(ArcLight Gilt City Limited Release 09/16/2013 7:30PM映场)1976年的F1方程式系列比赛,在赛季的前九站比赛中,驾驶法拉利312T型赛车的奥地利车手Niki Lauda分别赢得了巴西站的英特拉格斯赛道,南非站的卡拉米赛道,比利时站的佐尔德赛道,摩纳哥站的蒙特卡洛赛道和英国站的布兰兹哈奇赛道;而他的对手,驾驶迈凯轮M23型赛车的英国车手James Hunt则在西班牙站加拉玛赛道和法国站的保罗里卡德赛道折桂。
第十站比赛于8月1日在被职业选手们称为“绿色地狱(Green Hell)”的德国纽伯格林赛道举行。
因为恶劣的天气,选手们就是否举行该站比赛进行了投票,尽管如此,选手们最后还是通过投票决定继续比赛。
比赛进行到第二圈,Niki Lauda的法拉利312T就失控冲出跑道撞上路边桅杆。
三位参赛的车手随后将他从在大约800度的烈焰中熊熊燃烧的赛车中救了出来。
这样在前九站比赛里遥遥领先的Niki Lauda就不得不因伤错过了后面的比赛,而James Hunt也顺利因此拿下了加拿大站的勒芒赛道和美国站的华金谷赛道。
因伤缺席了奥地利站奥地利赛道(现红牛赛道)和荷兰站赞德沃特赛道的Niki Lauda奇迹般带伤复出重回第十三站意大利蒙扎赛道并不可思议得获得了第四名的好成绩。
1976年度最后一站,10月24日,日本富士赛道,在Niki Lauda再次退出比赛的情况下,James Hunt只有获得前三名才能战胜NIki Lauda拿下年度冠军。
而比赛的最后也以一种戏剧性的结尾为这一年的惊心动魄画上了完美的句号。
坦率讲,导演Ron Howard从2001年在奥斯卡上大放异彩的《美丽心灵》之后至今12年,期间除了《对话尼克松》和《铁拳男人》之外的作品,无论是《劈腿困境》还是《达芬奇密码》,或者是《荒野寻踪》,都很难让影迷满意,而2013年底带来的这部讲述赛车手Niki Lauda和James Hunt针锋对决的运动题材电影《RUSH》,却无论从哪个方面都超出了预期,是一部毫无疑问的优秀作品。
导演Ron Howard在影片的叙事节奏上毫不拖泥带水,情节迅速推进却异常紧凑;编剧皮特摩根尽管之前表示这个故事非常难写,但也非常优异说圆了一个好故事;锤哥Chris Hemsworth和丹尼尔布鲁赫(《再见列宁》里的小帅哥)也奉献了精彩绝伦的表演和无数笑话段子;寂寞大神Hans Zimmer的完美配乐也为影片增色许多。
特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队,做出了经验的视觉效果。
最后一站,富士赛道雨中一站的发车:大雨倾盆,引擎轰鸣,轮胎飞转,电影画面无与伦比的震撼。
现实中的James Hunt可能比影片中更加花心乱搞,其和前妻Suzy错综复杂的纠葛折腾也因为影片篇幅所限没能够细说。
比如他把老婆以一百万美元价格卖给Richard Burton这种骇人听闻的事情在影片中也没有过分渲染,最可恶的事情是Richard Burton也是一个对待女性和James Hunt相比有过之无不及的花花公子。
而且在现实中,片中高潮段落日本站富士赛道比赛之前,他还在和一位日本女性体验生命之大和谐。
以至于观众若是再想想,片中不断出现的James Hunt在比赛前不断呕吐的情节应该和他纵欲过度不无关系。
后来没多久的1979年,James Hunt就退役了。
在多次试图重返赛场的努力并不成功之后,James Hunt被John Hogan引介去教年轻车手们驾驶技巧(莱科宁曾经上过他的课)。
1993年,45岁的James Hunt在温布尔登家中因为突发心脏病去世。
由此可见,其实片中对于James Hunt的描述其实还是略微客气的。
而片中的丹尼尔布鲁赫则几乎再现了生活中的Niki Lauda的形象,那种一丝不苟视胜利为一切,待人随和的来自奥地利的日耳曼车手。
在现实生活中,他是1975、1977、1984三届F1年度冠军;在1979年他创办了以自己姓氏命名的奥地利航空公司Lauda Air;在2001年到2002年,他是F1捷豹车队的总经理;在2003年Lauda Air被奥地利航空吞并了之后,他又(非常有创意地)创办了以自己的名字命名的Niki航空。
相比之前的小公司,新公司航线更多,机群更大。
影片并没有落俗套地讲述成功和失败,或者胜利与复仇的故事,只是毫无偏颇地告诉观众这两个传奇车手的传奇经历。
James Hunt花心、酗酒、滋事不靠谱,凭着自己的天赋赛车;Niki Lauda谦和、严谨、意志坚定,凭着技术改进和分析赛车。
但这并没有道德上评价的意义,电影《RUSH》也无意进行类似的说教和评判,只是告诉观众,曾经有着两个棋逢对手的传奇车手经历过这样的两种生活。
他们同样渴望比赛中的胜利,他们同样恐惧赛道上的死亡。
在片尾,James Hunt(大意)说:生活中需要享乐,需要鲜花酒精美女,否则为了胜利而不断努力到底为了什么。
而Niki Lauda也继续了他选择的生活,他对James Hunt的选择如是说:“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。
” 生活的选择也无太多道德意义上评价的指谪之处。
这世上这么多事儿,有那么多种可能和选择,怎么可能什么都有理由。
数百年前,行者徐霞客一生走遍大江南北。
临终之前如是说:“张骞凿空,未睹昆仑;唐玄奘、元耶律楚材衔人主之命,乃得西游。
吾以老布衣,孤筇双屦,穷河沙,上昆仑,历西域,题名绝国,与三人而为四,死不恨矣”。
努力去获得胜利,努力以自己的方式生活,无论是对胜利的渴望还是死亡的恐惧,生活都是自己的选择和自己的经历。
对豆瓣现存中文译名不甚满意,还是用之前的《冲刺》吧。
