恋爱时代

初次看《恋爱时代》是十几年前的事情了，那时我还是翩翩少年，孙艺珍还有满满的胶原蛋白，但当时觉得节奏出奇的缓慢，未能看下去，这次因为疫情的原因被迫宅在家里，几乎复习了孙仙的全部作品，最爱的居然是这部《恋爱时代》，是啊，十几年过去了，我已经是两个孩子的父亲，对婚姻生活有了更多的理解，再看，居然喜爱的不得了。

难以想象，这部2006年播的剧，孙艺珍当时是怎么接下来的，那个时候她是颜值巅峰、事业大有起色（当然现在仍然处于事业巅峰期），不去演偶像剧，偏偏接下这么一部平淡如水的生活剧。

看下来会发现她真的具有极强的演绎天赋，有些东西后天的努力怎么也达不到，刘恩湖的懦弱、犹豫、善良...被诠释得淋漓尽致。

这真是韩剧中的奇葩啊，没有坏人、车祸、绝症，全剧中男女“最激情”的尽头居然是最后一集在火车上的一个拥抱而已。

现实的婚姻生活中充满了无奈、彷徨、不可控，平淡如水，如钱钟书讲的生活全是苦的，偶然吃几颗甜的巧克力忍耐一下，再苦，再吃，反复如此。

这部剧就是将平淡如水的生活拍了出来，韩国小城市的普通生活，如文艺电影般的音乐，构成了一幅幅祥和的画面，那时的孙艺珍真是美得发光啊。

刘恩湖－－《恋爱时代》的女主人公，小时候亲历母亲车祸身亡的现场，又由于做牧师的父亲在母亲残留的身旁不曾落下一滴泪而不能原谅，早早离开了家，遇到李东振后，幸福美满地期待新生活，天有不测风云，因为难产，他们的爱情结晶夭折，原来的温馨和谐没有了，剩下相看泪眼，离婚罢了。

但周围的一切其实并没有改变，李东振的时常的出现、妹妹的絮絮叨叨、朋友的撮合，最重要的是恩湖自己的心，还是旧的，总在不经意的关注爱人的举动。

也曾经努力修复，对未来其实又没有信心；也曾经刻意逃避，新的爱情其实也并不容易；也曾经假装无心，骗不了的还是自己，于是在梦里那个真实的人，便总是流着泪的。

李东振－－恩湖的离了两年婚的前夫，因为爱，肆意宠爱着恩湖；因为爱，离开哭泣的恩湖；因为爱，时刻关注着恩湖；因为爱，嫉妒着恩湖的新交往；因为爱，鼓励恩湖相亲；因为爱，跟恩湖的婚姻障碍下跪；因为爱，对自己新婚的妻尽心尽力；因为爱，签着恩湖的手回家……这样的男人，有点贫嘴、有点刻薄、看似无情，确有真心。

《恋爱时代》，在众多的韩剧里，可能不是最经典的剧集，可能不是最煽情的故事，也可能不是最精彩的情节，甚至节奏还有些拖踏，展开得也过于平缓，男女主人公实在不是最火热的偶像，可是，它却的确是最触动我的剧集，看过了好久，心里一直一直放不下，下在电脑里的文件迟迟舍不得删除，缓慢的音乐总在不经意间在心里响起，流淌着浓得化不开的亲情。

恩湖和东振，维系他们走过这么长时间的，难道不就是曾经作为一个的家庭的亲情吗？

所谓亲情，是连着骨、和着血，无论时间、无论距离都不能隔断的渊源。

“我们偶尔在经历幸福的瞬间的同时，留恋不能停止的时间，能掩盖时间的是对往事的回忆，这样的时间经历了也能成为回忆，活着就是为了留下记忆，我们虽然总是希望留下美好的记忆，时间往往无视我们的期望。

