我们一起摇太阳

评分7.5喜爱度8.01.电影英文名 Viva la vida ，生命万岁。

患者与病痛对普通人的影响，导演这样的电影拍了3部。

资金可以给到这样的题材拍成电影，总归是好的。

2.上一部的《送你一朵小红花》我也很喜欢，虽然男主很优秀，但确实女主都更亮眼李庚希和刘浩存相比，不经是甜。

而是那种真实的美感，是作为患者和普通人会拥有的暗黄皮肤。

特写下的痘印，这样看才是一个真实的人和鲜活的角色。

3.李庚希简直年轻版大S、青春版徐娇、甚至还像是《请回答1988》里的德善。

确实讨人喜欢。

而彭昱畅这个人设自带傻的属性，而导演想要的角色也是这种可爱的傻傻的形象，他和与易烊千玺都很好的完成了这种角色。

4.这种拍摄真实的街道与住宅，再加上还有一些方言，杂乱拥挤但又富有生活气息。

试听上有些地方比较套路（比如一遇到紧急情况马上就加快剪辑节奏+晃动画面+嘈杂音效），有很多场景一遇到事就哭，可能在一些情绪节奏调动上有点重和频繁。

但作为普通人，面对这种绝望与被人，确实也是无法控制自己的情绪，这是人类天生拥有的情绪。

每一滴眼泪都是真实的情绪。

剧情中另一个需要肾源的年轻人与他的父亲在面对没有肾源的时候，那种绝望席卷而来。

是那种希望带来的遥遥无期的等待的痛苦，这种对精神上的折磨甚至强过躯体上的真实疼痛，当我代入后，我会感觉到绝望、愤怒、呆滞。

那种不公和无底洞般的情绪，导演是知道的，但这不会是电影的主题。

5.电影伤而不怨，试听饱满丰富。

如此绝望病的要死，但导演表现的是活力与丰满。

有泪有笑，节奏顺畅。

这是电影带来的感受，真实的患者生活我不得而知，但或许可以像吕途一样“装傻”来规避一些真实伤害。

6.电影里附带的时代标记我觉得很有意思，十年前二十年前的电影里面所展现的当时的时代，当我看到我会觉得这是以电影所保存的一种时代信息。

电影中，婚礼摄像不再是扛着大摄像机。

而是与时下发生的一切津贴，贴着标签的rs2+fx3+索尼变焦确实是婚庆摄像+“影视民工”的标配哈哈哈（贴标签是因为器材是公司的，标签好分类和管理），微信的聊天、刷小红书、带有游戏属性的术语、外卖等等。

城市中旧楼可能是好几十年，而有些新东西也才短短几年，这种承载这时代的信息写入电影里的形式，我很喜欢。

7.电影里出现了很多“手机录像”，画质可能是刻意制作的，我们看到这种画质可能会更感觉亲切感与真实，因为我们自己的生活里已经习惯有这种视频的方式，（事实上手机的画质不是关键，这种画面是区别与电影画面，规避掉光线塑造的效果。

从普通人生活中拿起手机录像的视角去制作的一种视频形式）它能够穿插进院线电影的里面，也是提现了电影想提现一种更真实感，以及更多的画面表达内容。

总感觉这种城市环境是在重庆拍的哈哈哈哈，可能是我对重庆有一种人间烟火气的滤镜。

8.另外李庚希这个“林敏”这个角色是真的讨喜。

想到啥就写啥，结束。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/660946e51519139e4fb278a5“在某个瞬间人会明白为什么想活着，因为⻛景旧曾谙。

”🎤主播：小s（播客收听1600h+，老想说点什么）剪辑：择溪📢主播打分：6.5✨“镜面计划”是一档影评播客，主播两男两女，大家如果有对阵容搭配的建议也欢迎随时给我们留言！

