波澜壮阔，只存在于我们的心中，很多人的未来，却将由此改变的那一刻。

我想，如果我手中有一个遥控器的话，我并不想重回那梦中，我只想重温这短短的几秒钟，那永恒的一瞬间。

所有的一切，都因为这短短的几秒钟才有意义，假如不能从梦中醒来，没有现实的冰冷和残酷，梦境也无所谓令人向往，假如没有地球的引力，终究不能降落大地，飞翔也变成了无根的漂泊于太空，无所谓美好。

我爱这电影中的每一个人，并非因为他们是伟大的造梦者，而是因为他们都是那么坚定而勇敢，清楚的知道自己是谁，从不忘记自己是从哪里来，要到哪里去。

我爱他们每一个人，是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦，但他们不会躲到自己的梦里，我喜欢列奥纳多，是因为他始终记得，他是一个父亲，他不能畏惧痛苦，躲进自己的梦里，他要让孩子们真实的握着他的手，看到他的脸。

即便是费舍先生，他一生中也许都在做梦，不知道自己是谁，而这一次，他不是沉迷于梦中，而是在他梦的最深处醒来。

我看到他若有所思的表情，内心感慨万千。

电影的英文名叫Inception，而不是什么《盗梦空间》，Inception在英文里,是开端和开始的意思。

我想电影的制造者之所以取这个名字，也许有他自己的意味。

我们做梦，不是因为害怕，所以要把自己丢失到梦中，我们做梦，是为了找到从我们出生开始，就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”，与其说它一直在我们的梦中，还不如说，它一直在我们的心里。

做一个梦想家，但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去，永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实，敢于问自己——“我是谁？

”，这才是我心中了不起的人，也是我想要的生活。

看完盗梦空间，有朋友曾经问我，如果你想构架一个梦，你会选择梦到什么，我说，我也许会想再见我父亲一面，我很想念他。

但是，如果我见到我的父亲，他会和我说什么呢？

我知道，他会说，别怕，有我在。

就像他活着的时候就常常会说的那样。

我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年，不过这一次，当我醒来的时候，我不会再觉得失望，因为每每想到他们，想到我在梦中做过的那些美好事，我就觉得这生活还是很美好的，谁说他们不存在？

我知道他们一直在，在我的心里，我的梦里，我的身体里，从来没有离去过。

除此以外，我别无所求，如果此生是一个梦，就让我睡到自然醒，所有的现实我都接受，爱梦想，也不拒绝现实。

当李奥纳多从梦中醒来之后，他向四周望去，曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在，大家心照不宣眼神，这比梦还美好的一刻，你永远无法在梦中体会得到。

让我不由得想起了列侬的那句歌词：You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .如今再这句后面，我还想再加一句：and I will never forget who I am

Inception的内容设计的比红辣椒复杂，但在我感觉更好懂一些。

的确有部分内容是为了耍酷，但情节安排上没有多余的设计，每个片段都有它的目的和作用，耍酷也耍的有根基。

导演定是推敲了多次，看了第二遍以后更发觉故事的严谨。

视效做的很好。

除了Cobb和Mul自己造的那个空间里的楼太明显是电脑做出来的以外，其它的都很真实。

Ellen Page的那几段尤为好看。

用New York Times的评论的说法就是，Pretty amazing, and amazingliy pretty. 也知道导演就是想通过对折的城市上空给大家炫一下剧组的能力，但是就是很受用，人家做的好看，我们也愿意看。

国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。

只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。

这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。

《盗梦空间》当初在筹备时并没有打算走大制作的路线，甚至乎诺兰也曾信誓旦旦的承诺自己的这部原创影片只不过是练手的过渡作品，一来是为了满足自己多年来对梦境题材的夙愿，二来留给自己的摄影美学风格能有一个再度提升的空间。

华纳当然不肯放走这位能化腐朽为神奇的财神爷，立马就答应了诺兰的要求，为的就是期望他能够在完成该片后继续执导《蝙蝠侠》系列甚至是旗下DC漫画的其他改编电影（比如说超人）。

