剧场

我真的好气啊！！

我真的get不到啊！！

我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。

是的，如果这是一部丧剧，如果这是一部讲述人的故事，我想我大约也能理解。

极度的自负与自卑叠加，用攻击来掩饰内心的脆弱，每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里…… 可是，不是啊，这难道不是一部爱情剧吗？？

我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗？？

爱在哪里？

我没有看到。

因为沉浸在创作中不愿意去做兼职，女友辍学打工养他。

不仅要承担所有的房租开销，甚至连食材都要父母从老家寄过来。

但是当沙希承担不下去了，小心翼翼地问他，能不能由你来承担电费时，他说：好奇怪啊，我不理解为什么我要替别人来交电费。？？？！！！

所以，女友为什么要养“别人”？

让“别人”住在自己家里？

why？

因为要呵护自己脆弱的玻璃心，所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。

冷言冷语说出对人家父母的不满，路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着，知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友…… 作为一个独立的个体，我能看到他所有的心酸纠结矛盾。

但如果我现在看的是一段爱情，我真的什么都没有看到。

我只看到一个自私自利到极致，丝毫不顾及女友的任何心情，自以为有才华的平庸loser。

我更不能理解沙希对他的爱。

天哪，这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架，细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情，我真的太了解了。

虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉，但我不知道沙希在哭什么。

今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。

一个榨干了沙希所有的精气神，一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋，我不知道她在爱什么。

不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？

关于永田的这个角色。

记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。

而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。

他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。

他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。

他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒，不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。

他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。

他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。

或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。

渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时，其实也暗示了结局，影片最后，沙希说：他们不可能在一起，永田不会变，可是她却更不希望永田改变自己，反观这个改变了的自己却越来越讨厌。

或许，当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧！

又或许，永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。

梦想是什么，到底能坚持多久了？

可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。

电影最后一段感动到哭，可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了，还是因为沙希单纯的付出哭了，又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢？

再来说说电影本身，时间线稍微有点不是很明确，如果不是看片之前知道，单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候，7年时间的流逝可能显得稍微模糊，前半段节奏稍慢外，觉得都挺好的。

少给一星是希望以后会更好！

看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格，如若是这样替主演们稍微有点可惜，看之前没有说实话没有很抱期望，可演的真的还不错，永田的旁白越到后期越不错，沙希的演技一直在线。

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。

所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀； 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。

尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。

所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って‼︎‼︎

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。

即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。

我总有一天会成为了不起的人。

”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。

当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。

东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。

日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。

可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？

” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。

这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。

就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。

她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。

那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。

相遇后 “愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。

”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。

因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。

这其中的心理是什么呢？

对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？

” 他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？

”我：“一次。

”他：“那不会。

” 这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。

大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。

他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。

因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？

不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？

” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。

这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。

但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。

可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。

这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。

在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。

“第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？

哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？

我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？

再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。

” 我觉得大家都可以细细体会一下。

我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。

我做不到。

而你却固执地相信我可以。

最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

剧场这部电影大概是我近期看过最好看的了对于恋爱里的亲密关系刻画的太好了整部剧的氛围感 剧情冲突 前期的铺垫 台词描绘 配乐 调色 都让这部剧充满质感 男主在某些方面很像你 都具有艺术家对于自我世界的追求 悲伤 孤独 阴郁 渴望 有天赋有自负 …他看见了别的话剧表演很精彩后 默默落泪 明白自身的不足 但是 他就是很矛盾的女主沙希也如你所说 像一个天使 美好 温柔 可爱 有期待的理想生活 她对永田说 “这里永远是安全的”直到后面 永田才明白 小屋的安全感来源于沙希 后期女主的表演真的细腻 在第一次相遇的对话“我想请你喝一杯冷饮，但是我没有钱”作者在前10分钟就开始铺垫了这部剧有太多独白让我印象深刻“我不喜欢走得比我快的人，我也更讨厌走得比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人”我记得在争吵里 沙希说“我不明白你在想什么 ”这部电影把两个人之间的纠缠 男主对女主的情感依赖 女主的失望落寞 男主的自怨自艾 刻画的太好了编剧水平挺好 或许是因为这部剧里 我也看到他 看到了一部分的自己 看到了我们情感里的问题 也明白感情就是很遗憾的吧 落幕的演出 希望你可以走出

