隐秘

Giuseppe Tornatore这部片子拍的很好，是较比成功的惊悚片。

声光，剧本，演员，角色，手法都很不错。

电影中的音乐非常棒，大多数的场景都是全屏音乐+镜头，很美。

多数时候关键剧情的透露只通过镜头和闪回，到最后的真相之前，对白只是设计成让剧情发展，很简单，对于艾莲娜的过去和目的，需要观众自己去想，不断的猜测不断的验证，呵呵，典型的惊悚片，节奏很好。

在猜到八九不离十的时候，最后的审讯又让你发现原来另有真相一切的来龙去脉原来如彼。

Giuseppe Tornatore说选择的意大利北部的这个小城，拍这部片子，因为这个小城有一种特殊的神秘的感觉，……高大的古典建筑，美丽的街心狮头喷泉，环形的楼梯……他还说，其实片子里每个人都是自闭的。

想想确实如此。

曾经是妓女的艾莲娜受尽折磨，在垃圾场挖出爱人的尸体，为了雷诺为了她仅存的希望，她刺死（伤）了光头恶人，逃出魔窑，仅凭着接生婆给的一个名字（其实是来自光头脖子上的项链），孤独执着，不惜一切代价，费劲心机，不择手段，接近那个富裕的三口之家，接近他们的女儿。

就是艾莲娜认定的的女儿，12年来的第9个女儿。

由于她十几年的职业所受的折磨，她已经不能生育，这是她最后的一个孩子，也是她和雷诺的女儿。

为了这个目的，她什么都愿意做，也什么都做了，最终……由于她逃走的时候，拿走了光头的钱，受到光头和他的人的跟踪和毒打，自己也险些丢掉了性命。

但是我没明白光头和同伙为什么要杀女主人？

仅仅是栽赃吗？

没有必要啊，光头难道不是要亲手杀死艾莲娜吗，难道逼着艾莲娜取出那笔钱以后他还会耐心的等着警察来处理艾莲娜？

我不认为女主人是艾莲娜杀的，主观上艾莲娜说了她知道小女孩的将来她给不了，她需要这对对夫妇替他行使父母的权利；客观上有一个镜头是她在摸她那只红鞋，这个镜头似乎是导演在告诉我们鞋是被偷走的。

个人以为最吓人的一幕是老阿姨眨了眨眼，缓缓转过头来，狠狠的问你为什么一直要我签名？

……毛骨悚然。

（其实是为了给小女孩的帐户存钱，存那笔偷来的钱，后来被她藏到花盆里）结尾是团圆式的收场，建议心存恐惧的女性观众坚持看完。

另，小女孩可爱无比可爱无比可爱无比。

我必须要说，这是我自高中时代看完那部西德尼•希尔顿的《假如明天来临》后，终于盼到的另一部精彩的关于女性历炼体裁的故事片；它完全超出去世老西德尼的风范，流畅、深厚、蒙太奇又让人感怀悲情，还有那么些惊悚、悬念和神秘。

豆瓣里的内容介绍如下：本片是曾经拍摄过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等蜚声国际的意大利大导演吉赛贝•托纳多雷（Giuseppe Tornatore）2007年最新作品，是一部具有希区柯克风格的惊悚片。

　　来自乌克兰的新移民艾莲娜是一位有着神秘和不可告人的过去的女人，为了得到一份在一对有钱夫妇家做仆人的工作，她不择手段，最终成功进入这个三口之家。

当她越来越接近这个家庭特别是夫妇俩的独生女的时候，和艾莲娜的过去有关的人出现了，并且将这个家庭彻底卷入恐怖和暴力之中……幸好我没有完全陷入这样的推荐中，它误导了一个关键信息：它并不是一部惊悚片，更没必要抬出希区柯克来糊弄人。

确切的来说，它应该是一部情感故事片，一部苦难深重又透着艰辛历程的女性体裁电影。

剧情的扑朔迷离、画面的跨时空切换；那些金灿灿的痛苦回忆、深色现在式的新生，鲜明地呈现了一个女人的复杂坎坷。

她比烟花寂寞、困苦在底层，为着一个信念坚定地活下去，得到的，却是一个别样的事实。

我不由又想到刚刚流行过的《贫民窟的百万富翁》，里面也有一个挣扎生存、勇敢坚强的女孩。

之前，我对这部众人皆拾的大片的结尾表示不满，认为它画蛇添足。

如今，这部《隐秘》也犯了同样的错误，那些金色暖调的回忆本来是反差强烈的艾莲娜的痛苦过往，却在最后，同一调调里安排了温情感人的重逢一幕，倒不如留给观者去想像让人觉得贴切。

