年 度十佳,多线叙事,抽丝剥茧,浪漫到底。
如何判断一部电 影是不是好电影?
我的方法是:看你想不想在看电影的时候玩王者荣耀。
我不想玩。
说这部电影是喜剧的,面对QJ和suicide你竟然持 有这种态度,心理咨询了解一下吧。
说剧情俗套的,你肯定在每一部电影下面都这样说。
剧情紧张、迂回曲折,结合Hall的状况,片段跳跃有点多!
不太好意思花了3天才看完,第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉(迷糊)。
人生中的幸福总是需要不断的,again and again 努力,而悲剧却可能是一瞬间的,一蹴而就! cherish the present...
<消失的西德尼·Hall>/
和妻子分手分开后 他的生活如何一面又想了解在公共场所焚烧图书的流浪汉是谁以及一直“追捕他”的警探 又有什么目的?
一切都在有序地展开一切也变得越来越复杂光鲜与丑恶支撑灵魂的最后一秒其实Hall的小说取材于高中时的一位称不上是朋友的朋友Brett并且Hall把他的意外死亡 归结为自己的失误他的无心之失 让这个本该绚烂地活过一生的校队四分卫Brett用自杀结束自己的生命只不过Brett在经历一种深不见底的绝望年幼的Hall 没有认识到罢了试想一个法院高官父亲 竟然在幼年性侵自己的亲生女儿还是个小男孩的Brett机智地用VCR录下了这一过程可是他实在没有勇气 去驳斥自己的父亲于是选择把这卷录像带埋起来多年后他想把它公之于众 却被告知唯一的证据被毁他心里的最后一道防线 也崩溃了他觉得自己的人生黯淡无光 再无希望无法迎来一个能够以微笑回应的未来也不想再沉溺于痛苦之中或许因为他生活在这样严苛又畸形的家庭中才养成了校园里的跋扈性格所以有些人看似光鲜 却也总有自己的痛苦深渊我用惊人的天赋写一了本自杀“启示”高中时 Hall只是个爱好文字的青年在校报发表文章随后他发表了一本极具争议的代表作 一举成名而这本书就是以Hall为原型Hall可能是出于愧疚 他想把这件事表述出来不让故事消弭于岁月的无形中Hall过于现实、极端又悲观、讽刺又暗示的笔触戳中了同样自觉被社会抛弃的一群人如同那个读过此小说 选择自杀的青年作家所以“误导青少年”这个罪名也就顺其自然地 被强加在Hall身上Haters gonna hate但不置可否的是Hall对于文学创作 确实有着惊人的天赋只是它不幸地成为了 一本自杀启示录“没有那个女孩我只是无以计数的城市灯光中的一束”光是天赋 不足以让Hall真正开启文学创作之路Melody的出现 她的鼓励 她的眼光才是开始叙述这一段故事的开端这个如精灵一般灵动又美丽的女孩她的一举一动都让人瞩目婚后的生活 也正是Hall迅速成名 坐拥数万人气的那几年所以Melody在默默忍受他的缺席、脾气、焦虑可是当这段婚姻维持不下去的时候Hall又想要求得复合他不能放弃Melody也不能忽视他的孩子只是一次不凑巧的相遇 让affair一事浮出水面慌乱中逃离的Melody没有带辅助呼吸机被困于电梯里两人 硬生生从焦虑变得绝望、麻木Melody因为遗传的哮喘病去世望着担架上没有温度的躯体Hall明白 那一刻是他人生意义丢失的瞬间自己不过是无法计数城市灯光中 渺小寥寥的一束他不想做一名殉道者 只想做无名之辈 不再拥有姓名所以Hall选择出走同时Hall认为是自己的书 导致了不幸的发生自己的不幸 Melody的不幸 年轻作家的不幸于是公共场所内 只要能找到自己的书就要烧毁他用最原始的“清除方式”对待自己的作品他一路向西 直到如约到达和Melody多年前约定的地点那个一片荒芜之中的 径自蔚蓝的存在荒凉中 透露点点希望要知道他此时的身体状况 是每况愈下的右侧大脑损伤 有中风病史 肝功能几乎失常然而他出走多年 没有药物 没有治疗甚至食物都是由天意而定但是他却坚持过来了这是一种何等执着的信念难道只是对Melody的爱嘛?
我们看到他将自己的爱犬 以未出生的孩子之名命名在到达房子的时候 摆上所有与Melody相关的物品跟自己说已经很久没有见到她了 非常想念在讲述这一切的时候 安然、幸福他出走多年 未放弃写作也未曾遗忘过自己的爱人光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light
人生的一声当中,能有多少真实感受?