日常生活虽然像水一样平常，要是有一点涟漪，我们就会留恋，对变化很感激。

我们不得不真心地度过这个瞬间，悲伤或者高兴生活着 更是期待着幸福……”－－－－恩湖口述

孙艺珍的名字好早就听过，如果爱有天意，恋爱小说 等等都听过，但是没看过。

之前看了摩天大楼，餐厅经理虽然漂亮，但是剧情仓促的原因，不过是一个花瓶而已。

最近又迷了韩剧，逃避人生，看了恋爱时代，24岁的孙艺珍，实在是一个太美丽的单身女子。

又扫了孙艺珍的几部戏，夏日香气挺好看的，虽然一顿拖，2次心脏手术这个实在略扯，但是这个灵与肉的纠结挺有意思。

如果爱有天意，立意不错，但是实在是设计的太刻意，其实女主的暗恋对象可以和她妈的老情人一毛钱关系也没有，也不会影响任何剧情。

恋爱小说 很催泪，两个妹纸实在是太美了，一点都不像病号。

剧情逻辑还挺清楚的，好看。

21世纪前10年的孙艺珍实在是太美了，可惜把你错过。

整理硬盘 发现最后3集还躺在那里 -_//前面几集相当的喜欢 尽管中间稍微有点拖 结局也没看还是挺喜欢的 PS:最爱看他们2吵架 以及其他一些细节的地方 -_

　　此剧委实相当精彩，正如同文艺电影，非常抒情，温馨，还有一点小搞笑，但看后又有些感动。

算是相当出色的剧集了。

　　而且确实让人感到吃惊的是，拍得如此动人的电视剧，竟然基本没有使用韩式的煸情手法。

完全是用性格悲剧的手法去演绎，非常了不起。

　　悲剧一般分两种，性格悲剧与命运悲剧。

显然后一种是韩国影视剧中最常使用的方法，这种手法虽然不错，也容易展开并感动人，而且生活中也确实相当多的存在着。

但用得过多的话，容易审美疲劳，也比较简单，让人较快猜得出后继情节。

属于较为浅显的手法。

而性格悲剧则不同。

这种手法相当难于表现，故事情节的发展是由主角性格决定的。

最经典的例子是郑少秋的《大时代》。

另外托尔斯泰的女儿曾经回忆道：有一次看到托尔斯泰在哭，她问为什么？

托回答道，可怜的安娜，她要死了。

显然此剧的刻画便采用了这种手法。

让人看得有些难受但又无可奈何。

弄得最后一集时，我都希望优静来个命运悲剧，不然两人怎么又在一起。

　　作为一个男人，我开始时不明白为什么两个女配角都那么爱东振，虽然东振在教授妻子面前跪下也感动了我，但那也是因为东振爱恩湖。

直到十五集时知道了东振那天晚上的事。

我才真正明白了，这样一个男子确实是一个出色的丈夫与父亲。

我自问绝对做不到后者。

至于孔艺珍一直是我相当欣赏的演员，显然此片中的她依旧相当出色，又一个不一样的出演。

　　片中的配角也相当不错，特别是恩湖妹妹的一对，充分起到了桥梁和调节气氛的作用，而且也把自己的爱情，那另一种爱情表达的相当出色。

　　此剧惟一的缺点就是略长了一些。

不过这不算什么。

值得欣赏。

剧版和小说最大的不同，是对那段婚姻往事的处理。

小说里的理一郎畏惧承诺和家庭，婚礼前都想要逃走，一只脚已经搭在窗户上，被其母“怒吼一声”。

他和春仓促结婚，还未习惯身份的转换，又迎来妻子怀孕，理一郎做丈夫尚还不足，更何况父亲，于是在春妊娠反应时嫌烦溜走。

爱情被慢慢耗损，死产是最后一根稻草，但分手都仍然仓促，感情的储备还没耗尽。

反而从“婚姻时代”退回“恋爱时代”，是给足二人喘息空间，在五光十色的恋爱乱斗里成长起来，重新爱上彼此。

剧版删掉了这些婚姻里漫长琐碎的失望和乏味，留下一个太过幸福反而事后更让人痛苦的回忆。

于是东振和恩湖不太像离婚的夫妇，而是被简化成了分手的恋人。

很难讲这样的改动能传达出多少对婚姻的探讨，这剧中的婚姻只是一个概念，一个故事背景，更多的是单纯的情感的展现。

东振和恩湖无法面对死产这突降的悲剧，也不懂得如何在悲剧中支撑彼此，于是不得不分开，这是他们度过痛苦的方式。

为此，剧版专门为东振的老友，妇产科的俊彪大夫加了一条生育恐惧症的线索。

恩湖的死产让他对分娩顿生恐惧，频频抢在孕妇前头就晕倒在产房里，实在是一桩忍俊不禁的“惨剧”。

剧版就是这样裹了一层轻喜剧的壳，浅浅淡淡的生活化描写遮掩了背后的苦楚，它深谙真正让人不忍的不是大鸣大放的大悲大痛，而是一次出神，一次回头，一个不禁涌现的回忆，一个醒来发现流泪了的梦，是恩湖口中的“丧失感”，它把自己扮得像寂寞，来骗你踩进它背后深深的黑洞。