《剧场》（9分）

一、电影概况又吉直树同名小说改编，男主有些镜头角度里很像韩寒。

讲述从事戏剧创作穷愁潦倒的男主与天真可爱包容的女主的爱情故事（还有关于戏剧的创作）。

理想主义和现实之间的冲突贯穿其中。

二、叙事技巧大量的影视画面配上男主的自述旁白，体现出文本上的文学性。

不转化成视听语言而是直接用文学语言作为旁白（直接讲出男主的心理思考情感和男主视角的关于二人的叙事）再配上画面，这种叙事手法适合讲述第一人称视角的故事。

三、人物性格（1）男主（婴儿索取母爱的形象）与世俗世界格格不入，不擅长不如说是不愿意和不屑世俗的社交和应酬。

讨厌一切的虚伪，醉心创作。

消极的生活态度，内向阴郁的性格，自尊心很强听不进他人意见固执己见。

理想主义不愿意跟生活妥协，冲动偏执，自私懦弱，敏感自卑，缺乏安全感，猜忌善妒总是用最恶毒的臆想揣测对方。

像个婴儿一样无节制的不停索取却不又不愿意付出和承担责任，无法处理亲密关系也不适合走进亲密关系。

而且自己也意识自己的性格问题，对自己感到羞耻和内疚。

认识到自己的才能和性格无法改变，无法给女主带来幸福，这样的遭遇无疑是对男主最极致的残忍。

——这种性格是否也是有好处的呢？

是否是对创作作品的伟大礼物，而又是对生活身边人的巨大灾难？

是否这样的性格或者是造就这样性格的苦难使人变得敏感变得更加抽离出来思考？

好像基本没见过乐天派的伟大创作者，而且那么多描述创作者苦难的作品又似乎是在告诉大家创作从来都是这样的，创作者从来都是这样的。

（2）女主（像一个母亲一样无条件的包容宠溺男主）积极乐观，天真纯真，努力生活努力工作，想让生活变得更好，想和男主有更好的未来。

温柔贤惠，外向健谈，善解人意，理解体谅他，小心翼翼地保护着他的脆弱和敏感。

鼓励支持他，相信崇拜他，将就包容他，照顾他的感受。

喜欢笑，喜欢他的所有，能发现他的优点，也希望得到他的爱护喜欢欣赏，但再强大的内心承受了太多，最终也会疲惫自厌。

四、观影感悟（1）努力工作认真生活积极乐观善良天真的女主，养着阴郁颓唐废柴的搞创作的男主，这两者的相遇本身就意味的悲剧，女主最终肯定也无法认同男主对生活的态度，而男主最终也无法改变，同样只是会嫉妒女主，还抱怨着她的不理解。

（2）当自己觉得自己并不值得幸福的时候，我们就会主动破坏伤害这一段感情。

（3）虫子都会向往太阳，却又在太阳的照射下更显自己的鄙陋。

（4）再多的爱，也抵不住一次又一次的伤害。

（5）爱的包容甚至是纵容一次又一次的理解他的任性他的无理取闹他的懦弱，他在别处受到的伤害却要在她这里发泄疗伤。

她一次又一次为他辩解，为他的无理行为解释，甚至把他的恶劣行为诠释出积极的一面，从来没有攻击没有讽刺没有挖苦只有盲目鼓励认同（大男子主义就是需要这个吧）。

尽管如此他还是经常怀疑她看不起他，因为在内心里他就非常看不起他自己，她是他的最后一根救命稻草，最后可能实在不能再骗自己了吧。

但就是这样的包容，换来不是感恩和珍惜，却是变本加厉肆无忌惮的放肆，甚至是不知好歹的嫌弃，嫌弃她不懂自己不理解自己，嫌弃她的境界她的思想单一，其实这样的嫌弃显示的却正好是自己的无知和可悲。