只不过当影片真正开机之后，华纳才发现诺兰根本是有备而来并且谋划好了之后的每一步，投资开始不断追加，外景地越取越多，阵仗也愈发玩大。

自认上了诺兰贼船的华纳对这位大神很是无语，最后任其折腾，但投入的银子决不能打了水漂，对影片的整体营销自然成为了2010年的头等大事。

《盗梦空间》的尴尬就此而生，上映之前一系列的媒体场试片会从业界人士那里赚足了口碑，稍微关注欧美影坛动态的人都会发现，每一次关于《盗梦空间》的独家超前影评出街，都是一场盛赞如潮般的狂欢，媒体叫的欢实，影迷跟GEEK们自然也是心花怒放。

加之诺兰这么本就人气鼎旺，《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。

《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。

论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。

此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。

单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。

诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。

《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。

诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。

不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。

由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。

《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。

《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。

所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。

比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。

《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。

对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。

全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。

在摄影上，诺兰依旧保留着自己对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。

虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。

当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。

更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。

另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。

总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。

而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？

纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。

连梦都不做的人，可以活着，但毕竟是可耻的。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/301597.shtml[天涯首映场]《盗梦空间》：不做梦的人是可耻的加一篇恶大的盘点解析！

http://movie.douban.com/review/3653653/《Inception》：我们看因塞普薰的时候也看什么

当今，能给人带来惊喜的电影还是挺多，但是一开始就能吊足人胃口，看过后更不让人失望的电影，却是真正凤毛麟角了。

无疑，去年暑期上映的最强话题作就是《盗梦空间》。

我是9月1日11点59分在和平影都IMAX看了引爆场，影片播放完毕，听到了观众含蓄但热烈的掌声，所有走出来的人都是一个表情：“唔，脑袋好涨，真想拉个人好好讨论讨论。

”这是什么感觉，就是志同道合的感觉。

于是从那天起，到一年后的今天，世界影坛不再有其他的惊喜。

《盗梦空间》同《阿凡达》一样，上映前都没做宣传，只能靠极为罕见的内涵和口碑，坚强地推动口口传播。

这爷俩是“国产大片”的践踏者，而被践踏的人可能毫无还口之力，因为他们缺少能引起最广泛共鸣的能力。

要做到“广泛共鸣”，真的很难啊！

像我这样自认性格不讨喜的人，顶顶爱的就是拿放大镜看电影，瞧个不顺眼了就跳出来骂，自以为神仙。

我们这样看电影的人决不少，我们求的是什么，求的是知己，求的是对现实的逃离，求的是在千百个烂片中终于发现了一个让自己爽的亮点，然后泪流满面地握着想象中导演的手，说“你懂我”。

这回诺兰真的是抓住大家最私密的痒处了。

我们每个人小时候都会对这个世界有一些不切实际的小想法，而且往往会以为只有自己才有。

小时候还会热烈地思考梦到底是什么，渐渐地长大，这些想法就一一被教化过来，活埋在积满灰尘的角落里。

当年那个思考梦的脑袋，如今只会思考工资条了。

一部商业电影要取得共鸣，就是把这些犄角旮旯里的尘土挖出来，明确告诉你，你小时候没想错，大人们告诉你的才都是假的！

白马王子是有的！

外星大坏蛋是有的！

超级无敌英雄是有的！

让一群人在黑漆漆的房间里，咧着嘴巴流着口水统统做一个儿时不曾真实触及的梦，这才是商业电影的本尊，这才是商业电影的高尚！

一个不会做梦的民族是没有创造力的。

一个不会制造梦境的“文化帝国”，何以制造未来？

废话结束。

正片开始。

【概念】看多了得影迷都会注意到：《盗梦空间》的几乎所有核心概念都不是新鲜的玩意儿。

网上牛人们关于《盗梦空间》的规则的解读实在是很多了，这占了影评的极大多数，甚至很多牛人画了结构图，几层梦境各自发生了什么一目了然，随便搜一搜看一看，大致都能明白。

