狮子王

首先，全程面瘫，不如在家看动物世界。

然后，台词改的一塌糊涂，根本没有原著的韵味。

最后，严重怀疑本片导演没看过狮子王，本来打动人的细节都不见了，完全表达不出角色的情感。

PS 经典之歌《can you feel the love tonight》的片段，是night啊！

亲爱的大导演，你给我整个大白天是咋滴回事？！！

我们不懂英文也罢了，导演您也不懂？

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。

对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。

重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。

新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。

新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。

经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。

多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。

迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。

只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。

如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。

一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。

权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。

一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。

还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。

他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。

“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。

只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。

而什么问题会挑战生命哲学？

死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。

刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。

逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。

他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。

就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。

远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。

他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。

就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。

但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。

而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。

哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。

他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。

他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？

”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。

我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。

但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。

我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？

而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。

笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。

它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？

辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。

其实这正是故事的奥义。

因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。

相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。

这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？

就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。

那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。

但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。

而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。

比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。

遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。

但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。

因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。

当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

算是期待最高也落差最大的一部。

我本以为《狮子王》是绝对不可能失败的。

或者仅凭技术也绝对不能被放在“烂片”一档。

但。

仿佛进步的也只有技术而已。

影片刚开场时我本是很激动的，尤其是当拉菲奇举起辛巴时。

虽然分镜略有差异。

但那一瞬间我在对自己说“来了来了。

经典重现”。

但过了一阵，开始觉得不太对劲了……一丝若有若无的违合感浮现出来。

最初还以为是自己没沉下心好好看，默默勒令自己要再专注一点。

随之的结果是违合感越发明显而清晰，无论如何沉浸不进去。

剧情大概进行到娜娜和辛巴出门时，我突然明白了那种不对劲的观感从何而来。

“太真了”但又“太假了”这版的动物们，毛发和形体做得太真了。

但表情却又极度的呆愣，或者说木讷。

再或者说，“人性化”。

并不是没有表情变换，而是变换的方式，会让我觉得：这些不是动物，而是人类。

甚至不像是有人类情绪的动物，而像是人类披着狮子皮在表演。

而且这群人还颇为矜持和内敛，带着一种倨傲的端着架子感。

——当这种“演技上的高傲”出现在一群非洲草原的动物身上时，是非常诡异而让观众迷惑的。

尤其当它们开口唱歌时，这种感觉更甚了。

如此的观感强烈的削弱了在剧情上的情绪带动。

剧情上大体遵循原作，但细微的改动处却几乎都让我觉得改得不好。

比如娜娜，她本从小就是一只勇敢活泼的灵动精灵，如今却让我觉得像正直谨慎女班长，虽然后者并不是贬义，但性格差别不是一点半点。

而且当她当在群狮中时，不出声时根本无法一眼就认出她。

比如沙祖，它原本的无奈和不得已其实很有深意，戏份虽少但非常能体现在不同境况下的退让但坚持。

但如今却仿佛变成了全程誓死不屈的老忠骨。

还有辛巴和娜娜重逢的戏份，别扭而无趣。

是的。

我很少在迪斯尼电影里用上“无趣”这么严苟评价。

最让我讨厌的是特么居然增加了刀疤对沙拉碧的情爱（？

）逼迫剧情。

我知道这个模式脱胎于哪里，但在这种片子里加这一类小叔子想搞嫂子的戏码是指望观众能对此共情吗？

我并不算原动画的原教旨主义者，但偏改动的多数是让人陷入迷惑和想说“没必要，真的没必要”的地方。

影院里极度安静，但就我的观感，这样的安静仅仅是出于素质或者说无聊，并不是出于沉溺的安静。

看其它精彩电影时同样安静但会同步的惊叹声、担心声、愉悦声……类似于这种能发出声音但不让人反感的共鸣体验几乎全场没有。

唯一的集体轻笑出自彭彭和丁满。

动物电影并不是不能“类人”。

《奇幻森林》我就觉得在“动物的灵性”和“人类可感知的情感”平衡上做得不错。

但在这部上，过于类人对我而言变成了致命的缺陷处。

甚至会有“人在拿腔拿调的扮演动物世界”的交替错觉。

没看过动画的观众反而观感会好得多吧。

毕竟技术确实没得说。

1.把人类社会的统治关系放到了动物的世界显得特别刺眼。

食草动物看见自己的天敌有了下一代竟然高兴得蹦了起来？

影片给出这种统治关系的逻辑是食肉动物死后会变成养分供给植物，植物再被食草动物吃掉达成生命的循环。

其实这一点自然无可否认，但是也不是食草动物甘心被统治的充分原因，毕竟谁死了不成为有机肥呢，食草动物不欠谁的，况且就算不接受统治，食肉动物也会变成有机肥。

变成有机肥并不是食肉动物为自身获利（统治）而让利付出代价的结果，而是必然结果。

食草动物吃草获得能量，食肉动物吃食草动物获得能量，说白了这是个上层剥削下层的资本主义社会。

如果狮子天生就是王，生而为王是可以被允许的，阶级是按照食草还是食肉划分的，那这是否属于君权神授。

如此阶级固化之下，食草动物不反抗的原因是什么？

当然影片里似乎埋藏着一个答案，那就是鸟类大臣和狒狒主教。

似乎从他们身上看到了食草动物考能奋斗到的尽头——上岸成为忠仆。

别看大臣就两个，岗位如此少，竞争如此激烈，至少这给食草动物一个希望，让它们每个都觉得自己终有一天可以和统治者成为一个利益阵营，这样一想，似乎统治者有的就是自己有的，维护统治者的统治似乎变得理所应当。

有时候希望正是最大的镣铐，就算这个希望再微渺，也比改变现状更让人容易接受。

这时候有了第一个拷问，食草动物可以称王吗？

为什么可以，为什么不可以。

2.同样是木法沙的子女，为什么娜娜非要找到辛巴才能反抗刀疤？

毕竟辛巴连娜娜都打不过，也并不是一个有勇有谋的王储，手里能掌握的兵权只有一只疣猪和一只獴，受过的国王训练不过是听父亲纸上谈兵的讲了讲要他守护这片王国，自小从未努力学习任何技能，从未经历任何战斗，吃虫子长大，他的战斗力真的不可或缺吗？

万一辛巴真的死了呢？

为什么不寻找兵力自己推翻刀疤？

相比之下刀疤的篡位之路反而显得合理许多，从谈判寻找利益共同体获得兵力支持，到用计谋合理消灭国王及王储，最后名正言顺继位并用兵力压制前朝旧部。

这样一对比，辛巴显得如此蠢钝不堪，除了长得帅，一无是处。

最后的夺位看起来如此简单直接，以至于让人思考这群母狮子，早干嘛去了。

这时候出现了第二个灵魂拷问，这是个父权制的封建故事吗？

不论男性继承者如何菜如何烂如何残酷统治，因为性别原因，雌性必须等待雄性的领导才能反抗雄性的统治？

3.鬣狗最后的倒戈莫名其妙。

鬣狗是因为和刀疤交了朋友所以和刀疤一起篡位的吗？

难道不是达成了资源互换，绑定成为利益共同体所以才一起的吗？

为什么听到刀疤几句轻蔑就能撕破利益绑定？

因为鬣狗的感情被伤害了吗？

这是利益同盟还是小孩过家家？

所以第三个灵魂拷问是，盟友成为盟友的基石是什么，是利益还是感情？

4.所谓的统治是食肉动物别肆意捕杀食草动物，留给食草动物繁衍的机会，让他们可循环的被捕杀？

就是韭菜割了等等再割下一茬，别断根对吧。

这放在人类资本主义国家或许行得通，但是放在草原行不通。

狮子没有吃完所有领养不是因为它不想，而是因为它不能。

一则杀不尽，食草动物繁衍速度快；二则抓不到，物竞天择，食草动物也不是这么简单就能吃到的；三则吃不下，以狮群的繁衍能力来说，是不可能消化这么多食草动物的。

放在人类社会就显得很讽刺了，这是一出资本家间的博弈，结果只会决定哪个资本家来割韭菜，而不是割不割韭菜，最多就是割多少怎么割，996还是007的区别，为什么说得好像是为了韭菜好？

