重来

久闻《安阳婴儿》的大名，一直没机会看到。

忽然之间，拍底层边缘人群的王超拍了一部《重来》，花絮导演访谈里说，想拍中国现在的中产阶级，他们一样承受着当下社会的巨大裂变。

到目前为止，独立电影九成以上的作品以及九成以上的优秀作品，都关乎底层与边缘。

于是有人说，题材单一，是个问题。

更有议论说，独立电影“只拍”底层与边缘，是投机，投外国人的机。

这说法未免恶毒。

还有人说，面对中国庞大的悲惨的被压制的弱势群体，再去做别的题材创作是没有意义的。

这句话何其耳熟，中国话剧百年的时候，《三联生活周刊》采访张瑞芳，问她如何看待当年除“左派”文艺之外的其他类型，张瑞芳坚决而不屑地说：“日本人都打到家门口了，还能去做什么！

”这观点我不能认同，我坚持百花齐放，无论到了什么关头。

前提是每朵花都忠于自己，不受任何流派、帮派、势力的诱惑。

王超想拍中产阶级——拍中产阶级的什么呢？

这帮中产工作稳定，生活安适，有房有车，一般不主动参与严酷现实，除非严酷现实找上门来。

So，中产的那点事儿，能上镜的，也就是爱情那点事儿。

可不是吗，自造的外部环境平静如水温熙如阳，不能玩政治不想玩大钱，能玩的就只有爱情了，况且，爱情是多么多么多么好玩啊！

呃……我不该如此调侃，爱情凝结了人性也折射了现实。

不管王超如何表白“这不是一个简单的爱情电影”，说到底，它还是也只是一部爱情电影。

而且——很抱歉——其实挺简单的。

就算导演的本意是不想简单，很不幸，他也把它拍简单了。

世上没有三句话讲不完的故事，且试着用三句话来讲讲：1，出轨的妻子丝竹和情人陈默一起出了车祸——婚外情；2，这对昏迷的情人恰好被送到丝竹丈夫李询的手上救治——婚外情曝光）；3，李询在帮助受伤失忆的丝竹找回记忆的过程中也找回了爱情（婚外情结束）。

让我深觉遗憾和讽刺的，是王超在访谈里说的一段话，大意如下：“在这个时代，每个人，尤其是城市里的人，都有出轨的可能。

重要的是，你能超越自己吗？

能退开一步看清一切吗？

在这部电影里，李询能够冷静、宽容、尊重对方的自由、最终找回了爱的能力，这是有一个很重要的前提的，那就是丝竹失忆了。

他必须先把自己的感受放在一边，先帮助妻子恢复身体。

如果没有失忆这件事，如果丝竹只是受了轻伤几天就好了，事情会怎样呢？

——我现在，抛出这个问题。

”这段话里的每个字我都同意，但是，真是讽刺，王超为什么不把这个问题抛给自己呢？

为什么不拍一个没有失忆这种高度戏剧化事件的出轨故事呢？

那才有可能真的触及到一些人性。

作为力挽狂澜的平凡伟人李询，他的戏未免太简单了。

丝竹的纠结表现得非常丰满，李询的纠结太过单薄；丝竹的表情丰富可信，李询的表情……从头到尾木着一张脸，脸可以木着，别把内心戏也木掉了。

《重来》的另一个问题，是所有的人物都似乎孤悬在云端。

我恰恰看不出来，它如何体现了“中国目前的巨大的观念裂变”，对于这一点着墨太少了。

只有钱程和莉莉结婚的时候，当司仪问莉莉“你愿意永远和新郎生活在一起吗？

”莉莉爆发出一阵讥讽的大笑。

中国人不相信爱情了，尤其不相信永远的爱情。

和别人做爱就像上别人家吃顿饭一样，连平头百姓都在玩换妻游戏。

爱贬值与性混乱，是时代特征。

我没有在电影里看到这个特征。

这不是一部爱情人性片，也不是一部爱情现实片，而是一部爱情教育片。

这是一部现实的电影，尽管手法含蓄，但是内容却给人很真实的感觉，没有花哨的技巧，属于实力派。

题材用了“失忆”，但是角度新颖，而且没有废话。

整部影片偏“静”，场景也不夸张华丽，但是后发力很强。

对于剧情，有人会好奇，发生了这样的事，还能不能重来？

注重现实、不定性的这个女人，能不能回到温情中，重拾爱情，还是继续游走到下一个男人？

夫妇俩还能走到一起，但是过程是很痛苦的过程。

不知道为什么想到巴金的《寒夜》，不过这个片子是喜剧结局的，新女性和新男性在种种磨合后，重新难舍难分。

女主人公出轨，也许是因为追寻生活的激情，最后那个伦巴式的再见，也许并不是真的这样跟那个舞蹈教练再见的，教练也不是真的那样摆了个pose，问她愿不愿意重新变成情人，而是一种象征，十分优雅和决绝，没有对话。