有多少是你有缘分能够捕捉到的?
又有多少你有能力重温它?
又有多少成了一直向前的动力?
“真实感受”,我根据电影台词自创的一个词,不太好界定,只能举例子。
什么不是:比如看一个冷笑话,觉得很好笑,不是;给一个方案给老板老板认同采纳了很开心,不是;考试考上了,也不是。
什么是呢,当自己对于一切都没有预设,没有预判,它出现了,自己感受了,时间过去了一直记得那个模糊的画面,那个感受说不清,但一直记在心底,大概是这种感觉吧。
而且我觉得,越是社会化,真实感觉是会越少的,年少的时候最多,甚至有很多被压抑到潜意识,中年的时候我们需要跟着社会不断运转,被大脑支配着,到了快死了,放下了一切,那时候应该会感受到更多的真实感受吧。
电影对男主角的文笔的描述就是,非常质朴、诚恳、真实,但是没有给出多少文笔,只有两端,一段是性幻想,一段是坐火车,这两段感觉不明显,但是影片的画面对这种“真实感受”的表现,真的是做到了,我想这也是它之所以触动人的地方。
最有代表性的就是fanning在电梯里倒下,感觉快不行了深受去够男主的那个画面,那只手伸出去的画面。
电影中段出现过这个画面,在男主跟第三者打电话的时候闪过,而且那时候显得有点诡异(我非常怕鬼,所以一直记得这个画面,但是看到后面,觉得好感动)。
在他挂断电话之后,他的女助理过来了,发现他写了很多东西,男主说那些都是不完整的句子。
但我想,那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。
这些感受都是断断续续的,只是生活中的一个非常非常短的片段,所以是“不完整的句子”,而这些,就是弥足珍贵的“真实感受”。
其中之一就是他们被困在电梯里,他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候,仍然感受到fanning用手触碰他,的这个感觉。
(这里感觉时间线不对,他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的,我也不太理解)电影有提到,男主后来写的都是一些不完整的句子,但它们却是那么的真实、打动人。
我想,生活里感动我们的,绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功,资源获取,更多的,是当我们放下大脑,纯粹地感受周围物质的自然运转,所带来的美好。
在男主身上,有美好,也有悲惨,那些经常出现的幻觉,我们很容易联想到一个词——心理阴影,所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。
但是它不是全是好的,想男主所说,“那里有生有死,有希望有勇气,有悔恨”。
这个电影我是在搜fanning的电影的时候,看到略过的海报而产生兴趣的,不过其实我是看错了的,我看成那是一间平房,上面是大片大片的天空。
而这个画面给我很深的感动和舒适,有点类似宫崎骏那种大片的草原,加上一些点缀那种画面,但是整体画面灰白,更偏向于平静。
而这个就是我一直想要找寻的感受,也是为止努力的动力。
但是这个真实感受的起源,已经无从稽考了。
通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉,所以感兴趣就看了,还真的是这样子,男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨,终于找到让自己平静下来的方式。
其实,每一个自我,看似是许多知识、意识的整体。
或许,真实的自我,其实只是那是真实感受的整合,它们一直支持着我们,给予我们内在动力的。
我想,我们最后会记得的,就只是那些感受,也是那些感受,一直支持着我们走到终点。
希望
悔恨
勇气
符号化的印象是所有优秀的作家(或者说文字工作者)都是敏感的,童年的经历或多或少有曲折起伏,并不一帆风顺。
导演将西德尼的三段经历穿插起来讲述,刚开始有些不适应,看到后半段才渐入佳境。
出第一本书之前的西德尼,孤僻敏感,老师要求创作的散步写得古怪又另类,自然也吸引到和他有相似特点的朋友。
成名之后的西德尼,依旧不善交际,私生活混乱,少年时期的恋人Melody已经成为了他的妻子,但是两个人又处于离婚的边缘。
隐姓埋名之后的西德尼,像个流浪汉一样四处游荡,带着一条捡来的狗Homes,经常在书店焚烧自己出版的书。
最终,借另一位“正常”的作家给他写传记,揭开了三个西德尼改变的缘由,为什么他的作品那么成功,因为真实。
为什么能打动人,因为真实。