✨镜面计划坚持从电影出发，只聊干货，目前的节目类型主要有「解剖」和〔速通〕两种。

✨可以给我们选题建议，新人主播们努力更新中（每周固定三，五，七更新），还请大家多多支持！

🎬提及片目：《滚蛋吧，肿瘤君》《送你一朵小红花》《坠落的审判》《哥斯拉大战金刚2》《人生大事》《星运里的错》

韩延导演绝症三部曲，《滚蛋吧肿瘤君》、《我们一起摇太阳》，中间有一部不知道。

导演很懂得撩拨观众的情绪，这并不是好事，因为你完全受情绪化来判断这部电影，就跟当时看他拍的《我爱你》一样。

当然这其实还有后半句，就是他虽然撩拨着观众敏感的神经，但你确实会真心实意地被打动。

无论是剧情还是配乐（哦对了，配乐感觉韩延特别爱用后摇，这个我挺喜欢的）。

李庚希的凌敏和彭昱畅的吕途都很贴角色，李庚希最早注意是《漫长的季节》，感觉这个小姑娘能接替白百何了。

而彭昱畅倒是让我觉得惊艳到了，尤其是剧情里的方言，配上他那缺根筋的思维方式和善良的本性，你很难讨厌这个角色，就算前期他缠着女主甚至还弄伤了女主，但你只会觉得这人真傻，而不会讨厌他。

另外一点让我惊艳的是凌爸扮演者夏东海（原谅我忘记他名字了，实在是家有儿女太深刻了），演出了一个父亲对女儿最深沉的爱，无论是前面告诉女儿灶台的问题然后谈到女儿就开始哭了，还是后面吕途妈妈找到家里凌爸听着听着从外屋到阳台，以及他在门外抽烟，然后女儿回来迅速掐灭烟并笨拙地散着烟味（很细节），另一点就是吕妈妈跟凌敏的戏，希望她劝劝吕途，随后紧张起来想喝酒，以及后面听着医生聊手术方案，手想拿酒瓶，被凌敏阻止后攥着凌敏的手。

导演拍的很细节，演员演的也很优秀。

当然了，故事也确实是好故事。

但作为一个身体依然健康的人，不敢说自己完全共情两个苦难人，也不敢说自己懂得他们两人生活的艰苦。

但还是在看着他们两人互相照顾彼此，吕途用自己的真诚和善良感化凌敏，凌敏又推着傻子一样的吕途，盼着他一起战胜病魔。

这故事确实很精彩。

哦对了，中间一个配型成功，但是后来家属拒绝器官捐献，即提到了我国目前器官捐献的窘境。

配型成功后又遭到拒绝时候另一个病友的激动表现，其实也是在展示凌敏当时的心情波动，只不过凌敏一直用一些话来宽慰自己，不让自己哭得伤心。

除此外，还有吕途尝凌敏的眼泪、跟她聊外星人和人工智能鸟，以及后面群主的那个故事。

看着幽默，但后面群主家人得癌症，能这么平静说出来，真不知道他究竟是真的傻还是体验过太多后都过去的那种体会。

以及后面两人在领完结婚证后，在餐厅里借着旅行团办了两人的第一个婚礼，当时尽管知道这可能是两人最开心的时候，到后面肯定有刀，但还是希望两人能这么开开心心地活着。

另外，听说原型还活着，两人现在就跟普通小夫妻一样生活，也算是对这个影片最大的宽慰了。

（看电影时候真怕吕途写的悼词在现实里被用上，就跟滚蛋吧肿瘤君里一样）另外一点，电影翻译为Viva La Vida，法语的生命之歌之意，但我看完后更想说：像太阳一样灿烂地活着。

苦难多找苦命人，但两个苦命人：没头脑和不高兴，用灿烂的微笑和阳光一样的精神，面对着疾病。

他们两也在努力好好地生活着啊！

这部影片属于事件的集合，作为第一视角的女主基本是被动的，这种事件组合而成的史诗类型设计情节最常用的手段是“巧合”，比如女主和男主一起在女主闺蜜婚礼上出现就属于“巧合”，究其原因是因为女主角没有主动动作，事件占主导，在缺乏动作的情况下又必须将男女主捏合在一起，就只能使用巧合、偶然等传奇性的手段。