于是很多人就开始纠结了，到底有几层梦境？

最后的结局是什么意思？

接着就找很多证据来论证，什么戒指论啊，岳父阴谋论啊，精彩纷呈啊。

不过我想劝一句，真的别纠结了，不然会看不到这部电影真正的美。

为什么？

因为如此纠结的东西，不是唯独这部电影有的，如果这部电影为你打开了一扇门，那么好好瞧瞧屋里其它的东西是不是一样迷人吧。

你喜欢桶中之脑，不可知论——《第十三层阶梯》、《X接触》、《全面回忆》、《妙想天开》、《索拉里斯》，甚至《黑客帝国》。

你喜欢一个电影里看N个RPG故事——《移魂都市》、《蝴蝶效应》、《劳拉快跑》。

你喜欢潜意识——看看村上春树的小说《世界尽头与冷酷仙境》吧，世界尽头中有走不出去的小镇，冷酷仙境中有符号士与计算士关于藏在人脑意识中的密码的血腥争夺。

你喜欢虚拟时间的无限放大——今年有两期《科幻世界译文版》里有个长篇《副本》，里面有虚拟审讯。

喜欢动漫的，不会忘记《火影忍者》里鼬的瞳术“月读”；早一点，是《七龙珠》里神仙的练功神殿；喜欢恐怖漫画的，伊藤润二有部讲一个人做梦越做越长的短篇，名字我倒是忘了，但结局看了让人毛骨悚然，精彩异常。

更极端一点，你记得小时候《灌篮高手》里有集叫《暮木的执着》，全部20分钟就讲述了暮木同学从接球投篮到进球的5秒钟。

你喜欢梦幻般的迷宫——嗯，如果你不满足于埃舍尔的画，也可以来找我。

列举林林总总，不是要贬低《盗梦空间》，而是要升华《盗梦空间》。

在所有拥有这些美妙概念的文艺作品中间，唯独《盗梦空间》做成了最大众的狂欢。

为什么？

因为《盗梦空间》做到了一部科幻电影的极致：创造一系列极致的概念，再围绕这个概念拓展出一个极致的剧本，最后用一个极致的方式表达。

极致到什么程度呢？

别人插不进来。

《盗梦空间》是典型的诺兰式的电影，实在是浑圆一体，丝毫没有什么线头露在外面，续集这种东西是插不进去、也抽不出来的。

有人看到最后陀螺不转，说这是给续集留下伏笔。

这可不对，不会有续集，哪怕真有，那就是《2010：太空漫游》式的续集，与《2001：太空漫游》没有血缘关系。

什么是典型的诺兰式的电影呢？

就是说，这部电影主题是A，它的表现形式是A，电影本身也是A，从内到外都是A。

这么说当然没人听得懂，举例子或许形象一些：《记忆碎片》，主题是一个永远只有几分钟记忆的人的故事，它的结构也是几分钟一个桥段倒退或前进，最后这电影本身也就成为了观众体验“短期记忆丧失症”的旅程。