还有就是嫌弃两人世界的无聊无趣（这个一定程度上是因为他需要大量的独处时间），归根结底是自私不负责任的本性，追求自己舒适不管他人感受。

（5）需要她的时候就要她在身边，不需要她的时候就把她丢到一边，从来不管她什么时候需要他。

她的原谅她的心软换来的是一次又一次的失望，一次又一次的伤害。

（6）他嫉妒心极强，要完全占有她，要她完全属于他，不能容忍她与异性的交往，不能容忍她受到大家的欢迎，不能容忍她受到表白，连她喜欢偶像欣赏其他人都无法接受。

（7）其实无论外人还是男主自己，都会无比厌恶和鄙夷男主，同时又会为女主不值得，优秀的女主不缺乏追求者完全可以过上更幸福的生活无奈却遇上男主，心甘情愿理所当然为男主付出（又吉直树的小说中总有着这样对搞创作过得穷愁潦倒的男主无比包容的女性角色，《火花》中包容神谷的真树。

或许是来源其真实的经历。

）（9）文艺创作者的艰辛，文化市场的赢者通吃，真正的创作者过得穷愁潦倒（理想主义与现实主义的冲突，大众文化与自我表达之间的冲突），投机取巧者过得脑满肠肥。

（10）直击灵魂的场景情节：两人骑着自行车，男主在车前表白，第一次赞美女主，女主哭了，这一幕太动人了。

男主与女主借着读剧本说出自己的心声，女主的几句话简直就是男主的救赎啊（她最后以对永田的“感激”的发言去洗刷了他一直放不下的愧疚和自卑），就连分开的时候也在鼓励着他，或许婴儿要离开了妈妈才会真正的成长。

结局牛逼，在男主畅想未来的时候四面墙打开，女主坐在观众席哭了，人生如戏戏如人生，台上人变台下人，作品来源于生活，生活呈现在作品，过去的生活被永恒定在了作品中供未来的人一直怀念。

现实解决不了的问题，就交给创作作品来解决吧，说不定还能倒过来改变现实呢。

未来一定可以实现的！

归根结底还是错的时间遇上对的人，如果女主等到了功成名就成熟之后第二段恋情的男主，现实物质基础解决之后这段感情烦恼和摩擦也会少很多（所以啊没有人愿意成为你生命中第一个女人而只想成为最后一个）。