于是东振和恩湖捣乱一般地互相介绍恋爱对象，互相出谋划策又互相置气，阴差阳错地被不情不愿的新恋情不断推着向前走，边走边回头，张望对方转身的背影，仿佛就是在这过程中一遍遍地演习如何说再见，钝刀子割肉似的，直到”失去“的痛感彻底麻木，直到真正的告别到来为止，而他们误以为这个过程叫做追求幸福。

剧的成功也在于此，它不竭余力事无巨细地展现这一场寂寞的告别式里每一个细节：比如二人给死去的儿子扫墓，恩湖静悄悄地观察着东振，他在下意识地计算儿子的年龄。

比如东振误以为恩湖订婚，不知道如何面对，踌躇徘徊心里嘀咕，”那么着急干什么呢，慢慢离开我不可以吗？

“世人都渴求幸福，只是不知道幸福在哪里，只好误打误撞，只好认了死理，只好去撞南墙。

穿梭在东振和恩湖身边的男男女女，也无一不怀揣幸福的希冀做各种荒唐的事情，这一段恋爱时代也是揽镜自照。

比如恩湖的童年好友美妍，可爱漂亮人见人爱，过家家时总要涂上口红扮母亲。

她的女儿和她生得一模一样，却和母亲截然相反，不爱笑也不爱说话。

才知幼年时无忧无虑的小女孩，长大后遇人不淑，勉力离了婚，却还依赖前夫侮辱性的接济，在露水情缘里受了伤，还得搂抱着年幼的女儿哭泣。

美妍因为东振善待她的女儿而倾慕于他，但李东振这人总是善意泛滥，参加高中联谊会时，会好意接近那个脖子上有青色胎记的受冷遇的女孩，却又在唐突的交往分手里给对方造成更大伤害。

美妍的女儿填补了他失子的缺憾，但还没整理好和恩湖的感情，反倒让美妍再次陷入依附男性的患得患失中。

真喜欢这段插曲，幼稚脆弱的单身母亲最终放弃去逢迎她的爱情，再次蜷缩在女儿身边流泪时，弱小但是异常坚定的女儿转身抱住她。

最后母女俩牵着手离开，竭尽全力寻找一个父亲，这并非幸福的归宿。

也喜欢剧里那些看似和主旨无关的闲笔。

俊彪大夫竟在产科遇见了挺着大肚子的初恋，初恋不仅拜托他负责接生，还问起他一个月能挣多少。

可怜俊彪大夫初恋梦碎，被迫明白了爱情和人生的善变。

还有恩湖打算和东振打开心结的那晚上，好不容易下定的决心以东振的回避草草夭折，却又意外遇上殉情的情侣。

疲惫不堪的二人远远看着在凌晨赶来医院、哭闹不休的家属。

恩湖心想，报纸上总会刊出类似的新闻，让这殉情背后的爱情、痛苦和幸福显得如此平凡。

恰如她的挣扎和决心，也如此平凡地隐没在这混乱的一晚。

可惜的是剧版在如此改变了原著的立意后，却无法处理这所谓“真正的告别”。

俊彪大夫的恐惧症，随着时间流逝慢慢自愈了，无疑在暗示哪怕是失去孩子的痛苦，也终有一天会淡去。

可淡去之后，东振和恩湖是继续在一起，还是选择彼此释怀，彻底迈向新生活呢？

我是倾向后者的，按剧版的发展来看也是后者更合理，更莫说剧版的HE完全是强扭的瓜，原著里颇为精彩的“夜行列车”一段被改得莫名其妙，东振的角色完全处于“失语”状态，甚至连他的再婚问题也处理得非常膈应。

