“整个世界,只有万物和谐才能正常的运转”,这是6岁黑人女孩“小玉米饼”深信不疑的生存法则。
面对洪水猛兽般的生活,她没有害怕。
在爸爸最原始的粗暴教育下,她越来越坚强,并慢慢开始理解这个世界,从中寻找自救的出口。
故事发生在一个叫巴斯特鲁的美国南方腹地,一座大坝将这里与外界的现代都市文明隔绝。
“小玉米饼”和爸爸温克长居于此,过着相对原始的生活。
一场可怕的风暴席卷了这里,洪水吞噬了他们赖以生存的家园,幸存下来的人们决定团结起来,重建家园。
然而事情的发展并非那么简单。
一方面,肆虐的洪水迟迟不退,家园的一切走向衰败,动物尸体随处可见;另一方面,外界将巴斯特鲁划为强制撤离区,温克等人的炸堤行为暴露了他们的行径,相关人员来到此地,强制把他们带到避难集中营......面对这个失衡的世界,小女孩以她孩子气的乐观态度和想象力相信。
只要能修好其中崩溃的一环,那么一切就会恢复原状。
《南国野兽》是美国年轻导演贝赫·泽特林的长片处女作。
全片多用手提式摄影机拍摄,以“小玉米饼”的视角来讲述一段游走于现实与魔幻间的故事。
将真实与幻想、现实与神话揉合在一起,把抽象情绪具体影像化。
数万年的原始猛兽伴随汹涌的洪水萌动;日渐荒蛮的土地配以猛兽肆意的前行、践踏;死亡将至则是与猛兽直面交接较量之时;而伴随每次“小玉米饼”对妈妈的召唤,事情必会出现转机。
结尾部分,当这群与恶劣生存环境抗衡的小勇士坚毅而无所畏惧的走在泥泞中,镜头拉开,配以激昂的音乐,让人不禁热血振奋,这就是这片荒蛮之地的不屈精神,敢于直面猛兽般残酷的生活,更要以猛兽般顽强的生命力生存下去。
片中父亲温克对女儿也是简单粗暴的动物式教育,从不对女儿展现柔情,言辞激烈暴躁,不断激怒女儿宣泄自身力量,向其灌输原始野性的生存之道。
尽管一坝之外就是现代化工业生产,但在巴斯特鲁的土地上,人们坚守着最原始的家园,承载着现代文明外的最野性激情。
“影片的故事,几乎就是一个反现代的当代神话”,综艺杂志如是说。
我非常喜欢美国年轻导演贝赫·泽特林 (Benh Zeitlin)的处女长片《南国野兽》(Beast of the Southern Wild)。
这当然与我对新奥尔良的感情脱不开干系,但这不过是一个起点。
泽特林的镜头语言充满了质朴的张力,在情节与情绪的游走间他拍出了美国南方腹地的湿度、味道与精神,这实在了不起。
电影最美的镜头之一是六岁的野孩子Hushpuppy在风暴来袭前与父亲Wink和“浴盆”(Bathtub)地区的居民们欢庆南方节日。
小小的Hushpuppy拿着璀璨的烟花在夏天湿漉漉的海风中奔跑,活动房车里大人们疯狂地喝酒、吃虾、吃蟹。
那是今朝有酒今朝醉的南方,大快活里的温柔乡。
但风暴终于还是要来。
泽特林为这场风暴加入了神秘的“原牛”——200万年前牛的始祖,体型庞大,性情凶猛。
“原牛”们随着南极冰川的融化而从古老的冰封中复活,它们随风暴而来,终于要和小兽般的Hushpuppy针锋相对。
泽特林没有解释原牛究竟是Hushpuppy头脑中的想象,亦或故事行进的真实线索。
但这两者的分别其实不大。
不管哪种状况,原牛都与风暴、崩毁、破坏力如影随形。
与原牛的逼近平行发展的还有Hushpuppy和父亲Wink的关系。
泽特林没有解释Hushpuppy的妈妈为什么或究竟去了哪里,然而小家伙与父亲同样倔、同样疯,都不肯在这个孤独而坚硬的关系中低头。
他们徒手抓凶狠的沼泽鲶鱼,向风暴呐喊明枪对抗,他们忍着不哭,发起狂来竟点火烧屋。
那是狂野的南方,不顾一切孤注一掷的南方。
在这样潮湿混沌的基调中,泽特林让小小的Hushpuppy成为了风暴中承载南方性格与精神的核心。
这份倔强与不屈反映在浴盆区的乌合之众身上,是炸坝、抗救,是明知前方死路一条依然故我坚守的抵死不从。
在某种程度上这份南国精神也许可向前追溯直到南北战争,但更可靠的解释应该是泽特林在卡特里娜飓风后搬入新奥尔良拍摄短片《海上荣光》(Glory at Sea)以来一直所关注的底层的南方。
那些坍塌在泽沼边的木板屋、铁皮房,那些乐观淳朴然而却固执守旧的乡巴佬们,是注定要被自然或非自然的时代风暴所吞没的。
那些过去的生活方式,那些松散无序的神秘、敬畏,那野兽野草般地自然生长,与堤坝后严整的高楼大厦格格不入,与工业、发展、秩序格格不入。