片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事,从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。
平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根(其他作品:《福斯特对话尼克松》、《女王》)自己也不看F1呢。
电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画,并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。
而两个人碰撞出的火花,正如导演朗·霍华德自己说的一样,“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化,假如不是真的发生过,真的很难让人相信!
”电影一开始的段落在终极预告片中有出现,亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院,还不忘勾引漂亮的小护士。
快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世,其实观众也就需要这么些信息:亨特是个放荡不羁的花花公子,沉迷酒精和女色,开车也是为了图这些痛快;而相对的,劳达是个倔脾气的死板青年,执意要做车手放弃了家族事业,喜欢改装赛车是个技术狂,开车之于他是一份工作。
短短的引子之后就直接进入正题了,两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。
纽伯格林赛道的事故是影片的高潮,劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场,两人的竞争不仅得到了升华,更是产生了竞争之外的情感。
我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的,但看到最后还是被感动了。
如果一定要给两位男主分个主次,锤哥饰演的亨特应该是男主,布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世,至今已经20年,加之当时到现在的人际变动,很多事情相比劳达肯定难以查证得多;但正是因为如此,给了编剧摩根更大的发挥空间,里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的(比如几个酱油记者角色)。
霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》,其实从某些角度来看两个片子还有些相似,都是“棋逢对手激发能量”的故事,尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责,而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热,认清了自己为何而战,并获得了一生都尊重的对手。
电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。
很显然地,两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。
亨特更依赖自己的天赋和直觉,在比赛前会冥想赛道的每个弯道;而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升,从技术上提高车速,似乎更依赖于“勤奋”。
亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场,他自己也认识到不必强求自己要稳定下来,人生就是享乐,继续车你与酒精和美女;而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后,两人关系一直稳定、和谐,互相扶持,在事故之后也不离不弃,令人感动。
但这一切的不同,都不影响两个人同为伟大的车手,被车迷们铭记。
很多时候,成功需要的是发掘现有自己最大的潜能,而不是勉强去改变自己什么;而亨特和劳达的共存,更是时代的幸运,也是体育最大的魅力。
影片各个角度都十分成熟和出色。
除了朗·霍华德的导演(他的传记片我都很喜欢,《铁拳男人》、《美丽心灵》),摩根的编剧,更加要感谢两位主角真诚的表演。
这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色,非常适合二人,绝不仅是外形方面!
锤哥的身材是没的说,听说为了电影还减重了30磅,他把一个花花公子演得惟妙惟肖,各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习;更棒的是布鲁赫,他装上了小兔牙,说起了浓重德语口音的英语(对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈),如果和真的劳达采访视频连续观看,简直可以无缝拼接。
虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”,但这一定是今年影片中最动人的友谊。
希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。
再不得不提一下寂寞叔的配乐,大提琴主旋律真是过耳不忘,但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美(这样说来,混音也是可以拿提名的!
