追凶十九年

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。

）

王泷正饰演的刘一波两位主角正是表里《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。

在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。

奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。

与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。

裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。

2010至2014年，他在北京电影学院就读。

大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。

徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。

这种自觉的习惯，他保留至今。

在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。

最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。

流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。

坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。

来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。

徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。

你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。

”回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。

在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。

如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。

虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。

“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。

”暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。

跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。

这些都是我藏得比较深的东西。

”内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。

其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。

”

英雄本色与反英雄情结《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。

僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。

偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。

到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。

看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。

这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。

“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。

”而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。

那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。

这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。

观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。

这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。

大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。

在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。

”因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。

对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。

里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。

”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。

”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。

自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。

”不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。

当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。

就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。

我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。

”最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。

刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。

刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。

那段时间我最大的感受就是不能平衡。

自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。

这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。

”从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。

”《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。

好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

人到中年，很适合看这种片子，缓慢，平静，淡然接受剧中人的生活、变故、命运；也很不适合看，看完多少还是难受，生活本就不易，看点开心的不好吗。

初衷是看王泷正，看报道说导演认为刘一波最初是油滑的，但王泷正的眼神可能太干净，我没感受到刘一波的油滑，从头到尾都挺纯粹，演技台词旁白都没得说。

宋宁峰的感觉像一个日本演员织田裕二，外型和气质有特点，演这种执着一根筋话不多的角色挺合适的，旁白的台词弱了点。

另外，刚出狱又杀人的那个角色，一脸凶相，让人不寒而栗，演员叫王超北，不错。

黄璐的戏份不多。

导演在刘一波的思想转变、夫妻关系变化的刻画方面是不是可以更细一点？

过程中会想到段奕宏的《暴雪将至》，那里面男主的挣扎、命运的转折刻画得很深刻，人生的绝望感非常强烈。

我先说，《追凶十九年》是一部严肃的电影作品，细节构思扎实，创作态度认真，放弃了所有“爽”的编排设计，朴朴素素讲述了两位男主角和悬案纠缠的十九年人生。

千禧年初落后闭塞的小城市，连环凶杀的压抑，理想的破灭，现实的挣扎，坚持和迷惘，氛围营造地很到位。

（除了两位男主，长得有点太帅，蓬头垢面混在人群里也能一眼看出这俩是男主……两位主角，是因为一个连环杀人案，因为破案的执念、未破的不甘，放弃家人、放弃工作、放弃生活，失去信仰、失去希望、失去声名，活到人生格局里只剩彼此，活成汪洋中的一条船上的两个人。

之所以看出了其他想法，纯属我个人素质不高，低级趣味，思想不纯正。

（以下涉及剧透）（刘警官吊儿郎当娇小暴躁，长得漂亮；何警官冷漠生硬，高大能打，英俊；两人前期互殴，后期关系好了，相处也一直淡淡的。

）（俩人一个村一个村排查，刘警官在副驾上睡觉，何警官在驾驶座凝视一朵雏菊。

）（刘警官和妻子没有孩子，去医院检查，遇到何警官，何警官和他坐一起，问多长时间了，刘警官回答了。

）（我后来才反应过来这是什么意思，刘警官是怎么了，而何警官问出口了，刘警官还回答了！

）（何警官被捅了，刘警官飙车送他去医院，一路哄着劝着他不要睡。

）（刘警官和人打架腿断了，何警官去看他，拿了一束花。

）（千禧年初的落后内陆小城，一个男的单独去看另一个男的，送一束花。

唉。

）（为了家庭和妻子的感受，刘警官退出查案去当片警，半夜在妻子睡着后，摸摸索索给何警官发短信，打了字又撤销又重新打，终于发出去，何警官秒回，刘警官对着天花板露出微笑。

