夜奔

我记得我第一次听巴赫的大提琴组曲，我就跟朋友说，听起来像一个爱情故事。

急促、焦灼，像一个人在奔跑。

电影看到最后眼泪决堤。

我爱此片的每一个部分，我爱里面每一个面目生动的人物：林冲，少东，英儿，黄少爷。

尤其是黄少爷与林冲，少东与林冲这两段纠葛。

【黄少爷与林冲】四个主演中，与林冲、少东、英儿相比，就有个“比较明显的反派”——黄少爷。

我想很多人对于黄少爷都经历了这么一个心路历程：一开始剧烈地厌恶他，而这种强烈的厌恶感又因为他后来泪洒观众席而到某种减缓，而后得知他救助了落魄的林冲后会对他抱有些少好感，最后得知他晚景凄凉，出于一般观众的同情心理，相信大家到了最后，对于这个黄少爷肯定同情多于厌恶。

但是我，打从一开始，就对这个纨绔少爷抱有好感。

（因为【纨绔子弟X戏子】戳中我某个猥琐的萌点了^q^风流成性、玩世不恭的富家子调戏寡言隐忍小戏子的戏码我最喜欢了）由于我一贯以来的恶趣味，我对那种风流成性、玩世不恭的纨绔子弟就是厌恶不起来，甚至有种好感。