),结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点,让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。
电影在76赛季结束之后进入尾声,进了劳达本人的独白,短短几句让人非常感动。
“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。
”带图版:http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832
作为一个KR饭,其实应该再早一点看这部电影。
今天看过之后也不得不说,要是再早一点看就好了。
之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻,说实话,这样的人我并不是太喜欢,即便是KR说过的欣赏。
而Niki Lauda这个KR黑,演员演得好得太过分,弄得我都没法讨厌真实的劳达了。
看完此片,感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。
70年代的F1,一圈纽伯格林要跑7分钟,一次翻车事故就会葬送一个生命,大雨中的起步也不会有安全车带领,车手每次坐进赛车,就意味着要面对20%的死亡概率。
但那个时候,大家比得是谁的赛车更好,谁的胆子大、状态稳,哪怕是个付费车手,也是带着高超的调车技术来的。
钱,技术,速度,就这么简单。
PR公关、派系斗争,不能说一点没有,至少远比现在简单得多。
车手需要考虑的,就是怎么样更快,怎么样超越对手。
那个时候的F1没有现在速度快,也没有现在那么多万全的保护措施,车手真的是用生命在赛车。
平均每年两个车手丧生,但依旧拦不住他们比赛的步伐。
理智的Lauda要求取消雨天的德国站,但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛,当然这其中有一些其他因素,但很多车手其实已经没有争冠希望,即使不比赛也不会损失什么,可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。
所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。
事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知,但那是收官战,是总冠军争夺的关键之战,我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人,究竟为何要在这个关键时刻放弃。
Hunt追求胜利和之后的极致享乐,Lauda则专注于赛车本身,生活按部就班脚踏实地。
两种截然不同的人生态度,或许从最开始时是互相看不惯,但慢慢随着时间的流逝,从一开始的敌对、碰撞,到后来的惺惺相惜,日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。
我不认同你的处事方式,但我尊敬坚持自己风格的你。
虽然,劳达,你要是不那么刻板,或许人缘会更好;虽然,亨特,你要是勤奋一点,或许能赢得更多胜利。
我不是想贬低现在的F1,毕竟它现在更安全、更快,也不乏精彩的缠斗(虽然这几年因为规则调整变少了),在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙,但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段,给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。
只有在公平、纯粹的环境下,人的因素才能凸显,才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗,这些勇士,会为了胜利占尽1毫米的空间,拼搏到最后一个0.01秒。
在此致敬那个纯粹的年代,致敬所有为了赛车运动奉献出青春,鲜血,乃至生命的人们。
在围场里见过很多次劳达,从前只知道他是个传奇,没想到的是他经历的那么多难。
现在的劳达,正如电影里所描述的那样,很少笑,小红帽是永远的标识,让人尊敬。
我想医生并没有骗他,现在他脸上的疤并没有那么恐怖了,因为年龄的老去,如果他的表情不是那么严肃,他会是个慈祥的爷爷。
在法拉利motorhome里吃午饭时,遇到过一位法国的老记者,他说他一点都不喜欢现在的F1,因为太现代了。
当时我不明白他究竟说的是什么,看完电影我懂了,那时的F1才是F1。
车手有激情,车手会被对手激励,车手会要求技师彻夜修改自己的赛车,车手可以随意调侃自己,车手可以愤怒地从新闻发布会上离席。
现在的车手说话圆滑,要塑造健康良好的形象,收到车队无数的制约,发推特也有限制,发牢骚会收到大佬们的指责,一不留神说错话就有可能丢了下一年的车手位置。
是什么改变了F1?
现代!
现在的我们要求运动安全、要求车手素质高、要求车手会圆润地应对媒体、要求成本的控制,现在的那些付费车手们也不会想劳达一样,通过证明自己能让车更好、证明自己是更好的车手来赢得尊重。
也是,反正他们背后有钱有赞助,对经济状况不佳的车队来说,这是致命的吸引力。
或许就是Kimi身上这点带有过去车手的影子,让他收到了粉丝的喜爱,在中国Kimi的女粉丝居多,认为往往会解读说是因为Kimi长得帅,但是在欧洲,他的男粉数量十分庞大。
央视不转播F1,五星体育在深夜的垃圾时间重播比赛,因为现代的F1没有吸引力。
尽管我赞同在F1的运动里需要保证车手的安全,因为我们不想失去下一个塞纳,但是不知道从何时繁衍出来的其他条条框框,已经让F1的围场越来越封闭。
没经历过磨难,怎么配的上传奇?
影片开场,男主角亨利的独白中有句台词是这么说的:“女人之所以会爱上赛车手,是因为他们离死亡如此之近,而你离死亡越近,就越能感到自己是活着的,她们就能看出来。
”有了这句台词,这部电影就一下子和其他运动题材电影不一样了,好电影里有一两句这样的台词就足够,之后,亨利的人生就在这句台词之上展开。
《中国好歌曲》第三期,马上又的《她》中唱道,“什么样的人有什么样的命”,“什么样的人弹什么样的琴”。
《极速风流》告诉我们的则是,“什么样的车手开什么样的车”,以及“什么样的车手找什么样的女人”。
音乐是用来传情达意的,从不同的歌里,我们能感受到不同音乐人的个性,而在体育界,大家关注的通常都是比赛输赢,在我们眼里,那些优秀运动员全都是奋力拼搏、挑战极限的英雄,运动员的个性就常常被忽视,除非他在赛场外惹是生非。
这种非此即彼容易把运动员平面化,所以当看到田亮在《爸爸去哪儿》中的表现,很多人才惊觉,原来运动员也是这么立体的人。
《极速风流》大获好评的一个原因,我认为就是跳出了比赛的输赢,把更多的注意力放到了两个顶级赛车手截然不同的性格上面,亨利和劳达,一个风流成性,一个自律内敛;一个感性,一个理性;一个把每一天都当成最后一天过,一个每一天都在为以后精打细算。
这两个角色之间的对比是如此的工整,就连两的人找的老婆,都跟他们的性格无比契合。
可我还是找到了两人的重合之处。
表面上看,两位都热爱赛车,赛场上的表现都很狂拽酷霸,可实际上,他们都没能为了赛车而不惜一切,换句话说,他们并不“爱车如命”,而是有所保留。
劳达时时都在计算比赛的风险,前后有两次试图放弃比赛,所以亨利最后说他有违运动精神,可亨利自己呢,拿了一次冠军就风流快活去了,之后迅速改行,这样就算符合运动精神吗?