可是孙艺珍的演绎太打动人了，每每她那双水光潋滟的眼睛望着爱人的背影，说一次再见，就是死去一点。

还有东振再婚后，恩湖越来越容易忘事、疲惫、恍惚的样子，她躺在妹妹膝上，由着妹妹拔下白头发的样子，好像真的是心被拿走了，只剩一个呼呼灌冷风的空洞。

尤其是恩湖喝醉了酒，死活打不开罐头那一段，她幼年丧母，很少哭泣，经常逞强，此时却突然崩溃了，喊出了心里话，“把一切都从我身边抢走了，还要我怎么做呢？

”明明已经这么努力了，却还是无法幸福，到底要我怎么做呢？

那个大厦倾覆的一刻，被如此真实地演绎出来，足以让人无视逻辑情理，只希望她能幸福。

不仅是表演，孙艺珍整个人，整个姿态，都赋予恩湖这个反复犹豫不定的角色最大的合理性，告别就是如此困难的一件事啊，“为了不后悔，我挣扎到最后”。

是SBS去年主推的韩剧，在百想艺术大赏获了一堆奖，清清淡淡的日常写意，隽永到有点另类的程度，韩国人最热衷于驾驭的那些冲突元素：无法消解的家族仇怨，刻骨铭心的两地离别，为争宠而不择手段的女二号，绝症车祸死亡，全都缺席，16集下来连个坏人都找不出，可看出创作者原初的意图，无招胜有招，直接就是奔着回归生活本身而去的。

只是风格太恬适了，出离了对电视剧一贯的印象，节奏反而更接近大银幕上的欧洲文艺片，这就似乎传染得知名度都不温不火起来，在内地的影响力始终打不开大局面，也就仗赖孙艺珍还有一票铁杆，方才没落得太冷僻。

片子的态度是诚恳的，离婚之后，爱情如何重新展开，过去现在未来，希望失望绝望，各种在流行艺术中被解构到俗滥的概念换一个新的背景叠加到一起，生活中到处浮动着欣慰和感伤。

曾经离开，只是因为不相信可以做到更好，爱情终归要与生活相触，二者的缝隙里，总要夹杂太多的纷扰和遗憾，太多的梦醒与失落。

只是为什么还要有遗憾，为什么总是难以忘却，为什么走了太遥远的路途，惊醒的时候，最不能割舍与背叛的，还是那个最初的选择。

总以为婚姻，不过是两个家族荣辱与共的社会契约，是与爱情无关的东西。

其实换一种思路的话，大约婚姻反而是爱情最高级的形态。

问题在于，我们是否有足够的勇气和责任感，用对待婚姻的方法，来对待恋爱。

那么，可以重新开始吗？

每个女孩心中都会有一个王子的幻觉，一个俊俏的温柔的彬彬有礼的，一个书读得好球也打得棒甚至打架都是最强的男生。

可事实上，最让她牵心挂念难以放下的，反倒是那个长相平平，粗心得错误百出，毛病一大堆却又自高自大还经常生气的男人。

答案就在这里，不在乎是不是爱，不在乎可不可能爱，在乎的是，我们如何去爱。

如果我们可以一同走过一同面对生活，那么关于缺点，已经无所谓彼此包容，因为你的缺点，就是我生活的一部分。

“像母亲爱自己的孩子一样”，这句台词，是我理想中的爱情。

百分之九十九的时候，我可以站在社会的前台，用我的才华与责任，我的坚强与乐观，我体面的社会地位，我广阔的人脉关系，用我的所有为你遮风闭雨。

但在那百分之一的时候，我希望能被你搂在怀里，肆意地哭泣。

因为我本就没有那么勇敢，我本就浮躁，任性，脆弱，外强中干，我本就孩子气。

艺珍的美，在于她集合了东方美女几乎所有最经典的绮丽端庄与清朗，艺珍最美的时刻，是故意微笑时，眼睛与嘴一同眯成三道弯月，过电似的风情能直接触到你内心最敏感的那个区域。

直到看完本剧，还不太习惯她成熟女人的造型，但谁都要有成长与突破。

虽然这一次尝试，仅仅可叫做无功无过中规中矩。

甘宇成，最大发现。

这个除了长得有点像小熊维尼之外基本没什么可人之处的普通男人，是真正的不动声色拿捏自如的演技派。

韩国的男星生成机制与评判思路确实有值得国人借鉴与反思之处。

像张东健那样壮壮的，郑宇成那样坏坏的，车太贤那样傻傻的，崔岷植那样坚忍神秘的，池珍熙那样稳重内秀的，甚至李俊基那样女里女气的，谁都不是严格意义上的明星脸，但谁都提供了一种新的可能性。

看看我们的年轻一代男星，不过依旧陷在对小虎队和F4的反复复制当中，看看快男上那班人就知道了。

李荷娜，去年的最佳新人，演艺珍的妹妹。

很可爱的女生，每次她的戏我都要笑。

鬼马路线和精灵古怪型的女二号，几乎是编剧最喜爱的灵丹妙药，既能在矛盾冲突中提供新的枝桠，在促成圆满中提供助推力，又能添加喜剧元素，调节女一号时常会陷入的板滞化的知书达礼，其本身的爱情故事又以另类的方式扮演出一条活泼的情节支线。

