看了《坠入》才知道的片子。
同一位导演,果然很有风格。
案子本身确实弱而老套了些。
不过画面那末美,情节也足够扣人心弦,小4分应该还是值的。
至于暴力血腥色情程度,仁者见仁,反正在我观影接受能力范围之内,小朋友当然不能看。
豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。
很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。
电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法,这正是通感的奇妙之处。
只有读过那些书,看过那些画作,听过那些音乐的人才会顿时心领神会,这比导演直白地说出来更有效也精彩得多!
正好比没有看过《安娜。
卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。
这么一部厚重而并不轻松的作品,并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。
影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人,被玻璃片切成数段的马,受虐的女子,罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画,都有出处并且深有寓意的。
我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过,但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品,细思极有深意。
另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。
非常同意。
这应该也是导演的原意。
所以说好的影评真的是非常重要。
让我们变换多个角度去理解一部作品,也扩展了相当的知识面。
好的作品,不能浪费,精彩往往藏在细节处,慢慢咀嚼更有味。
首先说明一下,这部片部分内容比较血腥,暴力,在美国估计应该是R级片,未成年人和心理承受能力比较弱的人,建议不要看。
差不多也是5,6年前第一次看这片子,那时候正是《Matrix》火爆的时候,借着黑客帝国的东风,顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看,于是看了这部《The Cell》。
刚开始看时,以为不过又是一部意识型的科幻片而已,没想到看完之后才发现,应该和《沉默的羔羊》类似,算得上一部心理学片。
只不过是借鉴了科幻元素而已。
这部片子展示了一幅在未来,人类对大脑深入研究的前提下,医学上利用高科技,让治疗人员在可控制的情况下,进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因,并且逐步对其进行引导,由意识层面开始,构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界,从而引导自闭症患者打开心结,与他人沟通,并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。
我认为这样一种未来的治疗方法,未必就是一种纯粹的幻想,完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。
因为就目前的研究表明,儿童自闭症患者,就是一种不于他人互动,完全活在自我意识世界中的病症,这种病症就正常人而言,几乎是不可以理解的,因而很难找到合适的治疗手段,所以影片所提供的治疗思路,在未来科技进一步发展的情况,应该是有可能实现的。
当然了,本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上,本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响,而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手,喜欢把一种美好的事务(金发美女),变成自己的一种玩偶。
由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现,这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶,是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致,当他发现一只受伤的小鸟后想保护他,但他意识到,如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果,所以他把小鸟放在水里,逃过了被其父亲发现一劫。
所以在其意识世界中,他认为凡是他所想保持的住的美好事物,就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。
这就是自闭症的严重后果,患者认为美好的事务,在正常人眼里就成了灾难。
好在片中,有方法来与这种患者进行意识世界的沟通,当然,风险也是很大的,搞不好,治疗人员就陷入这个世界中,成为患者意识世界的奴隶,这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。
如果通俗点说的话,《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体,如果观众之前看过这两部片,并且基本看懂的话,理解《The Cell》就不会很困难了。
我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片,多看几遍,确实回味无穷。
by xpilot @ 2006.1.29转载请注明出处douban
或许是为译名所误,这部电影热度并不高。