真实的创作来自真实的小伙伴,因为内疚,因为遗憾,因为生命的离开,因为原生家庭的排斥……飞得太高,落到地面就会疼痛,飞得太远,就容易迷失,活着不能背负太多的心理压力,活在现实的浅表层或许活得更轻松吧。
每个人都会消失,在消失前的经历就叫人生。
控制、曲解、亏欠、负累、让人窒息却又无法选择的亲缘关系;郊外山丘上挖出的红色铁盒;被母亲丢进火里的日记和录像带;令人作呕的真相面前,正义良知如同遭父亲暴揍却无力还手的男孩;光鲜的橄榄球头盔下,绝望痛苦却无法得以解救的灵魂;电梯里哮喘发作死去的挚爱;记忆中麻木迟钝旁观一切的残障父亲…;沙漠里的房子,纯情、冲动、理想; 散落一地的稿纸,酒精、迷失的情感;癫痫、幻觉、额角的鲜血,起火的图书馆垃圾桶;一列似乎永远行驶在蜿蜒铁轨上不会停止的火车;一条叫荷马的狗……一个个词汇,组成句子。
一句一句,组成似乎不值得被翻阅的一生。
烧毁一切残酷曲折,引燃日渐冰凉的内心,留给旁人一个充满想象的开篇,从今以后,事不关己,高高挂起,流浪,找自己,不停靠,不失去……
美国电影《消失的西德尼.豪尔》,通过天才作家的曲折经历,在讲人生。
三段时空并行,年少时的得志与反叛,中年时的迷失与不幸,还有现在时空中找回自我的过程。
三段故事同时发展,同时进入高潮,前两段所留下的悬念,最后也有了答案,关于人生的情感和思想都得到了极大的彰显和升华。
西德尼.豪尔的才华在于他天生就会写书,他的书就如同他的人一样,是与天俱来的一种存在,而不是关在房间里刻意写出来的。
但并不是说他的人生就可以一帆风顺了,恰恰相反,天赋过早的显露、成绩过早的收获,再加上天才那超越凡人的孤傲,都使他的人生异常坎坷。
西德尼.豪尔年纪不大,但所经历的激荡、非凡的人生,所经历的生与死、爱与恨,都通过这部电影提升出了人生真谛、普世真理。
人生一旦启动,你就要胆大心细地处理好周围的一切,事业与爱情,个人与家庭,与朋友,与事业合作人,等等。
不要抱怨某个时刻要是把握好了,结果就不会这般糟糕,你再也回不到你从前的某个时刻了,只有不断总结经验,吃一堑,天才应该能长几智。
你得志的时候不能忘乎所以;沮丧的时候不能气馁,塞翁失马焉知非福,天才更应该表现出化被动为主动、化消极因素为积极因素的能力。
情绪激烈了,要考虑放松;心灰意冷时要考虑振作,什么时候都不能失去理智,更不能失去理想。
人生的每一个过客,无论是朋友还是对手,也无论是友善还是敌视,你都无法选择,他们都是你人生的组成部分,无法回避。
人生不是将处置复杂的外部关系摆在至高无上的位置,而是按照个人的理想,选择切合实际的道路和途径,所有结果都要对得起自己,对得起爱你、帮助过你的人,天才更能将一切尽其自然。
西德尼.豪尔最后也说,他只是城市中的一点光斑,很微弱。
这说明天才真正认识到了他与凡人的关系,真正明白了人生的道理。
在我的感觉中,许多人以某种方式生存,而最后正是因为这种方式而死亡,不总结提高,即便再有才华,即便再有成绩也不行。
西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯,有着极高的写作天分。
母亲过度控制他的一切,父亲残疾,一家人靠着父亲的残疾保险活着,家庭关系并不和睦。
中学时,不擅长社交的西德尼性格懦弱,见到欺凌状况也不敢阻止。
看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。
西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上,后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。
聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼,读了他在校报上发表的所有文字,还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇,西德尼写下了这部小说,没想到大卖。
蔓丽迪有着过人的竞技能力,没有玩过的游戏都能赢,两个年轻人最终走到一起。
可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。
让他们的关系没有了原来的默契。
蔓丽迪哮喘病意外去世。
西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀,让他自责懊悔。
二十三岁的他抛下成名带来的一切。