本文首发于公众号：陀螺电影。

上影节放映的这部日本电影《剧场》，看时恨不得隔五分钟暂停一次，找人吐槽男主角的行为有多么气人。

当然，这个行为不可能实施，我只能强行“胸闷气短”地看完，差点憋出内伤了。

Mayu同款胸闷气短结束的刹那，心里发出一声叹息：这电影分分钟能把人气死，但的确是拍得不错。

如果用一句话来形容《剧场》的故事，大抵是：“爱让我们成为彼此的失败者。

”从高中开始热爱戏剧的剧作家永田，典型的“东漂”，一个在各个层面上都“漂泊”着的“边缘人”。

他自命不凡，无比自负的同时却又无比自卑，没办法融入主流社会。

其所处的“愚者”剧团，规模小、风格冷门，经常收到差评，濒临半解散的状况。

影片开头的一幕，走在路上的永田就像个流浪汉一般，在都市潮涌的人流里格格不入。

他在一幅画前停驻，偶遇了同样驻足观看的女大学生沙希。

永田向她搭讪，用的却是“穿着同样鞋子”这样奇怪的借口，甚至说出了“不好意思，我想请你喝饮料，可是我没钱，没办法请客，所以放弃”这种令人尴尬到不知所措的话。

但性情温顺、梦想成为演员的沙希，却莫名其妙而又理所应当地被这样的永田吸引了，不仅付了饮料钱陪他聊了一天，之后还和他谈起了恋爱。

沙希在性格上和永田几乎走向另一种极端，她会在感动和高兴的时候大哭，用最外露的方式表达自己的真情。

在让沙希出演一部戏剧并收获好评后，永田不再让她继续演戏。

身无分文的他搬进了沙希的窄小公寓里，成了一个世俗意义上的“软饭男”。

但这远远不是最过分的，他时常会怨恨沙希正常的所作所为，并且利用她的善良去不留余力地伤害她（有点类似于PUA但本质不同）。

这么一段漂泊而又充满痛苦的关系，持续了将近七年。

电影的主线就是刻画这段恋爱长跑中的点点滴滴。

两个人在这段关系中彼此消磨，彼此变成了比原先的自己更不堪的模样，直至失败的终结。

《剧场》改编自又吉直树的同名小说，他正是此前大热的日剧《火花》的原著作者。

曾经长达十年不得志的经历，让他能将怀才不遇者身上的泥淖与血肉塑造得淋漓尽致。

在遇到沙希之前，永田总是对自己平庸的剧作天资而感到痛苦。

与沙希交往，使得痛苦感短暂得消失了一阵子，但随后在认清自己的软弱与无助后，痛苦感又加倍回归。

沙希的存在让他愈加发觉自己的丑陋，也加速了他的自我放弃。

附着在永田这个角色身上的，是一种无论多么自责，都没办法正视自我、改变自我的颓丧感。

他会把自尊当成天大的事，即使这显得虚妄且毫无意义。

在沙希收到母亲寄送来的食材，说了句“母亲抱怨多一人份”的玩笑后，他便立马翻脸爆发，不给对方一丝解释的机会。

这样的例子在两人的日常生活中甚至发展为一种常态，沙希只能以更加小心翼翼的方式来面对永田，保护他的脆弱。

之后有一段戏，进一步将两个人之间“良心债”的平衡与隔阂关系，拍得玩味且深刻：赖在沙希家不走的永田，为了躲避交电费，对女友直言：“我想不出给别人家付电费的理由”。

为了躲避这种谈话，他总要装出一脸忧郁，并假装把注意力转移到其他事上，打了一整夜的游戏。

直到第二天沙希出门上班，他才扔下游戏手柄，放松，躺平。

永田愿意背负这种“良心债”，沙希愿意纵容这种“良心债”，两个人一起任由这份“债务关系”中的顽疾蔓延到无可救药的地步。

尼采在《快乐的科学》中曾如此写道：“自由的保证是什么？

是对自己不再感到羞耻。

”这句话放在永田的身上，再贴切不过。

永田的种种行为简直不能为正常人所容忍，但在他敏感的内心中，其实也知道自己是多么低劣的人。

巧妙的是，永田的心理动机以独白的方式出现在影片的各个节点中。

每当他做了一件令人白目的糟事，他的心理独白就突然浮现在我们的耳畔。

这些独白并不承担推动情节发展的任务，只是为我们揭露他为什么总会陷入到“自责—逃避—自毁”的恶性循环当中。

影片的前半部分描画了永田在爱面前的自甘失败，后半部分则将叙事重心逐渐转移到沙希身上。

她开始酗酒，用自己的方式表达对永田的不满，并且主动选择脱身。

在视点的一点点扭转中，我们也开始理解沙希在这段关系里扮演的失败者角色。

当永田发现沙希不再如往日一般温柔时，他仍旧没有做出太多改变。

直到她终于放下这段感情，永田才追悔莫及，七年来第一次对她表明了真实的心意：“第一次见面，我就觉得你就是天使……天使啊，你要一起坐后排么？

”听上去很感动，却更加暴露出自卑自负的永田“撞了南墙才回头”的心理。

此刻的表白短暂地安抚了沙希，却反过来让她离开东京的心变得坚决。

两者在爱情关系中的不对等，面对现实的成长速度的不对等，让沙希产生了自厌感。

其实七年前，她在来到东京后就马上发现，自己不可能成为一个女演员，其实在这里什么都做不了。

她一直怀着奇怪的罪恶感在找寻放弃的契机，如果没有永田这个失败者的陪伴，她可能回去得更早、放弃得更早。

永田的表白，反而加快了她放弃的速度。

有趣的是，《剧场》在最后还设计了一个反转，这个反转解释了影片七年的时间线在处理上如此模糊，人物状态的处理为何总带着些许失真感，以及男主的内心独白为何总是突然浮现。