“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情,但它还有双关意,牢房、单元格、小房间。
剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell,卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。
心牢,不止于此,cell还有一层意思是修道院中单独的小房间,修行者们幽居于此。
对于凯瑟琳来说,她治疗的那些儿童的脑内空间,正是她的cell,是她实现宗教救赎的场所。
这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。
凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。
在抓捕卡尔之前,彼得对警察队友说,“如果我们不阻止他,他无法阻止自己”。
这句台词不同于简单的惩恶扬善,而带有彼得内心悲悯的视角,抓捕罪犯,不只是为了惩罚,也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。
这是彼得所行的基督的义。
当耶稣被钉上十字架,他说:“父啊,赦免他们。
因为他们所作的,他们不晓得”。
而“彼得”正是基督十二门徒之一。
在与凯瑟琳对话时,彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵,成年后也绝不会伤害他人。
意味深长的镜头,凯瑟琳问他是否确定,他说,确定。
不言而喻,他就是这个人。
经历了黑暗残酷的童年后,彼得心中对至善的信仰毫无动摇,他心中仍保留有神的光,可以说,他通过了一种宗教式的试炼。
卡尔一生,他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。
父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中,使他产生了溺水的惊恐,而后又因为破坏了受洗的神圣,被父亲毒打。
这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤,也是卡尔心中神光泯灭的开始,天上的父与地上的父,在受洗时的暴力中重合,使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。
父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。
于是在卡尔的意识空间里,处处有反基督的意象,他的自我形象是一个撒旦式的魔王,掌控着那些溺毙于水中的女子。
进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑,同化成妖魔世界中的艳后(但卡尔并没有将她溺毙于水中,这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙,他用另一种方式留下凯瑟琳)。
在这个撒旦世界里,彼得正如受难的耶稣,被卡尔化身的魔王酷刑折磨。
如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹,卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨,因为在漫长的黑暗中,神并没有来拯救他,神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。
彼得想要拯救的是现实中的人,那个被关押在cell的女孩。
凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔,如果灵魂得不到宽恕,无法沐浴光明,那将是永劫的黑暗炼狱。
天上的与地上的,他们各行各的义。
这一段双线进行的生命救援,也如天国与人间的镜像,“天上如是,地上如是”。
彼得将女孩从水中拯救的同时,凯瑟琳将卡尔浸入水中,他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。
一生一死之间的生命悸动,看得我感动不已。
最终章,她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明,而抛弃了邪恶魔化的自我。
对于凯瑟琳来说,这种拯救虽无助于地上世界的人们,却对卡尔的灵魂有至关重要的意义,童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续,死亡不再是对他内心恶魔的惩罚,而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。
他走向圣母,永恒世界的光明母亲。
这肯定是我儿时的异想天开版。
我以前的记忆怎么就被拍成了电影?
好惊险,又充满惊奇。
那一句"who are you?"是恐怖的语气,也有欣喜的味道。
这不仅仅是一部科幻、恐怖片,带给我更多的是一种探索和深思:导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识,至今却几乎忘却了。
记得02年看这部片子的时候,好像那时也在看黑客帝国,两者似乎有许多共同之处。
一个人的童年是无比重要的,大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。
从而形成一种错误的认识,这种错误的认识在常人看来是错的,但在他的心中却如同真理一般光辉。
一个人怎么形成错误的认识了,又怎样将错误的认识反认为是正确的呢?
变态者,或有精神疾病者往往是无比自卑的,却又是无限自大的。
每一次外界的否定,再加上自我的否定都让他愈加自卑,陷入深渊无法自拔。
一旦,错的认识,错误的做法给他带来极大成就感之时,他便会极大地自我肯定,就愈发自信,在这种错误中寻找到自我。
在每个人的内心深处都有一个理想的王国,都有一个隐藏的秘密。
或许这个秘密你自己都不知道,你的童年有过悲惨的遭遇吗?