影片中，蒂娜与艾莲娜的这段情感是故事中最闪光的亮点，就象《假如明天来临》里特蕾西救监狱长女儿的那份真情，如果说，特蕾西被称为“女性的基督山伯爵”；那艾莲娜就应该是现代版《心火》里的伊丽莎白，虽然名头不如前者响亮，可是，同样是黑暗中灿烂绽开放的女人花，让人意犹未尽的品味其醇醇的芳香。

文/牧羊人<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。

二十多年仅出了四个电影。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。

今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。

不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。

如果你不从头看到尾。

你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。

与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。

但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。

这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。

导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。

这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？

而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？

反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。

我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。

12年，怀过九个孩子。

伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。

影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。

伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。

当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。

因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。

这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。

而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。

的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。

电影拍得真的很细腻，几个场景都深深地触动到了我内心的神经：艾丽娜为了帮助Tea拥有自卫地本能，绑着Tea，不断用力推倒不断大声叫喊，最后被孩子的小手不断扇耳光时却显得开心喜悦的那段，让我不禁想到了一句话：真正爱你的人总是以你最讨厌的方式去关心你。

看到孩子受训后却仍受伤跌倒显得那么无助时，让艾丽娜再次狠心绑着孩子，把Tea往坚硬的地板上推，哪怕孩子留了鼻血，身上满是伤痕，都丝毫没有减少手上的力度，让人看着心疼，也害怕艾丽娜是个变态会伤害到她。

但看到了后面我深悟到，这才是真正的爱！

不惜当坏人模拟伤害从而减少外界真正带来的伤害。

然而真正触动我的，是艾丽娜忍不住思念之情窥视在幼儿园和小朋友嬉戏玩耍的Tea，当看到她被调皮小男孩推倒在污水中，正要去解救她时，Tea凭借着艾丽娜的严酷训练竟坚强地爬起来，无畏地冲向把他推倒的人，即使再次被推倒都毫不畏惧，继续站起来与之抗衡，甚至最后追着男孩跑！

在周围小孩的欢呼声中，艾丽娜看着这一幕在远处骄傲自豪地哭泣着，我也哭泣着，内心不断为艾丽娜呐喊着：干得好！

Tea！

你不愧为妈妈的骄傲！

我就知道你可以！！

欧！

是母爱，这一切都是因为母爱！

当我揪着心以为女主人公不惜害人、买通管家、装作女佣潜伏到别人家要做什么艰巨任务时，怎会想到她做的那么多危险的事，只是为了找寻自己的女儿，看着她活得好好的，并好好照顾她。。。

然而，这却付出了多少代价。。。

也许，当艾丽娜做了那么多后发现Tea不是自己苦寻的女儿时很痛苦，但她仍会很满足、很欣慰。

因为Tea就好比一个载体，寄托着自己对所有孩子的渴求。

为她做的一切都是为了发泄出一个做母亲的无限的爱！

不论最终她是不是自己的孩子都无关紧要，她给了艾丽娜一个做“母亲”的机会，缓和了12年里压抑的深厚情感，更是弥补了艾丽娜对惨死的唯一的爱人一个交代。

十年后，女孩长大了，监狱门口的不期而遇，饱含了无限的情感，此时无声胜有声，你懂我也懂，足矣，足矣。

好多动容的话 记得不是很清楚了她在像吉娜讲述自己的遭遇时说，好像她没有出路，这条路上看似有很多的路口让她选择 但是她好像都选错了 才走上一条死路她说 那些让人惊喜的事情总是需要耐心的等待好多，我只是一边看 一边慢慢的剥离这个女人的内心，也在感慨这个世界上会有多少不为人知，和因果报应。

画面的处理我恨喜欢。

关于那个倒下和站起来的情节，好像是人的成长过程一样，不要畏惧吧。

吉塞佩·托纳托雷的履历表上有一长串的经典电影，它们滋养了一代中国影迷，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》……然而他这部2006年的新作，却几乎无声无息，少人提及，也许人们已经厌倦了女性复仇这个时髦主题？