当然他必须要有风流的首要条件——帅，像《霸王别姬》里獐眉鼠目的葛优少爷，我是决意看不上的。

（无贬义！

）黄少爷听了一次林冲夜奔就上瘾了，逢场必到，大包赏金送进后台，软硬兼施，逼着那林冲和自己去宵夜。

“宵夜”的弦外之音是什么，不言而喻。

闲言碎语便开始了。

——“我看那黄家少爷是来真的，场场包满座。

”——“两个大男人，还能怎么样啊？

”谁说他不是来真的呢，一般纨绔子弟玩个三回两回也便厌倦了，可是那个黄家少爷却是场场必来，次次赏钱，台前高声叫好，台后帮他擦汗献殷勤：“辛苦了，今晚又是满堂彩啊！

”谁说他黄家少爷只把他林冲当玩物了。

黄少爷是纨绔子弟，用自己的方式对一个人好，爱一个人。

未必正确，但也真心实意。

但半路竟然杀出个徐少东。

林冲开始不那么言听计从，林冲开始逃去跟旁的人约会，林冲开始反抗自己，不苟言笑的林冲开始笑了，对着那个徐少东！

原来刚刚你林冲唱得那么好，是为那个人而唱的。

黄少爷动情是真的，动气也是真的。

于是三番在后台跟那个徐少东争夺，自己本来就是纨绔子弟二世祖，就是喜欢那个林冲，怕什么碎语闲言，有醋就吃，有气就发。

我黄大少爷看中的人，谁也抢不去！

大闹后台后，黄少爷成功把林冲硬拉去宵夜。

还是以往那种大吃大喝、莺莺燕燕的俗宴。

席间，黄少爷玩世不恭地看着林冲，看林冲不善应酬，局促难安的样子，心中想必是有种“看你平时端着驾着，一副不食人间烟火的样子，今儿爷就看你还怎么傲”的快意。

（这里又戳中了我猥琐的萌点了^q^）不出意外地，林冲喝得酩酊大醉。

照料他的两个妓，看到黄少爷进房，便立即识相离开。

黄少爷轻轻抱起饮醉的林冲，林冲却在他背上呕吐起来。

黄少爷却丝毫不嫌弃，轻轻抚他的背，面目温柔，神情包容。

（就是这个表情，我对黄少爷的萌点从【富家子渣攻】直接转变成【深情隐忍攻】）可他始终留不住那个人。

后来林冲弃演跟着少东出走，看不成夜奔的观众纷纷嚷着要退钱。

他没有，始终在观众席上等着，最后压轴戏上演，并不是熟悉的那出林冲夜奔，他终究没有把他等来。

虽然明知结果如此，还是忍不住落寞流泪。

一个纨绔少爷，为一个戏子，何至于此？

戏台依然锣鼓铿锵，换演的戏目虽不像林冲夜奔那般精彩，但也能引起观众的喝彩。

但少了那个人，就什么都不是了。

林冲对黄少爷又何如？

应酬，曲意逢迎？

林冲打从一开始就没有给过黄少爷好脸色，林冲那么傲一个人，与其说是厌恶，倒不如说他满不在乎，甚至看不上那个纨绔。

但是接下来那场缠绵床戏，林冲的表现，似乎并不是那么一回事。

是酒精的催情作用也好，是那个人长久以来的威逼利诱也好，就凭林冲翻身回吻黄少爷的那个动作，便可看出他对黄少爷也有某种情意的。

他是个没有身世的人，自小在戏院里练武生，且饱受师父“作践”。

黄少爷是第一个真正对他好的人。

不是单纯视他为玩物。

在他林冲风光时，黄少爷捧他；在他至为落魄时，黄少爷救他。

后来战火蔓延，中国沦陷，人人自危，不必说那一家子鸦片鬼子了，黄少爷自然是落魄收场。

林冲呢，林冲又何如？

林冲早就不当戏子了，但并没有摆脱底层，他只能出卖劳力，在码头做工人。

灰头土脸，形容落魄。

而且，还靠着自己做苦力，养着那个半死不活的黄少爷。

谁说戏子无义？

林冲说在自己杀人夜奔后，最落魄时，是黄少爷救了他。

那么现在的他只是报答？

只是因为自己重情义？

情义情义，林冲重道义，终归也有个“情”字。

林冲和黄少爷，最后在某种意义上厮守一起，这个情节安排我极喜欢，原因倒不是“患难真情”那类陈腔滥调，而是因为他们的行为应验了我此前的猜想：二人之间确有情义。

这种厮守虽然落魄狼狈到极点，但是打破了某种固有程式——富家少爷不总是滥情的，戏子不总是无情的，富家少爷和戏子之间，也有专情，也有好情意的。

【少东与林冲】少东第一次听到林冲夜奔，他是这么评价的：“我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

”少东自小在美国生活，中文还是靠与英儿通信才进步起来的，他当然听不懂京剧的唱词，所以当戏痴英儿兴致勃勃邀他看戏时，他显得兴味索然。

什么春香闹学，他一概没什么兴趣。

而正当他要离开时，他听到林冲夜奔。

悲愤，抑郁，“数尽更筹——听残银漏——”他站住，转身。

被台上那人的身段和唱腔深深打动。

他自小远离故土，异国飘零，艺术里面某种共通的情愫，语言不通的他感受到了。

无论是戏曲里的禁军教头林冲，还是戏台上的戏子林冲，或者是他徐少东这个异国游魂，那股深入骨髓的孤独感，大抵都是相似的。

“空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接收一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”随后英儿兴冲冲拉着少东到后台，“我带你去见他！

”少东不肯。

“何必这样刻意呢，我觉得该见面的时候自然就会见到。

”其实内心对那人过于珍重了，初见应该更加慎重，不想轻率地通过别人“我来介绍，这是少东，这是林冲”。

你注定是我珍视的人，我希望我们第一次相见，可以用更美满的方式。

但是少东不敢爱。

玩世不恭的黄少爷都比他来得勇敢，生性凉薄的林冲都比他来得主动。

林冲第一次对他借烟表白：“这里，有你。

”少东听后，害怕多于喜悦。

他怕自己沦陷，他怕自此万劫不复，他怕“自己也爱着林冲”这个事实得到确认。

“我不能爱他，也不可能爱他。

”林冲虽寡言，但是那些戏台上的忠义和情意，也依依呀呀地在他真实生命中上演。

英儿母亲听说了“男人爱男人是时尚”之后评价林冲“不干不净”，随后展开的剧情我们不难发现林冲不仅是黄少爷的“兔儿爷”，更是从小被师父“作践”，若要从这种角度看，林冲确实不干不净。

但是在我看来，没有比他更干净的了，他清冷、孤高、淡然，甚至凉薄，他不苟言笑，收到打赏也不过一句“谢过”。

他是个孤儿，被师父从庙里捡回来，之后便成了最低贱的戏子，富家少爷赏钱后便可以拥有他，明明身不由己，他还那么傲。

因为傲气是骨子里的，他就是戏曲里的林冲，忧愤、抑郁、悲慨，身不由己，寒夜里奔突。

即使在异国肮脏的牢笼里，他依然是那个长衣翩翩、引颈远望的林冲。

因为个人身世，林冲一直是个“存心要逃”的人，他想逃开面目狰狞的人生，逃开无法避免的命运。

而在少东这里，他决意不逃，屡次主动。

他主动对少东表白；他在车上拉起少东的手；他偷渡到少东所在的美国。

当初滞留美国移民局，被当做难民时，谁在乎他是否有一段悲喜难言的过往？

他唯一为人所知的，浓缩起来大概就是“战后中国码头工人企图偷渡美国”了。

最后他孤零零死在美国医院。

弥留之际，那些黄发碧眼的美国工作人员，会不会疑惑这个肮脏的难民身上怎会有一架精致的水晶大提琴。

然而疑惑肯定只是瞬间的，除了故事里切身的男女，其他无关人员，who cares？

大家下班回家还要面对各自的三千烦恼呢，三个男子和一个女子的中国故事？

太遥远啦，猎奇心理倒是有点的，但切身体会是绝对没有的。

说到最后，真正负情的人是少东，那个寒夜里推开林冲的是他，仓皇逃到美国的也是他。

别人没有切身体会，你怎么能无动于衷！

林冲奔赴美国，求的可不是功名啊，只不过因为那个人在那里。

——但愿你是那知恩知意的心中客，不是那无是无非的糊涂人——我此来不为求功名呀，望先生你呀切勿负我情当初林冲杀人后夜奔，去了英儿处，给少东留了一句话：“以后唱到「望家乡，去路遥」的时候，能想起我。