）（后来在追小贼时相遇，两人在路对面相望，刘警官说我们半年没见了吧，何警官说两个半月。

）（片子里前前后后有几次他们站很远互望的镜头，也不说话。

）（刘警官后来不是警察了，落魄，遇到以前抓过的嫌犯，折辱他，说给小妞钱小妞会哄人开心，然后给刘警官塞钱让他喊自己哥…）（被暴打，这位的脑回路，我觉得他挨揍不冤。

）（何警官夜里站在小巷里，看着崩溃的刘（前）警官喝醉，栽垃圾堆里，再爬起来踉跄往前走，何警官哭了。

）（前面说了，何警官是个被逃犯捅了肚子一刀都面不改色的人。

）（还有很多，记不清了。

）（当然，还有最后那个可以给寡妇bot投稿的，让我和身边两位观众大哥哭成狗的结局。

）（上线流媒体后又去看了一遍，部分弹幕出现“他俩才是真爱老婆像小三”之类的不正确言论，感觉也不是我一个观众思想不纯正。

）

看完这部电影，在最容易找到主线的类型电影里，居然让我最深刻的印象是毫无主线。

好的刑侦电影不外手法是：给出线索让观众一起破案，感受揪心而无助的痛楚，然后在案件侦破中针砭时弊，替社会出声。

《天注定》《杀人回忆》《那家伙的声音》等等，试问哪个导演不是借电影抒发心声，这叫电影人的社会责任。

说到电影中来：试问一个在生活中性情暴躁的警察，在侦破案件中对无辜人拳打脚踢，却对一个抓进去有证据证明是嫌犯束手无策，还要靠另外一个人在边上鼓掌讲述莫名的遭遇来让他立马认罪？

记住是立马。

既然刑侦如此儿戏，何以要19年？

何以要死11人？

一个暴虐的警察居然对罪犯无动于衷，刑讯逼供是能够回避的吗？

在那个破案手段匮乏的年代！

或者导演你丫的就不敢！

然后这个嫌犯说所有案件是我做的时候，一个即将朝副局努力的老警察居然出来就高兴的说这下好了案件破了。

导演大哥，能不能有点常识，在没有对其他案件经过和嫌疑人做对比认证的情况下，他居然高兴的说案件破了。

这样一个没有基本刑侦常识，还只打无辜人，不打嫌疑人的警察，居然为了一个案子跟踪10几年，这人是神经病吗？

剧中导演刻意把两个警察定义成直接受害者，且不论这与真实案件事实不符，更让人差异的是：居然把一个为副局努力的警察日常生活水准描述成低于当时普通百姓。

众所周知，自古以来就没有公职人员生活在社会最底层，更何况是一个有政治抱负的人。

其实，让家人幸福并不可耻，所以警察拿薪水养家糊口理所应当。

之所以导演把警察描述成受害者，还违反常识的让警察夫人遇害（真实事件并没有，一个老警察家属居然没有防范意识，两年不怀孕居然不托关系去医院查看，在这片土地上，一个为副局努力的人，你信吗？

）。

导演在不留痕迹的把警察描述成白莲花，而且还是受害者。

综上，这电影是导演的投名状，他只是想表达警察是白莲花般的受害者，根本就没有想表达任何对受害者或者凶手的想法，用这种隐晦的方式表达着伟，光，正。

诚然，别人有改变国家的电影，我们是改变电影的国家。

但是我还是倡导各位导演，哪怕是乞食，请保持做人底线，考虑案件受害人的感受，不要拿真实案件当投名状，哪怕你去胡编乱造也行！

情节拖沓，全程都是一个又一个案子，jc毫无头绪，一点点线索去排查结果失望而归这种方式去推动剧情的发展。

监制张猛是个写实派的导演，这片子就是过于写实了，但是作为一部电影这个过于写实就是失败原因。

双男主性格迥异，本来就应该多点冲突，但是我只看到了一个少言寡语扮酷的受害人哥哥和一个动不动就动手发脾气的王泷正，他们之间应该有冲突产生的，但是影片里两个人虽然一起办案却像两条平行线，你走你的我走我的，这样不爆发冲突又怎么能吸引观众的眼球。

整部影片应该至少有一次最接近凶手的时刻，不是这样草草的安排在结尾，通过摩托车上的菊花纹一下子让观众猜到马上要抓到人了。

另外凶手的戏份太少，他是个变态，就要加上变态的戏剧化成分，原型里面的那个人为了给儿子挣大学的学费多次去外地打工可以说是个尽职的好父亲，凶手多次翻案肯定是一个生活上就非常细致的一个人，为什么电影里面没展现出来，如果我是导演我会安排一段他在厨房很细致的准备午饭，打电话给远方的儿子，然后来一场搏斗戏，从一个慈祥的父亲变成一个残忍的凶手。