（由于这个反转是影片核心的叙诡设计，在此就不过多剧透了。

）

由此出发，其实《剧场》这部电影讲的也不单单是“软饭男”与温柔女之间颓丧的恋爱物语。

行定勋想要在影片的这种双重性中凸显出两个方面，一则是自我在两性关系中如何呈现与作用，二则是对现实与戏剧关系进行反观。

这段爱情长跑让他们成为了彼此的失败者，陷入到一种必然会走向离散的戏剧中。

演绎出来的生活实则是剧场，那么剧场又何不是对生活的一次反身式的注解，乃至彻底包裹？

然而，剧场无法让人拥有重新生活一次的机会。

在戏剧中，重来是被允许的；但在生活中，言词和行为都在发生的时刻落定。

从这一层面上，《剧场》足以让人联想到去年乔安娜·霍格的《纪念品》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，以及菲利普·加瑞尔的《狂野天真》。

当然，行定勋缺乏在这个议题上更为深入的能力，这也让最后的设计更多流于煽情的表层。

很多人总会下意识将行定勋与岩井俊二放一起比较。

他作为副导演，曾经和岩井俊二一起拍摄了《燕尾蝶》、《情书》、《四月物语》等不少日本电影史上的经典之作。

在独立拍片之后，他的身上仍带有岩井俊二的影子，比如在多重时空交织的结构中赋予文学性，又如非常重视光影视觉呈现上“日式标签性”的柔美恋旧气息。

《GO大暴走》、《日出前向青春告别》、《在世界中心呼唤爱》这些作品里，镜头中屡见不鲜的是人物处于青春状态中的迷茫、痛苦与感伤，以及他们在融入社会时所发生的一系列对撞。

而行定勋近年来的作品，尤其是2018年的《河畔》与今年的《剧场》，还是可以看出，他想要走出以往的窠臼。

他想办法让自己的电影不再那么取巧，朴素化的同时，也进一步探讨日本年轻人的生存现状。

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

最近上影节如火如荼。

不能到现场，那我们就来说一部上影节的片子吧。

剧场豆瓣：8.0

日本，东京。

写不出剧本的剧作家永田（山崎贤人 饰）漫无目的的在街上闲逛，凌乱的头发，遮住半边眼睛，内心念叨着：要持续到什么时候？

他在路边停下，被橱窗里的一副暗黑系画吸引。

永田盯住画，看了半天，身边走来一个女孩，像是照进阴暗角落的一束光。

永田被这束光吸引着，跟随着，开始了两人纠缠7年的感情。

她就是女大学生沙希（松冈茉优 饰）。

永田很快搬进沙希家去，相爱的开始让他灵感不断，并且编写了一部《那一天》，还找来沙希当女主角。

但随着感情递进，热恋，永田也因为枯竭的灵感，写不出优秀的作品。

他彻底成为无业游民，终日晃荡，早出晚归装作很忙的样子，每天沙希睡着他在打游戏，等到清晨沙希出门上班，他依旧在打游戏。

即使别人替沙希感到委屈。

可沙希总是无限度的包容他。

永田的吃穿用度都要靠沙希，沙希提出想让他交一交电费，永田说：“实在想不出要给别人家交电费的理由”这一刻，我真的要打爆他的狗头好吗？

沙希骑着男同学借给她的摩托车，永田拿走一个人兜了一圈又一圈，每次沙希嬉笑着躲在黑暗处想吓他，可每一次，他都冷漠的开走。

沙希：你知道，我躲在那里又黑又怕，你为什么不停下来？

该片改编自芥川奖作家又吉直树原作同名恋爱小说，而导演行定勋曾执导过《在世界中心呼唤爱》《爱，不由自主》。

电影因为疫情关系，原定于2020年4月17日在日本上映，却一再延迟，只能最终改为网络通贩。

有可能会失去评奖资格，不禁会让人惋惜。

片中山崎贤人第一次留起胡子，走出二次元，饰演一个冷漠，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感的剧作家。