这部片子有点中国影片的风格，给人物以特写，不注重交代故事背景，缓缓进入角色，只需要一两个细节，观众可以在看的时候心领神会，并且做出猜测，他突出表现人物的表情，以及心理活动，拍成一个故事，一部小说，只突出其中的一个片段，前尘和未来都尽在不言中。

妻子失忆后，丈夫陪着她去旅游，没有去参加工作的评定，在原始的自然中，说“我不想回去了”，只有这一个细节，大家就可以猜测，也许妻子出轨，是因为生活中与爱情无关的事情太多。

影片中有很多丈夫发现真相后，依然爱妻子的镜头，也是以一些细微的眼神，或者他去看妻子的舞服，试着和衣服跳舞这一两个小片段，来表现他开始有了愿望，加深对自己老婆的体会和了解，也许是因为他知道，现在失忆的妻子是属于他的，但是三年后，她将属于另外一个人。

如果知道三年后，将失去一个人，会不会倍加珍惜？

这一对夫妇和很多都市人很像，影片开头的妻子，充满了市侩的味道，但是在结束的时候，她慢慢的变得成熟，这种成熟不是变得更世俗，而是对生活的方向坚定起来，不再追寻单纯的刺激，开始懂得丈夫对自己的真情，身上有了温润的品质。

最后妻子说“在山上等你”，然后以一段盘山路结束，那是远离都市纷扰的象征，回到自己的本心。

也许生活就是这样山路盘旋，但是每个人，都不要失去自己心中一块僻静天然的地方。

在这部片子中，尤其值得称赞的是演员的表情，这种情感体现的手法很复古，也非常到位，所以看到他才得这么点分，觉得很惊讶。

敢说如果这是部日本影片或者法国影片，评友们肯定能说出他的种种好处，但是这是部国产片，一般大家看完国产片，都是先给口水。

但是我想国产佳作难得，还是给自己的电影一些鼓励，不要像一些严厉对待孩子的家长似的，不管表现怎么样，都坚决打击，或者只给个中评，谦虚什么啊。

不给五分的原因是有些地方不够自然。

重来：人生没有后悔药文/藤井树，原载于《优家画报》片名：《重来》导演：王超主演：颜丙燕、李乃文评分：7《重来》很文艺，确切来说，很有欧洲文艺片的味道---舒缓、优雅、节制。

对光和画面的美感要求极高，音乐也很到位，在这些方面，深得法国片的精髓，但骨子里的情感还是很东方。

故事的开场很像许秦豪的《外出》，都是因为一场车祸，发现了妻子的外遇。

当然，后面的剧情完全不同，就像《重来》的导演王超所言，他所迷恋的是，人物在不同时空中的碰撞与纠缠。

王超对于时空交错的迷恋，在本片中用女主角丝竹的失忆来完成。

车祸之后，丝竹睁开眼，记忆回到了三年前。

彼时她刚刚决定与前男友分手，跟后来成为她丈夫的李询开始一段新感情。

那是一个沉浸在爱里的女人，她的人生由此掀开一页新的篇章。

可是与此同时，她的丈夫面对的却是愕然发现妻子有外遇的事实，并且还要为了恢复妻子的记忆，陪她重演三年前的情感抉择。

显然这个故事本身不具备太多现实性，因为车祸啊，失忆啊，重启人生啊，诸如此类的事情，哪一件都不太可能发生在普通人的生活中。

可是故事在貌似极不合理的前提下展开，却一路铺陈，一路拐弯，走得后面，竟然越来越顺理成章了。

也就是说，这个原本不太现实的荒诞故事，被很好的自圆其说了。

这不得不令人佩服王超的编剧功力---对了，他首先是个作家，其次才是个导演。

一场车祸导致的失忆，把女主角带回到三年前的记忆，而她周遭的一切却又分明是正在发生的当下。

她在三年前需要跟前男友告别，她在当下要面对自己有外遇的纠结，当然，她还要选择一个未来---这未来属于她，也属于她的丈夫和情人。

影片最华彩的部分，发生在这对夫妻车祸后的第一次相见。

注意到那场戏特意选择在黄昏将暗未暗的时间段拍摄，街头华灯初上，可天色却还有光亮。

白天与黑夜的交接，也对应着男女主角身处的不同时空---女人是三年前的状态，雀跃着一段新感情的展开；男人是活在当下的境遇，看着三年前的妻子，如梦似幻。

这种人生倒转，命运重启的假设，在电影中被很好得贯彻下去。

身为观众的我们，见证着一个个谎言的编织，也见证了假相如何被真相掩盖，真相如何被真情打动。

其实从叙事层面来看，这片子有诸多“硬伤”。

比如，失忆桥段太老套；家庭派对太矫情；三个男人的差异不够明显；甚至情人几乎面目模糊，让人怀疑出轨的动机何在。

但是，女主角颜丙燕的表演着实精彩。

她把这个女人的内心世界演绎的淋漓尽致，刚开场的镇定，车祸后的天真，恢复后的痛苦，丰富的情感，逼人的魅力，统统展现在镜头前，让人相信，这么一个女人，便是我们这些所谓的“都市白骨精”中的一个。