《隐秘》依然保持了托纳托雷一贯的古典戏剧张力，情感饱满，结构严谨，演员表演充满克制，甚至还有那些过度放纵的情色场面，结局也恰到好处，然而影片给人的第一印象并不愉快，它给人的直觉是不真实，怎么看都像是一个直接从报纸上翻译过来的，过分戏剧化和抽象化的社会新闻电影版，它对母性的崇高描绘与其说是画蛇添足，不如说是一不留神造成了扭曲。

这是一部过犹不及的电影，缺乏新意，也不够老实。

朱塞佩老爷子在最佳出价里关注过极具社会地位的拍卖家之后，又回归了边缘人物的命运，就像时空三部曲的熟悉感，人物依然在远离主流社会的彩钢板夹层里呼吸，内心封闭到窒息，孤独到心碎。

颓废糜烂的昏暗生活被爱情唤醒，却因为爱情而葬送了爱情，在不归路上的人，在绝望中的人遇到幸福才会倍加珍惜，失去就会坠入深渊。

当第九次怀孕，再次骨肉分离，她凝视着深渊，决定不顾一切，可最终却在深渊中万劫不复。

她已在绝境中封闭构筑起内心的密室，已然把自己困为囚徒，只留下一缕若隐若现的微光，透过厚重的铁门缝隙渗入不见天日的地牢。

那是世间仅存于她依稀可寻的美好，那是凄惨过往的遗迹，也是面对余生唯一的勇气，那是她的骨肉，她的孩子。

穿插在女主每次回忆中的蒙太奇闪回，画面极具冲击力，后期伴随着她动机的明晰，碎片化的记忆也连成线条，当我们看到她的过去，才意识到她现在所做的与其说是拣回被绞肉机粉碎的尊严，不如说是苟且着寻找一丝阳光温暖已经腐烂的刀疤。

有些人相处起来可能卑微又卑鄙，但当了解他们经历了什么，你却只想在他们舔舐伤口时尽量不去打扰他们。

全片朱老爷子有意无意加入阴郁悬疑的配乐为女主多次的反常举动造势，前期多次化险为夷的桥段让人隐约嗅到一丝最佳出价的迷云，尽管结尾并没有同样的华丽反转，但是略显平铺直述的演绎其实更适合这个本就残酷暴虐的故事。

影片个人被戳泪的地方是女主为了自己的’女儿’学会远离自己经历的一切，学会保护自己，一次次狠心让她学习自卫的情节，后来看到’女儿’学习的成果，长久以来的心酸委屈，严重受创的心灵在片刻得到些许抚慰。

结尾，也是点睛之笔，监狱探视证明了她阴差阳错的付出，换来了一个无辜生命的逝去，也拯救了另一个脆弱生命的存在意义。

这样的人好像离我很远，可是隔着屏幕却嗅的到她流出的汩汩鲜血，这样人可能就在我们周围。

我犯的最大的错误就是相信像我这样的人还有未来可言。

一个提供SM服务的性工作者的往后余生———隐秘 朱塞佩托纳多雷

女性一改温良形象在大银幕上杀人越货的故事，总是被各路电影大师们讲得有声有色。

然而有深度的电影往往不着意停留在谋杀、复仇等等情节的表层，而是让故事继续下去、深入下去，让观众得以在非常态的事件中瞥见最为常态的人性。

《亲切的金子》里，复仇女神李英爱用红色眼影和银色雕花手枪将复仇行为符号化为一场华丽的仪式，却在手刃仇人之后将脸埋在雪白的蛋糕里抽泣，狂野的复仇交响诗瞬间细水长流为一场东方式的救赎。

《浮花》则漫溢着西班牙式的乐观与温情，佩内洛普的禽兽丈夫被女儿误杀，她倒没有慌掉手脚，反而拉起一众女性朋友协力帮忙弃了尸，女性之间的同情与关怀才是电影的主题。

法国电影《谋杀爱美丽》更是浪漫到轻飘飘，女主角一个不小心，把来家中聚餐的三位男客统统杀死，心惊之余忙作掩饰，好容易摆平一切，还与登门查案的一位男警察堕入情网，无奈又一个不小心，警察情人也在劫难逃，影片在轻佻而俏皮的音乐中结束，黑色幽默之后总不免给人留点思考，女性的楚楚动人与强势的女权主义之间，有时只是一墙之隔。