再举个例子，《致命魔术》，主题是魔术，结构按照魔术的方法剪辑来迷惑观众，最后来一个惊天大揭秘，魔术师亮起了底牌。

如今终于迎来了史上第三部典型的诺兰式电影《盗梦空间》：主题是梦，情节是梦，到最后观众又一次恍然大悟：哦，我们是不是就在做梦？

围绕着梦境这个主题，诺兰做足功课，在设定中加入了堪与《黑客帝国》比肩的细节设定。

设定来源不是天马行空的想象，而是脚踏实地的生活经验，正因如此，才能获得观众广泛的共鸣。

设定1：人在梦中常常不觉得这是梦（除非接受过训练）。

这个大家都体验过，所谓“掐一下试试自己是不是在梦里”这种愚蠢方式我自己也试过，没用，在梦里也是疼的。

这有点像Déjà vu，梦境也是大脑自己产生的，大脑有的是办法强制你相信它。

这个设定是整个植梦故事的基础。

设定2：现实的环境会影响梦里的环境。

我有一阵子睡觉时喜欢在本本放表演工作坊的相声剧，好几次做的梦的场景就是直接对应李立群的台词，他说什么话，我梦里人就说什么话，简直奇妙无比，大家有兴趣尽可以试试！

这个设定对本片的主要贡献就是提供视觉奇观，特别是宾馆两场重力怪斗，漂亮得让我满心欢喜、爱不释眼！

设定3：梦里的时间比现实快。

这个也有科学依据，据称人做一个梦最长20分钟，但是梦里的确感觉像过了一天。

这个设定恰恰就是本片最最精彩的设定！

围绕着时间加成这个技术细节，诺兰放足戏码，创造了一个无敌到无赖的矛盾解决法：如果解决一个问题时间不够，那么就下潜到下一层梦境去，如果还不够，那么再下一层。

影片第一层梦境中汽车从百米高的桥上落到水中，不过短短几秒，竟然还能讲那么多情节，看来诺兰已经成为一个蒙太奇门派：无限拖延流的掌门人。

虽然无限拖延流往往落得个诟病，以日本动画片为最甚，但诺兰就是有本事再搞得惊心动魄，功力立判高下。

设定4：窒息或坠落会让人从下一梦境中醒来。

最后连环KICK的桥段虽然毫无意外，但气势如虹，爽到极点！

至于KICK的原理，各位尽可搜索牛人们的详细解析，我也插不进嘴了。

设定5：不可在梦境中构筑现实记忆。

片中小帅哥亚瑟对科布有个评价：他教你不要做什么，往往自己就做什么。

的确，在给小姑娘上课时，科布就教导筑梦师不可依据记忆构筑一整个现实场景，因为难于分辨虚实。

这可是有理的，他和他老婆的悲剧的源头就是在迷失域仿造了现实。

然而我们后来随着小姑娘却看到科布自己也按照记忆构筑梦境，一一回顾逃亡前的点点滴滴。

这电梯桥段是全片唯一略带恐怖的场景，结合最后陀螺不停的结局，增添了一份片子的深度。

设定6：图腾。

依靠只有所有者才知道的物理属性来分辨梦境与现实，这真是精巧聪明的办法！

村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》中就说过，任何密码都是可以破译的，世界上真正可靠的保险箱就只有自己的大脑。

但是这个设定也有缺陷，即如果有人以所有者为目标，通过盗梦手段来偷得目标的图腾（当然得赶在目标使用图腾验证之前），那么这图腾还可靠吗？

看来随时取图腾出来验证是必须的，好比电脑老会死机的时候得随时保存工作进度。

除了以上6大显性设定之外，《盗梦空间》还有很多隐性设定，比如共梦同步，心理投射，潜意识防范，乔装易容，植梦诱发等等，不仅细致，而且周全。

这些显性的隐性的设定虽然天马行空，却步步在理，更难能可贵的是——专业。

不仅是电影制作专业，更是设定专业。

既创造“盗梦人”这一职业，那么他们的行事作风，他们的拿手好戏，他们的规矩边界，他们的难言之隐，他们的行话黑话，统统详细地一一拓展出来，仿佛这世界上真有这一职业，而且创作者真的“下基层”和他们“体验生活”过一年半载似的。