这样会不会好些，虽然俗套了下，但是影片到结尾都没有一个高潮，我看的直犯困。

看了一个多小时没抓到凶手，最后五分钟就不能高潮一下？

另外王泷正演的jc妻子自己去打掉孩子然后离家，为什么要这样安排，让jc看起来更惨一点吗？

生下孩子带着孩子走，然后破案后一家团聚不更好，更能让观众产生共鸣，我希望的结尾是王泷正破案后疲惫的敲开了妻子带着孩子外地租住房间的门，对妻子说：案子破了！

就这样结尾就行，jc不是一个机器，也是有血有肉的，不要靠卖惨来博取大家的眼泪，影片是给观众看的，不是导演强行把自己的想法强卖给观众。

上一个这样做的导演是毕志飞，我希望追凶十九年的导演以后别学毕导。

影片穿帮镜头太多，像99年的那个桥上居然出现了吉利博越SUV，很多不符合那个时代的车型都出现了，2019居然警察还在开捷达？

还有大排档上的好多电话号码。

情节一般化，各个细节比较零散，没有打伏笔，何晨死的还是有些突然，警察死的太简单，警察和家属时刻处于危险之中，这一部就是警察的悲剧

这部电影从看过至今，一直爱着。

我实在找不到另一个人，能像刘一波一样恰到好处的，唤起我对那些旧时光的乡愁。

王泷正的皮夹克，红毛衣，裸露的暖气管，黄色漆的木门。

每一处景象都复刻着现实的北方乡镇的粗粝，很真挚，很西部，很乡土。

像史蒂芬金笔下牛仔的靴子底踩上仙人掌生长的热烫沙砾，阳光普照，灼热的视野尽头，有一个小木屋。

中式的西部感该是这样，该是乡镇间的夹缝里大片荒漠和空地，是廉价硬底的皮鞋和灰蓝色的、兜满了清凉的风的味道的夹克。

我毫不怀疑，在1999年，我深爱着刘一波所生活的世界。

那就是我会生活的地方，我也曾有一件手织的粗糙的红毛衣。

那是关于温柔和爱的记忆。

剧情无套路，也没有大快人心，却丝丝缕缕坚韧的叙述着生命里的孤寂和哀愁。

那么的哀愁。

在最寂静的，最后一个寂静的岁月里。

关于寂静，也是这篇影评迟到一年落笔的初衷，是关于寂静的。

我在深夜里做了一场梦，梦里回到了那个寂静的年岁。

我在梦中的深夜里醒来，没有手机，只有悬窗上弯弯的月亮。

我久久凝视着深暗的天幕，梦里徜徉着阳光和深蓝的油画般的海。

忽然就很想，很想用最古老的方式说些什么。

二十世纪末，最后一个寂静的时代。

那个时代里，我的父亲，或者能在那个时代如此年轻的我，或许都是刘一波的样子，最普通不过的一个人。

最真挚不过的芸芸众生。

从经济独立之后就沉迷于收藏每一张电影票根，一张张票根像是一张张船票，曾载着我们，去过另外的世界和岁月。

唯独刘一波令我久久难忘，过于是因为整部电影都载着满怀诚意的粗粝感，像太阳晒过又在风中冷却的沙砾。

也或许是刘一波的一切，都过分的贴切自然，自然到我相信他就是我见过的人，就是生活在世间某处的普通人。

这种真切与毫无炫技意味、亦毫无刻意营造的丝滑感的影片本身，都很令人回味。

曾经跑去WB给徐导演写过一条私信，憋了半天只憋出一句老师我很喜欢你的电影，至于喜欢什么，为什么喜欢，当时含含混混，都没说清楚。

迟到一年，算是给我自己补上一个答卷。

从荧幕上相识以来，刘一波在过去的一年里，一直在我的脑子里徘徊着，如影随形。

我曾为此写下许多零碎的文字日记，聊寄相思。

这的确是一种相思，我确信着，这似乎就是生活在某一处，某一个地方的人，一个真实的存在的普通不过的中年人。

我有时分不清，是刘一波和他的时代终于长进了我的血肉，摇摇晃晃成了我的一部分。

还是我的血肉里本就是这样粗粝的土壤，才会使我不由自主的爱上这样子一部片子。

或许兼而有之。

写下这些文字的过程，足矣治愈一个偶然醒来的深夜，那就值得了。

这种基层民警的片子这几年并不多！

没有cp没有小生！

我安静的看完了！

一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。

总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？

还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”，原型案件关注度如此高，要拍出自己的味道并不轻松。

影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式，而是把大案做“小”，做在两个警员十九年的人生。

这是一个非常扎实的故事源起，有股中国西部《真探》的意味，主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。