当然如果换一个视角，从男主视角来展开，这就是一个动作线清晰的戏剧式故事。

男主的动作是与凌敏结婚，高潮是两人共御病魔。

但导演没从男主视角展开，显然是考虑到以下因素:其一，从人物刻画角度来看，这是一部刻画病人的影片，女性角色天然更易博得观众的同情和怜悯，换成男主的话，移情难度较大。

其二，从影片风格来看，韩延导演更想表现病人的日常生活，追求“生活流”，更适合借用充满生活片段的史诗类型叙事模式来表达。

其三，从道德前提来看，小姑娘因为疾病的困扰而发布征婚，这种带有剥削性的精致利己行为会因为同情女性角色而在一定程度上被削弱，反之以男主角角度展开，男主为了自己母亲的未来而找一个女孩结婚，更容易引起道德谴责。

韩延导演的特点一向是关注“病人群体”，而这种以病人为主的影片设置首先在一众爱情、家庭等同质化题材中拉开差距；其次病人群体更易煽情，令观众移情；最后病人群体天然容易设置戏剧冲突。

所以将韩延导演很聪明，这种题材既易设置戏剧冲突，也可以植入深厚的人文关怀。

另外史诗叙事模式的影片容易无聊，但是男主的动作线毕竟很明晰，加之导演用喜剧的方式表达，所以影片观赏性就被提高了。

至于视听和人物调度方面的设计，没有太多出彩的地方，基本都是中规中矩的常规表达手段。

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。

也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。

然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。

加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。

以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。

以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？

普通人的爱情难道就不能拍好吗？

爱情只能通过苦难来衬托吗？

显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。

本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！

宣发要背大锅！

尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。

相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。

为什么？

因为不想治了。

因为认命了。

烂命一条，放弃治疗。

这个心理现象，还挺常见的。

其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。

当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。

有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。

因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。

人就会觉得，不改变是对的。

只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。

在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。

但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。

男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。

但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。

女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。

因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。

男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。

而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。

想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。

人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。

挣脱路径，首先就是打破路径。

男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。

但足以让他们重新建构起一段婚姻。

听说这是根据真实的人物事件改编。

这包喜糖，我吃的很开心。

缺点说一下缺点。

《摇太阳》的宣发要背大锅宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？

反正我是不乐意的。

如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。

我就想，嘿？

难道不是悲剧？

结局，还真就是happy ending癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部你早说是happy ending，挽回多少票房啊？

长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。

导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。

最起码在专业技术上，你找不到硬伤。

《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。

同一个主题，同一个套路，国内商业电影类型片这一套，他玩的越发娴熟，这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简了许多。

减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。

各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。

但越是精简，缺点也就越明显。

‍整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。

韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。

还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？

看了下网友评论，也和我预想的差不多。

1.档期不对2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。

同为春节档垫底宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。

但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。

《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。

韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。

他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。

但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。

如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？

1整部《神雕侠侣》，我最爱的金庸写的一处情节，便是杨龙二人破庙立誓成亲。

彼时的杨过已断臂，彼时的小龙女已失贞，两个重逢的天涯沦落人，两个都破碎残缺的“边缘人”，执手相看相依，至此刻才能偎依一处坐着，相互慰藉取暖。

神雕侠侣 (1995)9.21995 / 中国香港 / 爱情 武侠 古装 / 李添胜 / 古天乐 李若彤我在看电影《我们一起摇太阳》时，偶尔也会跳出一种通感来：电影里彭昱畅饰演的吕途，脑肿瘤患者；李庚希饰演的凌敏，尿毒症患者——同样身患重症，两个年轻人的人生实在算不上平安顺遂，却往后相依。

