如果说肮脏的商业交易和杂乱的性关系是这部影片的主题的话,是不是这些纷繁复杂的东西让影片也变得乱了套,摸不着头脑?
我敢说要是不看介绍的话,谁知道电影里面要表达什么?
谁说这时代让人不懂的东西就是好东西?
谁说复杂,模棱两可的意境就是吸引人?
我不懂电影怎么表述的上一秒钟在法国港口贸易公司的林熙蕾怎么下一秒钟又莫名其妙到了香港把女主角带去企图谋杀。
依我的看法,林小姐在里面不过是个花瓶的角色。
没有多么出色的表现。
如果商业里的不法交易和非正常的男女关系在商业运作里如同电影所说的那样横行,那么,商业交易的本身还有多大意义?
如果,除了毒品就是色情和谋杀,那么,这部片子,不看也罢。
受骗来自于购买此片,是碟片包装上写的男主角是梁家辉,看了半天也没找到。
失望缘自于希望,看到内包装上写的是曼玉前夫的作品,且有《电影笔记》的佳作,又燃起了希望。
但看后,除了冗长的一段无聊对白设计外,基本上没有什么记忆,而这段室内剧,倒是感觉是法国人的作品。
而最后莫名其妙地放弃复仇,让我想起了《色戒》,但这才哪儿跟哪儿?
总之,打发时间可以,但欣赏就没必要了,包括林熙蕾在内,没有什么特色或心动的角色。
这女主角长得实在太对不起观众了,而且从头到尾穿了脱脱了穿,衣衫不整蓬头散发,就算身材好也不能这么混事吧!
林熙蕾我从来不觉得如何漂亮,给这法国妞一反衬,巨惊艳!
简直是激发咱的民族自豪感呢。
这张碟再次验证了:片子越新字幕越烂!
前半段女主和被杀的胖子一直在絮叨,字幕那叫一个驴唇不对马嘴,我能坚持下来真不容易。
后半段还刺激点,枪声终于响起,女主撂倒了俩香港大叔,还差点把林熙蕾也崩了,弄得我还挺揪心。
又出来个黄毛老太太,不知道做啥地。
直到黑人出现,一切才都明白——被椰子和转头砸,哪个比较疼?
其实椰子和转头也被毁了,他们也疼!
结尾还挺讲究的,尽管女主被香港帅男玩了又涮,这辈子都毁了,可她还是下不了手刺他一刀。
其实想一想,杀与不杀又有什么区别呢?
杀了也是suicide mission,还不如去上海过下半辈子。
不杀的话悲剧效果更突出了,更让人同情。
积极一点理解,整个影片教育了我们:无脑再剽悍也白搭,玩SM要小心被杀。
本片另一特点就是全球化,像“巴别塔”、“谍影重重”般在全球发展剧情的片子,现在是越来越多了。
各国演员掺杂在一起演的片子,就更多了。
所以作为观众的我们,也是时候摒弃帝国主义争霸时期的思维了,否则你连电影都看不爽。
由于快进了几次,还真没太看懂。
除了一段香艳的镜头,还有林熙蕾,就没啥印象啦。
梁家辉没看到,吴嘉龙长的很像李小龙
直到时间推进到了最后一秒,我才静悄悄的喜欢上这部电影。
这是个狼与狼之间的故事,狼与狼之间的感情竟然也这么的令人感到震动。
http://www.deeptree.org/wp/2008/06/25/419/
一个有妇之夫,发现自己不能离开老婆,又觉得情妇很麻烦,就借机把她骗到香港,然后想要把她做掉。
谁知这个情妇是女版邦德,把派来的杀手一一干掉后,竟悄无声息的走到了他的身后......可女邦德上辈子是折翼的天使.....当他看到那个想要致她于死地的男人的落寞背影后,竟不忍心下手。
(当女邦德崩了大肥熊的时候我还以为她醒悟了)所有男人都梦想拥有这样的女友只要她爱你,不管你对她多恶劣,她都不会伤害你,肉体上的施虐狂却是爱的受虐狂。
看完后就直接从电脑里删除了,没有收藏价值。
有性(两段情戏)有暴力,可是拍的都不咋地,没能给我留下深刻印象。
并且最重要的主题不够突出,表意不明确,没能让人产生共鸣……
《登机门》 Boarding Gate导演:奥利维耶•阿萨亚斯出品:法国(2007)好听的说,这是一部张曼玉前夫拍摄的跨国犯罪惊悚片,里面性与暴力的元素兼备,大玩出位之余还有着香港美女林熙蕾的出演,但没能改变她的苍白花瓶处境。
如果用上最坏的恶意来评价影片,唯一还算不过不失、称得上亮点的地方,就是结尾处的一二十分钟,其他地方只能用一无是处来形容。
女主演阿西亚•阿基多是意大利恐怖大师阿基多的女儿,去年有她的几部片子特别招恨,一是《老情妇》,一个就是《登机门》了。