彼得杰克逊在拍摄《指环王》之前，曾经这样告诫工作人员：“我们的工作，不是设计中土世界，而是发现中土世界。

中土的建筑、文化、历史统统埋在泥土里，我们不是画图纸的艺术家，我们是挥舞铁铲的考古学家。

”这么说或许玄乎，但用上海话来说，恐怕就是“搞得像真的一样。

”是的，就是要有“搞得像真的一样”的精神，商业片才能得到大家的致敬。

【难点】讲一部电影有多好，我觉得最顺手的切入点就是说说这部电影难拍在什么地方。

诺兰又一次手握大投资，题材却不如TDK这样的大众，最难的地方就是：如何不让观众因为看不懂而退席？

好吧，你可以说，我是诺兰粉丝，我不会退席。

但我老婆不会这么想。

毕竟是零点开始放的两个半小时电影。

可是看完之后，她却挑战似地对我说：“谁说难懂啦？

我全看懂了啊！

”啊呀呀，所以说诺兰牛啊！

我始终坚信，控制住观众，就能称霸影坛。

该让你懂的部分我有办法让你一次就懂；不该让你懂的部分我也有办法让你心甘情愿拿出钱来看第二次。

科幻电影尤其难以控制大量观众。

过于形而下，难以服众；过于形而上，难以抓人。

《盗梦空间》是很先锋的科幻电影，推行的就是形而上的概念；但是投资对票房的渴求却要求电影尽量形而下，不要让观众打哈欠。

于是，就产生这么一对矛盾：我是要讲故事，还是要讲规则？

低等导演讲故事，中等导演讲规则，高等导演都能讲！

要解决这个矛盾，诺兰就安排了这三个东西：代价，动机和变数。

这三个玩意儿是用来讲故事的，如今诺兰用来讲规则。

代价提供剧情张力。

动机拓展人物深度。

变数推动故事发展。

看任何好看的剧情片，我们都会被这三样东西不断牵着鼻子走，完成一次次梦之旅。

【代价】很多人看了部烂片，大呼“烂烂烂”，却说不出来这片子烂在哪里。

这很简单，你就看这电影有没有花时间把主角的代价安排好。

如果说一部电影是一艘漂泊的大船，那么代价就是这大船的铁锚，让船得以在观众心里停靠。

买一套房要还房贷，爱一个人要懂付出，在我们的现实世界，代价这东西已经被规则说得明明白白。

但是很多剧情类商业电影不懂怎么玩转代价，观众就不怎么买账。

举个例子，看看近几年的007电影，不说票房，只说口碑，那么就只有两部电影：《黄金眼》和《皇家赌场》。

007就是一个二流电影系列，因为在这系列中最高档的两部电影也不过是由同一个二流商业导演炮制的。

但是在这两部电影中，马丁坎贝尔仅仅巧妙地加一点苦难元素，就让007焕发光彩，直接让皮尔斯布鲁斯南和丹尼尔克雷格成功上位。

这个苦难元素就是：007不再无敌，而是被某个同事或者女人整的很惨，不仅挂彩，而且差点挂命。

这是在平时的007系列中是很难看到的。

同样的谍战电影，我们看《谍影重重》系列，主题就是失去与重获。

再看更极端的美剧《24小时》，我们都知道无敌的鲍小强永远不会死，但还是一直为他捏把汗，就是因为鲍尔的代价除了生命之外全部都献出去了，我们很难再找到一个比他付出更多的人——所以哪怕他套上了一个无敌光环，哪怕他代表的是令人讨厌的美国鹰派单边主义，但是当他在完结篇最后伤痕累累地走出画面时，我们都会泪流满面地由衷献上一句：GOOD LUCK，JACK。

代价为什么会让人如此着迷？

因为只有它才是真正的悬在头上的达摩克利斯之剑，只有它能给剧中人物提供两难选择，给局外人提供焦虑。

代价就是风险——无论风险是不是已经成为危险。

电影中最简单的风险就是死亡，但是最难编的也是死亡。

你看一部动作片里英雄们一个劲地往前冲，如果代价仅仅是可能会死亡，那么必须得有希区柯克这样的水平才能挽救剧情，不然肯定是烂片——因为观众早就知道主角是不会死的。

所以除了死亡之外，必须给人物安排一个更合理的代价，让观众知道、并且想象另一种结局的可能性。

回到诺兰的电影。

他恐怕是为数不多的极有意识为剧情加入代价因素的编剧和导演。

所以他是剧情“张”和“收”的大师。

从《失眠》、《魔道争锋》到两部《蝙蝠侠前传》，一开始的剧情总是张得很开，人物比较和谐小康，越到后面人物失去的就越多，直到最后几乎一无所有，剧情紧紧地收缩为最后一张牌，来个大决战。