我们选择嫁给自己爱的男人，却又在婚姻中情不自禁的背叛。

出轨不是因为不爱了，而仅仅是因为想改变。

的确，《重来》不是一部完美的电影，从社会底层转到城市精英，从边缘转到上流，王超的镜头转了方向，问题也随之而来。

从前的客观与游离，在这部电影中荡然无存，取而代之的是一种本能的压抑，冷静、克制，企图躲在幕后不动声色。

可惜，整部电影的气息还是散发出犹豫和紧张来。

人生没有后悔药，电影似乎给了女主角一个吃后悔药的机会，让她的人生按下了重启键。

但看电影的我们却很清楚，人生只有前进符，没有后退格。

记忆或许会缺失，但选择却永远只有一次！

2010 2 11 　　 　　 题外话：点映是在一家正规的电影院进行的，第一次在这样的大型荧幕上看到开头不飞出小金龙的电影，那种第一手接触最新鲜的、最真挚的艺术电影的心情难以言表，前排坐着的是《三秦都市报》的记者，后排就是名扬法国的王超导演和他的工作人员，因此大家应该能够体会笔者这种第一次参加点映的激动心情，虽然电影放映时前几分钟因为读碟问题而影响了观影质量，虽然没有办法看到高清的胶片或者数字影像而看到的只是差强人意的DVD。

　　 　　 　　 焦点一：如果爱可以重来 　　 　　 　　 有多少爱可以重来，有多少爱可以重来…… 　　情感不是游戏，不是好莱坞大片都市情景剧，不是测试，时间不能倒流，逝去的终究会逝去。

　　一只平静的小木舟载着貌无声息的人们拉开了电影的序幕，四周长廊的支柱提供了一个画框的功能，音乐响起，有的只是平静，然后那个船头的女人倒下，跌入湖中。

　　一片远处的灯光，镜头舒缓的划过，无声的永远是这深沉的、似乎略带些醉意的夜，有声的是带有欧式色彩的配乐和一种情感的奠基。

　　 　　然后进入了相对封闭的空间，一个中国小资的朋友聚会，王超导演用娴熟的调度交待了整部电影中最重要的几个人物，丝竹和她的女友在讨论订婚的事情，然后通过房屋设计的提问介绍了丝竹的身份并将她的老公推到中心，一个玩笑之后立即转接一个重要的订婚喜讯，激动的主人在炫耀过轿车和献过最殷勤的一跪后，场景再次变换为卫生间内，丝竹与陌生男人的电话为我们暗示了故事未来可能的走向，紧接着是车内丝竹和老公的对话，回家，停。

　　 　　医院里的丝竹老公和昨天聚会的主人向我们展示了他们的大夫的身份。

窗外响起的急救车声和丝竹老公的推测带来了故事发展的动力。

然后是一男一女的病人和那句目前为止全片最充满力量的一句对白“那女的是丝竹。

” 　　 　　接着就是一些关于手术救治的云云，然后就介绍了丝竹因为脑部海马区某处受损会丧失最近3年的记忆，而3年前正是丝竹抛弃旧情人昨天聚会的主人投向新情人之时。

而丝竹的第三任情人，那个仍住着院的陈默的突然拄着拐杖冲进丝竹的病房更是制造了一个小小的高潮，之后监护大夫的那句“你应该跟主治医生聊聊，他是丝竹的老公”更是将这种矛盾的气氛营造到了顶峰。

　　 　　随后呢，就是比较常见的恢复记忆的套路了，先是第一次丝竹最初情人（昨晚聚会主人）带她的旅行，影片只做了示意性的交代，然后是丝竹现任老公的执着，执着重新拾起着往日的热恋和激情，往日的盘山公路和穿山隧道，往日的礼物和细致入微的关心，往日的完全投入身心注入全部情感的交合；到最后，甚至连往日的背叛，往日的拉丁舞课程和第三任拉丁舞教练，往日的录影，往日的痛苦也不得不重新拾起，缺失的记忆以其不可避免的巨大惯性在丝竹的大脑向每一个曾经损坏的神经元弥漫。

　　 　　直到最后，到最后，依然是那片永远都是那个调调的夜色，永远都在不断向后缓缓流走的公路和各式各样的交通线，就像是永远都无法挽回的时光。

她和他，约在山顶见面，是悲剧还是喜剧，导言早已不懈于言说。

　　 　　 　　语境问题 　　 　　 　　 这是一部剥离了其本身中国新兴白领（或者成为中产阶级）社会语境的电影，用更通俗的话来讲，就是这样一个故事发生在法国或者美国对其故事的展开都不构成太大的障碍。