两个各自有生命残缺的人意外地相遇，聚集在一处取暖，就有了人生窸窸窣窣的细微光亮。

这光亮，似太阳，被生生摇晃出来的太阳。

这世间从此也总有一处地方，能容得下两个平凡的男女。

——某种意义上，吕途与凌敏，亦仿佛《神雕》里的杨龙。

2在阳台上接力似的，大声喊出“奥利给”；把满场火红帽子的旅行团，过成幸福婚礼现场；相信有外太空与外星人的存在，也默默收回被弃的包子委屈自己吞。

以为自己的人生总是一次又一次“谢谢惠顾”，原来还可以“再来一瓶”。

以为好运气都是侥幸，好剧本都是天注定，连太阳都不会来垂怜自己，却原来，还可以自己去争取，去努力，去摇啊摇，摇出一个灿烂太阳出来。

原来我命由我不由天。

就算人生破破烂烂，没有开挂，也要去缝缝补补，活出滋味。

《我们一起摇太阳》里这些情节，都好打动我。

我们一起摇太阳 (2024)8.02024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 家庭 / 韩延 / 彭昱畅 李庚希而且看完电影，我才明白这是一场“双向互救”的过程。

总是嬉皮笑脸、嘻嘻哈哈的“没头脑”吕途，总是甩不掉人生那些坎坷不顺的“不高兴”凌敏，一开始以为是吕途在“救”凌敏，在接受她的“生命接力”的约定，在给她以“生”的希望；看到后来，才发觉也是凌敏在“救”吕途，在给他打气，在给他鼓励，与他共同搀扶着活下去。

他与她，是在自救，更是在互救。

电影里的彭昱畅与李庚希，灰头土脸、几乎全素颜，却不丧，不低沉，相反总是劲劲儿的，传递出一种强大的生命力与顽强生长的生理质感。

像两株原本有阴影的植物，向着对方慷慨大方地摇出了一轮太阳，从此并肩作战，茁壮生长，这是多么美好的人间喜事啊。

从此像那两只橘黄色的翠鸟，虽然渺小，虽然平凡，虽然前路依然充满各种茫茫无所知，却可以在这世上从此不再那么孤零零，相伴着活了下去。

3那么多同档期电影在讲人生的成功、热血、飞翔与风光，只有这一部《我们一起摇太阳》在认认真真讲述着生命的失意与确幸，哀愁与欢趣，褶皱与深厚。

电影里用了一首插曲，我很喜欢的张玮玮的《米店》。

白银饭店9.1张玮玮 郭龙 / 2012“你一手拿着苹果，一手拿着命运”，是吕途与凌敏的人生写照；“爱人，你可感到明天已经来临，码头上停着我们的船”是他们的人生希望。

是啊，爱人呐，明天已经来临。

只要还有明天，只要明天还会来临，就还有人生。

而从“肿瘤君”到“小红花”到这部“摇太阳”，导演韩延始终延续和蔓延着他“生命三部曲”哀而不伤、轻快明亮的气质，这多么难得。

笑着哭，闹着疼，逆鳞一般生长，撒欢一样地活着。

从前曾有人说“生活虐你千百遍，你待生活如初恋”，这部电影所传递的力量也就在此，不管活多少岁，快乐万岁，我们一起摇太阳，我们把自己活成太阳。

毕竟，爱人呐，你看，你看——明天已经来临啦。

韓延的生命（絕症）三部曲最終章，從《腫瘤君》到《小紅花》再到這部，一路見證了韓延在敘事上從稚嫩到成熟的成長歷程，本片堪稱是三部曲中敘事最挑不出毛病的一部，比起前兩部以及其他吃相難看的賣慘電影，本片成功做到了前兩部一直沒做到的悲喜比例完美平衡，也成功做到了豪不矯情的賣慘輸出。

透過病友之間相知相惜的愛情給予彼此奮鬥下去的力量，悲喜之間的精準拿捏既沒有賣慘淪為矯情，也沒有全然脫離現實成為不切實際的改編創作，在彭昱暢以及李庚希扮醜又扮土的賣力表演下，電影既真實又接地氣，兩人在電影裡如同生命共同體般，褪去身上的星味全然投入於角色當中，每一次的互動爆笑中又充滿病友之間的惺惺相惜，最後才假戲真做走向了愛情。