在剖析女性犯罪心理方面，意大利导演托纳多雷今次也交了一份令人满意的答卷。

这位以《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》三部曲著称于世的电影大师，拍出的电影一向怀旧、细腻而温情。

因此这部内在风格一以贯之的《隐秘女人心》，我也不愿按影片简介的说法将它界定成“惊悚片”。

的确，那些恰如其分的配乐让我们心潮迭起，那些提示过去的大量闪回让我们触目惊心，单单是女主角挪开鞋柜打开暗门后却怎么也关不上，而她的女主人正从走廊那端快步走来，那一段交叉蒙太奇，就够令我们大气不敢出，为女主角暗自捏一把汗。

然而，这些惊悚的因素只是手段，和我们司空见惯的美式惊悚不同，故事还是被徐徐展开娓娓道来的。

而故事的阴暗面虽然尽残忍血腥之能事，但它却有一个光明的尾巴和一颗温暖的心。

故事的女主角艾莲娜第一次出现在观众的视线中时，是一个周身赤裸的戴假面的女人，她在冰冷的面具下接受男人的窥看和遴选，我们看不到她的表情，因此，在我们的心目中，她就是一个既无表情也没有思想的客体。

肉体是真实的，面具是虚假的，这一对比形成的讽喻折射出了艾莲娜形同玩物的处境。

而此时镜头一个闪回，是疾驰的火车上身裹黑衣的爱莲娜，我们终于看到了她的庐山真面，但那却已是隔了十二年的风尘。

黑发、黑衣，黑色的眸子，如一潭幽深的水，而窗外呼啸而过的风景却仿佛泄露了她内心狂暴的天机。

这才是最为赤裸的爱莲娜，她的仇恨，她的忧伤，她的希冀，在惊鸿一瞥间便表露无疑。

这时镜头又闪回过去，十二年前的艾莲娜穿上衣裤，摘掉面具，如出一辙的表情，却是金发碧眼的惊艳。

看出她的不谙世事，却也看出她的笃定沉着，伏笔埋得深深的。

故事就这样拧出两条线。

主线是母爱主题，黑发艾莲娜，意大利，冷郁的蓝色调。

伏线是复仇主题，金发艾莲娜，乌克兰，活色生香的金黄。

现实与过去就如同冰与火的两极，艾莲娜在这两极间靠回忆痛苦游走。

维系两条线之间的一个重要信物是草莓，那是在那个太阳晒出幻影的夏日广场，她的爱人双手捧给她的，草莓后面的纯净笑容，牙齿洁白。

而在现时的世界里，草莓只是在暗夜里独自吞食的苦果，爱人已被杀死，只有这样才能保持爱情的滋味。

而围绕草莓导演更特意安排了一个情节，去超市买草莓的艾莲娜被怀疑偷窃，在这个冰冷的意大利小城，外国女人是不受欢迎的，保安似乎咬定了她是小偷，讥讽道：“你倒挺爱吃草莓嘛。

”爱情圣果却成为他人借以羞辱的对象，如鞭子一样抽打在心，回忆又开始痛苦地涌现，新的屈辱感裹挟着旧的屈辱感，一波一波向她袭来。

草莓是一个暗示，密码就是一段超越生死的爱情，过去的岁月虽然屈辱，有了它却阳光普照，今天的日子却只得冰冷消沉。

而今天她所做的一切，源头都在一个爱字。

过去和现在，就是这样关联深重。

复仇主题下的艾莲娜，喜欢红色，追逐浪漫也迷恋物质，狡黠之下却掩不了天真。

转折发生的那一幕令任何一个哪怕冷血的观众都暗自心惊——她带着铁铲走进巨大的垃圾场，群鸦乱飞，她用铁铲挖出了爱人腐烂了的尸体，抱尸恸哭，惊天地泣鬼神。

后来，她用一把大剪刀一下一下地捅向她的仇人，那个杀她情人、卖她子女、一次又一次地虐待和奸淫她的光头恶人，然后带着他的钱远走高飞。

这一切都是艾莲娜的噩梦，它们潜伏在母爱主题下的艾莲娜身上，有因必有果。

而母爱主题下的艾莲娜，则是一个在人前强颜欢笑，扭过头来眼神骤然间忧伤至空洞的女人。

然而她的精明一点也没变，她以20%的回扣为条件说服珠宝商的管家帮她安排工作；她偷走珠宝商家的垃圾将剩饭剩菜逐一品尝，以确定他们喜欢的口味和吃食；她骗珠宝商家的女主人她会开车，第二天则临时抱佛脚地学车；她终于成为珠宝商家的女佣了，她又巧妙地将珠宝商的小女儿对她的敌意转化成了依赖……而这之后，对于与这个小女孩的关系来说，她的精明就再也不需要了，需要的只是本能——她确信小女孩是她的女儿，是她与草莓情人的爱情结晶。