Wink拼死要Hushpuppy逃离避难所,回到那个即将沉没的“浴盆”,那是他直面历史最后的抗争。
《南国野兽》在墨尔本国际电影节展映时我有幸向泽特林确认了卡特里娜飓风与他在新奥尔良帮助灾后重建的经历对影片所要表达的情绪意图的影响。
泽特林说关于最终的走或留,灵感的确来自于卡特里娜飓风灾后是否要重建地势低洼受灾最重的第九区的讨论。
从这个角度出发,电影中的走与留,与随风暴来袭早已灭绝的原牛一样,都是意识形态上的象征,是抽象精神的影像具化。
这种直观具化是《南国野兽》的最大特色,它一方面通过对种种生物的倾听与细微观察来体现,一方面则通过Hushpuppy小脑袋瓜里的懵懂独白来说明。
摄像机在现实与魔幻间游走,视角不断地在对Hushpuppy的眼睛、表情的特写和漫无边际的水泽废墟间切换。
在这彼此交织的游走与转换中,泽特林所要营造的是一种节奏感,摄像机角度的节奏、水涨水退的节奏、画面律动的节奏、情绪起伏的节奏与情节进退的节奏。
我记得电影曾几次给出光尘飞舞的特写。
一次是Hushpuppy躺在地板上回忆、想象爸爸讲妈妈的美,炉火、蒸汽,阳光下的飞虫或尘粒星星点点;另一次是Hushpuppy到海中油井平台的俱乐部找妈妈,在那个空气靡懒、暧昧而潮湿的封闭空间里,年轻的黑厨娘在厨房给她炸鳄鱼块,面粉、调料和火星在橙蜜色的灯光里漂浮,如幻似梦。
这些细微而亲密的主观镜头为环境赋予了生命力,而这两个片段之后都是节奏强劲的叙事过渡段,它们就像小小的Hushpuppy一样充满了爆发力,不断地将影片的情绪推向巅峰。
我不很喜欢Hushpuppy与原牛面对面的直白,但那一群人在小小的Hushpuppy身后迎着风和海浪走在一条即将被墨西哥湾吞没的公路上,却感动得我热泪盈眶。
我在路州六年曾几次南下,并未到过“浴盆”原型的杰查尔斯岛(Isle de Jean Charles),然而对那份灾难面前不肯低头的南国精神却切切实实感同身受。
2005年卡特里娜飓风前后新奥尔良全城撤离,四十多万人流离失所。
作为提前撤离的难民一员,在前途未卜的逃难路上,只要是路州车牌,原本的陌生人都会彼此鸣笛致意。
灾难让新奥尔良这个最松散、腐败、种族隔离、纠纷、散漫无序的城市团结到了一起。
灾后那么多人固执回返,认识的不认识的都聚在上城的小饭馆里嘘寒问暖,发誓要重建新奥尔良。
第九区破旧的“猎枪筒”房子上“我们会回来”的标语、2006年狂欢节游行欢呼的继续,都是南方这份不畏死、不服软,甚至不讲理的老顽固精神的体现。
我第一次真正融入南方,第一次把自己当作一名“诺拉人”,正是从那个时刻开始。
所以,去影院里听海涛中南国的号角狂野地吹响吧。
《南国野兽》是泽特林写给南方的不屈的情诗,浓烈、湿润、真挚。
作为一个南方人,读完不落泪是不可能的。
在美国虚拟的一个南部地区,貌似密西西比河附近,生活条件极其落后,甚至没有任何文明社会的痕迹,完全是由垃圾废物堆砌起来的一座村落,人们却过着世外桃源般悠闲自得的原始生活。
一对相处并不融洽的黑人父女艰苦度日,6岁女孩“小玉米饼”整日思念着母亲的温存,强壮的父亲感染顽疾却不愿面对。
一场可怕的飓风让小村落一夜之间变成汪洋一片,幸存下来的人们聚集一起,一边抗拒救援人员,一边以自己的方式与灾难顽强对抗。
病患的父亲还带领众人从避难所逃离,最终死在破旧的窝棚当中,留下“小玉米饼”继续以人类最原始的能力和坚强意志来对抗大自然的侵袭。
影片是80后导演贝赫·泽特林的处女作,一经面世就惊为天人。
不仅获得戛纳和奥斯卡的诸多提名,还分别成为英国《卫报》和美国《时代》杂志2012年度十佳影片之一,足可见功力不浅。
影片灵感来源于导演对卡特里娜飓风重灾区的所见所闻,实则这不是一部传统剧情片,导演以写实的手法演绎出超现实的童话般意境,以小女孩顽强的个性和早熟的思维展示人们对家园对自由的挚爱,并且凸显工业城市的建设对人类环境和天性的极大毁灭破坏性,可算寓意深刻反响不同。
好多人都说片中的野兽象征小玉米的恐惧,但我觉得不是。
片中小玉米一直反复的类比原始人石洞画像般的提到未来人如何从画像中了解到曾有自己存在。
在这段类比中她从未把自己比作画像中渺小的人类。
所以野兽正是小玉米心目中自己的样子,时刻充满愤怒,破坏一切!