”望家乡，去路遥。

可是，家乡何处？

少东和林冲，都是没有家乡的人啊。

那个人在哪里，家乡便在哪里。

很多年后，少东有一次在唐人街吃饭，食客尽是些金发碧眼说着鸟语的洋鬼子。

他忽然听见有依依呀呀的唱曲传来：“数尽更筹——听残银漏——”是《林冲夜奔》的唱词！

他立即循声而去，在隔壁一家古玩店，作中国老夫子打扮的老板在一旁昏昏欲睡，陈旧的留声机上旋转着一盘唱碟，还在依依呀呀地唱：“逃秦寇——”咚，得得咚，咚咚，锵。

他站住。

“望家乡——去路遥——”“他，他那里生死应难料——”当晚，暗夜孤身的少东，在自己孤孤单单幽幽暗暗的纽约公寓里，失声痛哭。

应验了初见时的谶语：那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

“我一直爱着他。

”后来英儿说。

少东没有回应，只是紧紧地搂着怀中的她。

真巧啊，我们都爱着同一个人。

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英半夜在b站看到了这部片子，为时隔多年居然又在b站看到同性题材正片兴奋得半夜开始看。

前几分钟一直在想其他影片何时上架，直到少东第一眼看向林冲，一下被拉入这个故事。

如果说林冲吸引少东的是声音透过喧嚣戏院传到他心中的那刻，那这部影片吸引我的一刻就是少东无心听戏、匆匆离开的步伐顿住，一眼望回戏台的刹那。

在观念封建、阶级森严的大环境下，这几乎已经注定是个悲剧了，但也正是因为这压抑的环境，三个心头尚有火热的年轻人，跨越了经历、身份、性别在“林冲夜奔”这一自由又仓皇的故事下相遇。

公子小姐羞怯地让林冲教唱戏，在林冲眼里，也是第一次有人称他的工作为艺术，有人让他把戏唱给群山堡垒听。

那一点互相不做矫饰、互相尊重的时光，便成为记了一辈子的爱。

影片中阶级的味道很浓，很压抑。

少东不能拒绝父母的安排，英儿无法顶撞父母的言语，这是家里的秩序。

林冲有骨气却没法违背班主，这是记着养育之恩，这是道义，也是旧思想的束缚。

在这样的背景下，林冲没拒绝黄少、少东没有拦下黄少、英儿见林冲被打气冲冲跑回了家却没有言语、少东在车厢里那一扭头，都不好简单用有没有“勇气”来说话。

英儿敢和班主叫板，不是因为她比林冲勇敢，而是因为她在班主面前代表了老爷家，所以她有权没有后果地反抗。

少东敢拒绝黄少的邀约，却不能替林冲拒绝黄少的邀约，也是因为他作为一个还没掌权的少爷，没财力也没立场去替一戏班子人的生计说一句决断。

（在戏班子的生计上，黄少无疑是恩人，也因此林冲在干苦工收入微薄时，还养黄少到了死。

甚至可以说，换到黄少的角度，可能从他狭隘的观念里，对于一个身份贫贱的戏子来说，他已给出他真正的爱了。

）在缺乏勇气与真心的年代，他们要为自己的真心付出代价。

代价是什么？

影片用了后面的整个故事告诉了观众。

在少东的故事里，他多愁善感，家人却让他少小离家远渡重洋去学一个他一点兴趣没有的银行管理；他有一位知心的未婚妻，却爱上一个同为男人的林冲；他勇气不足转身的一刹那，原以为只是一支烟的时间，却居然就是和爱人的永别。

他逃去美国后那么多年里只有自己一人，有家难回、父母决裂、还想着不知身在何处的爱人，辗转难眠浑浑噩噩那么多年，等来水晶提琴和一罐潦草的骨灰。

多悲惨的故事。

在英儿的故事里，她天真地对未婚夫好，天真地给林冲爱，可在那两人偷偷滋生的爱的故事里，她的爱竟没有一席之地。

尽管如此，她也主动牺牲了自己的爱。

可这甚至算不上悲剧的开始。

那之后家国沦丧、生离死别，曾在她最爱的戏班子里发生的一切，都被断壁残阻隔在遥远的过去。

被战乱掺合的青春岁月，最容易有恍如隔世的感慨，何况还有生离死别，还有复杂的情爱。

可与林冲的相比，他们的忧愁又是那么飘渺，甚至无关痛痒了起来。

演林冲的林冲，因为演好了林冲所以叫林冲。

在他的漫长的忍耐中，有师傅的恩情、黄少的捧场，以及无数的不可僭越。

在三人共有的离别记忆里，只有他的苦难远远超过离别和思念。

他一共逃了三次，一次从浴池，他没能得到吻，得到了雪夜和高烧；一次杀了师傅，那之后勉强靠苦力维生；第三次去纽约，得到了囚禁和死亡。

夜奔是三个人共享的、离别是三个人共享的，可只有他为此真正付出了一生。

到这里，想说不值得，想说果然只有少爷小姐有资格叛逆。

但至少林冲做了三次真林冲，至少他在对英儿说你怕我开车吗时、在对少东说我记在心里时、在浴池出来的路上握住少东手时、推开师傅房门阻止了他强暴师弟时、拿到少东在纽约的住址时，他真正喘了口气。

至少在他死后，还有两个人真心记了他一辈子。

回想起那年戏台，少东在戏台上拉琴，英儿到后台看到林冲因前夜和他们出去玩晚归被打的伤。

少东拉着琴沉浸在他的忧郁里，英儿冲回家理论又戛然而止，林冲隔着那层蓝幕向少东的琴说一句喜欢，就好像暗示了他们的一生。

少东看着幕上人影，想看到另一个自己，而林冲透过幕布，看着一生的不可企及。

望家乡，去路遥。

俺这里吉凶未可知，他那里生死应难料。

“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。

彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。

往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。

”这是京剧《野猪林》里林冲的唱段，过去李少春演的最好。

昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。

戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。

“我演谁，我就是谁。

”所以，电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲（尹昭德饰）。

因戏而红，又入戏太深，终于踏上一条不归之路。

一如“风雪山神庙”之后的毅然决然，只是，这个林冲奔向的，不是尚有生机的梁山，而是，没有复活的末路。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