改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途,将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁,以免有青年读了他的小说而自杀。
弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼,他曾与西德尼一起提名普利策奖,最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。
他们彼此都从文字中欣赏对方。
因为儿子看了他的作品,使儿子从失母之痛中走出来,他对西德尼感激不尽。
当他找到西德尼时,他希望写一部西德尼的传记,最后一路同行,送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。
这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定, 不管将来会不会在一起,到了三十岁的5月25日时,来到这里相见。
他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上,了却了心愿的他晕倒在地。
弗朗西斯接到电话时,西德尼已经在医院里病入膏肓,七年的流浪耗尽他的身体。
他同意弗朗西斯为他写传记。
就这样,一人躺着讲述他所经历的一切,一人坐着录音、记录…… 电影将西德尼未成年时,成名后及流浪时三条线交织,让不太复杂的剧情看着很繁杂。
与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换,很有冲击力,因他生死的人让人难过,悲哀。
这也是作家细致、敏感、多情的结果。
我不懂拍摄技术,只要故事讲清了,有一两段打动我,就会觉得电影不错。
这部是值得的。
资源请搜索公众号:终极电影网(id: btdygod)
话说这部片子来得就很有意思树莓派的tf卡坏了在闲鱼买了张2手tf卡里居然还有二十来张手机照片和这部电影照片我看完就删了,拍的都是些天空、花什么的这部电影就顺手拷贝在E盘,一直也没动今天午休的时候打开来看了下,首先我得肯定这部电影的叙事技巧,三条时间线的故事推进在节奏的把控上也还不错。
只是看到最后还是觉得故事美则美矣,但是缺乏立体感。
男主当时已经算是功成名就了,但是依然被自己的内心所折磨,还是觉得内疚,对于布瑞特的死还是耿耿于怀。
这边成名后和发妻是怎么产生裂痕没有太多着墨,那边突然就和主编的女儿搞上了,也没点铺垫,就是感觉,有点生硬。
男主跟每个身边的女孩喊melody真是蠢爆了,但是又好可爱。
男主算是外向了吧,还敢去学校播音室喊,光凭这点我就望尘莫及。
说到这里想起一个小学时候的一个风云人物C君。
C君就是小学就会逃课打架那种坏孩子,但是偏偏成绩又不差,在班上还稳定在5名以前。
这家伙当时做了一件牛逼的事就是下河洗澡(在我们学校下河洗澡是坚决不允许的,一直抓得很紧)然后被逮到,在第二个星期一升旗仪式的时候校长要他当着全校做检讨,这孙子做完检讨还顺口表白了某个女同学,卧槽,真的太猛了。
靠着这牛逼的手段,C君一下子就成为了我们学校的偶像级人物。
所以说艺术来源于生活是没错了,《夏洛特烦恼》里面也有差不多的情节。
I crossed the street影片中男主跟女主的开始真的很梦幻、很美好,纯洁如雪。
更有意思的是他们算得上是再续前缘,因为之前还有过一段送情人节贺卡的故事。
在阳光下摆上I crossed the street的画面真的好温暖、好治愈,让我想起了《怦然心动》,因为除了《铁达尼号》和《断背山》我实在是没看过几部美国爱情片。
布瑞特是个相当悲情的角色,当得知录像带被弄坏时他竟然选择了自杀。
他全部生活的勇气可能都来源于这盘录像带,想着就是等自己长大,然后去告发自己的父亲,拯救家人,也拯救自己。
而录像带已经没了,他要的正义也没了,他的信念坍塌了,对他来说,变态的父亲、无力拯救的受伤的妹妹、毁了他唯一希望的不靠谱同学,或许这肮脏的世间已经没有什么可以让他留恋的了。
他无疑是感性的、是刚烈的,宁为玉碎不为瓦全,这个世界太污浊,而他的心已经不能再沾染一点污垢了,灵魂透亮的他已经到了极限。
抱着对妹妹的负罪感,他选择了自我了断。
这个故事也是男主那本《郊区悲剧》能够打动人的最主要原因。
正太时期的男主和布瑞特这部影片最打动我的其实不是男女主角的感情戏,虽然那确实很美。
更打动我的是男主和父亲的感情戏。
男主的父亲影片没交代是个啥病(或许交代了我没看见?