文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人,身体里都藏着一个幼小的灵魂。
在暗黑的屋子里,躲避在角落的小孩子,惊恐地看着一个成年人,在血腥的解剖尸体。
那个成年人胡子拉渣,头发肮脏面孔长着横肉,大口吸着香烟,满手是血液。
典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。
镜头稍微一晃,又是这个大人殴打孩子的画面。
拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。
龙勃卢梭的学说非常脆弱,虽然被驳斥,但其中的成分却没有失效。
一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人,确实比较容易犯罪。
但是,回到电影,就是这样一个成年后有着典型面相的人,在记忆的最深处,是走不出的困境,那个在暗房里被毒打的孩子。
患有严重心理疾病的斯塔格,大脑里的世界,所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。
那个残暴成年人的形象,直接是从他的父亲那里继承过来的。
都是他自己的映射。
他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待,然后活活溺死,是最典型的病态人格的恶性循环。
但是他并非是没有良知的。
在他的大脑世界里,有着鲜明的敌对双重人格。
一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”,一个就分裂为幼小的孩子。
女医生凯瑟琳所要做的,除了找到线索,还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。
她已经投入了感情。
最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。
孩子被放入水中,女医生的打扮是修女样子。
应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。
终于斯塔格死了,大脑的死亡了。
一切结束后,被救的女孩哭泣了,女医生也哭泣了。
准确说,这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。
并且通过进入人的大脑,寻找最后一名受害女孩的线索,其实构思是非常棒的。
在犯人基本上大脑陷入瘫痪,而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里,眼看着慢慢折磨,等待死神。
情节跟着女孩的命运非常紧张。
加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳,在玄妙的思维与记忆世界里的体验,特技视觉上的梦境全展现,非常精彩。
比最奇妙诡异的旅行还诡异。
人脑里的世界,充满了不可思议的事物。
八九成的心理问题来自童年创伤。
可惜票房反响都不怎么样。
也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界,并且通过视觉来反映,不是多数人能够喜欢和接受的。
中间有些画面让我觉得很不适,看到最后没想到竟然是个治愈电影。
女主角,有人说她是圣母性格,每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心,何况女主的职业与儿童心理有关系,这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。
比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔,比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。
卡尔的梦境充满了阴郁,浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。
卡尔在梦境里,是最强悍的王者,也是弱小的男孩,他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情,他恨他,害怕他,又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。
所以他实际上在模仿父亲,认为这样才是生存之道。
卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命,一面又想方设法留下线索让警察找到自己。
最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽,这才是他一直想要的解脱吧。
童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人,但是绝对会影响人一生。
直到现在还有点没缓过来……神片!
电影里提到,卡尔得的是"Whelan's infraction",因为在子宫内感染一种病毒,成长时接触扳机事件(常是水),然后出现精神分裂症状。
——是不是还挺有鼻子有眼的?
结果pubmed上压根没有这个病🤣
发现给出诊断的医生竟然是海上钢琴师里的小号手。
1900成了这部戏里的FBI探员。
对不起,我出戏了。
之前就觉得他们医院很醒目,果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。
其实除了图就没什么说的了,但一定要140字,那么就转载一下公众号的信息吧:“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者,显得并不出名。