观众只需半个多小时入戏，然后就很难出来了。

说了这么多废话，那么看看《盗梦空间》的代价。

嘻嘻，这真的是我见过的最最优雅的代价！

如斯诺克般绅士，如古典乐般雄浑，如银河系般浩瀚啊！

时间。

《盗梦空间》最核心的魅力在于时间，这人类永恒的终极天问，在《盗梦空间》里竟然变成了集成代价的囚笼！

看多了《黑客帝国》这类的电影，我们的第一反应当然是：如果在虚拟空间里人死了，现实中人还会死吗？

《盗梦空间》一开始就说明白了，人在现实中不会死，只是会醒来。

看到这里，我抱头痛哭：这么和谐的代价，难怪国内上映一刀未剪！

诺兰在从“零”到“正无穷”这个代价坐标系中，区间的入点竟然打在了“零”，这还怎么玩啊！

紧接着《盗梦空间》在“教学篇”又加入了另一个设定：因为人脑的功能在沉睡中更活跃，所以梦中的一小时只相当于现实中的五分钟。

我再次抱头痛哭：诺兰你简简单单一句台词，就解决了人类追寻数千年的延年益寿之难题啊！

回答竟然是“做梦”，这种双关语岂不是在调戏我们啊！

在这么一个和谐欢乐的前设定之后，电影关于时间的探讨就渐渐往深沉方向走了。

因为任务需要，梦境必须有三层，这就需要药剂师配制特殊的镇定剂，梦境才不至于坍塌。

在药剂师昏暗的地下室里，一个老头喃喃一句“他们到这里不是为了做梦，而是为了醒来”，这句警语颇有不祥。

很快我们就知道，在镇定剂的效果之下，人在梦中死亡后就不是“浮上来”，而是“沉下去”。

沉到哪里？

所谓“LIMBO”，迷失域，潜意识的边缘，无主之地，混沌无序，时间在这里面永恒地流淌。

或许难懂，用剧中的台词来解释就是：最好的情况也是“苍老的灵魂回到年轻的躯壳”；而最差的情况是人的意识将在迷失域中“孤独终老，悔恨一生，最终失去一切现实的记忆”。

嗯，到这里，诺兰终于在代价坐标系中，把区间的出点打在了“正无穷”。

“零”到“正无穷”，无数可能性就在这条射线中上演。

《黑客帝国》里有“真实的荒漠”，《盗梦空间》里有“永生的囚笼”。

这些代价更吸引人，不仅是因为能够引发人的想象，而且具有切实的思辨意义——它们在某些人眼中是惩罚，在另一些人眼中却是追求。

《黑客帝国》里的叛徒塞弗满足于“无知者的幸福”，宁愿留在虚拟矩阵里抽雪茄吃牛排。

而《盗梦空间》里不幸落入迷失域的人，很容易因难以分辨现实和梦境而浑浑噩噩地度过数十年甚至更长的时间，而现实生活中的人一旦等到镇定剂药效过去醒来，脑子恐怕不是失忆、发疯就是一团浆糊。

但是，诚如很多相似的电影和网友所共同探讨的一样，谁有办法证明自己不是“桶中之脑”？

自古以来各种宗教说人死后上天堂或下地狱，不就是说到了一层更高的现实吗？

现实是不可求证的，真实是不可知的，关键在于你想还是不想，信还是不信。

有人愿意美满地活个五六十岁就仙逝，有人情愿辛苦地赖活着也想多看一眼明天。

回想科布夫妇，至少在梦境中活了整整五十年，至少“执子之手、与子偕老”过，谁敢说这不是幸福浪漫，但谁又敢说这不令人厌倦窒息？

《盗梦空间》讲的看似是梦，其实是时间。

在时间这条浩瀚长河中，生命的意义几经沉浮。

《盗梦空间》里我最崇拜的就是这个老齐藤了，为了一个极度遥远而模糊的承诺，竟然敢于在迷失域用枪轰掉自己的脑袋，果然具有企业家的魄力和胆识！

回到了现实的机舱，看他那先迷茫后清醒的眼神，看他二话不说打电话履行承诺，人品好啊！

《盗梦空间》是我所见过了最玩转时间概念的电影之一了。

有人说《盗梦空间》不够科幻，说因为只看到一个“盗梦机”是个科幻元素，其实是个披着科幻外衣的犯罪电影。

那可完完全全本末倒置啦，《盗梦空间》根本是个披着犯罪外衣的科幻电影，紧紧围绕“时间加成”这个代价设定，探索一切可能性的边缘。

在时间这条浩瀚的长河中，爱情，亲情，记忆，承诺，永生……这些平日人类的普遍追求几经沉浮，《盗梦空间》以科幻的视角重新予以审视，赋予人宏伟的想象，给人以无比的激励和鞭策（结尾肯定是回到现实了，别再因为这样的小玩笑而绝望和纠结了）。