所以,对于其他那些大肆宣扬所谓“运动精神”的影片而言,《极速风流》可以说是一次反动,或者至少也是一次反思。
和单纯的运动竞技相比,人是过于复杂了,没有谁会真的不惜一切代价,因为除了冠军,还有其他的人生价值,对于亨利来说,享乐比冠军更重要,而对于劳达来说,生命和爱情都要更可贵。
除了人物性格描画和对“运动精神”的反思,《极速风流》还很好地表现了一种既相互竞争又惺惺相惜的关系,将其解读为“基情”完全是一种庸俗化,这种微妙的情愫是如此古典,武侠小说里面常能见到。
不知道熊倪和萨乌丁,林丹和李宗伟,算不算就是这样一种关系。
真正的高手,常常需要一个好的对手来成全甚至拯救自己。
很优秀,但离伟大还有些距离。
很棒的商业片。
故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手:James Hunt和Niki Lauda。
讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。
表面上讲述的道理是:不要去怨恨你的对手,要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。
聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。
深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性,永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。
豆瓣给出了9分的高评分,但查看IMDB的票房成绩,Rush必定是亏钱的。
我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》,同样优秀,但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。
作为奥斯卡最佳导演的获得者,在指导的能力上,这部片子仍旧完成的非常优秀,但可能在商业上,朗霍华德缺了点运气,这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。
规范的叙事节奏,合理的镜头调度,用功但缺少些灵气的角色表演,为了高潮而设定的巧妙气氛,这是我在朗霍华德身上找到的标签。
屏幕前的观众永远会喜新厌旧,这是电影人一生需要背负的罪孽。
在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化,电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。
否则,你只能是一位商业电影导演,你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。
在这点上,我想为李安骄傲,也要为斯皮尔伯格喝彩。
前者,不断打磨着电影艺术的无限可能,后者则是在所有现役导演中,对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。
如果大陆有上映的计划,建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影,引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换,是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。
Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀,不出意外,会得到今年奥斯卡的提名,同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara,端庄而又温柔。
我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。
四星推荐。
2014年1月9日 午夜
James Hunt, 出生于1947年8月29日,萨瑞,英格兰, 处女座,高个金发,家境富裕。
胆大过人,速度奇快,不计后果,不听指挥,完全没有团队概念。
前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。
意思是没有人看到他不头疼,人人见他都奈何了得。
而他自己的座右铭是:"Sex, Breakfast of Champions " (性爱,是冠军的早餐)。
据说睡过5,000个以上的女人,其中包括33个空姐。
33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号,也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。
据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆,Hunt会穿着短裤,赤着脚,开门热情的招呼每一个到来的空姐,加入楼上从未停息的派对,风月佳人,歌舞笙箫,醉生梦死。
精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭,死时45岁零10个月。
他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。
George曾有一句言简意赅的名言:“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精,泡妞与跑车上,其余的都浪费了)。
Niki Lauda, 出生于1949年2月22日,维也纳,奥地利,水瓶双鱼座,名望家族。
爷爷是当时有名的企业家。
从小热爱赛车,不顾人家反对,向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。
在赛车生涯的开始,孤注一掷,穷困潦倒,甚至于家人对致公堂。
一直1975年,他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街,他的职业生涯才算走入正轨。
相比Hunt对女人的热情,Lauda似乎更忠于赛车,他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂,交换条件是让自己的车更干净更完美。
最近Lauda又出了件趣闻,美国某电视台派了一美女记者去采访他,采访地特意选在1976年他出事故的赛道:德国纽伯格林。
美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角,想小试自己的催泪技术,勾起老人不堪经历。
谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句:你看我的耳朵还在那里!