影片讲述一名麻烦不断的意大利女人,她被卷入一桩阴谋中,不过故事戛然而止。
香港作为一个承载背叛和复仇的城市载体出现,让主要人物跳脱前半段故事,产生重新来过的错觉(KTV里唱着艾敬《想飞的欲望》,飞到遥远的地方)。
顶着电影手册和作者导演光环的阿萨亚斯,一直乐衷于拍摄犯罪在内的各种类型片。
故事常常是没有方向,混乱不规则。
剪辑快速凌厉,充满令人畏惧的强迫刺激。
《登机门》只能算是一部五年后混乱版的《魔鬼情人》,后者虽有一小撮人的热捧,在2002年戛纳也遭致不少恶评。
然而多数观众并不愿意成为试验的小白鼠,去面对晃动的牛逼镜头语言,忍受不知所云的无头绪对白。
他们只想看个精彩的悬疑故事,遗憾的是《登机门》连最基本的一点都没做好。
看得出阿萨亚斯不甘平庸,这却是部三流作品。
ps.故事倒不是没有可取之处,只是对阿萨亚斯当然要更加苛刻,所以只能如标题所说。
想消除不适感,诸位尽量挑个好版本的字幕看吧。
抢鲜版、压缩版的基本不知所云,听粤语对字幕就知道问题所在了。
幕后法国导演奥利维耶·阿萨亚斯最为中国观众所熟知的头衔莫过于“张曼玉的前夫”,2004年,他执导的影片《清洁》将张曼玉送上了戛纳影后的宝座。
而事实上,这并不是阿萨亚斯与东方电影唯一的联系,这位崛起于上世纪90年代的法国新锐导演曾是《电影笔记》杂志的影评人,对美国惊悚片和香港电影均有深厚德兴趣和深入的研究,还为曾为侯孝贤拍过纪录片《候孝贤画像》。
在新作《登机门》中,阿萨亚斯再次表露了自己的东方情结,不仅选择香港作为影片拍摄地之一,更起用了林熙蕾和吴嘉龙两张东方面孔担任主演。
携新片出席第60届戛纳电影节的阿萨亚斯表示:“《登机门》一片的灵感来源于一则法国银行家Edouard Stern在瑞士日内瓦公寓被枪杀的新闻报道——这一幕仿佛与《魔鬼情人》中的情节如出一辙——于是我开始构思这个关于一个女人疲于奔命,企图逃避谋杀和过往的故事。
故事由两个部分组成,对故事的第一部分而言,任何一个西方大城市都可以是它发生的地点;而香港,则是一个最适合承载故事第二部分所描述的那种绝望与逃亡的地方。
”无论从演员选择还是拍摄地点来看,阿萨亚斯的新作品都表达了某种国际化的意味。
谎言与秘密丛生的大公司、间谍活动、毒品、性爱以及人与人之间的情感相互纠结……这些为阿萨亚斯所钟爱的元素依旧出现在本片中,也使《登机门》具有一种与《魔鬼情人》一脉相承的气质。
出演过《寻爱之路》的意大利女星艾莎·阿基多在片中饰演女主角桑德拉,一个一直试图逃避麻烦却又卷入更大麻烦的意大利女人。
影片的巴黎部分,桑德拉试图理清自己与债务缠身的前银行家迈尔斯之间的关系——他曾经是她的情人,她曾经为他的客户提供“特殊服务”。
尽管这些都已成过去,他们之前却仍有某些东西在莫名延续。
在桑德拉转投由莱斯特和休共同拥有的进出口贸易公司之后,影片的拍摄地点也随之转向香港。
桑德拉背着莱斯特在公司里从事毒品交易,又背着休成为莱斯特的情人。
直到某天桑德拉发现莱斯特其实是一名职业杀手并接受了谋杀迈尔斯的任务时,这一切背后隐藏着的更大阴谋才浮出水面……桑德拉从巴黎到香港的逃亡,使我们依稀能找到张曼玉在《清洁》中透露出的那种对忘却和救赎的向往。
而影片开头部分,桑德拉希望能拥有一家北京夜总会的梦想,也再次将阿萨亚斯深厚的东方情怀和对全球化现象的终极关怀表露无疑。
同时,阿萨亚斯也为《登机门》编制了一张相当有趣的演员表:女主角艾莎·阿基多来自意大利电影世家,是著名导演达里欧·阿基多之女;饰演男一号的迈克尔·马德森也一反其惯有的凶悍杀手扮相,摇身一变为西装革履的银行家迈尔斯;而除林熙蕾之外的另一位亚洲演员吴嘉龙则是出生在香港的中英混血儿,其母竟曾是李小龙的发型师;当然,最大的亮点莫过于红透半边天的摇滚乐队音速青年(Sonic Youth)成员Kim Gordon的加盟,Kim Gordon此次在片中扮演一位间谍头目,经常会有诸如“这是护照和钱——你将有一个新身份”之类的冷酷台词出现,着实令人期待。
在《登机门》的电影海报上,艾莎·阿基多极尽妖媚的姿态,若隐若现的底裤和手中的无声手枪所传达的信息似乎与那些传统的“Kiss Kiss Bang Bang”——性加暴力影片别无二致。