小玉米的这份愤怒最初面向的是他的父亲,同时也是从他父亲那里继承来的。
小玉米的父亲看似是一个无畏的人,时刻强调自己对一切的掌控,向自己的女儿传递着用野蛮和力量掌控一切的生活方式。
但是他并不是无畏,而是自己选择了愚昧,他野蛮负具力量却畏惧文明,用力量与野蛮对抗文明,只是因为他不具备用文明掌控生活的能力,最终他死于这种生活方式。
但这种生活方式还是传递给了开始还向往外部世界的小玉米,片尾她与心中的野兽成为了朋友,她成为了一头南国野兽。
选择留在“澡盆”的人都很有趣。
有衣冠整洁的绅士,影片却没有展现他做什么。
有沉浸在酒精里拒绝生活的烂酒鬼。
有孩子们的老师,生活在最糜烂的边缘世界,关心的却是最遥远世界过去和未来发生的事。
他们生活在最原始的世界,拒绝着现代文明,并且单方面的对抗着。
他们宁愿面对洪水也要拒绝文明社会的帮助,面对洪水他们是无畏的,而面对文明社会时却又表现的那样无力。
他们将自己视为自然力量的一部分。
他们将水坝视为文明与他们划下的界限,将水坝视为文明为对抗他们而设下的城墙,在洪水未能退去时把洪水造成的痛苦视作是水坝造成的而炸毁了水坝。
然而洪水退去,痛苦依旧残留。
他们从来不是自然,只是拒绝了文明的人。
自然从未惩罚文明,只是当灾难发生时文明面对了它,所以逃避文明并不能避免灾难的发生,而这些人却不能理解。
Ps.看b站弹幕里有人支持炸水坝,觉得水坝里的人坏……这到底是个什么逻辑?
暴风雨前是有预警的,是要求洪区的人撤离的,洪水后是有组织救援的,这叫坏人?
片中的人是单方面的在对抗文明世界,不能站在他们视角拍片子就说他们是对的。
设置防洪坝是为了保护低海拔地区不受洪水侵蚀。
片中的人炸了坝,留下一片盐碱滩涂,自己没讨到好,还祸害了不知道多少人。
是因为他们愚昧。
片外受过教育的人还拍手叫好,我就找不出什么正经理由了。
不论怎么说 南国野兽不算是一部佳片,仅仅能算是一部看起来很过瘾,总有那么一个情节能够吸引你的感觉吧,如果不是在看颁奖典礼的时候听到这部电影的宣传我也不会如此有兴趣的去看它,那么在颁奖典礼的时候,南国野兽在其中是怎么样的魅力呢。
颁奖典礼中的原话我想不起来了,现在回去找的话也太麻烦了,我在百度上面找到了类似的一句影评“把写实的片往超现实里带,让影片呈现独特的诗意。
这是一场孩子的成人礼,却包裹着神秘主义的外衣,看起来好像创世的神话。
还有那种荒蛮感,以勇气对抗这个恶劣的世界,所以这里有成长。
小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。
配乐超赞,尤其结尾处甚至听得很热血”。
听到尾处,不惊震撼,为一个年幼的孩子而竖然起敬。
记得当时跟你说,片中的小女孩生气的烧了房子,然后一拳打在爸爸的身上,老爸应声而倒。
可谓这些都是玩笑话,这些玩笑话,也类似于片中没有表现出来的东西一样,让我琢磨不出前后,也只有在最后时刻才能明白个大概,然后回味这种手法,这种不告诉你前因后果,让你去找让你去发现,当然观者可能看起来会累,会莫名其妙,这也是一种选择,你选择看下去你才会知道你想要知道的东西。
且不说这个孩子本身具有的天籁般的画外音吧,单看她的样子,就觉得这样的主角,肯定是那种一沉不变的拥有坚定的心的,那种眼神,那种顽稚的外貌中,都能狗透露出她的认真,也真是这种认真,让我觉得这不是孩子的瞎胡闹,这就是创造的一种吧!