美女记者当场吓得花容失色,惊声大哭,采访节目不得不因此中断。
其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。
这两个人,一个是摇滚明星式的性爱专家,一个是一根筋到底的追风怪杰。
前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后,继续醉生梦死。
后者则是三届世界冠军,1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线,马不停蹄。
曾出过5本书,基本都是技术型的参考书,目前是奔驰车队非行政主席。
这两种个体的反差,是电影的焦点。
Hunt追求的存在的方式是多样的,片段的,转瞬即逝的快乐。
Lauda追求的存在的目的是唯一的,明确的,永恒的,对极限的挑战。
在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话,寓意深刻。
在第一次体验到人生真正的幸福时,他突然觉得迷失了。
妻子问他为什么,他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力,在电影中,字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。
但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐,而是一种超越永恒的安逸与幸福。
他暗示着即便是永恒的幸福感,却会让Lauda感到不安。
因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的:赛车。
剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大,让观众,哪怕是不懂赛车的人,都全心的溶入角色。
虽说电影有把Hunt 塑造成天才,把Lauda变成嫉者之嫌疑,比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实,较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨,而Hunt不屑一顾。
事实上,Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。
常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾)其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿,不计后果的踩油门,不会保护轮胎,速度不稳定,如果不是Lauda烧坏,他是根本没有机会的。
但作为一部想要卖座的商业片,这样的编剧也无可厚非,太过客观反而常常会将观众失望。
其次的看点,被某些人照例冠名为“基情”。
我觉得这样级别的竞争对手之间的感情,用“基情”来描绘真是很下等。
其实了解一级方程式赛车的人都是明白,这个行业本生就是孤独者的游戏,不存在友谊。
Vettel 与Webber 就是最典型的例子。
Kimi 要去法拉利,Alonso 立马就愁眉苦脸。
车王舒马赫曾有一句话,意味“大家恨我是因为大家畏我”。
Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对,畏惧,恨意,嫉妒。
BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》,Lauda 的采访也被摘录其中,他说:"We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。
以前在其他采访中,他也提到:“我这一生没敬佩过几个人,Hunt则是其中一个。
霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。
像钱钟书的点评:真正友谊的形成,并非由于双方有意的拉拢,带些偶然,带些不知不觉。
在意识层底下,不知何年何月潜伏着一个友谊的种子,咦!
原来就是他!
一种渗透了身心的愉快。
这样的情谊,把用烂的xx两字来形容,显得媚俗与下等。
最后,演员的表演也是不容错过的看点。
Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师,大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。
好在他金色的油发,小小弯弯的眼睛,倒是和Hunt有些神似。
他的表演让人意外得流畅,他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛,有几分Hunt 无耻又坦白的味道。
如果说Chris Hemsworth的表演让人意外,那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。
他的样子,包括烧伤后的化妆,他的眼神,说话的腔调,语气,甚至说话停顿的时间,(如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律)都几乎都Lauda如出一筹。
相信他一定是投入了大量的时间去模仿,体会,练习,才可能有这样惊人的相似。
拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。
总结一句话:对影迷来说是部值得看的好片。
对车迷来说可能存在主观偏差,但重温旧赛还是激情难敌。
对车迷兼影迷来说,这可能是2013年度最佳剧情片,故事的原型,剧本的改编,演员的表演,在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。
至于“可能” 两字在要不要去掉,还得看下3个月的新片。
《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌,因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。
朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌,但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔,速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重,在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声,一骑绝尘。
赛车这项激烈的运动,代表了人类竞技速度的极限,这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向,影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事,朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下,能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态,不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本,《rush》继承了朗霍华德作品的精髓,一方面非常完美规范得完成了叙事,一方面非常工整细致得完成了内在的升华,作为一部商业类型电影,这样的电影工匠级别的作品,完美得几乎无可挑剔。
说到朗霍华德,他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉,首先是精密理性的头脑,然后是持之以恒的完美主义追求,稳扎稳打,中规中矩,但是几乎让人无懈可击。
影片双雄之二James完全是Niki的反面,花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号,他不爱守规矩,用你能看得到的炽热与冲劲去生活,去比赛,相对于Niki的理性和稳重,James显示出的是火一样高调夺目,这两种性格本该是水火不容,但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系,他们永远是对手,但也是超越生死的一种知己。
本片说是两人在赛道上的竞争,不如说是两人心灵的斗争,虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗,但是在感知上,本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。