在电影中，没有过多的关于中国小资们的普遍的唠叨和抱怨，没有对现实的切入或者对角色的社会化解读。

导演的姿态其实很明了，我就是要拍纯情感电影，我更多重视的是一种普适性的现代人的情感的探讨，以及个人对于爱情的自我表达，我既没有什么书写社会的野心也不想被人拿来作什么关于医生行业职业道德的解读。

简言之，一部作者电影，请我们鼓掌。

　　 　　 　　情感基调 　　 　　 丝竹老公几乎永远不变的表情，始终是那副充满学究气的黑框眼镜和那下面那坚毅、沉稳而又睿智的双眸，很少起伏跌宕的语气带来的是平静与沉稳，就像是影片第一个画面中的湖面。

而带着一些灵性又偶尔会撒娇耍孩子气的丝竹则正是那打破湖片平静的女人，她会突然在电梯里给你一个热吻，她会对着一个手链大发议论，她也会在高潮时用嘶哑的热烈的叫声撕破夜晚的孤独和冰冷。

而关于剩下的几位剧中角色，影片都没有作过多交代，那个聚会主人的确是丝竹老公的铁杆兄弟，甘心自己女人跟了别人，他知道第一个跳下水的人永远是最爱她的男人，他和她的现任未婚妻的关系则略显复杂，不过在这里导演并没有任何其他的暗示。

至于那个最为关键的小三陈默，我们知道的仅仅是他是一个欣赏丝竹的拉丁舞教练，是一个同样爱着她的男人。

　　 　　 整部影片的感情基调可以说基本是由丝竹和她的现任老公托起。

那段他的独人舞，手里的过去的蓝绿色舞衣，那段动听的旋律，那在记忆中的美妙沉醉，终于回应了前面的那句“也许你觉得我有点变态，但是她现在对我比什么都重要，我爱她”。

　　 　　 还有一个印象比较深的桥段是他和小三陈默的唯一一次见面，无比缓慢的洗茶具和沏茶过程也正烘托出了此时他的纠结矛盾的心理状况，究竟是壮大了胆子直接说让你离开丝竹还是从你那里更多的了解我的爱人，究竟是直入主题还是先迂回客套上那么一阵。

结果，沏完茶后是突如其来的一句话，“拉丁舞难学吗？

”一如往常的平静，一如往常的软弱，一如往常的深沉和忧郁。

　　 　　 如果爱可以重来，就让他一如往常的来，我只是抱着最美的结果的愿景，站在一旁静静的帮助你记忆的马车，重新经过那些美丽的山山水水，纵使有太多的苦涩和怨恨，我也只会在一旁静静守候。

　　 　　 　　 　　 　　焦点二：如果爱如此无力 　　 　　 　　 如果爱如此无力，如果爱如此无力……. 　　 炽热猛烈的爱情在哪，在那辆订婚的轿车内吗，在那两张一模一样的婚纱照里吗，在曾经我们共同走过的那每一短路上吗，在那美丽的千岛湖风光中吗，在最迷人的夜色里吗，在你的热吻和我的关照里吗，在那听起来文弱温和的对白中吗？

　　 小三是怎么进来的，他为什么就打动了丝竹，难道仅仅是那蕴藏着滚滚情欲和热浪的拉丁舞姿吗？

他的那毫不顾忌的一跃，他的近乎于完美和无私的守护，他的称得上伟大的妥协和包容，难道还抵不上那区区几节拉丁舞课？

　　 现代人究竟怎么了，是爱情的错吗，那曾经的甜蜜岁月又何以言说？

我们的爱情为什么如此无力，如此不堪一击，如此反复易变，如此脆弱？

还有他的朋友呢，丝竹的前任男友，从他的口中我们为什么一点点，一点点更多的关于丝竹的解都没有，丝竹究竟面对这重新来过的记忆是悔恨，是矛盾，是不解还是欣然自得？

　　 还有丝竹的现任老公呢？

他有的只是取之不尽用之不竭的缓缓如溪水的关爱吗？

那恨呢？

他不恨吗？

他如此的爱丝竹，如此得甘于牺牲，那面对那个原版故事结尾处的第三者他只有“拉丁舞难学吗”这样的语句，静静沏茶的举止吗？

即使他克制着不去表达恨，那爱与恨的纠缠和冲突呢？

为什么，他说话永远是那几乎不变的语气，为什么他说“我爱她”的时候我从声音并不能感觉到他内心深处激起的无尽的波澜和蕴含着的无尽的爱与希望？

　　 难道节省了本可以看恐怖片看枪战片的时间观看这样一部不温不火的情感片最后你反倒告诉我，看吧，他是自作多情，他放任自流，那曾经感天动地的感情只不过是一场游戏，一个狡猾的谎言，甚至只是他自己的意淫？