刚刚给你发的那句影评中,说电影如诗,是不是很可笑,怎么会有电影能够表现出诗的意境,而且想表现出诗的意境的话,不就找个演员唸首诗就行了么。
当然,这就是如果我没有接触过这些东西的话,脑子会奔出来的第一个想法,会觉得这个影评好装逼,然后报以呵呵。
但是回味影片中给人的韵味,真的如诗一般的琢磨不透,也许这就是影片中没有透露出事情的前因后果然后才表现出来的长处,如诗一般的意境,如比喻一样的象征,壮如铁笼的大豪猪,侵蚀同类,一路奔跑,压迫楼房,穿越海岸,不断的向前不断的向前,这样的镜头转换,就是主人公内心世界的线索。
总给人自己想象的抉择。
而且这部电影有非常浓重的西方色彩,这也是韩国电影,中国电影,日本电影所没有的那种,作为爸爸这个角色,是怎么样去爱自己的孩子,怎么样去启发自己的孩子的。
这种爱就是我所说的某个情节让我为之一振,这种关系,与温柔治愈无关,与权钱势力无关,与矫揉造作无关,就是这么明摆的摆在你的面前,然后就这样的吸引观者,最后就把身心留在回味其中艰苦的生活,落后却又充满人情味的水边乡镇吧
《南国野兽》塑造了一个带有诗意的、残酷的原始部落。
它在一片蔚蓝的大海中营造了一座与世隔绝的蛮荒岛屿,尽管错落有致的“钢铁森林”近在咫尺,然而富有原生态精神,刚烈热血的人民还是选择了居住在一片孤岛上,靠堆积的铁皮和丢弃的木板做成房屋,逃离文明社会权利和法制的牢笼,过着自给自足,耕种打猎的原始生活。
如果说这是自由意志的天然写照,那么它属于浑然天成的“魔幻现实主义”的影片。
浴盆镇的村民如同一盘散沙来自世界各地,黑皮肤和白皮肤在这里没有任何种族界限,人们过着比嬉皮士还自得其乐的日子,大口的喝酒、吃肉、唱歌以庆祝一些莫须有的节日;尽情的捕鱼、生活,享受大自然无私的馈赠;老师将图案和文字刻在身体上,教会儿童面临物竞天择的残酷环境如何生存,一旁的学生则鼓胀着一头从未打理的张狂卷发静静呼吸……每一项看似稀疏平常的社会活动在这里都体现出与文明社会格格不入的蛮荒和自然感,作为导演心中虚构的原始村落,它的出现是对冷酷无情的钢铁世界的正面排斥和宣战。
然而这里并不是陶渊明笔下的世外桃源,也不是托马斯• 莫尔塑造的乌托邦,它是残酷恶劣的自然环境和冷酷无情的现实社会夹击下慌忙逃窜的野兽,在遭遇了狂风暴雨的侵袭和人类虚情假意的蹂躏后,变成了孤立无援、惊慌失措的牧羊,在精神领袖温克即将逝去时,终于发出了声嘶力竭的吼叫:请给我们一片属于我们自己的土地,让我们以原始自然的方式生活下去!
电影以一个孩子的视角展示了一个即将没落和衰败的原始部落最后的顽强挣扎。
Hushpuppy在英文中是“小玉米饼”的含义。
作为影片的女主角,Hushpuppy从一开始就已“母亲缺失”的形象出现,父亲温克则是一位不懂得如何用言行关爱小孩的笨拙形象,在他的坚持下,“小玉米饼”一直以一种被“放羊式”的野生管理方式生活着,每天看森林的鸟类如何觅食,听小猪的心跳理解生命的意义。
直到浴盆镇遭遇了天大的灾害,房屋被淹,牲口死亡,繁荣的小镇只剩下几口老弱病残的破落景象时,人们开始寻找生存的出路。
温克作为仅存的唯一一个男性“壮士”,因知自己身患疾病将不久于人世,于是强迫自己唯一的女儿成为村里的精神领袖。
他不允许“小玉米饼”用刀叉这种文雅的方式吃一只带壳的螃蟹,鼓励她赤手空拳的使劲掰开,豪爽狂野的吮吸里面的汁液。
他禁止女孩因为伤感或害怕流泪,他让她勇敢的面对人世间任何的悲欢离合和黑暗恐惧。
影片中曾四次出现了野猪的“野兽形象”,分别象征了不同的寓意。
第一次出现在暴风雨的夜晚,它的苏醒既象征自然灾害的降临,同时也代表着Hushpuppy体内的野兽在这一刻张开了双眼,只是这一次,它还是只惊慌失措的“雏鸟”,面对自然的咆哮,惊红了双眼。
野兽的第二次出现是在浴盆镇遭遇洪水侵袭的第二周,因为水位迟迟未降,大量的动植物开始在水中死亡,小镇上下到处弥漫着死亡的气息。
野猪发疯般在小镇中狂奔,撞损了房屋和植物,象征着人们心中的恐惧开始蔓延,在死神凛冽的眼神中颤抖的心灵在这一刻如同狂奔的野兽,睁着惊恐的红色眼睛,发出轰然倒塌的喘息。
野猪的第三次出现,是在温克的身体不能负荷残酷的生存环境之时,父女二人在片中有了唯一一次温情的身体依靠。
野兽在面临生死存亡时,是没有怜悯的,一只野猪倒下了,同伴们将它的躯体吃掉。
野猪的行为象征着温克的生命已然走到了尽头,而面对铁面无私、冷酷无情的自然环境,怜悯只会带来更多的痛苦。
“小玉米饼”在一刻开始成长为真正的野兽,她明白了生死存亡的含义是天命轮回的自然规律,眼泪和忧伤只能让自己变得脆弱和无助,弱肉强食的生存法则中没有悲天悯人的时间,她必须快速的成长、强大,才能在恶劣的环境中守候心灵的家园;与此同时,生存在墙外的现实人类开始向这一群人伸出了魔爪,想要将他们全部“招安”,关进收容院。