”徐少东（黄磊饰）的画外音。

故事讲到这里，开始有了一层莫可名状的悲凉之意。

甚至，少东与英儿（刘若英饰）的感情，又何尝不是黯夜里的奔逐，彼此靠近，取暖，却又始终无法真正合而为一。

如果说，这部影片讲的是爱情，显然它遁离了普通意义上的男女之爱，英儿与少东之间，有爱，亦有情，最终却未能产生化学反应式的爱情。

如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情，同样也不确切，他们之间同样有爱，亦有情，相互欣赏，彼此珍惜，却仍是天各一方，只能在心底深处默默守望。

更不用说，这二男一女之间的微妙关系，有爱，亦有情，却远非爱情两字那么简单。

编剧王惠玲说：爱，是各自一生的独白。

导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。

所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影，我认为它是一部关于爱的电影。

爱是超越性别的。

黄磊说：片中的主角，都是最孤单的人，一个从小受到精神创伤，一个自小寄居在国外，没有灵魂契合，没有心灵依靠，因此当他们聚在一起，互相依赖、寄托，反而成了外人看来十分暧昧的情愫。

没有找到刘若英对影片提及的评述，不过，她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神，诠释了类似的表白。

她的柔，她的忍，她的急，甚至她的怨，就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。

云天楼的压轴戏，林冲上场，一个转身，一个亮相，一段唱腔，赢得满堂喝彩。

（尽管，林冲演得稍嫌干涩和木讷，戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。

）包厢里的富家少爷黄子雷（戴立忍饰）注视着楼下兴奋异常的少东与英儿，再盯住台上认真做戏的林冲，竟然，有泪，从眼中缓缓溢出。

看到此处，怎能再怀疑，阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢？

也因此，当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时，仍对病入膏肓的黄悉心看护时，不由多了一些理解与释然。

爱，无处不在，没有理由，亦不问结果。

或许，这正是《夜奔》的真正主题？

“大雪飘，望家乡，去路远。

别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。

”“问苍天，万里关山何日返？

问苍天，缺月儿何时再团圆？

……”多年以后，当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时，一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新，留下的，只有曾经的投入与执着，放弃与拒绝，还有，便是无法释怀的不知如何把握的，藏在内心深处最柔软部分的那份爱，直到生命的尽头。

英儿的单纯与隐忍，少东的彷徨与胆怯，林冲的压抑与克制，甚至黄少的颓废与恶毒，就这么奇怪地纠缠在一起，撕扯着，抗衡着，靠近着，疏远着，其间，竟然都有那被称之为爱的影踪。

因为懂得，所以慈悲。

当尘埃落地，一切复归平静，也就意味着，爱，终于找到了归宿。

夜奔，无非只是过程而已。

片中，久违的鲍比达的音乐，加上三十年代旧中国的街景，唯美的抒情诗般的旁白与画外音，都足以让因观影而不眠的这个深夜，再添几分回旋的余音。

突然想到，只怕，三十以后的黄磊，微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。

幸而，有过《夜奔》，有过《人间四月天》，有过《似水年华》，他们，彼此牵引，相互凝望，却终于不可能如愿。

莫非，正是因为懂得，所以才爱得如此缺憾？

2006-11-1

看电影的时候，就像在自己写一篇日记，淡定而从容。

看电影的时候并不是很感动，只是在电影看完后，突然就很想哭。

大口喘息地哭。

我唯一想到的是：爱，是不是真得可以这样久，久到一辈子？

那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和他既是生离，也是死别了……这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……故事的最后，少东呢喃地对英说起林冲和他们的那个分别的最后一个夜晚。