丝竹究竟有多爱他？

为什么，就是因为那纵身一跃么，我不懂，我困惑，我闷的近乎发疯随后就转入迟钝和麻木。

　　 是的，在这样一个什么都以可以用金钱来衡量的时代，我，一个普普通通屁颠屁颠跟着大师的影像世界找寻自我，为文艺摇旗呐喊的影迷，我要看的不是江南水乡的风景，不是爱情可不可以重来这样一个反反复复的探讨，不是导演的个人言说，我要看的是最真实、最新鲜、最纯粹的爱，是那早已被人隐藏在生活面具下面的真挚和诚恳，是那让人整夜不能寐的丰满的人物和让人陶醉或者是触到心底的对白！！

　　 　　 整部电影在身处其外的观众看来只是导演的喃喃自语，也许整个故事不只有的是华语影片中很少有过的题材，更有的是导演自身的急欲诉说的冲动和体会。

只是，在一些情节的过简单化处理，在丝竹和那三个情人的性格塑造的不完满下，我只好走出影院时心里自然的生发出另外一个想法：“如果爱如此无力，如果生活如此苍老和干瘪，那么，我宁可不再去面对…..” 　　 　　 　　 　　场景和对话风格 　　 　　 　　我还看过王超导演的另一部影片是《江城夏日》，对比来看，前者是现实题材，里面有着对社会转型、城乡差异的探讨，虽然并没有特别地深入，但至少部分意义上提供了这样一个背景和平台。

而《重来》则可以称得上是较为纯粹的电影，举个例子，这两个主人公以大夫形象出现后，接着接昨天晚上聚会时的充满金钱味的订婚和奢华的室内装潢，然后再组接一组重病病人因付不起高昂的住院费而被轰出医院的镜头，那么你会想到什么？

当然了，导演没有给我们这么一个发挥的空间，他只是希望仅仅把这些身份等社会层面的东西作为一个看上去不失体统的背景而已。

对于这样的一类情感书写类的电影，节奏的把握，画面的拿捏，气氛的营造，形式的构建应该更为重要才对，稍有不对，便很难打动观众。

而我们应该注意到的一个特点是，影片中大部分重要的对话都发生在车里，或者是镜头的切换节奏和构图让人感觉到的一种狭小的空间内，《江》中同样也有这个特点，这在某种程度上导致了某种无力感。

另外值得一说的是对话风格，王超的电影中人物的对话其实还会略微带点表演的腔调，《重来》中有的时候会突然有丝竹是演出来的感觉；当然了，如果是表演腔，那对白的安排和设置似乎还可以做一些变换和修改，比如王家卫的电影，大家从来不去批评那里面的人物不真实，因为大量的风格化的对白本身就已经形成了一种巨大的感染力。

一个男人能遭遇的最糟糕的一天是怎样的，据说这是导演构思的初衷。

片中，医生丈夫发现妻子出了车祸，同车的是另一个男人；尚不知妻子怀孕，就得知她已流产，而孩子大概不是他的；他要为那个男人做手术，一边忍受他不断呼喊自己妻子的名字，一边安慰他不要太过激动：她虽失忆，但还活着。

失忆与寂寞一样，也是个滥俗的套路。

但在这极致的环境里，倒生发出一种新的话题可供探讨：当你忘记爱情的存在或消失，它能否按照原样继续？

妻子忘记了三年来的所有事情，忘记她已抛弃旧男友与现任丈夫结婚，忘记她又厌倦了婚姻邂逅了新情人。

她在醒来的时候只记得一件事，爱他，要嫁给他。

内心百味杂陈的丈夫决定配合她的状况治疗，装作他们还在热恋期，寄望以重温每一步的方式唤醒她的记忆。

她不再是那个自信、高贵的女人，变回一个满心依偎他的女孩子，每一句话、每一个眼神都透着浓厚的爱意，仿佛两人的结合从未出现裂痕。

而当新情人出现在面前，陌生的容貌令她顿时惊恐逃离。

爱情凭借着记忆生发和维持，却无关乎现实——即便它曾经发生过。

这让人感到爱情的脆弱，有时候它需要的只是一个既定的前提——应该爱谁或者不爱谁——便可照此继续。

丈夫开始觉得失忆也不是件坏事，大不了重新求婚、重新结婚，起码妻子又成为自己一个人的了。

他感到自己更加爱她，差点失去的感情因为意外再次回来，他倍加珍惜。

那些她都想不起的他又何苦耿耿于怀，两个人重头再来嘛，他说，我也要学着失忆了。

可问题是，重头再来就会有不同吗？

挑选结婚戒指时她看中与三年前一样的款式，拍婚纱照时她选了与此前结婚照上一样的礼服，游天目山时她像曾经发生的那样买了一串手链送给心爱的男人，只不过，这次是送给他，之前那串套在那个出车祸的男人手上。

影片以简练的几个细节隐隐透出东方哲学的根底，将之命名为宿命也好，轮回也罢，一个人仿佛终将依照自己的性格做出选择，走向同一个终点。

即使时光已逝，活在三年前的她仍将把桩桩旧事一一再现，如同生活也有一个剧本，无论细处如何改变、顺序怎么穿插，最终的结局早已被写好了。

按照这样下去，她还会对拉丁舞产生兴趣，还会报班上课，还会遇上那个热情如火的拉丁舞老师，还会爱上他，还会怀了他的孩子……故事及早打住了这种轮回，让妻子在城市日新月异的变化中发现了疑点。