野猪形象的最后一次出现,是在浴盆镇的洪水危机得到解救,人们开始整装旗鼓重建家园之时,“小玉米饼”用心中的怒吼震慑了眼前的野兽,野猪在她身上闻到了相同的气味——一种属于野兽的血性方刚和奋不顾身,终于匍匐在她的脚下,妥协了面前强大的敌人,还给了她和她要保护的村民一方岁月的净土。
影片在温克的葬礼中结束,这样一个面对环境永不妥协,永远顽强刚烈的铁血汉子,拒绝在身体里安装各种管道以抵御病魔的侵蚀,他来得天然死得自然,完成了一次纯粹生命的洗礼。
对于浴盆镇大大小小的生灵来说,人的身体同动物毫无区别,科技的更新换代和医院的络绎不绝让生命变得更加渺小和脆弱。
真正的强大是人类心灵的感召,只有当我们拥有想要守护和保卫的故园时,一切才会被唤醒,我们终于成长为真正的野兽。
在本学期看过的众多影片中,如果要我选择一部让我印象最深的电影,我会毫不犹豫地选择《南国野兽》。
印象深刻,不是因为它摇晃的画面,而是因为这部电影带给我的感动,一份触及心底的感动。
SlashFilm网站的编辑格曼•路西尔曾经这样评价这部电影:“这部影片实现了很多电影所追求却未能达到的目标。
它带领你进入一个全新的世界,激发着你的智识,并促成了对话。
”正如评价中所说,每一次看《南国野兽》时,自己都会不自主地跟随着影片去进行一些思考和反思。
一影片很巧妙地以小女孩Hushpuppy坐在地板上,将小鸡放在耳边倾听其心跳的动人画面开头。
而类似的镜头在片中也屡次出现:她用手感受猪的心跳,用耳朵聆听鸽子的声音,甚至还将树叶放在耳边……而与这些动作相随的是女孩一双好奇的大眼睛和一副认真的表情。
这样的神态,会让你羡慕,因为这是你很难拥有的。
随着年龄的增长,我们渐渐失去了儿童般的好奇心,变得漠视身边的一切。
正因为此,我们再也找不回童年时的快乐,而我们的笑也再不像儿童时的纯粹。
身边的事物在我们眼中,变得再平凡不过,因而我们无心去探索它们的奇妙之处。
而这种改变是危险的。
我们就是在这样的漠视之中,渐渐地漠视生命。
我们变得自大,将人类放在制高点上,认为人类是这个世界的主宰,其他动物永远低于我们。
但正如片中的贝丝茜芭老师对孩子们所说,所有的动物都是血肉之躯。
人类和其他动物没有区别,我们永远是这宇宙中的沧海一粟,当末日降临的时候,我们也只能像其他动物一样默默等死或苟延残喘。
人类与动物的生命在大自然中永远是平等的,但我们早已忘记了这一点。
在这一点上,我们远不及孩子。
他们拥有最纯真的一面,他们用他们的心去感受这个世界。
就像Hushpuppy,她称身边的动物都是她的朋友,她会毫不吝啬地将自己的事物分给这些动物们。
一幅动物与人和谐相处的画面就这样自然地展现在观众面前,没有突兀感,因为它们就是生活中的一部分。
唯有对大自然怀有敬畏,我们才能真正放下我们骄傲的姿态,感受生命的不同与美好。
二另一个看似悠闲的画面也深深地印在脑海里:父亲带着Hushpuppy坐着用汽车后备箱改装成的汽船来到堤坝,靠着夕阳,用冷漠的眼光注视着远方的钢铁和白色烟雾。
父亲对孩子说:“对面是不是特别难看,而我们拥有世界上最美的地方!
”这种骄傲,对于我们常人来说显得可笑。
因为堤坝的那一边是现代文明下的世界,拥有先进的工业化设备,而堤坝的这一边,即主人公生活的“Bathtub”, 可以说是一片蛮荒之地,生活极其简陋。
堤坝将这两个世界隔开,形成了极其鲜明的对比。
而这样的对比冲击,正是导演意图达到的。
堤坝那一边的人,因为无法从Bathtub中得到利益而放弃对它的开发,他们筑起一道墙,将自己与Bathtub的人隔离开,试图让他们自生自灭。
但堤坝这边的人,却让他们失望了,他们依然坚强地活着,并用生命守护着他们的家园。
而这,让我想起电影《赛德克•巴莱》中的一句话:如果你的文明叫我们卑躬屈膝,那我就让带你们看见野蛮的骄傲!
这样一群看似野蛮的人,却依然保留着现代文明下的我们早已丢失的东西。
Bathtub里的节日比世界其他任何地方都要多,这里的人庆祝节日是从内心里去庆祝,他们放肆地大笑,他们拨弄着班卓琴,他们肆意地喝着啤酒。
节日带给他们的快乐是无法用语言去形容,但你永远也无法去质疑他们的真。
但现代文明下的我们呢?
节日的意义对我们来说已经变淡了,变得跟其他的日子没有区别。
最多就是商场折扣,一群人冲进商场进行大抢购。
我们很少在一个节日里体会到不一样的快乐,我们的笑显得无比做作。
节日就像一个被遗忘的老人,只是一年的某个时候被我们请出来,告诉世界,我们并没有忘记他!
现代文明,让我们渐渐丧失了对这个世界的感知能力,我们变得以自我为中心,我们对家的感情也渐渐变淡。
因此,我们失去了归属感,失去了对家的责任感。
而Bathtub的那群人,即使暴风雨将他们的家园拍打地支离破碎,让他们生活举步维艰,但他们依然誓死守护着这片土地,不愿离开。
这份坚定,足以让我们感到震撼,同时又会有莫名的羞愧感。
另一方面,我们常常将自己的价值观强加在他人身上,并认为自己做了一件很高尚的事。
但,真的是这样吗?