5.婚姻制度放在动物世界是如此讽刺。

且不论那一大群母狮子都是木法沙的后宫，刀疤继承王位就会成为刀疤的后宫，辛巴继承王位就会成为辛巴的后宫包括辛巴的妈妈和妹妹。

单说俩幼崽小时候就被灌输“你长大之后是要和她结婚的”这种洗脑包，仿佛婚姻天经地义，但这句话却是对着大家都知道不可能存在婚姻制度的动物在说，显得如此苍白可笑。

不经让人发问，婚姻的本质是什么。

是爱情？

还是捆绑利益同盟？

还是舆论要求？

毕竟是迪士尼，也不能说得太赤裸，于是强行加了一段仓促的爱情戏份。

多年未见的青梅竹马，一阵嬉笑打闹，在不知道对方三观的情况下就陷入爱情，简直像睡美人没有一巴掌扇死耍流氓的王子一样令现代人疑惑。

如果说辛巴是可靠的同盟，娜娜以婚姻求援并巩固阶级统治，还能勉强接受，但非说这是爱情就显得过于虚妄。

所以又一个灵魂拷问，爱和婚姻是一件事吗？

可以分开吗？

都是必需品吗？

为什么是？

又为什么不是？

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

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真兽版狮子王，挑不出任何毛病的cg，几乎可以认为就是真实动物在表演，但是角色也因此少了"人性"，导致情感无法通过完全动物性的面部而表达，观众也因此无法融入氛围。

木法沙之死一幕，辛巴完全就像是导演调训真实的狮子做出的表演，从而使观众难以代入此情此情，追求极致、细腻以及符合实际，这是不是过犹不及了呢？

过于真实的动物性刻画，导致我无法分清妈妈、娜娜、刀疤辛巴大战也只能通过身形勉强辨认。

技术的完全胜利是不该带来观影感的倒退的。

全片下来，像是看了一场精致、精美绝伦的马戏表演，不过也仅此而已。

相比之下，几年前的奇幻森林却没有令我感到如此不适，大概是，里面的动物，并不是100%动物化的吧！

……………………分割线后面看了一下，本片cg全部电脑合成，也就是说并没有我们熟悉的动作捕捉技术，南鹅现实说明，拍这种类型的电影，还是动作捕捉技术最优，毕竟我们要看的是人格化的动物，而不是BBC年度巨制HD《野性非洲之狮王争霸》😀

多了29分钟少了这么多重要的台词这他妈的怕是个弱智导演吧电影版木法沙魂魄这一幕后我都是带着愤怒看完电影的[微笑]新版和弱智一般上来就是remember who u r 省略了前面一大段文戏 最后辛巴突然抬头说我是辛巴 我是真的服了同样一部电影，在技术全面升格之后只要通过少许地位的修改就能使得一部超一流电影变成三流作品。

导演真的是用作品告诉我们镜头语言，台词，等细节对电影叙事的重要程度我是真的不懂多了29分钟在哪，在我感觉猴子戏份给删，辛巴娜娜冲突减弱，最最重要的湖畔戏居然还删文戏，我觉得但凡是个看懂狮子王的观众都不会对这段剧情有这样难以令人忍受的改编处理。