而这一切,都是基于两人的一个共同的特点,那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念,所以在最后一起面对生死与毁灭的时候,他们能够做到惺惺相惜。
充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜,此片没有任何 理由不让人心绪澎湃,它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神,它应该是那种“棋逢对手,将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。
对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈,本片的聪明之处便是没有给出高下之判,而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的,是并存的,是一样绚烂夺目的精彩。
这样价值观和生命相悖的双雄,最终相敬,相惜,让人认识到生命的多样与可贵,也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。
整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致,不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。
按郎霍华德以往的作品,应该也花了大量的时间去经营剧本,本片的剧本应该算得上优秀,基于真实故事的改编,没有把叙事停留在表面,在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在,这是最难得的。
影片叙事没有拖泥带水的地方,也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节,虽然是类似于传记的七十年代故事,但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代,让这个四十多年前的故事焕然一新,在今天仍旧可以让人大呼精神,大感动容。
影片最后不是以下结论的形式做道德评价,而是以宽容平和的方式一起呈现(赞美)了这两种完全相悖的生命轴线,让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。
此外难能可贵的事,此片男人戏之间的激烈与硬派,让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹(朗霍华德之前电影的惯例)。
朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现,不论是叙事、节奏还是电影内核,他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真,从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节,到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打,他对《rush》工整的打磨,细致严谨的经营,体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。
在极限的速度之上,在死神的视线之中,两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜,两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存,影片便完成了它最终极的使命。
君子之交淡如水,英雄与英雄之间不需要虚假的友谊,互相的尊敬欣赏,便是对互相之间最大的褒奖,从James为Niki暴打记者时起,从Niki对James去世表示出伤心时期,两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了,而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。
看这部电影之前,我基本已经不太相信,赛车题材的电影还能(在情感上)拍出什么新意了。
观影结束后,我想为本片鼓掌。
虽然改编自真实故事,但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众,这版电影故事还是完全新鲜的。
而且让我安慰之处在于,朗·霍华德并没有让赛车成为主角,而是仅仅让它成为了故事的点缀,博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变,才是影片的核心。
这是我觉得本片做的最好的一点,对节奏的把控,详略很是得当,自如流畅。
本片的还原度很高,无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯,还是各种现场画面,或者是影片整体气质,带回感十足。
以至于,这部电影已经让人有了纪录片的错觉。
尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始,一步步,按照自己的方式,奋斗于自己认为重要的目标。
两人风格迥异,一个风流成性乐于冒险,一个精湛踏实隐忍稳定。
但他们又殊途同归,都在因相同或不同的目标,放肆投入,拼搏为赢。
影片有两场关键的比赛,两场比赛的天气条件都很差,朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。
第一场,赛前的气氛阴郁不祥,给后来的事故做了情绪上的铺垫。
另一场,詹姆斯浴火重生,赛前气氛仍是压抑无比,最终一个人拼搏到底,另一个人急流勇退。
在情绪和人物构建上,这两场比赛都是影片的分水岭。
两场比赛,也把两个人带向不同的结局,让他们完成了对不同人生信仰的选择,同时,彼此保持尊重与欣赏。
这部电影整体来看,还是比较传统的影片,好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向,让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。
它比较凝练,又比较开放,你可以在这样的故事中,找到自己想要找到的理念,并在这样的寻找中,融入电影的情绪中。
在告别时,心有感慨,不知从何名状……时间在流逝,岁月在继续,人在改变,人生的目标也在改变,也许我们都会有这一天,认同了人生应该自得其所,应该有得失取舍,不该有绝对的输赢,与意义。
首先请容许楼主癫狂一下嗯。。。
---预警---这!
是!
楼!
主!
最!
近!
几!
个!
月!
看!
的!
最!
鸡!
血!
的!
片!
子!
虽然看电影前一天只睡了两个小时!
虽然进电影院的时候满眼布满了血丝!
虽然电影院空调冷的的足够将一个清醒的人冻睡着!
但是!
这丝毫不能阻止我一颗熊熊燃烧的鸡血之心!
整个片子满眼都是血红的相爱想杀啊!
电影才开始,就足以让我这一颗伪腐之心燃烧!
楼主其实对F1没有什么研究啊,只知道法拉利迈凯轮啊,跑多少站现在是谁冠军通通都不知道啊,但楼主就是喜欢看这种鸡血运动电影啊!
因为运动电影燃啊,青春啊,热血啊,而且是双雄啊!
看见海报我就买了电影票圆润的滚进了戏院!
果然电影一开始就没让我失望啊!
虽然楼主对F1一点都不了解,但是觉得镜头感很好啊,放慢的镜头飘扬的雨滴完全将速度感表现出来了有木有!
紧接着,两位男猪脚出场,楼主完全不了解这两位的故事,但当两位若有若无的对视,眼光碰撞,火花!
就这么悄无声息的来了!
天气阴沉,乌云笼罩在赛道上面,远处似乎仍有雷声,地面湿漉漉。
车队问James:“用湿胎么?
”James挑了挑眉毛,边整头盔,边若无其事漫不经心的忘了一眼Niki,问道:“他用什么轮胎?
”恰好在此时,同样整理头盔的Niki也望了一眼James.楼主想说!
你们两个太有爱了好么!
即使头盔遮住了几乎整张脸,但是只要有这两双眼睛就够了!
眼神里全是火花全是爱啊!
James车队的人回答道:“湿胎。
”James点点头:“那我也用湿胎。
你们两个够了!
不可以这么明显好么!
从这个开头起,凡两人对视,就自动开启了屏蔽他人我的眼里只有你模式。
其他人,无论是赛车手女盆油老婆老板全部成为了人肉布景板;其他声音,无论是风声雨声雷电声广播声都一瞬间消音。
佛曰什么来着?