片中,搜索队的人把Bathtub的幸存者送到收容所,给他们提供干净的衣服,不算差的事物,明亮的住所等等。
看起来,真的让他们的生活改善了不少。
“他们说把我们带到这里是为我们好,”小女孩说到,“但这个地方却像个没有水的鱼缸。
”Bathtub的居民不喜欢这个地方,他们千方百计地想逃走,回到自己的破旧不堪的家。
Hushpuppy宁愿穿着宽松的背心,也不愿意穿上漂亮的裙子。
在他们眼里,施予者做的不是让他们生活得更好,而是让他们变得痛苦。
他们向往自由,他们随性而活,他们不愿被这些所谓的“文明”的东西束缚,而我们给予给他们的那些我们认为对他们好的东西,恰恰是让他们变得更加痛苦。
因此,我们不禁要去反思,我们做的善真的是为了他们好吗?
还是最终是为了自己?
这样的道德问题很难有一个标准答案,但,在我们帮助别人时,始终应该以尊重对方为前提。
三这部影片永远不能不提的就是父亲Wink和女孩Hushpuppy之间的情感。
当我在看这部影片时,会忍不住想起另外一部电影《美丽人生》。
两部影片体现的父爱太截然不同了。
《美丽人生》中的父亲,即使在纳粹集中营这样一个残忍的地方,却始终编织着一个游戏,让儿子看不到这个世界的黑暗,永远生活在快乐之中。
但,《南国野兽》中的父亲,却是一个看上去冷血的父亲。
他对女儿永远是一副冷冰冰的面孔。
在暴风雨来临之前,父亲和女儿一直是各自居住在不同的房子里,唯有吃饭的时候,女孩才能到父亲那,但却不能坐在一起吃。
父亲似乎一直在试图与女儿划清界限。
父亲Wink很少流露出温情,除了影片最后父亲眼角的一行泪水。
父亲始终用一种非常态的方式教育女儿,激发她的勇气,教会她生存的法则。
我们无法去判断这两种父爱哪种更好,因为爱是无法去衡量的。
太多的因素影响着父爱的表达。
父亲Wink唯有用这样一种方式,才能真正让Hushpuppy强大起来,才能放心地离开。
其实,很多镜头都体现出父亲是痛苦的,但他却必须抑制住这种痛苦,扮演“黑脸”的形象。
当他一次次地向女孩喊“不许哭”的时候,他是痛苦的;当他让女孩离开收容所,自己留下来时,他是痛苦的。
不得不说这种爱是伟大的。
而Hushpuppy对于这样严厉的父亲,并没有怨恨。
她始终陪在父亲身边,照顾着他。
即使她本可以留在那艘船上,和那个爱她的女人一起生活下去,但她最终还是选择陪在父亲身边。
女孩的行为着实让我感动。
有一个细节,很容易被大家忽视。
在女老师教导孩子们要学会照顾比自己弱小的人之后,Hushpuppy把属于母亲的球衣盖在了沉睡的父亲身上。
这样一个动作,反映了在她的心里,父亲渐渐从一个照顾自己,自己可以依赖的人变成了需要自己照顾,需要依赖自己的人。
也看到了一个本不属于6岁孩子的成熟。
《南国野兽》这部影片有太多值得我们去思考的地方。
但,在这里,我只选取了印象最深的几点来阐述。
在6岁小女孩一步步成为真正的“小野兽”的过程中,我们收获了感动,同时也看到了我们逐渐失去的东西。
我希望,在看完这部影片之后,我们能真正付出行动,去捡拾那些我们曾经丢掉的部分。
来自:卫报编译:品月贝赫·泽特林的这部处女作《南国野兽》是“部分制”的电影,有幻想主义的段落:野生的、丛林的,你可以把这部影片称作是属于南方的哥特式的“启示录”,它充满了雄心壮志,却也有大醇小疵,它饱含冲击力却有点急促。
本片的背景设置在卡特里娜飓风时,比它更大的灾难极有可能在一百年后发生,很久以前对于气象变化的许多预言都已一一应验了。
另外一部分:它看起来是一部披上了现代外衣的关于洪水的圣经故事。
*****************************剧情回顾部分,可直接跳过***********************《南国野兽》发生在一个虚构的河口地区,正像让·查理斯(Jean Charles)描绘的孤独岛屿,这个郊野之地与世隔绝,连嬉皮士都会迷失方向,找不到加油站,当地人在破败的门廊下拨弄着班卓琴,这样音乐让人费解。
电影里的这块神秘沼泽地叫做“洗澡盆”(The Bathtub),寓意着半永久式的洪水猛兽,它位于大坝底下,危机时刻存在,悬而不决的是他们破坏了自然法则。
洗澡盆几乎从地图上消失了,实则上是它脱离了联邦政府的管辖。
当卡特里娜飓风肆虐时,水位的上升岌岌可危,更雪上加霜的是当地原本就存在的混乱。
一个名叫温克(德怀特·亨利 饰)的酒鬼和自己六岁的女儿哈斯波皮(Hushpuppy,意为南方、玉米饼。
奎文赞妮·瓦利斯 饰)生活在简陋的棚户中。