两人自1977年以来一直合作,于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。
他们的核心信念是,建筑是一种“意义深远的乐观”的行为,并且可以将这种观点向大众传达。
这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合,并优先考虑建筑使用者的感受,由此产生的空间温暖,熟悉和宁静。
”
这是一个很好的电影题材啊,可以进入到别人的内心去,窥探他人内心深处的秘密。
每个人或多或少地都存在窥私癖,进入到别人不为人知的内心世界时,该会是一个多么奇妙的世界啊!
看过这部片的人都不能否认它的场景确实是美轮美奂,华丽至极,每一帧画面都可以成为一幅幅美丽的图片,据说很多场景都是有出处的,模仿了很多举世闻名的艺术品。
十年前就能拍出这样绚丽的效果,我想连张艺谋都要自愧不如吧。
只不过那样的世界是一个诡异的、奇幻的、妖艳的、甚至是恐怖的世界,可以称之为一种暴力美学。
不过我向来不是那种会为了美丽的色彩就夸一部片子好的人,它的故事情节还是我喜欢的题材,心理方面的悬疑片。
从小我就特别喜欢关注一些心理学方面的东西——潜意识、催眠、弗洛伊德、梦境、暗示,之类之类的谜一样的东西。
入侵脑细胞便是一部打着科幻旗号,其实是心理片的电影。
也符合了心理学的一贯思维,人的性格和他做事的方式,都可以追溯于童年时的遭遇。
这样的一种说法,我越长大越表示认同。
这部片其实有点融合了沉默的羔羊+阿凡达。
因为故事剧情也主要是追溯一个变态杀手的过程,但有所不同的是,入侵脑细胞更着力于探索这个变态杀手的内心世界,洞察他的思维和他可怖的童年。
我无法想象一个儿童或少年在他的童年时期遭受到变态虐待和凌辱,他还能完全出淤泥而不染,成为一个由内到外善良无比的人的几率有多高。
除非他了解到有美好的事物,如果他从不知道什么叫美好,那么那些残忍与暴力,在他的眼中将成为某种强大的力量和权力。
他也会用同样的手法,去对待每一个他所接触的人,因为对于他来说,一切都是理所当然的。
我说有点阿凡达的意味,是因为里面的科学家还有心理辅导员什么的,也可以通过高级仪器,使得人的肉体与精神分离,其精神进入到另一个世界里,感知另一个奇妙无比的空间。
尽管入侵脑细胞里的那些世界不像阿凡达里的那么原始那么和谐,但是也是有另一种勾人心魄的诡异气息在又有散发着独特的幽香。
在整个看片的过程中,我始终觉得有一种头皮发麻微出冷汗的感觉,但是我还是目不转睛地从头到尾专注地看完了影片。
尽管很多人评价它为一部烂片,但是看懂了的同志不约而同地都给了五星。
也许里面有太多象征性的东西,但你挖掘了那些细节后,才能咀嚼出其中滋味,恍然大悟品出此片的意义。
变态怪诞丑陋毫无美感。节奏慢。女主丑。盖上印有电路的蒙脸布通过连线仪器进入他人的内心,为精神分裂的小男孩治疗,试图从变态杀手那获知受害人的下落。用耳语的腔调说话无法忍受。“我的地盘我作主”搞笑。结局是密探从杀手内心发现一个符号从而推知受害人所在地成功救出。
没有很精彩的推理,破案由科技完成,作为犯罪心理电影这是一个致命弱点,称其为科幻电影更为恰当
蛮好看的也,那画面——那切的齐刷刷的马、那沙漠、那国王
。。明显跟坠入是一个人拍的,同样风格,这个是处女作,很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现,女尸娃娃,诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
本片获第73届奥斯卡最佳化妆提名。其实只是披着科幻外衣的鬼怪片。故事的逻辑经不起推敲,科技那么发达,都能进入他人梦境的未来居然没有强大的视频监控?化妆倒是充满了神秘华丽的东方色彩,但有些也挺变态的。
拍这电影好轻松,不需要连贯,不需要统一,就是爽了一群奇怪的场景师。
超现实场景加长版《犯罪心理》,女主总是打扮得像只鸡
看了评论才知道有这么多艺术气氛。不过还是觉得就这样了。
想象力啊想象力,摄影展哇摄影展!
影20291:启发了《盗梦空间》,《坠入》很多镜头服装像这部,干净大气艺术。感觉导演有第二个邪恶剧本,比如罪犯的控制力这么强,完全可以让他们死在梦里。为了正能量就没拍得那么邪恶。洛佩慈身材棒!马切片的现代艺术镜头震撼。
创意不错 越看越窒息…女主和我一样星盘巨蟹很重吗?感觉这片充满了对母性的嘲弄以及对男人所谓"英明果敢"的肯定😊 看的时候就觉得和《坠入》很像,没想到真是一个导演。
烂也要有个水平阿
额...各种SM...画面质感可取,但是多数镜头太形式主义...没什么创意
越看越扯,演员的装扮让我想打人。
主要是想秀画面吧……故事真的好无聊……
我擦,一直以为是龌龊司机的电影,原来是[坠入]的导演拍的,看的时候就在怀疑,这么高对比的视觉和慢镜
塔西姆辛的代表作,美得惊心动魄的电影。一场视觉的盛宴。这样的影片无疑是非常耗费导演的才华的,所幸,它呈现出来的品质,值得这样的耗费。五星推荐!
开场觉得“这会是我喜欢的电影",看到最后,比预期的要失望一点。梦境里好几处打光十分千禧年MV,很符合导演之前的从业经验。女主初入罪犯梦境,镜头翻转后的八音盒,诡异、恶心、恐怖、惊艳。故事乏善可陈,皮肉拉丝和悬空模拟胚胎状实在邪典,悬着颗心。
太诡异了,但是还挺喜欢。绮丽的视觉呈现一个连环杀人凶手的内里,真的是完全崩坏的状态。用那个刑具把男二肠子一点点卷出来的画面将成为我永远的阴影😱结局其实让人遐想的是,会不会凶手已经污染了女主的精神世界,因为女主的那一句“你会和我在一起”,那真是太恐怖了😱
过于美学,过于艺术,过于宗教.十年前这片子要是拍好了,哪轮得到今天Inception大卖特卖...