一James一Niki一世界。
大约由于楼主本身睡眠严重不足脑袋不正常的缘故,整个观影途中都处于一种大脑充血满脸鸡血的状态,看着两个基友相爱想杀,真是嘴角的笑抑制不住啊!
坐在我旁边的大叔,有个傻妞在你邻座压力是不是很大啊!
对不住了啊!
两人相逢在F3赛场上,比赛结束后,两人第一次对视,对视中充满敌意。
但是,你以为只有敌意么?
怎么可能!
表面是敌意,但是更多的是互相欣赏和钦佩。
此时两人的内心独白一定是:“小子,车技不错啊!
”“彼此彼此。
”但是两个死傲娇!
一张嘴,吐出来的居然是:You bastard!
You bastard!
我一口老血没吐出来好么!
尽管你们两个人互相一脸鄙夷神情,但是眼睛都黏在对方身上了好么!
还在那里装什么!
还要互相说,你魂淡!
滚粗!
你才魂淡!
(Ps,开头高庭小玫瑰乱入,小玫瑰真是美,一定要忍住等冰火第四季完全播完才看,嗯!
(握拳)后来的虽然故事都能猜出来个八九不离十,但是依然被闪瞎的睁不开眼。
基本整个片子节奏就变成了两人不在一起比赛的时候时刻关注着对方,在一起比赛的时候眼里只有对方,但依旧比拼傲娇,唱对台,耍别扭。
我想说,虽然James在婚礼上,但听见Niki的消息,依旧如条件反射一般去询问,你置自己的老婆于何地!
赛道起点上,每次比赛前整个头遮的只剩一对眼睛的时候,你们两个依旧眉来眼去,让其他人都变成人肉布景板!
你们置其他选手于何地!
每场结束后你第一来我第二,你第二来我第一的皱眉,瞪眼,对视,撇嘴,你们够了好么!
记者还想拍你们拜托不要对视了好么!
开大会决定到底要不要因为天气原因取消比赛的时候,你们两个明明唱对台,但James你眼里那抹挥之不去的戏谑和调戏是闹哪样!
不过看着看着,楼主却不争气的有点想哭。
不论两人如何傲娇,彼此之间的真感情却是怎么都掩饰不了的。
赛道上开始前最后一刻互相鼓励的眼神;Niki爆缸时候James毫不犹豫冲上去的解救;Niki回归时两人阔别已久如释重负的对视;Niki被中二记者为难时James的该出手时就出手;日本比赛时退赛后紧张观看直播内心默默为James加油的Niki;即使在国外度假也能用后脑勺发现Niki的James;还有好多好多…………楼主真心觉得,每当两个人出现在一个屏幕里,其他人就变成了炮灰,彼此的眼中,自成一个世界。
一直觉得,惺惺相惜棋逢对手的两个人之间一定总有着爱。
阵营不同,东家不同,构成了竞争,却无法构成敌意。
这样旗鼓相当,都一定有着同样高的心气,和相似的内心。
《蓝,另一种蓝》里讲,这个世界上肯定有另一个我,做着我不敢做的是,过着我想过的生活。
大约每一个攀爬到巅峰的人见到和自己旗鼓相当的对手时,会突然感觉的高处也没那么寒冷吧,虽然互相竞争,但那是可以听懂自己说话的人,或者不用听就能懂,好像另一个自己。
Niki严谨,沉定,稳重,深思熟虑,绝不偏离轨道半步。
他接受赛车的既定危险系数,但绝不会为多出的2%妥协。
他会在规劝James更加勤勉未果时毒舌吐槽,但望见James飘扬的金发在阳光中闪耀,走上了和自己完全不同的生活轨迹时,却感慨道,他是自己喜爱和羡慕的人。
或许在Niki这样沉着稳重的心灵最深处,也有同James一样将生命疯狂燃烧一把的渴望。
否则,他便不会放弃富二代接掌家族生意的前途奋不顾身投向很可能会没命的赛车行业。
但同时,他又是那么的冷静和实际,将自己牢牢牵在既定轨道周围,绝不跑远。
而James,酗酒,风流,放荡不羁,玩世不恭,无时无刻不想释放自己心中对绝对自由的渴望。
但同时希望自己大概或许应该做一个大家眼中的乖宝宝?
早睡早起,勤恳练车?
或者也许成家立业,娶了老婆就可以不这么不着调,就可以安定下来。
但这个婚姻的开始就深深打上了自己不着调的烙印,楼主擦一把汗,第一次见面就求婚,请问James小盆友你是真心想成家立业?
还是只想这么做然后断绝了自己朝这条路上越走越远的念头?