生离与死别到底哪个更凄惨？

生离是：我们的爱走到了尽头，然后不得不割舍，离开，从此，或许都不会再有任何的焦点。

我还是会想你，只是，会有一点痛。

死别是：我们还爱着对方，生命却走到了尽头。

我们还是会一直地爱着对方，只是，会有一点甜。

我们会假想你还在，假想美好故事的继续上演。

那么看来，生离，是最凄惨的。

我们生命里会走过很多的人，他们像荧光，闪过亮光然后消失。

但是，也会有那么的某个人，永久地存在你的心里，回忆是实体的更高形式。

我知道，我的生命里，有一个人，他可以伤害我很多次，但，我会一次又一次地相信，然后重复悲伤，这就是所谓的克星。

不管怎么样他会一直生活在你心里最柔软的位置，你会不许自己来伤害他。

你知道，在他走之后，你遇见的所有人，都只是另一个他的复出。

或是，一些心门外的祈求者。

你知道的，他很重要，哪怕，现在他已经不属于你了。

林冲，在少东的心里就是那样的一个存在。

他可以一周七天重复地大提琴演出，可以很淡然读到英的信。

但就是在与林冲有关的任何事情都可以让少东变得紧张或不是自己。

生命里，每个人都有这样的一个人。

我爱你，会有多久？

那么就一辈子吧。

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

老去的他坐在三块墓碑中间。

旁白在说：有人经过，问我这是谁的墓。

我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。

一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这是关于夜奔的故事。

这是关于他她他的故事。

--题记我常常做这样的一个梦。

象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。

我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？

然后，今天，我看了《夜奔》。

买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。

他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。

这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。

象个孩子一样。

然后，让我想到了老狼的一首歌让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。

故事的一开始，有着散文诗般的对白。

少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。

春一般的意象。

她他她是英儿，他是少东。

她，他是未婚夫妻。

她和他一直通信，在信里无话不谈。

一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。

她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。

一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。

他他他是少东，英儿的未婚夫。

他是林冲，一个戏子。

他在她家的戏楼里遇到了他。

那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。

“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。

他从此喜欢上了昆曲。

有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？

但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。

那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。

在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？

他爱上了他，但他却不敢接受。

他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。

我们没有第二次机会。

在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？

他她他是林冲，她是英儿。

她是他所信任的人。

她爱上了他。

她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。

可是她知道，他不属于她的世界。

他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。

而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。

他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。

逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。

他她他人生总像一个圆吗？

轰轰烈烈之后又回到起点。

他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。

多年之后。

他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。

异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。

那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。

他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。

后来，他和她重聚。

原来，他们爱着的是同一个人。

于是两人都如释重负。

于是两人结婚。

他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。

人生无常。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。

然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。

忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。

似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。

这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。

那是一种让人忍不住想流泪的感情。

所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。

在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，变是微温。

这是一部很古早的电影，只是不太出名。

少东从小在国外长大，本来不懂戏曲，那天英儿带他去听，他也是半推半就，后来英儿觉察出少东没有兴趣，就提议说走吧。

他们穿过密密的人群，一个声音钻进了少东心里：“数...时...辰...时...辰...至...”。

少东站住了，他转身，目不斜视的盯着台上的武生，很专注，好像周围的一切都与他无关。

少东说，他不知道林冲在唱什么，可是他却听到林冲声音里的悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪。