因而这样的女二号从中国古典戏曲中就开始屡用不爽，莺莺身边的红娘，丽娘身边的春香，白素贞身边的小青，都是这个类别里的。

（这个现象很有价值，我准备研究生阶段做一篇这个论文）郑柳庆，太好的女人，太理想的女人，太美德化的女人，心灵手巧，永远保持微笑，外表谦和内心坚硬，到后来我对她的感情投资几乎超过孙艺珍。

颇为她不值，编剧太薄待了她，其实她与那个追求孙艺珍的教授倒似乎更加合适。

本片太追求电影化，节奏掌握得有点失控，中间太慢，后面太赶。

对生活的还原也有理想化的成分在里边，结尾那个各得其所的分述就很想当然，让芝湖忽然得上乳腺癌又有点生造悲剧。

总得来说还是很值得看的。

主题歌很好听，重点推荐下。

是很早以前爱过的一个人，他毛病百出，性格恶劣。

甚至还有着不知道从哪来的自大。

你也讨厌他…可就是这样一个人，可以为你跟流氓打架，可以为你的新爱情下跪。

也可以用满不在乎的脸说一句：“都是我的错”我们的爱情没有经历千辛万苦，好像平淡的都会忘掉。

可我不想这么早就离开你，哪怕只是一秒。

他们常说的那句话叫什么？

哦，对了是“我爱你”

有人说《王的男人》造就了李俊基，可我觉得那个甘宇成的表演更到位一些，有人把它和《霸王别姬》作比较，我觉得实在差太多，我喜欢《霸王别姬》，无论怎么看都觉得是这样，只是那个师兄的杂耍表演实在精彩。

我觉得《我脑中的橡皮擦》是一部滥俗的言情片，但却喜欢了没得阿兹海默症时的孙艺珍，“韩国人一得病，上帝就发笑”。

可是我喜欢没得病的前半段，她的眼神让我都怜惜。

最近看到《恋爱时代》的介绍，看到他们两个人的名字，我糊里糊涂地就觉得是部好剧，能把大荧幕上的腕儿吸引下来，怎么想都值得期待一下，所以，虽然是说离异夫妻的故事，也毫不犹豫。

像电影那样拍摄的电视剧，我觉得是这样。

但更吸引我的是那种微妙的感情，说“恋爱”时代有点牵强，如果说是亲情更恰当一点。

保留着许多共同的习惯，熟悉这彼此的脾气，默契相投，像对待亲人那样希望彼此幸福，各自开着玩笑不愿露出哀愁的表情。

就是这样吧，看着这些平凡的生活片断，心里想这就是婚姻对我们最大的吸引。

“人生真漫长……”当甘宇成再婚后，孙艺珍突然觉得世界变得乏味，难捱。

有人陪你吃饭，陪你睡觉，陪你讲话，陪你吵架，这就是婚姻最大的作用吧，因为两个人就不会太孤单，两个人可是孕育出很多很多人，然后制造很多麻烦苦恼等待我们解决，所以才会觉得人生苦短。

而一个人才会有那样的感叹。

看过他们的资料，年龄相差一轮，可一点不觉得不自然，我觉得孙艺珍比较成熟，甘宇成心理年龄比较小，所以两个人反而很搭配。

后来看到一个新闻，证实我的猜想。

据说，毕业于东洋美术系的甘宇成要开画展，很想笑，一想到剧中带着眼睛，被前妻气得自言自语的李东振就觉得，他会画出怎样的画呢？

当然故事的结尾很美好，但相比过程来说，这个结尾显得有些仓促而笨拙。

每看完一部好剧，都有些上瘾，所以一定要写几行字，就像给它挖个坟墓，埋葬起来，再写下墓志铭那样，才能放下心来，过自己的生活。

昨天看完的，男主角再婚时女主角被拱上台唱祝福歌的时候，终于GING不住了，哭得稀里哗啦。

幸好是大团圆结局，尽管有些仓促。

很喜欢这样平平淡淡的剧情，没有夸张的，故意的成分，完全像两个生活在你周围的人。

医生和妹妹很可爱，放到两个人的场景总能让人忍不住笑起来。

恩素小妹妹超级可爱，就是......是不是太成熟了一点？？

^__^还很喜欢女主角的爸爸...总之，里面的人都很出彩，是我心目中的韩剧第二名（私心地因为喜欢恩彩，把《对不起，我爱你》排为了第一名，而且悲剧总让人更牵肠挂肚），是我会想过一段时间再温习的片子。