韓延在去年的《我愛你！

》精心算計的商業敘事到了本片更加爐火純青，但這次他不再像《小紅花》後半篇幅一樣強行煽情了，而是用最自然不做作的方式讓角色有個HE，到最後韓延似乎也明白好的絕症電影有時不需流淚、不需角色領便當，只要內心有被角色之間的情感所感動、所鼓舞，它就是好的絕症電影。

而這次HE的收尾，一改前兩部主人翁都有領便當的悲情收尾，也為三部曲寫下了一個柔情又充滿希望的句點，對應到本片英文片名Viva La Vida的設計，該句原文為西班牙文，在去年的韓劇《閃亮的西瓜》也有多次提及，不管人生有多難、多痛苦，只要有能一起搖太陽的對象，人生就有值得繼續與病魔奮鬥的理由，生命萬歲。

PS：從去年的大爆劇《漫長的季節》認識李庚希，便看出了她童顏外型演技卻充滿魄力，在這部片的演技自然好的不在話下，既真實又接地氣，悲情卻又充滿強悍的生命力，跟彭昱暢碰撞出的火花為電影加分不少，不是他們兩個主演大概很難碰撞出如此猛烈的戲劇火花，期待李庚希未來的作品。

#我們一起搖太陽#李庚希 #彭昱暢#韓延

就以美国电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，他们把一个兼具黑人、女性、孕妇、骑摩托形象的角色推到主角的位置上。