也只有林冲。

林冲表演完气喘吁吁，我喷了，顿时想到玩无双打仗通关后我的武将也是气喘吁吁。

少东想学昆曲，于是英儿带着少东去找林冲，少东说：“我...你...”。

我又喷了，这不是东京巴比伦里的台词么？

编剧你是CLAMP的粉啊？

然后少东说：“你教我点什么，什么都可以。

”林冲给少东吹了一首曲子，少东回家后用大提琴把林冲吹的曲子演奏出来。

之后少东开车载着林冲和英儿出去，英儿问少东要开去哪，少东说到哪是哪。

然后他问林冲还好吧？

林冲说别开太远，怕天黑回不去。

这是我第一次清晰的听见林冲说话，那声音里透露出一种难以言明的情绪，好像是...无措？

恐惧？

少东说天黑了更好，咱们就“夜奔”。

最后他们去了长城。

林冲说，他是师父从庙里捡回来的孩子，没有什么身世可说的。

所以他演谁，他就是谁。

现在他是林冲，将来，不知道。

少东说，你该为你的成就感到骄傲。

林冲一怔：“做一个戏子吗？

”少东说：“不，你是艺术家。

”艺术家？

这个词对他而言似乎陌生又遥远，他第一次听到有人对他这么说。

少东让林冲来一段，他说，没有什么是比这群山古石更好的听众了。

林冲直唱得整个山间都回荡着他的声音。

晚上他们很晚才回去，少东和林冲帮助英儿翻墙进家，英儿看到另一边租给戏班的房间门口，林冲的师父在踱来踱去。

林冲没有马上进去，他很珍惜和少东单独在一起的时间。

他从墙上跳了下来，问少东，你身上还有烟吗，少东笑笑，一边掏烟一边走过来。

林冲并没有接烟，他右手握成拳头贴在心口上，他说，我这儿，记着你。

然后他翻墙进去了。

第二天林冲师父跟英儿父亲结了帐，说要搬出会馆了。

英儿误闯更衣室，发现林冲身上的伤痕，他连穿衣服都困难。

我想起霸王别姬里小豆子他们挨打的场面，小癞子说他们得挨多少打才能成角儿啊！

是啊，林冲得挨多少打才能有今天？

今天他依然挨打，他赚的钱全部让他师父收了去。

林冲叫英儿不要告诉少东，英儿一路狂奔回家，本来想要向父母状告不平，却听到父母在讨论林冲的性取向，她母亲还说他这么不干不净，趁早搬出去也好。

英儿顿时什么话也说不出来了。

少东说大提琴是他在国外长大交的唯一的朋友，林冲说他连一个都没有，少东说：“我不算是么？

”林冲隔着帘布深深的看了少东很久，仿佛要把他印在心里，第一次有人拿他当朋友。

少东去戏班里看林冲，刚好碰见喜欢林冲的黄一雷。

黄一雷处处向少东挑衅，当着众人面帮林冲擦汗，言语中一般做戏一半认真的满怀情意的关系。

少东看不下去了，他对林冲说，你要是不愿意去就说你不愿意！

林冲拦住少东不让他说下去，他怕少东会有麻烦，也因为他有对戏班的责任，还有师父的养育之恩。

毕竟他们戏班要在这里唱下去，还要靠黄一雷。

他答应和黄一雷去吃夜宵。

那天晚上，黄一雷要了林冲，不过林冲是攻。

英儿建议林冲离开戏班，离开他师父，另找个地方唱戏。

她问林冲，为什么不端起架子呢，现在他是靠你吃饭。

林冲说，我是吃他的饭长大的，更别说他是我师父了。

他到底是感谢的他师父的。

在澡堂里少东见到林冲，少东生气的对林冲说：“今天连招呼都不打，你实在用不着这样。

”林冲赶紧捂住少东的嘴巴。

黄一雷在隔壁听见声响，走过来看，已经不见人了。

那天晚上林冲没有去戏班唱戏，他和少东“夜奔”了。

车子没有油了，在车里，他们两个闲聊着，林冲看着少东，嘴角不自觉的勾起，林冲说，你有一双好看的手，然后他鼓足了半生的勇气，试探的，慢慢的，抓住那双手，或许他觉得这双手可以扶他一把，让他不用再过那种日子。

然后他还是试探的想吻少东，在他们嘴唇快要碰撞的时候却被回过神来的少东推开了。

他的眼神顿时黯淡下来，当时他的心情，是痛苦？

是绝望？

我无法想象也不敢去想象那是一种怎样绝望。

少东有点不知所措，推开车门出来抽烟，他却不知道他这一短短的离去，再和林冲相见，已是阴阳之隔。

他逃避，他不敢正视他的内心，他回去的时候林冲已经不见了。

他在雪地里跑了很久都找不到林冲。

林冲回去了，回到戏班，回到黑暗里。

第二天林冲被发现他在戏班门口似乎是昏迷了。

林冲病了，他师父请了郎中来，师父对郎中说，千万要保住他的嗓子，师父给林冲喂药，林冲挥手打摔了药碗。

后来林冲的嗓子也不知道毁了没有，反正之后再也没见他唱过戏，他师父可能也感觉到他毁了，后来林冲发现师父对他另一个师弟下手，他的悲剧要在师弟的身上继续上演。

我想起小时候看过一部也是讲戏子的电视剧，里面那个人说，要想学得会，先跟师父睡。

现在想来，原来这句话并不是单纯的字面上的意思。

林冲怒了，他推开师父。

说：“你还要作贱几个？

”后来他动手打他师父，结果打死了。

戏班里的人叫他赶快逃。

他逃了，戏里林冲的遭遇在现实的他身上上演，这回戏里戏外都是林冲夜奔了。

他先去找英儿，要英儿把笛子送给少东，让英儿和少东好好过日子，他说：“希望你们每次唱起“望家乡，去路遥”的时候还能够想到我。

”之后英儿把一些盘缠和水晶提琴塞给林冲。

英儿带着笛子去找少东时，少东说我：“嫉妒他对你的信任，他没有给过任何人。

”英儿说：“我该嫉妒他对你的爱吗，或者你对他的？

”其实英儿早就知道自己的未婚夫和林冲之间的情分，比少东明白得早。

少东和林冲那一次夜奔被报纸渲染成了丑闻。

少东逃回美国，林冲没有音讯。

英儿继续和少东通信。

后来英儿又在天津遇到林冲，他去码头体力活，挣少少的钱，照顾一个半残不死的人——黄一雷。

英儿说问为什么要和他在一起，林冲说，在我最落魄的时候他找到了我。

他病倒了，我不能丢下他不管。

英儿把少东在美国的地址塞给林冲，虽然她知道林冲看不懂上面的字。

林冲回到住处，打开字条很认真的看了一遍，看了看旁边的黄一雷，然后认真的把字条收好。

走到床边看黄一雷，黄一雷临死前还想要抽一口大烟，林冲没有办法，拿着水晶提琴去当铺，想要满足黄一雷最后的希望，当铺的老板没有收下水晶提琴，林冲的脸上浮现出一丝侥幸，后来黄一雷死了，林冲好像又有了希望，他从来没有这么坚定这么顽强。