她陪她过圣诞，给她唱摇篮曲，带她看戏，还训练她摆脱掉受虐的心理阴影，教她在摔倒后要迅速地爬起来，挨打后要果敢地反击。

她对小女孩的母爱虽然默默无闻，在我这个旁观者看来却如杯中倾水自然漫溢，是那么毫无保留，以致于我要暗暗担心会被小女孩的养父母察觉，他们也果然察觉了。

艾莲娜的母爱至少触动了三个人，导演通过这三个角色从不同侧面烘托出母爱的伟大。

第一个是小女孩的养母，在我看来，她未尽到母亲的责任，甚至有点自私。

然而，当她跟踪艾莲娜的行迹终而发现她与小女孩的关系，她的母性因嫉妒和羞愧被唤醒，上门警告艾莲娜从此不许再见小女孩，最终被恶人杀害而殒命。

第二个是管家，管家是一个贪得无厌的老男人，每次见到艾莲娜，总是要求她提高回扣的价码，而在艾莲娜被殴，上门来向他求助的时候，他表现出来的是决绝与冷漠，艾莲娜甚至只有通过以发现他偷金粉一事相威胁才从他那里换来落脚之地。

而有一次，在管家的面前，艾莲娜握着电话听筒对小女孩唱起乌克兰语的摇篮曲，管家的眼睛突然亮了起来。

而在后来的故事发展里，管家突然向艾莲娜狂热示爱。

我敢说，管家的感情转变，正是在听到摇篮曲、感受到艾莲娜的母性光辉那一刻开始的。

而第三个人（我特意放在最后说），则是小女孩的养父。

其实可以看出，养父爱小女孩于养母更甚，但是他的爱是不善于表达的、封闭的、内敛的，他对任何人的感情也是如此。

早在圣诞节看戏的那天，从养父的眼神里可以看出，他似乎比养母更敏锐更早地察觉到艾莲娜的身份（至少是体认到艾莲娜对小女孩的情感），但是他一直都没有捅破。

小女孩的养母被害，他甚至提出请艾莲娜回来照顾小女孩，因为出于父爱，他觉得小女孩的成长需要一个母亲。

直到艾莲娜东窗事发，被送进监狱那天，我们又在一旁的长凳上看见了他，一向内敛的他欲言又止。

从最后一幕长成少女的小女孩接艾莲娜出狱，我们可以推出养父后来其实一直默许或鼓励艾莲娜与小女孩的通信，并在小女孩长大成人后把真相告诉她。

由此，我们可以想见当天他欲言又止的是什么，混杂着感激、理解、同情等等如是的隐秘情感，实在难以三言两语表达。

故事讲到这里，当日的复仇情节与血腥色彩也就冲淡了，而情感层面的东西就如水中礁石缓缓凸现。

而这其中单单是母爱吗？

托纳多雷的故事没这么简单，因为人性没这么简单。

隐秘女人心，这个译名起得直白而到位。

都说母爱是平等无条件的，为什么在自己12年中生的9个孩子里，艾莲娜独独记挂的是这一个呢。

有人问她，如果找不到这一个，你还会去找别的子女吗？

她不知道，也许吧，她说。

所以还是回到那些草莓。

我不想说出一个因为所以的简单句式，还是观众自己去想吧，女人的内心世界，本来就是极其隐秘的呵。

（芷宁写于2007年7月26日）又得称赞著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷了，当年他的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》就让人们着实激动了一把，已在影坛沉寂多年的他，倦了辗转于荧屏后，重返大银幕，新作《隐秘女人心》再次展现了他那非凡的才华。

丰富流畅的镜头语言、丝丝入扣的人物刻画、深度撼动的人性探索、精湛华丽的剪辑手法，相辅相称的主题音乐……朱塞佩·托纳托雷再次将他经年的积淀与感悟，以充沛汹涌、酣畅淋漓的表现方式呈现给了他的影迷。