这样的角色设定，元素堆砌得实在太多，就好像造个机器人触发了“恐怖谷效应”一样非常尴尬。

创作者往其中塞入过多的社会议题和探讨内容，难免给人一种想通过身份政治抄近道，靠这种身份叠加来制造话题热度。

依我看，这可不是成功的创作范例。

很反感在医疗剧里看婚恋扶贫《我们一起摇太阳》电影日记_哔哩哔哩_bilibili同样的问题在韩延导演“生命三部曲”的终章《我们一起摇太阳》里也出现了。

这部电影原本打算用温暖现实主义手法，刻画重症患者面临的生命困境，结果呢，过度的元素叠加，让这本该感人的作品陷入叙事困境。

短短129分钟的时长，生硬地把功利婚姻、慢性病患、代际沟通等一堆社会议题揉在一起，就像一锅精心准备了食材，却没掌握好火候的浓汤。

乍一看或许会眼前一亮，但仔细回味，满是割裂感。

后续我打算写一篇文字，朗读部分交给我大外甥的数字人。

今天是2025年3月25日，这篇电影日记想记录的是《我们一起摇太阳》。

1. 叙事重心的失衡断裂从题材角度讲，尿毒症患者女主角和脑瘤患者男主角之间生命接力的设定，本身具有深刻的社会观察价值。

女主素颜出镜，面容憔悴，透析治疗时手臂上密密麻麻的针孔细节，男主造型与街头路人非常吻合，能看出主创团队在还原生活质感上确实下了功夫，诚意满满。

影片中穿插在苦难里的荒诞幽默，像蹭旅行团婚礼、自嘲式征婚视频这些情节，真实展现了当代年轻人苦中作乐的精神状态。

彭昱畅饰演的男主角，用“装疯卖傻”掩饰内心恐惧，李庚希诠释的女主角，以“厌世面具”保护自己的脆弱，两位演员的发挥是对得起这个电影的。

但后续情节发展就出问题了。

这就好比把一堆苦难元素放在脱口秀节目里，要是每个人用15到20分钟讲段子的形式呈现，可能还不会觉得突兀。

可要是连续讲上两个小时，难免让人觉得乏味。

在这部电影里，故事发展到中段，原本构建好的叙事平衡被打破了。

前半部分一直聚焦女主的生存困境，突然就被男主的病情转折抢了风头。

这种毫无铺垫的叙事重心转移，就像坐过山车时突然急转弯，硬生生把观众对尿毒症群体的关注，扭向脑瘤患者的悲情叙事。

叙事重心转移到男孩身上后，女孩态度突然变成觉得自己不重要，一门心思只想救活男孩。

促成这种转变仅仅因为两人产生感情，可这感情来得太突然，甚至有种反讽的感觉，实在缺乏说服力。

2. 功利性叙事下的情感空洞更让人难以理解的是，女主角从“为肾征婚”到“为爱献身”的心理转变，仅仅靠几段天台喊话就匆匆完成。

功利性的契约婚姻一下子变成生死相许的深情，本该循序渐进的情感升华，最后成了空洞口号。

这种叙事断裂，让人想起《我不是药神》里有些突兀的悲喜转换，只不过在这部电影里问题更严重，连核心矛盾都没处理好，没能形成完整闭环。

这就导致电影结局也让人摸不着头脑，开篇设定女孩要解决的问题，中间就被扔一边，结尾男孩去接受治疗，给人的感觉像是要准备拍续集。

这完全打乱了观众开篇的期待，观影体验糟糕。

影片的投机性在这种结构失衡中暴露无遗。

选择春节档上映，明显是想借助“向阳而生”这样的主旋律打动观众。

所以问题根本不是出在尿毒症患者控水生存的艰难、脑瘤患者逃避治疗的现实困境，和春节档合家欢氛围严重不符，而是出现了故事的功利心太强。

同时期《热辣滚烫》也是把一家老小吸引到电影院之后，给长辈们上课，不要剥削了利用子女，其实也与春节档的调性不符合，但是团队最起码是诚恳的想做好一个故事的。

而《我们一起摇太阳》主创团队想同时迎合现实主义影迷和节日观众的口味，结果呈现出的作品，成了医疗细节专业性与情感线悬浮感并存的奇怪产物。

就像把《朝云暮雨》里的功利婚姻、《小小的我》里的病患亲情、《你好，李焕英》里的代际和解等优质素材，简单粗暴地拼接在一起。

每个部分都触及现实痛点，却没深入挖掘任何一个议题背后的精神内核。

3. 创作初衷的异化韩延导演在“生命三部曲”里一直探索的“珍惜当下”主题，在本片中变味了，异化成对社会热点的功利性收集。

那些本可让作品“小而美”的闪光点，比如透析患者的生存尊严、慢性病家庭的沟通困境等，在宏大叙事的野心下，都成了标签式的存在。

《我们一起摇太阳》给人的感觉就是功利性太强。

它想抓住主旋律电影关注的婚恋、疾病人群、代际沟通等痛点，在营销上一击即中，尤其选在春节档上映，本想点燃票房，结果却事与愿违，只能早早撤档。