他偷渡去美国想要找少东，战乱中漂泊了两年，却因为非法移民被起诉，只能等待被遣返回中国。

由于当时战争刚刚结束，大批的难民涌入美国，美国移民局的工作混乱而缓慢。

林冲在监狱里又被关了两年。

最后孤单的死在医院里，一年后有个包裹寄到少东的住处他才知道林冲已经离他远去了。

少东在唐人街听到熟悉的唱腔，眼前一亮，冲进那家店里，却发现那只是从唱片机里发出来的声音，那个店里的老头在打着瞌睡。

最后是一个老人和三座坟，他说，一座是他妻子，一座是他爱人，他说：“英儿，我还是把你放在我们中间。

”我以为，他会挨着林冲，但是他没有，他还是没有勇气面对林冲的么？

还是他已经没有脸面去见他？

林冲是个妙人，他善良，他有情有义，他勇敢却又软弱。

英儿说，林冲有张安静的脸，和总是逃避的眼睛。

林冲吸引我的，却是他紧闭的嘴唇，充斥着满满的倔强和不甘，还有他笔直的身板，在我心里，他是铁骨铮铮的男儿郎。

他太背了，他的一生，在遇见少东之前，他不知道他自己是谁，每天的生活就只有唱戏，他演谁，他就是谁。

遇见少东后，他的生活开始有了一点光亮，这点光亮让他想要紧紧抓住，舍不得放开，也不忍心打破。

可是当他终于鼓起勇气想要踏出那一步时，少东却选择了逃避，之后，他的世界又是一片黑暗。

最后他竟是孤独的离开这个世界，在语言不通的异乡。

他一直在黑夜里奔跑，我真心希望他能冲出这片黑暗。

闭上眼睛，屏住呼吸，把弓弦稳健地压上提琴。

准备好了吗？

在回忆开始之前。

当第一个音符响起，琴身就会剧烈颤抖。

回忆是一种残忍的生拉硬割，伴随着苍老的钝痛。

于是当徐少东一想起年轻时的旧事，便忽觉岁月如弓，而自己就是那琴身。

这个城市还在，他还在。

所以孤独也在。

因为这些存在始终昭示着那些已经消失的——林冲不见了，英儿不见了，他曾经如乌木一般的黑发也不见了。

可与回忆较劲了大半生，竟然还能记得。

这是悲伤的源起。

其实也并不是太久。

人一旦失去挚爱的东西，这辈子就会过得很快了。

一眨眼便能身处多年之后。

有些生离，惨烈到足以杀死时间。

故遗憾永生。

好似那个雪夜，他回头，没能看见林冲，没能看见自己的后半生。

而今再回首，却只有前尘滚滚而来，像林冲的骨灰，呛了他满喉。

青葱年少总相信天地浩大、时光多情，终会容你我再度相见。

必要辗转千万个明月夜之后才知晓，原来那一次，竟然已经是死别了。

你会不会责怪我呢。

其实我并没有刻意避开你，我只是放任了彼此的失散。

此后，徐少东的梦境始终在那条夜路上无休止地奔跑。

仿佛于世界尽头，林冲会一如当年静静转过身来，手贴在心口，说：“我这儿，记着你”。

那么他不要再躲开林冲的吻，他也多想碰触他流泪的眼睛与温烫的唇。

可人生根本是绝路一条。

它不是将前程封杀，而是从身后断裂。

我们之所以永远前行，是因为再也回不去。

显然，他不能够爱他。

他是从小留洋的名门公子，是大提琴家。

有素未谋面但一直书信往来的未婚妻——英儿。

这个女孩清淡如同西湖桥头的一碗藕羹。

内心却浓墨重彩，一生痴迷于戏文里的忠义情爱。

是她牵引少东认识了戏子林冲，也是她温醇地维系着三人间莫可名状的感情。

她拥有他们的信任，只是信任。

然而，他更加无法不爱他。

当那个俊逸青年在空荡荡的戏台上唱《林冲夜奔》时，是怎样锥进他的心里，徐少东一辈子都不可能忘记。

像尘世间最温柔的一剑，裹挟着千军万马的嘶鸣与月冷星稀的雪光，当胸袭来，直抵心脏。

像一场还没有初见的重逢，一场不可能重逢的初见。

玄妙，而又悲怆。

他明白，自己是被一种叫做爱情的怪物，死死扼住了咽喉。

越是理所当然的感情，其实越不可理喻。

它霸道地来，蛮横地缠绕。

之后，林冲夜奔了，徐少东重回美国，英儿留在故土与他通信。

桃花、硝烟，一年年地起落。

日光之下，并无新事。

原也不过这样寻常的红尘离合。

直至捧回了林冲的骨灰，直至英儿前来见他时已绾了个素净的髻——他才意识到，原来真的已经是很多年过去了。

有时，我们能料到分离，却猜不中再次见面的方式。

那一天，有淡金色阳光铺在床上，他拥着她，谈起曾经的少年爱恨。

他说。

你没有告诉我，你把我送你的信物转赠给了林冲。

她顿了顿，语调悠悠。

是的，我没有告诉你。

我没有告诉你，我一直爱着他。

他终于叹了口气，把她抱得更紧。

三人辗转，半生婚约，到头来他与她爱的竟然都是那个年轻人。

她没有告诉他，某个很久很久以前，她躲在幕布后，一眼窥到了戏台上练功的林冲。

月白马褂，被黑色腰带束出清健的身形。

一个回旋踢，一折唱词，眉眼端的风流。

少女的心事陡然重了，如牡丹压枝。

“我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

我们的事，也只能对彼此说。

”——少东与英儿何其有幸。

想来多少人的感情都只是一份绝密的梅花档案，永不能被打开，惟有贴身收藏。

最终少东将英儿埋在了自己与林冲的坟墓中间。

生前，她是他们的桥梁；死后，她是他们的脐带。

比爱更高的境界是懂得。

它不分你我，无关得失，故而无所谓辜负。

像一个温暖的子宫。

懂得是恒久孕育，又有包容。

我仍然期待一次夜奔，纵然尽头可能空无一人。

可终是值得的——这一路霸王别姬的悲壮，这一路黛玉葬花的心肠。

2011/06/17

“也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪。

好让我这一生，也有乡愁。

”哪怕再过十年，五十年，一百年，他也不会忘记，初遇时那一霎那的惊骇。

他离得那么远，声音却可以像锥子一样直锥进他心里。

只一瞬间，便要用一辈子、去祭奠。

他站在他面前，浅浅的笑，深深的注视。

他为他点烟。

他坐在高高的城墙上听他叙述古旧的往事。

他为他深情吟唱，歌声划破了秋日荒野外万里长空的孤寂。

他在他面前，一点点找回了自己；他在他面前，慢慢发现了另外一个自己。

他为他发怒，在游泳馆的换衣间堵住他大声质问；他为他决绝，在月黑风高的夜晚丢下万人瞩目的戏台，上演了另一出《夜奔》。

雪花朦胧了车窗，营造出暧昧的气氛。

他握住他的手，他颤了一下，却没有躲开。

他靠近他，想吻他。

他却在最后一秒，将他推开。

逃离。

车窗外的空气冷冽，容易让人清醒。

待他想清楚，跑回车旁，他却已经离去。

他大声呼喊他的名字，疯了一般在雪地里追寻，却再也不见。

雪一直下。

凝固了绝望的眼泪，定格了他们曾经最近的距离。

他逃回美国。

他开始思考活着、究竟是不是一种悲哀。

他躲在集装箱里颠沛流离到自由女神脚下，最终还是孤单地死在一个绝望的冬天。

他们再也没有见过。

谁能想到他的那一转身，便已是生离，已是死别。

他为他修了墓碑。

他对过往的人说，这里埋的，是我的爱人。

最近的上海冷得有点儿邪乎，晚上呆在没有暖气的屋子里，惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。

此前，我完全不知道有一部电影叫《夜奔》，会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。