而很显然,阿萨亚斯要表达的内容绝非仅仅是这些。
花絮:·本片入选第60届戛纳电影节非竞赛单元,并被组委会选择在午夜时段放映·法国导演阿萨亚斯继在《清洁》中与张曼玉合作之后,在本片中再次起用东方面孔。
一句话评论:《登机门》所呈现的一系列关于背叛、追踪和逃逸的画面可谓并不出色,唯一引人注目的奥利维耶·阿萨亚斯一贯敏锐的色彩感觉以及他对于非焦点画面的固执偏好。
——ScreenGrab.com病态,庸俗,空虚……似乎就是2002年那部给金棕榈抹黑的《魔鬼情人》demonlover的翻版。
——Variety.com《登机门》表现了肮脏的商业关系和性关系在全球范围内的强烈刺激,就像阿萨亚斯曾经在《魔鬼情人》中试图发掘的东西一样。
毫无疑问,这些东西产生了令人震撼的效果。
——Screen Daily.com
起码我是不会看的,如果它不被加上惊殐片的头衔的话,还有就是因为里面有林熙蕾和吴嘉龙的出演。
看完后,我和舍友第一句话就是,靠,什么嘛,删。
从开头就觉得沉闷,很没意思,没有预期的效果,但一直在心中告诉自己,别急,再等等,或许精彩的在后面。
等到最后一分钟也没出现所谓的“精彩”,还弄得一肚子火。
浪费感情、时间、精力、脑细胞的一部片子,曼玉姐夫,What do u want?
其实还不错。分两次看完的,比较闷。
在奥利维耶的电影里,确实不能算上作,对于香港的陆离现在也有基本失去兴趣。但对于爱与被爱的刻画,I love you and I kill you的阐述,依旧见导演的功力。
离开曼玉之后,阿萨亚斯重归香港,迎来了属于他自己的迷离劫。被俄罗斯人背叛,被香港男人背叛,不断被利用,不断被抛弃。当空间从巴黎转移到香港之后,女主的生活则进入到一个向下的螺旋状态。重庆森林里的林青霞在混乱中穿梭是为了寻找,而本片女主在逼仄而又混乱的环境中穿行则是为了逃离,空间的变化很意识流,同样也很香港。尽管逃离的结果看似是成功的,但是过程是痛苦的,被抛弃的人总想要属于自己的某种归属感,但往往越想要,却越得不到,这种精神内核的空虚所带来的后劲是巨大的。
没看懂
0
他推荐我看的第一部电影。我认真的从开头看到结尾。
2008-04-20.shit
7分钟弃……
坚持看完,还是有点意思的。特别是最后的主题曲,点明了本片的主题。
是烂
3.5 分數怎麼低成這樣...大家對阿薩亞斯有成見嗎?
局部的特写、视点转换、手持镜头都太丝滑了,但与此相对的是剧情上的反直觉、反类型(有短评提到的“观众的期待一次次落空”),这构成了影片的张力。阿萨亚斯说他希望制作一部“遵循梦的逻辑”的电影,我觉得他完完全全做到了。片名的登机门从未在影片中出现过,我们无从得知女主是否顺利投身到新的环境之中,一如结尾的虚焦,所有的一切都消失在模糊的视线里。
没有剧情的剧情片、无聊又重复的对白、受不了的女主角、俗不可耐。
#MUBI | 没必要拍的虚头巴脑电影系列。对任何成人做作的简短调情影像都无感;逃着逃着竟跑入一家餐厅赶忙放枪进包,这一时港城的诙谐恰如其分地出来了。
视线调度。镜头试图在女主与众多人物间拉扯出一张密不透风的视线网络,肢解由重重透视线与反射面组成的外延空间,以便在危机到来之时,撕扯开一道虚焦的逃生门。她像一颗子弹,不可被捕捉,不可被聚焦。运镜如持枪,准心似乎总在目标身上随机游走,但每一发都精准有力,怎么做到的?
3.5
不太好评价,烂的地方足够烂,但却有一种很特殊的气质二刷完再来评分
只到来到香港,女主角的表演渐入,前半段巴黎的段落,表演都要崩不崩的。
这片子的影像风格太舒畅了~两段式,前半的对话有多漫长、情绪的沉潜有多平稳,扭转点的现身就有多具破坏性。实际上整个电影,就是角色的力场、角色与影像性质、城市地景之间的对峙——我们看到女性角色在H.K.的遭遇、她的面部神情的转变都与城市地景密不可分。因而虽然整体上像弱化了戏剧的欧迪亚,但显然再难用法式类型片的视角定义之,它有了更多东方式神秘与内敛的物质,也许可以解释2010年代阿萨亚斯的风格越来越像黑泽清?
没头没尾