了解真相后，她像一个委屈的孩子站在街边大哭，不得不接受仿佛硬塞给她的命运。

挣扎许久，她拒绝了拉丁情人，又打电话给丈夫，约在山顶见面。

片尾结束在一片遥远而静谧的夜色里，两辆车先后拐进蜿蜒山路，车灯若隐若现，发出迷蒙又温暖的光。

究竟相守还是离别，影片给不出答案，尽管此前的铺陈倾向前者。

这样高戏剧化的设置也仅仅使回归婚姻成为可能之一，可见导演对重新来过一事也不抱什么信心。

重来是人们常常设想的“时光穿越”， 一个“如果”字样开头的句式，似乎能为自己赎清罪过。

然而它不过是借以逃避现实的幻想，真的重来，也未必是两样。

事实上，洞悉人心的杨德昌早已在《一一》里借简南俊之口给出答案——他在异地与旧情人相逢，却什么都没发生：“本来以为，我再活一次，会有什么不一样。

结果还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要。

”

第三次看王超导演的作品，每次都因为题材的吸引，这次也不例外。

尽管自己对导演的许多镜头不是很认同，但并不妨碍自己去喜欢这个故事。

故事其实很熟悉，但导演讲述的方式和方法层面有自己独特的感受在里面。

所谓的第三者总会想起《花样年华》亦或是《外出》。

只是在这部片中重点在于救赎与自我救赎。

救赎是个看似很容易的过程，自我救赎却显得艰难。

于是导演选择了失忆，这个看似更具戏剧效果的招数。

丈夫，在妻子前男友的引导下，帮助妻子寻找记忆；而记忆的最高潮是那个妻子的情人。

怎么说都是种承受和宽容。

记得一开始看，怎么也提不起精神去关注李询这个男人。

他从好友的手中抢了丝竹，而婚后妻子又有新情人。

对于这样的案例，特别是得知妻子和情人进医院的事实，他处理得那样的理性。

在妻子情人当着他和他同事的面喊着他妻子的名字时，他还是那样的冷静。

的确上帝给了他一个难题，他发作也不好，不发作也不好，于是他选择了沉默。

影片结束后，在导演那里得到了答案。

相信李乃文在塑造这个人物的时候更多地从导演的表情里汲取了元素。

怎样的问题，导演的表情都是一样的严肃，没有丝毫的笑容，充满距离感。

颜丙燕的表演可圈可点。

喜欢她的几场哭戏。

在再度怀孕的诊断中，她恢复了所有的记忆。

面对新生命，她选择了重新开始。

她选择了华丽的告别，告别所有的缠绵与留恋，重新与丈夫在一起。

站在马路上，在车来车往中，她失声大哭，太多的纠结太多的舍得与放下；失忆期间她用内敛的表演方法，把一个与现实世界格格不入又无可奈何的女人刻画的淋漓尽致。

尽管她的好多对白的口吻略显漂浮，但肢体语言着实看到她成熟的演技。

（当然还是喜欢《爱情的牙齿》里的她更多一点。

）看这部片子不禁想起最近看的《时间旅行者的妻子》，在那个片子里流过许多次眼泪。

可是看这部片子的时候，一直没有流泪的冲动，更多的是冷静，客观的冷静。

冷静地看着丈夫如何去把握住妻子，怎样去带领她从三年前开始找回记忆。

他甚至在找寻的过程中不愿回到现实，因为他怕失去。

他是那样的可怜，可怜到出于本性他应该帮她找回记忆，可是出于爱情出于丈夫的本能他又是那样的不应该。

最终他还是帮助了她，更重要的是他还把情人的那个章节做了必选题。

救赎是容易的，自己我救赎才是最艰难的。

还好最终她自己得到了救赎。

一如插曲那般缅怀与前进并肩。

最喜欢影片开头和结尾。

开头是女主角丝竹在船上不慎落水。

那是三年前的故事，也是女主角失忆后记忆的终点。

在那个时候，她背着男友钱程跟现任丈夫李询开始交往——跟发生车祸时的状况一样，她脚踩两只船，于是才不慎落水。