而这宿命之间，有着警员的不放弃，和冥冥之中自有轮回的回环。

一直以来，西部题材是稀缺的，从最初的《西风烈》形式感极强，到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》，那种要讲出小镇恐慌的味道，还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。

《追凶十九年》一看就是小成本操作，依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁，小切口，大时间轴线，整个叙事策略落回到人物上。

一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员，逐渐面对妻子对自己的失望，但始终投入在案情的追查里面。

一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员，通过自学考取公务员，始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。

两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起，主角刘一波起初本是暗自较劲，到后来生活不断经历惨痛，但查案慢慢变成一种本能。

直到悲剧反复重演，好不容易有的儿子掉了，而妻子也离他而去，他的人生才因为这件事彻底垮了。

他像普通人一样逃避，而搭档何晨却越发勇敢，始终不曾放弃。

当他看着周围渐渐改建的城区，受害者的妹妹开始做起了小姐，那种错落而至的岁月伤痕，对两个警员有更为深远的伤害…… 让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子，也是影院屡有的笑声。

刘一波常年不能让妻子怀上孩子，一直要被迫吃药，以及去看生理病，一回头遇到何晨也来调查，他刚想掩饰自己也是来查案的，大夫就提醒他别抽烟，把他的底给揭露了。

银幕满溢着男人难言之隐的尴尬，何晨询问，他回答，两个男人的感情是这样慢慢建立起来的，只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去…… 整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏，人物始终悬着结果，抓不到真凶，却见受害者不断出现，一直消磨着两个人的意志。

里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情，打麻将的人生，路上被尾随的风险，警察在尽力而为，但人海茫茫，没有证据查案艰难。

最终发现真凶的一整段，只剩下何晨去对抗。

我们无法想象他在生命终结那刻，是否有一丝满足，距离案情十九年之后，他终于还是找到了凶手。

而凶手正如现实中白银案里头那样，是一个没有任何人性怜悯的人，甚至很普通，但他就肆意开展着杀戮，一切看上去如此徒劳，如此无意义，这种追查如此痛苦，耗掉两个警员珍贵的人生，换来的依旧是无尽的痛苦，但这大概就是警员守护群众的力量。

影片并没有着力在多少悬疑线上，牢牢扎实在做人物。

这两个难兄难弟，是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲，但一条艰险的路，没有指望的路，总是让人要割舍如此多的疼痛。

最终凶手得以追查还好，更多案情可能还只待时间慢慢破获。

这种无力感，弥漫在各种细节。

整个基调配合影像纪录片式的粗粝感，是一个当下西部片可做的探试。

要说美中不足，我觉得表演还是太“拿着”了，可以更纪录片质感，更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉，那处给人没什么希望的地方。

始终有人有坚持，是珍贵的微光。

蛮难看的，全程两倍速。

以为是悬疑破案，层层递进，实际上是两个警察的惺惺相惜最后分道扬镳（可能也不是，有点没头没尾的）。

破案剧情拉垮，没有伏笔，前后毫无关联，莫名其妙就破案了。

连环变态杀人这么大的案子拍的让人想疯狂快进也不容易。

何的人生像是为刘服务的，没有单独存在的意义。

最后何的死亡也不知道意义何在。

何的演员不知道是不是想演一个妹妹死后自己的人生只剩下复仇这一件事的行尸走肉。

看起来好呆，很出戏。

刘的人物形象也很奇怪，比起警察更像是一个混混。

这些都不说，主要是有超级下头的点。

刘性无能，好不容易怀上的孩子意外掉了以后，刘第一反应是掐妻子脖子。

虽然妻子激了他一句，但是不管因为什么孩子掉了就掐脖子我真的觉得很恶心很下头。

还有就是性无能这个点也完全不能理解，现在的电影是不和性搭点边就不能拍吗？

刘就算不是性无能，孩子来的很容易，妻子因为刘太专注案件不顾家，晚上被人尾随害怕但是刘不在，怀孕以后刘不关心，答应的事情也没有做到等等原因和刘离婚也很合理。

而且性无能和案件也没有关系。

除了这个，电影里挺多以为是有用的线索都和案情本身没有联系，不知道为什么要拍这些镜头。

看的我生气，还不如去看无脑甜宠剧。