新片除了保有托纳托雷一贯的水准之外，还有一些新感觉，如影片前半段的悬疑铺设，其惊悚程度强过很多打着此旗号的影片，又如不堪往事的快速闪回和短暂叠加、美好往事的舒缓漫长和温暖镜头，再如暴力情节与人性原罪在极端故事中的交锋交汇及仳离……这一切让该片的综合指数相当高，纵观全片，每个镜头、表情、对白仿佛生来就该在那里一般。

通常，朱塞佩·托纳托雷的作品所呈现的人间故事大都残酷而美丽，令观众在看后难以离开，坐在原处沉浸其中，回味反思感叹遐想到欲罢不能。

而且，他所关注的对象多是孩子或女人，这部新片也不例外，它残酷真实到令观者紧握双手，又绚烂美丽到让人含泪而笑。

乌克兰移民艾莲娜有着梦魇般的过去，为了得到一份在4岁小女孩Tea的家中做保姆的工作，艾莲娜不择手段：先是和原先的保姆作朋友，套问情况，偷盗钥匙，接着索性直接导致保姆摔成植物人，自己成为了Tea的保姆。

得知Tea有易摔伤不懂得如何保护自己的毛病，艾莲娜用相当残忍的手段训练Tea。

后来，当她看到Tea在幼儿园里被同学推倒后，终于学会停止哭泣，自己站了起来，和推倒她的人打架，并且打赢了的时候，艾莲娜笑了。

快乐易逝，很快地，一个艾莲娜一辈子都不想再见的人Mold出现了，恐怖和血腥即将侵袭Tea那原本富有安逸的家……艾莲娜被警方带走，当所有证据都对她不利时，她终于说出了事情真相和隐秘往事：和很多不幸的乌克兰美女一样，艾莲娜被黑势利控制，从单一的皮肉生意延伸到沦为生孩子的工具。

12年中，她生过9个孩子，每个孩子一出生就被Mold卖掉。

皮条客兼人贩子Mold是个健壮的人渣，粗暴而邪恶，如果艾莲娜挣不够钱，Mold会把她脱光了吊起来鞭挞，并在她身上小便。

一天，陪睡的艾莲娜用剪刀如捣蒜般猛捅了Mold数刀，并卷走了Mold的钱。

起杀念的主要诱因是——Mold杀死了艾莲娜唯一的爱，一个朴实憨直的小伙子，并将其尸首丢在垃圾堆里，那段罕有的真爱是身陷地狱的艾莲娜的唯一慰寄，却被轻易的扼杀了。

许是因为只有最后一个被卖掉的孩子，艾莲娜知道其父是谁并深爱着，她逼问产婆得知了买走孩子的人家，在用剪刀刺了Mold之后，她去寻找女儿。

她找到了天使般可爱的小女孩Tea，打算守在她身边，爱护她、帮助她……然而，最终警方告诉她DNA检测结果，Tea不是她的孩子，原来，当初Mold是随机地看着脖子上金项链的制造商，告诉了产婆一个姓氏，而Tea的妈妈就是个成功的首饰制造者。

影片有关人物心理的戏份简练而到位，如当年明媚的阳光下，小伙子手捧草莓献给站街的艾莲娜时，艾莲娜的神情从迟疑到幸福的笑之间只有一秒钟，却将“野百合也有春天”的感觉呈现了出来；小伙子被害后，艾莲娜依旧喜欢草莓，但是，她宁愿夜里坐在漆黑的窗前一颗一颗地啃噬它；曾经丑恶的经历令艾莲娜内心扭曲，她在训练Tea时，将小女孩绑成香肠状，不断用力推倒她，并不断命令她站起来，当她给Tea松绑后，Tea骂她是坏女人且疯狂地扇她耳光，她却释然了，告诫Tea以后就要这样对付欺负她的人，此时此刻，一种扭曲心灵下的母爱跃然而出，令人不胜唏嘘；有关艾莲娜去探望植物人前保姆的戏份约有三场，这些重要的过场戏仿佛在为艾莲娜的灵魂寻找救赎的途径，她不断地向前保姆述说着过往和感受，“或许我这样的人不该抱着希望活着，有这种想法一开始就是错的……”；艾莲娜入狱前，去和Tea告别，她没有因为Tea不是自己的女儿就放弃了厌食的她，她和Tea的约定也因之前的铺垫而有了水到渠成的依托，“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”Tea 问：“你不知道吗？