写到这里，不禁感慨：《盗梦空间》真是一部负责任的大片的极致！

【动机】实话实说，动机是《盗梦空间》的弱项。

无论谁都没有“非这么做不可”的必要性。

科布竟然只是为了回家看孩子，好吧他就是巨蟹座的。

其他人为了钱。

就为了这个，有必要“九死一生”吗？

这个有点说不过去。

诺兰的做法简单粗暴，就是把这个动机转化为悬疑，辅以“蝴蝶梦模式”伴随整个剧情发展，不给观众在看电影时质疑的机会。

“蝴蝶梦模式”是什么，下节再谈。

而有趣的是，《盗梦空间》里三个本不应被关注的动机，却大放异彩。

这三个“本不应被关注的动机”是：亡妻梅乌的动机，映射梅乌的动机，富二代费舍的动机。

特点：都值得好好玩味。

亡妻梅乌就是真实的、已经跳楼死去的梅乌。

她的动机是被植入的，怀疑这个世界不是真实的，跳楼而死。

所有“桶中之脑”理论控的同志都会会心一笑，而不熟悉这个理论的普通观众可能会不屑于这种不切实际的动机，直到影片结尾被诺兰的陀螺反讽一把。

映射梅乌就是科布梦里建立起来的映射形象，说白了就是科布做梦所梦见的她。

这个她的动机是希望科布留在梦里，和她永远在一起（这点通过梦中梦几乎可以做到）。

但深究就会知道，这个梅乌的动机其实是科布的潜意识的动机，因为是科布创造了她（废话）。

从中我们可以窥见：科布对亡妻的负疚感是多么深，他对她的思念又是如何刻骨铭心！

而最棒的动机就是富二代费舍的动机，我们全程直播观看了这个“子毁父业”动机的植入的全过程。

大家有没有反应过来：诺兰这个好心人，他在这部讲如何“植入动机”的电影里，把其他人动机都写那么烂，而唯独关照费舍的动机，这是为什么呢？

这明明是在教我们怎么写剧本咧！！！

OK，我们想象一下这样一个对话。

制片人：我们要一个故事，讲的是富二代把老爸的基业毁了，你赶快把人物立起来。

编剧：什么叫“立起来”？

制片人：就是要给人物一个说得过去的动机。

编剧：因为儿子姓李，老爸也姓李？

制片人：这太敏感了，政审通不过。

编剧：因为儿子吸毒了？

制片人：这太消极了，政审通不过。

编剧：因为儿子跟爸爸爱上了同一个女人？

制片人：这太琼瑶了，政审通不过。

编剧：因为儿子不是爸爸的亲生儿子？

制片人：这太TVB了，政审通不过。

编剧：因为儿子出了车祸失忆了？

制片人：这太韩剧了，政审通不过。

编剧：那么只有让儿子成为雷锋式的五好青年，不靠爹地靠自己，奉献祖国和人民。

制片人：就这么定了啊！

【变数】我在写《阿凡达》的时候就夸过“学徒模式”，这真是屡试不爽的、性价比极高的模式。

诺兰的运用却比以往更高一筹：如果说《阿凡达》等电影的学徒桥段是为了让观众懂规则，那么《盗梦空间》还为了做其他铺垫——我立的这个规则，在今后的故事中将被颠覆。

这个突破是出于对电影类型的考量，也就是说，正因为《盗梦空间》身为类型片的复杂性，有两种经典故事模式成功融合，使得这部电影出乎意料地好看。

“学徒模式”最通常的用法是在科幻电影中，学徒是主角。

比如说，尼奥在《黑客帝国》里当学徒时不断被告知自己是“救世主”，而后他发现了自我，真的成为了救世主，这就是基于“救世主”模式。

《阿凡达》也是，特鲁克马克托骑士的故事就是为了铺垫“救世主”的诞生。

但是，《盗梦空间》不仅仅是科幻片，也是犯罪片。

主角其实不算是好人，至少不纯洁。

因此，科幻类型的“学徒模式”遭遇了犯罪电影的“强盗模式”，即“计划-执行-变化-应变-逃亡”模式。

“强盗模式”最重要的就是“计划”与“变化”两个环节之间的冲突。

因此，诺兰身为编剧很巧妙地把整个“学徒模式”整合到“强盗模式”的“计划”环节中，让“变化”环节去击溃“学徒模式”，然后再让“学徒”融汇贯通解决“应变”环节，最后连环KICK大家成功“逃亡”。