父女俩都是非洲裔,他们的邻居有黑人也有白人,这群半野生的穷人之间竟不存在种族歧视的问题,彼此友爱。
温克患上了血癌,饱受病痛折磨,更让他心碎的是妻子的离开。
这是一个听起来颇为传奇的美丽女人,她轻轻地抚过,煤气台自动点燃。
当哈斯波皮大发无名火,并且朝她父亲的心口猛击一拳的时候,非常令人揪心,紧接着的是更糟糕的连发事件。
诸多评论者,包括赞·布鲁克斯、彼得·布兰登肖等,看完影片后纷纷对这部处女作感到惊讶。
贝赫通过整个充满危机的故事,把温克和哈斯波皮融合得更紧密。
温克想用汽车改装的小船引渡这小女孩,并且努力让她拥有坚毅的灵魂。
贝赫使这个部分变得有点奇异,甚至有点像《现代启示录》里的航程,使得这部电影弥漫着类似战争的硝烟味,突如其来的那种海上妓院,匹配旧式的朦胧的灯光,增加了一种超现实主义的氛围,让它看起来更像科波拉的越南冒险。
存活是最关键的事情,温克和哈斯波皮体会到,只有炸掉大坝水位才能退下来,才有一丝生机,只是政府建大坝是为了让对岸保持干燥,所以这一小撮“游击队员”出现了。
《南国野兽》充满着流畅的诗意,对于卡特里娜飓风的受害者来说启到了巨大的疗伤作用,要知道它是美国当代史上仅次于911事件的巨大悲怆。
灾难过去以后,在电视媒体的报道中,人们似乎觉省了,慈善机构也更加关注贫困农村。
可是,在电影里没人想要政府的救济,这种情绪带有挑衅意味,却有几分别样的趣味,完全是自由主义的倾向。
暴风将至,温克游离在社区中,发现邻居们都在准备离开。
“他们像孩子似的惧怕水淹。
”温克的言语中充满轻蔑。
当灾难降临时,是温克集结了老伙计们:“现在不是像娘们一样哭哭啼啼的时候。
”,并且他鼓励自己的女儿,秀出她的强悍,于是我们看到哈斯波皮像一个舍我其谁的拳击冠军一样。
温克狂喊到:“亮枪!
”。
温克和哈斯波皮不需要官方的帮助,他们觉得住到救济中心剥夺了自尊,这非常令人沮丧。
当他们被迫到了诊所以后,此种安全和秩序反倒让哈斯波皮感到不安,她说这就像一个空空如也的鱼缸,这让笔者联想到阿德里安·阿诺德的英国社会写实剧《鱼缸》。
**************************************************************************************《南国野兽》看起来极似泰伦斯·马力克的作品,从它散发出来的灵气以及小小瑕疵都非常一致。
空间感和疏离感简直就是对泰伦斯·马力克早期作品的效仿,即便《南国野兽》的画面不够精致,比喻太过明显。
人类并不是南国的唯一野兽,这层意思完全应和马力克最近的那部佳作——《生命之树》,包括里面远古野牛的设置,很有意味。
哈斯波皮所看到的这些凶猛的生物步步逼近沼泽地,这是天工巧匠的一种奇思妙想,一种神来之笔,不过不同于马力克的是,贝赫的这种安排缺乏一些自觉意识,因为很容易就能想到,这些庞然大物都是哈斯波皮脑中,因为缺乏安全感而产生的幻觉。
脆弱的瓦利斯正如菲伊·蕾(Fay Wray)在《金刚》中,她的表演令人动容。
作为新人的贝赫·泽特林,他的热情和野心,实在让人感到欣慰。
影片把视角对准了一群钉子户式的当代美国贫民,他们抛弃了都会文明,甘愿生活在孤立、隔绝的“浴盆镇”里——地如其名,一场暴雨让浴盆镇真的成了浴盆,镇民们收拾破败的家园,顽强重生,但就是不肯接受外界“文明”社会的援助(以及规训),影片的主人公是一对黑人父女,当代表政府的白人男性开始对他们强行救助时,浴盆镇一时充斥着伤膝河的悲情。
父亲着力把女儿培养成一个拥有野外生存能力的强者,片中一再出现的远古野兽意象,似乎正代表了源自自然的生命力,野兽最后臣服在小女孩面前,无疑就是小女孩的“成人仪式”。
影片在圣丹斯收获了评委会大奖,此番又获得奥斯卡提名,凭借的也正是远古野兽般的艺术探索精神。
在粗砺、质朴的影像背后,隐藏着对当代西方文明的某种反思:汤因比把“文明”作为历史研究的核心单位,用“挑战-因应”来解释文明的起源,并描述了文明从兴起到衰落的全过程。
《南国野兽》彰显的,乃是一种混杂着印第安土著、阿米什人、嬉皮士等多重身影的生活方式——浴盆镇居民拒绝向当代文明投降,甚至拒绝现代医疗技术的救治,冥顽的重返自己的“贫民窟”家园。
汤因比把“灵魂分裂”和创造精神的衰退,解释成文明衰落的主因,《南国野兽》的内里,正是这种对文明的焦虑,只不过,浴盆镇居民用一种决绝的态度,以放弃物质甚至肉身为代价,回应了“灵魂分裂”的危机——《南国野兽》让汤因比饱蘸着独立电影的精神,驾临了圣丹斯——然后是奥斯卡。
(刊载于《精品购物指南》2013年2月21日第28版)