影片里充满了太多的前后呼应，有时导演太细心了，为了暗示丝竹怀孕，在她吃水果时，一盘子的水果她和镜头一样毅然选择那个最酸的青桔子。

不过在这个怀孕的问题上，导演也太大意了。

车祸发生她流产，出院了找记忆一次次与丈夫发生关系，于是乎在一个多月找回记忆的过程中再度怀孕。

导演也太不尊重女人了，又不是机器说流就流说怀就怀，总要时间的吧。

导演说结尾是开放的。

但我的直觉告诉我他们在一起了，因为他们找到了新的结点那就是山顶。

正如影片的前端所展示的一样，夫妻在同一辆车里，谎言让他们心隔千里；而结尾即使不在同一个车里，但心却拴在了一起。

那个俯拍的长镜头，那个曲折的盘山路，那个意味深长的镜头喜欢的要死。

路被分成了三段，代表了前男友，老公和情人。

虽然情人的路伸向远方，但丈夫的那条路与情人的路交汇处充满了代表生命的绿树，于是乎在重新来过的时候，他们一起伸向了另一个远方……

人物:竹（女主角）、钱（前男友、医生）、李（丈夫、医生）、舞（情人、拉丁舞教练）情节：竹与情人遭遇车祸，醒来后失去三年的记忆，回到与钱分手与李相恋的时期。

于是爱她的男人们让一切重来。

特点：光的运用，细腻而充满灵性；音乐的选择，给人惊喜而宁静的感觉；男主角（李）的表演内敛却富有张力，独具光芒。

这是一部很独特的影片，西方观众认为是一部阐释女性爱情的影片；东方观众认为影片完全站在男人对爱的理解的角度；顾林在影片中看到了人性，人性的弱点与宽容；导演提到“退一步”，退一步海阔天空；而我看到的是爱，是女人对完整爱的追求、拥有与从未放弃，男人爱的残缺、自省与重来。

三个男人其实各自拥有三种单一的爱，钱——物质的，他装修豪华的家，求婚礼物红色轿车，都是这一特点的表现；李——生命的，竹选择他有一个很重要的原因，三年前不会游泳的他第一个跳到湖里救落水的竹；舞——激情的，在舞蹈中展现爱的火焰，很外在的表现。

站在所谓传统的角度上有的人会评价说，哪一种爱庸俗，哪一种爱高尚，哪一种爱如何的不靠谱。

其实爱就是爱，并没有高低贵贱之分，若说有，不过是划分者自己的主观感受罢了，没有人有权利去左右他人爱的感觉或是爱的表现。

可是爱是丰富的，物质、生命、激情，或有侧重，但缺一不可。

可惜的是男人们并没有发现自己爱的残缺，或者说从没有想要去了解原来爱也有完整与残缺之分。

只有女人——竹的爱是完整的，这就是三个男人都那么爱她的原因。

并且只有竹始终未停止地追求爱的完整，这大概就是西方观众认为这部影片以女性爱情为主题的原因。

颜丙燕的表演很好，可是会让人觉得还差一点，缺少一种人物拥有的闪光的东西。

整部影片只有一段，竹的光芒如彗星般闪过。

突然恢复记忆的竹站在路边，面前车来车往，她放声哭泣。

光与影的交错，动与静的落差，人物突然绽放的光彩让你有心动的惊讶。

只可惜这光芒很快就消失了，不见了。

早就有研究者说过，东方女子有女儿性、有母性，唯独没有妻性。

而许久以来的文学作品、影视作品极少有跳出桎楛赋予女主角以爱的本真的。

其实在东西方的童话里都有类似题材的故事，英俊的农夫藏起美丽仙女的彩衣，于是她不能飞走，嫁为人妻，许久许久以后，无论是否儿女成群，当有一天仙女打开箱子发现箱底的彩衣——西方故事里，仙女内心会涌起强烈的渴望，穿起彩衣飞腾而去。

东方故事里，仙女当然会留下来，还会将彩衣裁剪一番送给女儿做嫁衣。

可是人性天生地长，何来你此我彼。

竹是西方故事里的仙女，对爱的追求来自内心的渴望，没有束缚。

在边城浪子里，古龙曾借叶开的口评价傅红雪对翠浓的爱，傅红雪没有想到他那么爱翠浓，这让他痛苦；可更让他痛苦，痛苦到无法活下去的是他认为应该像狗一样忠诚跟随他的翠浓会选择离开他。