但山崎贤人在接受采访时，却说：我觉得永田应该是一个有魅力的人。

有时候，我们在痛恨永田的时候，不禁又在自嘲，那个不安的，自卑的永田，不就是我吗？

他总是用言语伤害沙希，但其实他只是那个不会爱别人的自己。

他喜欢沙希说“家是最安全的地方。

”他总是笨拙的逗沙希笑，在他看来这是自己能给予沙希最大的温柔。

他自卑、懦弱，小心翼翼的保护自己的壳，怕受伤害。

可到头来，一个坠入深渊，一个趴在谷底。

伤人伤己的爱情，永田再也逗不笑沙希，而爱笑单纯的沙希开始夜夜买醉。

永田做不到，沙希却一直固执的相信他可以。

沙希一直想看到的希望，可永田没有。

电影结尾，是全篇最催泪的一场戏，打破空间，“初闻不解戏中意，再见已是戏中人...”互相伤害的两个人，最终即使再爱，也不能在一起。

爱情是什么？

《LaLaLand》里，我们总是有很多遗憾，不能和相爱的人相扶一生，不能实现最终的梦想，时光倒流，一切再来“虽再无前缘可续，可我已经在梦里有你过完余生...”

影片最后一幕，剧场里，永田以一种完美的戏剧，结束了他和沙希的爱情，可是这种爱情，到底是伤人伤己。

台下的沙希只能不断的说：对不起，对不起。

到底是永田伤害了沙希，还是沙希丢掉了永田。

到底是沙希因为7年的一事无成，自己的改变，接受不了永田，还是人终究长大后，想要的，就不一样。

好像我们总会错过一些人，并不是因为不爱她/他。

而是，内心一片荒芜，自己都不爱，又怎么能爱别人。

灯光落寞，观众离席，属于你的爱情结束了，可我们终究不能停在原地。

首发于公众号#大壮杂谈影视

女拳师都去哪里了 这么讨厌的人 怎么还配得到这么多同情 是他是可怜 但他也真的是自作自受啊沙希虽然一直笑着 她就不痛苦了 心理上的痛苦是痛苦 身体996连轴转 就不痛苦了吗 作家编剧是真的厉害啊 像我们这么讨厌差劲的人 都能获得谅解与同情了吗 我自己身处男主的角色中 我都无法做到自我接纳 现在社会对我们这种边缘人 已经这么包容了吗 都在说 摩托车的情节 最后剧场的情节最让喘不上气的是 沙希 一次次的说 我真的不懂你在想什么 沙希说 我一直在顾虑你的心情 沙希 狰狞的吼着说 别人的戏剧超级有趣 沙希说 我已经二十七岁了 老家的朋友都结婚了 只有我活成这样哭地很丑 爬在地上 拉着男主 “我真的已经不懂你在想什么了 我不懂”天使一样 神明一样 的女孩子 已经被性格差劲 自卑敏感 的男人 逼成这样了啊 跟我在一起的人 都会被我毁掉吧我为了自己想要 自己开心 让爱我的人无条件的奉献自己 牺牲自己啊 最后还告诉他们 这是你们自己愿意的啊 我可没逼着你们干这种事哦 太差劲了 你要是没遇到我就好了 你会过上平凡幸福 闪闪发光的人生 为什么要喜欢 琢磨不透的人呢 为什么要喜欢一身悲剧色彩的人呢 为什么你不走呢 求求你走吧 一定要走的斩钉截铁 一定不要再想起我