果不其然,请原谅他这一生放荡不羁爱自由,没有一根绳子可以捆住,即使是自己给自己的婚姻也不行。
所以终究还是婚姻破裂,所以终究还是喜欢万花丛中纵情声色的感觉,沉迷酒色,今朝有酒今朝醉。
所以James可以想做什么便去做什么,赢得了世界冠军之后想不赛车便去主持,去尝试其他更加多种多样的生活。
但我其实很想知道,当他后来看见Niki那么稳定的获得一个又一个冠军稳定的一直向前走的时候,或许也会赞叹和羡慕这一种自己不愿过的生活吧。
James过着Niki不敢去尝试的放荡自由的生活,Niki同样也过着James害怕过的安定沉闷的日子。
有人说这个故事最后终于还是在赞美Niki,因为邪不胜正,回归主旋律。
然而连Niki最后都说James是自己赞美和羡慕的人,你们又为何一定要说那是一种错误的人生?
这两个自由的灵魂选择了两个完全不同的生活方式,他们两个,只有不同,没有对错,又何来改邪归正?
不选择那样的生活,不代表厌恶和鄙夷,因为那样的生活,有另一个我去过,而且更精彩。
惺惺相惜的对手之间一定有着爱,就如同对自己的爱。
世界上,有另一个自己,过着自己心底里想尝试却没有去过的生活,然后有一天,你们遇见了,这是怎样的幸运啊,这样的相遇难道不应该去爱么?
谨以此文致敬所有旗鼓相当惺惺相惜的对手们。
因为,那是另一个自己。
两星半。拍法太商业片太套路化了,女性角色once again又全是花瓶,场外个人生活的部分很无聊而且占的戏份太多了,关于人物性格如何驱动竞技刻画很弱,表现两人的惺惺相惜也比较生硬,不如只放结尾那一小段旁白配着真实影像。Daniel Brühl演的不错。
2013年看的最后一部片子,颁奖季观感最佳,激情澎湃。不过目测与2011年《勇士》同等命运
get不到精髓,绕来绕去无非就是既生瑜何生亮那点事
全片充斥着没来由的活塞运动和刻意血腥的疼痛煽情 所有人讲话都阴阳怪气漂亮话一堆 一到关键时刻剪辑就掉链子 弯道超车给我蒙太奇 Niki退赛的立场恍惚 James不赢这个人物就废了
就不该相信朗霍华德能拍出啥好片子,更不该相信豆瓣评分,看的困死了,这片竟然被吹成这样简直是疯了
有点武侠小说的感觉,双雄对战,冰与火的两种性格,并形成对立。既有对决,也有英雄惜英雄。像片中说的,越速度越危险,越接近死亡也越让人兴奋。这也是我们喜欢赛车或此类影片的原因,还是刺激。大量的特写有参与感,并让你将注意力更集中在那个世界。原来两人现实中关系不错,早期就是室友。
一部让人热血沸腾的极速史诗,两个男人的战争,没想到一部传记片能拍得如此娱乐、如此性感、如此扣人心弦,就连对于F1完全无感的我也彻底沦陷。等这片子国内上映了一定要再去影院看一遍!
陈词滥调,不仅墨迹而且predictable,快餐式的叙事方式,通过一些cheap的手段刺激观众感动的电影,求你了这真不叫传记片。
我完全不萌F1赛车,就看得很出戏。真人真事改编,只截取了上世纪70年代的一段经历,重点也放在两个宿命对手的相杀相敬上,尽量不谈主角荒诞的私生活,最后的互动有狠狠萌到我。
太教科书了
1、也许是电影史上,唯一值得憋两小时尿看完的赛车电影!2、好久没有这么激昂、热血的男人戏,简直就是2013年的《勇士》。3、快引进。
我不是朗·霍华德的铁杆粉,但非常喜欢《对话尼克松》和这部。Rush把70年代电影的散漫、随性与现代的快速剪辑、双线叙事结合在一起,借赛车之形写传记之魂,节奏极佳,汉斯·季默配乐极赞。雷神与列宁两位男主互为衬托,整个故事神采飞扬,时代的精神与梦想令人动容。
也就还行吧. 没有F1本身精彩.Lauda得第四的时候,小感动了一把.
这个,真没打动我。。
非常好看的传记,双男主,都演得很好。
有时候男人味与长相真没啥关系·····
還是最後歷史影像最動人。聽到義大利語就感動得淚下覺得自己也是莫名其妙。
挺烂的电影,一个蠢导演拍了一部蠢电影,里面的人物也都蠢蠢的,总是拎不清现实,时常做一些莫名其妙还自以为多厉害的事。
还是不错的,一直觉得F1挺无聊的,就是看赛车跑圈,但是这部片子那么长大多数时候却是如此的紧张激烈,可见导演功力不凡。尼可的老婆长得好漂亮,不是很喜欢雷神,好自大,而且很大一部分就在突出他会睡女人,但是最后尼可还说是他这辈子惟一嫉妒的人,可见高富帅泡女人是老美的主流价值观。
冲劳达加一星,也许因为比赛本身比电影精彩吧,整部电影就像流水帐一样无趣