“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一，一个关于英雄末路的故事，一个舞台，一个演员，没有布景，所有的剧情都在他的一抬手一动身之间，所以梨园行里头说女怕思凡，男怕夜奔。

这部电影没有太费周折就让我入了戏，最初的期待并不高，我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片，一个三十年代的背景，另外一部人间四月天，岂料就是这么一个不算复杂的故事，竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。

而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的，有时候看着奶茶略带神经质的眼睛，就能很快融入到剧情里了。

一个耄耋老人，走在纽约繁华的大街上，灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去，于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。

一个自幼成长在国外的青年，与速为谋面但常通信的未婚妻，郎才女貌、门当户对、情投意合，电影是这样开场的。

他们最后结婚，相伴到死，连墓碑都在一起，电影是这么结尾的。

如果用一句话概括，那么这是一个关于寻找和逃避的故事。

既然是夜奔，自然要有林冲，他是一个戏子，没有名字，日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。

他没有表情，以至于在开始的几次出场中，如同跑龙套的路人；可是，他还是轻易地吸引了我的视线，同样是因为这张毫无表情的脸。

他在舞台上的亮相，虽然惊艳却并不让人高兴，他缺乏林冲该有的英气，即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲，也不该有这样的郁悒和悲愤，也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。

林冲是武生，他不会像蝶衣那样千娇百媚，不是一个讨喜的角色，没办法让人觉得楚楚可怜。

尤其当他面对师父，面对黄少爷的时候，那种隐忍和顺从，让人觉得他好似没有心。

只有当锣鼓响起，那一句“按龙泉泪洒征袍，恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。

少东的出现是突然的，他不请自来，他粘着他学习昆曲，他拉着他一起喝酒烤鱼。

他自觉连做他朋友的资格都不够，可还是表明了心迹“我这里，记着你”，脸上依然没有表情，可是眼神坚毅无比，言罢潇洒转身，纵身一跃、飘然而去，果然是“风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意”，这份执着和洒脱不由得人不击节称赞，或者这才是真正的林冲。

此一刻，无论男女当都为之倾倒。

在那个雪夜，少东拉着林冲开车逃离的时候，我想真正“急走忙逃，顾不得忠和孝”的是少东，而不是林冲。

他就那么安静地坐着，不再担心是不是还要赶回去唱夜场，几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。

在车里，他拉起少东手，他向他靠近，缓慢但是坚定，后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。

最终，他选择了逃避，少东打开车门的那一刻，也许只是想整理下混乱的思维。

只是一支烟的时间而已，当少东再次回头的时候，能看到只是雪夜里晃动着的车门。

如果没有后来的剧情，如果只到这里，也许它就是一部悲剧收场的爱情片，可是故事还没有完。

既然是夜奔，总要有事由，林冲错手杀了糟蹋师弟的师父，离开前他拿着竹笛找到了英儿，他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。

英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。

英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子，她对林冲的爱并不莫名，甚至可以说顺理成章。

只是，她更清楚自己和少东的婚约，那是一段真正发乎情，止乎礼的爱情，也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。

她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带，期间的悲凉或许也只有她自己知道了。

少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱，他逃开了，回到了美国过着独来独往的生活，以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。

可是，当再度来到纽约和他重逢的英儿，看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时，我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。

他在日占时期靠打短工为生，他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。

然后，他揣着英儿给的少东在美国的地址，混上了海轮。

他不识字，也不识路，无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约，又怎样在移民局的监狱中死去。

可是，上天到底还是让他和他的爱人重逢了，虽然阴阳两隔。

当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候，我的心也被狠狠地砸了一下，少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着，我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头，穿着蓝色长衫站立的背影。

一转身成千古恨，再回头已百年身。

少东的下半生是与英儿一起度过，两个人失去了同一个爱人，只有他们彼此才能懂。

“这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或是梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。

” 多年以后，年迈的少东真正有了乡愁，但教会他“望家乡，去路遥”，的人已不在。

他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他，即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。