我看的是流媒体版本，整部影片感觉像是根据社会热点和可能获基金会扶持的话题倒推编写的剧本。

再配上奶狗男、厌世系女主这样的角色设定，作品充满说教和劝说意味。

虽然影片里搞笑和感人片段，还是会让我发笑或落泪，但看完后整体感受并不好。

这种既想要艺术深度又想要商业回报的贪心，最终让作品陷入自我感动的怪圈，就像电影里的角色拼命摇晃，却始终只能隔着迷雾看太阳，光明看似近在眼前，温暖却遥不可及。

好的，以上就是《我们一起摇太阳》的日记。

以前看《向往的生活》最烦看到彭昱畅，他憨傻的让我抓狂，后来连《向往的生活》都让人看了抓狂，也就顾不得反感彭昱畅了。

所以这部电影我迟迟没有看，但因为喜欢李庚希所以我还是看了，看完以后除了更加喜欢李庚希，对彭昱畅也从反感直接上升到了欣赏，没错，是非常欣赏。

我向来喜欢情感浓度高的故事，但不接受强行煽情把观众当傻子，这部电影在我看来做到了非常重要的两点，一是情感浓度超标的高，二是没把观众当傻子。

李庚希对凌敏的人物塑造非常好，是一如既往的好，是未来可期的好，是作为姐姐的我永远支持她的好。

但彭昱畅的好又是另一番好，毕竟我是带着对他强烈的偏见来看这部电影的，却被他的演技折服，不得不说这小子的演技是真真的好。

电影把这对小夫妻从相识到相知再到相依刻画的无比真实动人，让我不得反思自己曾经狭隘的爱情观，让我不得不重新审视自己的爱情观。

不以爱情为前提的相识。

彭昱畅有一种“恋爱绝缘体”的气质，我是说看他那呆傻的样子很难想象他能演出蓝色生死恋一样的虐恋情深。

但是动人的感情不一定是源自浪漫爱情，可以源自人性中最质朴、最真挚、最柔软的情感，我想把它称之为“真”。

凌敏和吕途，两个被病痛缠身的年轻人，本就不太可能有心情、有心思去谈一场浪漫而热烈的爱情。

他们之间更多的是一种同病相怜下的互相理解、互相鼓舞、互相依赖的感情，所以爱情并不是本片的主题，但是爱情的悄然发生也是情理之中的事情。

不以爱情为前提的相知。

彭昱畅饰演的吕途一出场就透露出我不喜欢的傻气。

但奇怪的是，当他和凌敏几句对话之后，他的傻在我看来就显得真实可信，还增加了电影需要的戏剧性。

凌敏是一个漂亮聪明的姑娘，如果她不生病，大概率看不上大傻子一样的吕途；吕途是一个邋遢善良的男生，如果他不生病，大概率也不敢接近凌敏这样漂亮灵动的姑娘。

当然，即使他们都生病了，吕途也不敢痴心妄想着凌敏会爱上自己，他一开始接近她只是想或许这个女孩未来可以帮他照顾妈妈，后来因为他的无心之失让女孩遭受了身体上的痛苦他认为自己应该将功补过照顾女孩直至伤口痊愈；再后来他发现这个女孩除了脾气不太好以外其他都好可爱，俩人相处的点点滴滴都透着生活的乐趣，生命的乐趣。

（这里狂赞一波俩人生活的点点滴滴，尤其是吕途剪辑了一段凌敏的视频，透过镜头，我看到了一个女生全部的可爱，更看到了一个男生如何一步步爱上她的可爱）不以爱情为前提的相依。

彭昱畅是如何做到把一个大傻子演的如此动人，我还没想清，但是我必须承认他把傻诠释的非常有层次非常可信非常成功。

理性的角度，我很难相信一个人会傻成吕途那样，但是，如果他是在装傻那就可信多了，若他的装傻还带着内心难掩的脆弱和对至亲的关心和爱，那这个傻就更动人了。

吕途从什么时候爱上凌敏的，凌敏又是从什么时候爱情吕途的，电影没说（这样很棒），但是当凌敏发现吕途瞒着自己不去治疗的时候，用痛心的口吻质问吕途时她说，你是因为我才不去治疗的吗？

我想这个时候，就可以说爱了。

凌敏那一刻才意识到眼前的这个男孩没有她想的那么傻，那么积极，那么勇敢，但却比她想象中爱自己。

而吕途呢，他似乎是想要向命运低头了，母亲的痛苦，凌敏对肾源的迫切需要，自己对手术痛苦的记忆，一次一次的敲打着他本就不坚强的“脑壳”，他当然没有伟大到以命换命的程度，但是凌敏可以替自己好好地活也成了他放弃治疗的一个足以说服自己的理由。

最终，凌敏不需要吕途以放弃生命为代价救自己，吕途也明白了凌敏想要的不是自己逃兵似的牺牲而是两人一起好好地活。

我认为，电影其实有一些小瑕疵，比如两人去医院排肾源那场雨中戏有点画蛇添足，有几场戏镜头和画面过于慌乱，无法共情为什么要在那个时间点慌张至此。

但是，故事整体上是非常感人的，所有演员演的都超级好，所有细节都打动了我，所有情感的爆发点都击中了我，所以这无疑是一部非常非常好的电影。

我又可以为国产电影感到骄傲了。