”艾莲娜回答：“我不知道那是怎样的！

”片尾，十几年后，艾莲娜出狱了，天空晴朗云朵温润，她坐在监狱外的长椅上若有所待。

长大了的Tea出现了，她在监狱门前踯躅，蓦然回首看到了艾莲娜，Tea露出了粲然的笑，镜头定格在艾莲娜那百感交集又相对平静的沧桑面容上……艾莲娜和小女孩Tea都演得不错，特别是女主角，不论是回忆中的金发造型，还是现实中的棕色卷发，都给人适得其所的感觉，金发的她看上去美丽而脆弱，仿佛风暴中的小花，棕发的她则危险而沉着，眼中充满着历经磨难后的决绝。

另外，该片的其中一段配乐——D小调的旋律，令观众的视听感受十分深刻，优美撼动且发人深思。

比之，入狱前灵魂已得到救赎了的艾莲娜那十几年必须承受的牢狱生涯，一手制造了邪恶和惨剧的Mold最终的一命呜呼葬身坑洞，似乎来得太轻松痛快了，毕竟，干脆的死去比痛苦的活着要容易得多，而自救赎罪式的活着则更为不易。

（http://nicolew.blog.hexun.com/11161030_d.html）

她其实是一朵娇艳的玫瑰，本该绽放在湿热的泥土里，享受阳光的温暖和雨水的浇灌。

命运却将她播种在肮脏阴暗的角落里，任其肆意生长，惨遭蛆虫的蹂躏。

她带刺的枝干未能保护她，而是把她推向了绝望的深渊。

终于，她长成一朵黑色之花。

决定给命运最致命的反手一击。

《隐秘》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的最新作品，说到这位著名的导演，最先想到的必定是《天堂电影院》，这部在影迷心中贵为经典之作的作品，其次则是《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

纵观吉赛贝的电影，不难发现几乎他所有的电影里，都有一个孤单的悲剧性色彩浓重的主人公。

从《天堂电影院》中父亲失踪了的沙瓦托，到《西西里美丽传说》中被命运放逐的梅琳娜，再到《海上钢琴师》中出生在油轮上的孤儿1900，一直到《隐秘》中作过妓女十二年中怀过九个孩子惨遭男人蹂躏的伊莲娜……这些角色都经历过痛苦的过去，都被过去的生活阴影所折磨，寻找希望的出口却举步为艰。

他们在镜头下都是一个人形影单调地生活着，他们像一个迷，充满了未知的悬疑色彩。

故事以这些未知的带有神秘性的主人公为中心，带领观众以旁观者的身份走进他们的心灵世界，看到他们身后的最隐秘的故事。

《隐秘》中的伊莲娜和《西西里美丽传说》中的梅琳娜多少有些相似，她们都是美丽的女人，她们都曾经有过美好的爱情，都曾经有过希望之光的照耀，却最终在特定的时代背景下被命运推到绝望的谷底。

她们可耻卑微地生活在黑暗的角落里，想摆脱却无能为力，想反抗却遭到更多的蹂躏。

只不过梅琳娜选择了妥协以一种淡定的姿态从新为自己博得了尊严，而伊莲娜则走上了逃亡和复仇的道路，为了自己失去的尊严，为了最后一个孩子，她成为吉赛贝新作《隐秘》中最具争议也最具魅力的女性悲剧主义形象。

本片以三个穿着内衣，带着白色面具的女人开始，一个男人正在从墙后的一个小孔里窥视这些女人。

影片从一开始就明确地告诉观众，这绝对不是一部好消化的电影。

从影片开始到结束，整体的画面色调都异常的灰暗和阴沉，影片中的城市没有一天有过灿烂的阳光，阴云密布的城市下是更加阴暗的主人公们，他们穿着黑色或灰色的衣服，行走在糟糕的天气下。

伊莲娜租住的公寓破烂不堪，卡车经过就会摇晃的吱吱作响。

就连街对面的高级公寓都异常的冰冷和阴暗，盘旋而上的楼梯显得阴森和诡异。

我们的女人公伊莲娜面容憔悴，吉赛贝把伊莲娜大部分时候至于大片大片的阴影中，凸现其的神秘性和悲剧性色彩。

她步步为营小心翼翼地执行着自己的计划，整个故事围绕着她展开来。

从一开始吉赛贝就给观众设下了第一个悬念，伊莲娜是谁，她为什么来到这个城市，她是一个怎样的女人，她残忍地把前任女仆推到楼梯下从而自己能替代她进入珠宝商的家中到底是为了什么，她在珠宝商家中寻找什么，她亲近珠宝商的女儿又是为了什么……她最终究竟要得到什么样的目的。