星级:★★★★在当今这个票房至上的快餐电影年代,我们越来越难看到具有人文精神的电影,创作者可以通过一部电影承载一个他们眼中的世界观,《南国野兽》就是这样一部电影。
它有着独特的影像风格,地域性色彩的故事,还有一个人类生存和文明传承的古老命题,这也许也是这部美国独立电影可以同时出现欧洲文艺范儿的电影杂志和美国主流电影奖项的年度获奖名单中的原因。
食物、生存和吃是这个故事的重点,在蛮荒的艰苦生存条件下,吃代表着活下去。
片中的父亲和六岁的小女儿相依为命,未来难以预测,父亲要将如何生存的技能传授给小女儿。
飓风很快来了,洪水和瘟疫也接踵而至,死亡就在不远处等候,但那种守护家园的南国精神最让人感动,不畏生死,不惧一切。
电影出现的巨大野兽是原牛,两百万年前牛的始祖,这群凶猛的动物所到之处,摧毁一切。
这种代表原始的生物代表着小女孩内心的恐惧和蛮荒式的生存能力,最终勇敢的人会直面内心的野兽,无所畏惧。
片中蛮荒文明式的生存法则和日本导演今村昌平的《楢山节考》在看待生死这个问题有着共通的东西,也许蛮荒和生存让人不得不学会对亲情冷漠,对自己残酷。
除了对蛮荒文明的思考,片中另一个闪光的地方在于小女孩心中那个宇宙和谐统一的世界观。
宇宙是一个和谐统一的整体,牵一发则动全身,它会自我修复,就好比大家熟悉的蝴蝶效应,一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。
所以永远不要庆幸他人的苦难,当万物合一的宇宙开始自我修复的时候,谁都会付出代价。
最终一切都会好的,小女孩也会近乎顽固的活下去。
抛开故事内在的人文精神和创作者的世界观,影片的摄影同样让人印象深刻,今年戛纳电影节的金摄影机奖就是最好的佐证。
饱含诗意的摄影,优美磅礴的配乐,小女孩不留一点痕迹的表演让这部电影像一首充满了爱与勇敢和生命气息的南国赞歌。
一个关于生存和传承的故事,一代代的繁衍与延续,它让你很难相信这是29岁导演贝赫•泽特林的电影处女作。
jia
泽特林想表达的乡愁野性我都懂,我也承认他的摄影很富情绪配乐很赞,但我太讨厌小孩在里面唧唧歪歪的电影了
海报好美,可惜影片完全没看懂。
翔,你怎么看?
满满的都是桑感QAQ 要永别要孤身一身在这个凶险的世界了,那些巨型野猪象征了小女孩恐惧的化身吧。配乐超赞。
好拖沓...对这样类型的励志真心无感...........1人挪活树挪死,但对于某些人来说,他们跟树一样。2挫折如野兽,当你足够强大的时候它也会在你面前跪下。
不停在摇,
生命原始粗犷美感的炽热与浓烈,面对自然的勇敢与豪放,人们固守家园的那份坚定与执着,父女情深的感人肺腑以及小女孩一直坚毅倔强的眼神构成了一部如此出色的电影,它原始却不落后,饱满而不肤浅,深刻而不造作!小女孩在影片后半段的表现尤为惊艳!配乐很有特色,优美又不失原始的力量感!
“Everybody loses the thing that made them. It's even how it's supposed to be in nature. The brave men stay and watch it happen. They don't run”彪悍小姑娘的这段独白最最打动我,那有着强壮心脏、矫健身手的南方小兽Hushpuppy。结尾处我看得昏昏欲睡,也许是因为今天实在太累了。2013.2.14
是这片太尼玛文艺了,还是我太特么浅薄了?
欣赏不来,欣赏无能,欣赏不了,终于有一部让我看的想睡觉的电影了。
一个女童的生存观?烦那些装逼的评论啊,解构个没完。
导演自言自语,观众表示看不懂。睡着了1次。
主题太大,故事太小,风格既不够主流,也不够小众。几次看不下去,用快进完成的。以6岁的年纪来说,小玉米饼确实演得不错,本想为了她打三星。最后还是决定两星吧,毕竟是在给电影打分。
女孩眼中的成人童话粗粝得别有一番滋味,配乐甚是热血。细节之繁复、意境之抽象对于独立制作本来是加分项,现在搞成奥斯卡提名4项就略让人头疼;尤其是在《逃离德黑兰》两周后有可能问鼎的情况下,小导演当晚恐怕如坐针毡。
7.5/10。音效棒极了。马孔多在下雨。魔幻现实的成年礼,呈现出独特的诗意。野兽的象征可以更明确点,特效一般。前半部戏惊艳到想尖叫,后续不足。
导演要说什么?
那种西方居高临下视角的诗意也止步于前10分钟
只能感慨自己还不够文艺,受不了这种鸟片
没有驱逐,没有冰川中复活的野兽,也必须学会勇敢。外部的风暴,胸口的波澜。离别的意义。谢你们赐我一份坚强。