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。

我的综合评分在3.5/5。

昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。

大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。

今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。

所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。

（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。

）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。

其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。

木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。

辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。

但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。

94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。

而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。

我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。

（对应辛巴的期待的表情。

）然后是难以相信，疑问。

再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。

这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。

如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！

能重新见到你我是有多高兴啊。

而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。

”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。

因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。

这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。

辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。

辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。

这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。

啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！

新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？

这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？

带不动真的带不动。

请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。

你需要回去，你是我们的国王。

所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。

我来找帮手，然后我找到了你。

Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。

新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。

（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。

）娜娜说，你到底怎么了？

辛巴说，对不起，你不会明白的。

娜娜说，你不说我怎么会明白呢？

辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。

路上他一路在念叨：She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？

你是没法改变未来的。

（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！

但你没有。

而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？

什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。

哇我看到的时候气得不行。

原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。

当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。

但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。

所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！

还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.其次是全片最重要的一段对话。

辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。

狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。

这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。

然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。

他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。

也被删了。

新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。

我写不动了。

比如：土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。

本来可以做出创新和新的剧情。

结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。

最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。

可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。

为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。

下一秒就要开始唱do you hear the people sing。

月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。

一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。

画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。

然后说，你是逃不开你的destiny的。

这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。

但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。

昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。

但是后半就塌了。

尤其是剧情发展的节奏、节奏！

直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。

新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。

新版的狮子们都是什么菜鸡？

最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！

新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。

声优也不错。

木法沙的原声爸爸不用多说。

但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。

我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮

童年经典武侠回忆《绝代狮骄》时隔25年翻拍，船新的画风，熟悉的味道，不变的传奇。

江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听过金狮帮的威名，阳光普照之地，都是金狮帮的地盘。

江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧金狮帮帮主木法沙的拳法，自成名以来，数不清有多少顶尖高手，命丧他一对铁掌之下。

木法沙从父亲手中接过帮主之位时，还是个20出头的后生，这样的年纪在江湖上一向很难服众，连亲弟弟也联手反对势力，公开挑战他的权威。

但一场决斗后，弟弟带着内伤和“刀疤”的新绰号俯首称臣，木法沙顺利坐稳了帮主之位，而反对势力鬣狗帮则被流放到了遥远阴暗的象冢。

十几年来，木法沙凭着卓绝的武功、高尚的品格、顽强的意志和成熟到远远超出年龄的行事智慧，让金狮帮的势力不断壮大，一举成为草原群雄马首牛首鹿首象首是瞻的领袖。

辛巴是木法沙唯一的儿子，年方10岁聪明伶俐，把家传拳法耍得有模有样，对来日坐上帮主之位充满憧憬。

但那一招需狮吼内力催动的绝杀技，年幼的他还不足以领悟，就像他还不能体会到青梅竹马的姑娘娜娜，那懵懂的爱。

半隐居的刀疤积极谋划复仇，时间没有冲刷惨败之耻，而让他的野心和仇恨千百倍滋长。

在怂恿辛巴踏足象冢的阴谋失败后，他又施毒计，把辛巴带到了国境边两军交战之地，谎称这里是习练狮吼功的圣地。

很快，战鼓声起，马蹄声急，幼小的辛巴被困在混乱的军阵中命在旦夕。

及时赶到的木法沙左冲右突救出了儿子，却也身负重伤，被伺机下手的刀疤打落悬崖。

一代豪侠，命丧奸徒之手。

悲悔交加的辛巴以为害死了父亲，心灰意冷远走塞外，倒在了戈壁滩上，差点成为食人族的盘中餐，所幸被异域奇人彭彭和丁满救起。

在戈壁绿洲中，他找到了平静的归宿，昔日的雄心壮志抛到了脑后，得乐且乐的哲学占据了内心。

刀疤谎称辛巴父子死于意外，率领鬣狗帮宵小篡夺了帮主之位，从此金狮帮一扫正义仁厚之风，疯狂掠夺财富，清除异己，江湖中血流成河，听到金狮帮三个字，人人无不胆寒。

很多年过去了，一个月黑风高之夜，不堪忍受刀疤残暴统治的娜娜逃出了金狮帮，在塞外与辛巴不期而遇。

辛巴未死的传言在江湖甚嚣尘上，传到了木法沙昔日好友黑猴真人的耳中。

真人远赴塞外，一番讲道论禅，让辛巴振作起复仇的勇气，并领悟到武学中至高的“生命循环”奥义，练成了祖传拳法中的狮吼绝技。

山峦之巅，又一场决战打响了，辛巴一度被害死父亲的心魔所困，无法发挥掌法至刚至猛的威力。

但刀疤得意忘形地认罪，让情势瞬间逆转，然后他听到了世上最可怕的声音，那是他的肋骨和野心一齐被辛巴击碎的声音。

辛巴执掌了金狮帮，在比他父亲当年更年轻的年纪。

江湖摆脱了嗜血杀戮，在金狮帮的统领下更加秩序井然，欣欣向荣。

日升日落，生命循环往复，江湖上的奇人异事络绎不绝，但大侠辛巴的故事注定脱颖而出，被后世代代传颂。

每隔25年，这段传奇就会被讲述一次，引领新一代的少年去追忆那刀光剑影的岁月：辛巴一吼成绝响，人间不见狮子王。