伊莲娜这个女人成为全片最大的悬疑主体，正如本片的英文片名《The Unknow Woman》那样，她是一个神秘的未知的女人，这一份未知从一开始就调足了观众的胃口。

如果影片的画面不是彩色而是黑白色，有一瞬间我觉得自己是在看好莱坞50、60年代以希区柯克为代表的黑色惊悚电影。

影片的前半部分，在伊莲娜身世揭晓之前，影片节奏异常的快速紧张，频繁的片段式的描绘伊莲娜过去的闪回画面，利用剪辑的技巧与伊莲娜现在时的生活融合交叉到一起，加上大量配乐的运用，足以另人喘不过气来。

前一分钟伊莲娜还在自己的公寓里，后一分钟她已经在珠宝商的家里了。

吉赛贝通过《隐秘》给观众带来的最大惊喜是，同样是展现女性悲剧色彩的故事，这次他加入了悬疑与惊悚的元素，尤其是他成功模仿了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间章立、视觉特征等。

印象最深的是，伊莲娜拜访已经成为植物人的前任老女仆，伊莲娜要这个女仆的存款，所以让其在汇票上签字，本以为这个已经成为植物人的老女仆会没有任何反应的签下字，第一次是这样，可是到了第二次的时候那个老女仆居然眼镜一眨望向伊莲娜，说了一句“你为什么老让我签字？

”，这一个细节可以说是全片最好的惊悚细节，也达到了最致命的惊悚效果，一个已经成为植物人的老女人，居然说出了这样的话，不得不叫人冒一身的冷汗。

这些惊悚元素的加入，再加上吉赛贝高超的讲故事和挖掘人物心理的能力技巧，另本片充满了可看性。

伊莲娜神秘身世通过影片中过去的闪回片段慢慢的揭晓开来，之前观众所有的设想可能会被推翻。

一开始观众可能会以为伊莲娜潜入珠宝商家中是为了进行报复，他们家中的某个人一定给她造成了某种巨大的伤害，而她亲近珠宝商的女儿也是报复的一部分。

随着影片的发展，我们才知道伊莲娜为什么做那些事情的原因。

伊莲娜在作妓女的那段时间，曾经怀孕过9次，珠宝商的孩子她以为是自己的孩子，她所要寻找的就是那份收养证明，她所要得到的只是她的孩子。

狠命杀死皮条客，携款逃跑，故意把老女仆推下楼梯，成为珠宝商家的女仆，亲近照顾珠宝商的女儿，再次杀死之前没有杀死的皮条客，珠宝商家的女主人死于一场莫名奇妙的车祸中……所有这一切的发生，伊莲娜都只是为了找回自己的女儿。

如果说整部影片大部分时候都令人感觉不舒服，令人有味如嚼蜡的感觉。

那么全片唯一本来可以温情的地方——伊莲娜与珠宝商女儿的相处，也被吉赛贝处理的异常反常态。

被伊莲娜称为绑香肠的游戏，就显得异常的残忍，可怜的小女孩被全身捆绑起来，被伊莲娜推倒又被强迫自己站起来，站起来之后又被再次推倒……直到小女孩学会伊莲娜所要她学会的坚强，当有人把你推倒的时候，你要学会自己站起来，然后狠狠地揍那个把你推倒的人。

伊莲娜相信珠宝商的女儿就是自己的最后一个孩子，自己与心爱的男人的孩子，当我们以为影片就要这样完美收场，当人们听到伊莲娜的悲惨过去，打算给她帮助的时候，影片再一次给观众一个很响的耳光，原来珠宝商的名字只是皮条客随便说出来的一个名字，事实上珠宝商收养的女孩并不是伊莲娜的孩子，所有的希望与美好在那一刻戛然而止。

影片最后，伊莲娜刑满从监狱出来，来接她的只有已经长大的珠宝商的女儿，虽然知道不是自己的女儿，伊莲娜还是绽放了从影片开始以来唯一一次轻松而幸福的微笑。

终究一个女人的一生要怎样才算悲惨，又要怎么样才能被定义为幸福，或许只有伊莲娜这样前半辈子白过的女人，才能给于最合格的回答吧。