),好像说话不利索,拿残疾年金。
影片一开始男主从垃圾桶里捡回了被母亲丢掉的儿童漫画,然后给了他这个有点呆呆的父亲,而且亲吻了他的头。
父亲在片子里面好像只是在男主母亲打他的时候抱住男主的母亲说了一句:“Velouria,let him go.”还有在和男主在屋外时,男主喊了下他,他应了一声而已。
虽然从头到尾没说和男主过啥,但他看男主的眼神一直那么温柔,胜过万语千言。
在男主要走的时候也是第一时间支持他。
多么无声的父爱,多么伟大的父亲。
看一部好电影 就像等待一次性高潮一样需要足够的耐心耐力 这部电影在一开始是被我否认的 主人公淫秽低俗的自白配以宏伟凝重史诗配乐的开始让我感到导演做作又不自在 但在长达80分钟细腻入微的细节处理和铺垫之后 这首开头的不被理解的配乐使我在电影结束用到时已经哭湿了一只枕头 这些冗长乏味无趣又费精力的铺垫 就像导演在埋头屏气去摆好一颗颗精心打磨的珠子 等到起身引线时一气呵成如抽丝般简单 评分低 但在我眼里足比大家口口相传口碑电影海边曼切斯特要高很多 比起最近看的催泪弹利维坦来说 影片展示完问题后给出了更明确的答案 三观正 有力 似乎说完这俩词又觉得片面不够综合 已入二刷名单 对好的作品反复就是尊重吧
我最怕的某类型人.闯祸精,低能儿
Logan Lerman胖了。
我没有理解罗根接这部片的理由,最近几年他接的戏都非常高水平,这部花了两小时,却什么都没有交代出来,跟母亲的争吵只觉得莫名其妙、跟老婆的感情淡如水,台词更是粗糙的不行,妆发更是糟糕,至少也给罗根划一些老妆吧,就算他使劲的演一看那几十年如一日的脸就全报废了。三分全给罗根,他演起这种角色真的是信手捻来,只怪导演水平太差了,故事讲的零碎又不够深刻,剧情跳跃又不连贯,真的可惜了这阵容。
一个少年的失误、迷失到最终的堕落,三线叙事,虽然主题比较深刻,但是拍得却比较平庸,缺乏一种力量感,在三线的交叉也缺少必要的衔接,有点可惜。
在飞机上几次睡觉间隙盯着前排的涩谷系樱花妹的屏幕看完的(她同座看的是蜘蛛侠1我也一并看完了),三线叙事(加上蜘蛛侠是四线)理解起来不难,结尾居然把我打动到泪流满面。让我想起初中的时候参加奥赛坐深夜巴士从省城回家,昏昏沉沉之间也不知道巴士电视的古早香港电影演的是什么。要么就是我理解能力上升了,要么就是我年纪上升了。
感觉是塞了很多私货进去的一部片子,包括叙事和配乐,不喜欢的人可能会非常不喜欢,我觉得还好。爱丽范宁还是有灵气的。
这玩意儿就值零蛋 metascore的分数很中肯了 要不是为了L范宁和小Qualley不会浪费那么长时间 人设烂情节烂剪辑烂 导演觉得自己很聪明的样子一直故弄玄虚地立旗子拆旗子 所有一部好电影应该有的东西都被巧妙地避开了 就一个comingofage的破青春偶像片非要挑战荒野生存之类的人物传记 也请不起成年演员 当18岁的范宁对一脸稚嫩的壁花少年说出那句we’re not kids any more的时候我一口水都差点喷电视上
把一百条老套和剧情和台词甚至歌词合在一部电影里。想要表现得简单高深,却弄巧成拙,显得没有条理和中心。//Elle小美女演哮喘就是演刻意呼吸,要是在不抓紧时间提高演技,估计就要满足于成为好莱坞的花瓶明星之一了,追随者多,但实际上并没有什么可取之处。
剧情:坑货老妈如何害了一群人。本来以为是登堂入室,没想到不是元叙事,真的只是三条时间线而已。可惜功力尚浅,节奏拉得太缓,三线转换也不够自如。同时音乐用得也太满了,这保证了基本的观影视听愉悦,却阻碍了进一步的提升。多次感觉片尾了结果还有,很伤情绪的……最后日常:艾丽范宁太棒了!
开始以为是仿制华莱士的片子,有可能像《旅程终点》,没想到是小学生版,难怪有学生式的矫情,结构也有点太刻意,导致凌乱感。
本可以不这样去讲故事的
矫 揉 造 作 x 狗 血 盛 宴
喜剧片吧
不喜欢 做作!
如烟火般悲伤的绚烂
I can’t stand first verses, finish the goddamn thing
某个学生看了小说会自杀,但某位作家的儿子看了却能从悲痛中走出来放弃轻生,妈妈看了日记抓狂崩溃甚至攻击他,而有点自闭的邻居小女孩看了校刊却爱上了他…文字本身没有问题,是阅读它的人有问题。
导演肖恩克里斯滕森,79年生人,本科普瑞特学的平面设计,当了十来年摇滚歌手,之后转行影视。他的作品有种独特的浪漫气质,丧和颓废中把握热情,这很摇滚。听抓马讲过这部电影,之后经常想起这个故事。打乱时间线叙事很棒,但是处理得有点乱。音乐风格有点糅杂。摄影要是能找到更好的片子质感还能上升。主题指向的是女人,但感觉还有挖掘空间。和女主相遇的部分是全片精华,文艺青年的浪漫和敏感很吸引人。
开始不太喜欢这种意识流混剪,到中间慢慢就适应了,最后竟然爱上了。
导演拯救平庸剧本系列,喜欢这种先出结果再解释原因的故事讲述方法