所以当叶开听说翠浓重回傅红雪身边的时候，非常果断地判定，傅红雪一定会先抛弃翠浓，因为他宁愿忍受第一种痛苦而永远拒绝第二种痛苦。

东方男人面对爱情的懦弱鲜血淋漓。

而男人对于女人爱的无视，源于骨子里的男尊女卑。

东方男人并不吝于对爱的追求但永远缺乏对爱的自我反省，甚至无力集聚反省的勇气。

李是唯一积聚力量，在内心的煎熬中反省，并在真诚的反省中将爱推向完整，在爱的完整中让爱重来的男人。

李乃文的演绎于无戏中有戏，光芒四射。

这也许是东方观众认为这是一部男性爱情主题影片的原因。

奥斯卡发最佳导演奖给李安，颁奖理由曾提到，他将一个有可能被别人拍成庸俗肥皂剧的题材，拍出对人性的思索，对爱情本真的探寻，这是影片导演的功绩。

重来又何尝不是如此。

有多少爱可以重来？

重要的是爱——完整的爱，你是否真的拥有过？

冲着李乃文和惹人遐想(瞎想)的海报看的。

李乃文真的是一个魔性的人，他可以把老实本分和痞了痞气完美融合。

从「动什么别动感情」开始喜欢他，很爱看他在轻喜剧里耍贱搞笑。

这次的「重来」，内心沉重积极活动复杂的角色李乃文表现的游刃有余。

看他站在衣柜边拿着女主的裙子轻舞，让人心酸。

想到了《一个人的朝圣》，情感同样细腻真挚。

观影过程内心其实没有跌宕的波澜，只是平静的看了一段很真实的故事。

除了女主失去记忆，其他都很贴近生活。

男女主有可能是我们自己，是身边的人。

我们平静的生活日复一日，跟朋友聚会，学些感兴趣的课程，工作生活中润物无声的被人吸引也吸引着别人。

很多评论说男主犯贱之类。

这些话说说旁人是多么信手拈来。

出了车祸，人都会因为惯性继续向前冲个头破血流。

更何况是男主可以舍命相救的感情。

这时候的确痛苦难熬，但是放不下难道不是人之常情？

久久不能忘记的一句话是：你必须想起来，我可以忘。

很难归纳中心思想，总结对错，但是惹人深思。

懂得珍惜的人一定会更幸福。

PS：说句题外话，李乃文的身材挺好的，裸露的上半身看起来结实Q弹，皮肤在昏暗里发着幽光，很是性感。

基本弄懂这个故事，不过我想起了以前的一个新闻，有一个人有一天发现自己的二个上大学的孩子不是亲生的，于是乎这个男人崩溃了，整天找人述说自己悲惨的命运，他把老婆孩子全赶出去了家门，很快他又后悔了，希望孩子回来，而小孩呢在这种尴尬的境地下不愿回家，当时我还年轻，我同情着新闻里那个男人。

某一天我突然发现了我处在家庭崩溃的路口，我发现我竟然窝囊的选择了当年那个男人的选择，只是她没有给我选择的机会，只是孩子是否是我亲生的呢？

我不敢去想象...............有时候生活比电影更讽刺。

《重来》是直接在法国艺术院线上映的，待遇不错。

法国人如此喜爱中国第六代导演，从贾樟柯、娄烨到王超，无一例外走上领奖受封的道路。

相比较功成名就的其他几位，王超一直充满争议。

当年他的《安阳婴儿》引发了内地影评界的极大争论，后来的《日日夜夜》和《江城夏日》则背负不少骂名，短期内难以翻案。

《重来》是一部纯粹的文艺爱情片，简单干净。

它像极了法国电影的生活化做派，人物感情错综交叉纠葛不清，他们必须面对内心矛盾与道德负罪，寻找不易得的解脱途径。

王超的表现说明中国都市题材(尤其以中产阶级为对象)影片的水准，距离广大影迷的欣赏趣味还有较大差距，但他总算选择了面对自己。

那些情感背叛可能发生在当代许多年轻人身上，因而这个故事还是有些可取之处的。

把《重来》的人物界定为中产阶级是有道理的，毕竟工作三五年的年轻人不可能有那样的悠闲状态。

片中所有主要人物都处于衣食无忧的状态，有体面的工作和不错的居室(如果你了解杭州的房价水平的话)。

哪怕是出了家庭问题，大小事情丢下放一边，他们的生活好像不会出现物质难题。

电影通过描写情感崩溃和爱情危机，来表现传统价值观的崩盘坍塌，更有当局者迷，不知道如何判断抉择。

当失忆成为无法面对一段爱情的借口，电影按照旧地重游和旧景重现的路数，诉说这种人生的纠结与痛苦。

纵然有不可信之处，不过导演倒是坚决执行了最初的意图。

《重来》里的人物延续了王超前作那种半死不活的状态，不论是在聚会上还是在私下场合，说话有气无力，给人的感觉就是放不开，缺乏冲动血性。

因此导演加入奔放的伦巴舞，用意就非常明确了——— 他要赋予人物一种情感热量，摆出积极姿态，哪怕这是偷偷摸摸的地下情。

对白处理上，《重来》亦不痛不痒，没有太多可说之处。

关于人生命运和爱情伪善的话题，杨德昌或洪尚秀都说过太多，更显尖锐也更见力度。

重来一次没有必要，退一步海阔天空，王超要说的就是这些道理。

因此他宁可让人物“少说多做”，用他们的尴尬来掩饰词穷。

插说一句，目前为止内地导演处理起这种说不清道不明的情感关系，我认为吕乐凭《赵先生》和《小说》足以拔得头筹。

《重来》里的杭州，是爱情之都，人间天堂。

滨江和钱塘江大桥，城站和西湖隧道，北山路和曲院风荷，干净的马路和大声喊话的公交车……即便影响有限兼有做作之嫌，《重来》选择这座充满韵味的城市，我还是觉得弥足珍贵——— 毕竟光是这城市的气质，本身就说明了好些问题。

【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/a2a/8ce17f.html】