这就是为什么这次的学徒是小萝莉而不是主角科布，因为“学徒模式”是为“强盗模式”服务的。

类型融合说白了就是七巧板，有想象力的人才拼得转。

讲完了“学徒模式”与“强盗模式”，我来强力推荐另外一个模式：“蝴蝶梦模式”。

“蝴蝶梦模式”是我自己起的名，指的是“在剧情中是不存在的人，却对剧情有着重大影响”，有点希区柯克的“麦格芬”的意思。

很好玩的是，最流行的“蝴蝶梦模式”的应用，都是死去的妻子：《蝴蝶梦》中的丽贝卡，《EVA》中的碇唯，《盗梦空间》里的梅乌……大概死去的女主人气场都很足吧！

还有《阿凡达》里的爱娃。

其他的“蝴蝶梦模式”的变种，如《指环王》中的魔君索伦，《哈利波特》中的伏地魔，也都是一开始神龙见首不见尾。

“蝴蝶梦模式”的美处有三：一，观众会对未知的东西充满敬畏；二，根据“不在场”原则，逻辑可在“镜头后”交代，因此靠“蝴蝶梦”来制造冲突非常方便；三，实体不在，虚空在，人面不在，悬念在。

“盗梦”里面搞个“蝴蝶梦”，是个省时、省力的做法，因为科布的亡妻梅乌简直成了变数制造机，她在剧情中至少给盗梦团队制造了四、五次麻烦，其中最厉害的就是在冰雪碉堡中把费舍给毙了。

本质上就是科布自己的潜意识在捣乱。

各种模式拼接易，融合难。

诺兰把各种材料用高火煮化，再用文火慢炖。

玩泥巴的孩子、拂动的窗帘以及踩碎高脚杯的声音，这些音画元素都被抽象为科布亡妻梦魇的一部分，散落放在故事的里里外外，不断为观众制造不祥的折磨。

【动作】《盗梦空间》的动作戏或许可以很好地解释诺兰是一个什么样的导演。

他是一个强于视觉、弱于动作的导演。

当动作有视觉新意时，他可以创造经典；当动作戏只是例行公事时，他做得乏善可陈。

这一点在《黑暗骑士》里就开始显现。

中间小丑追杀哈维登特一段电光火石，但是最后蝙蝠侠在大楼里逮匪徒的动作设计十分无趣。

而《盗梦空间》里更是走了两个极端。

失重动作戏痛快淋漓，连环KICK巧思不断，但那冗长的雪地追逐甚至不如《007黑日危机》和《真实的谎言》两片的片头。

当看到这某些“轻度差劲”的动作戏，我们这些忠实粉丝的心态可能就像，青涩男孩不巧看到心仪的美女在挖鼻孔，嘴上不自觉地替她找各种美丽理由，心里却不禁暗暗叹惜——干嘛让我看到呢。

和斯皮尔伯格、卢卡斯等一干老将比起来，诺兰能创新、有追求，但承载着好大的压力。

现在的诺兰毕竟不是当年拍《记忆碎片》的小伙子了，他肩负着数亿的投资，以及全世界一厢情愿的宠爱。

是的，我们不允许他失败，不然我们看什么？

评分：5。

载自evarnold的绝对领域http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920118300194081/

《盗梦空间》（Inception）是一部不能被错过的电影。

这句话的意思就是说，你要在电影院里看才算看过。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。

它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。

在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。

它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？

再次强调，这是一部要在电影院看的电影。

因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。

这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。

不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。

当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。

作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？

《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。

其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。

但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。

至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。

就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。

就我个人而言，我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。

如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。

它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。

但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。

作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。

本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》（这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影），就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。

从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。

如果你最近刚看过《敢死队》，那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。

身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。

虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。

电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展，其难度和观赏性，如果举一个不是很合适的例子，就如同一个走钢丝的杂技演员，在抛接手中皮球的同时，还能做后空翻。

当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。

在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。

仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。

当然，《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作，它也有我眼中的缺点。

虽然影片已经有两个半小时，但从影片的世界观设定来看，它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊，同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。

不过，对于一部分影迷观众来说，这既是考验又是乐趣。

作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。

本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。

关于剧透：我个人觉得这部电影是不怕剧透的，因为那个试图剧透你的人，他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。

个人建议，如果你不打算反复看这部电影，不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影，这样可以让你更专注你想关注的细节。

因为这部电影的信息量太大了，只看一遍的话，会对不少故事细节顾此失彼。