碟中谍6：全面瓦解

阿汤哥的特技匹敌成龙，高空跳伞，巴黎飙车，徒手爬直升机，直升机追击对撞，更有克什米亚峡谷徒手攀岩，无时无刻不紧抓目光，全程高能，惊险刺激，引爆感官神经，燃烧身心热血，观完全片全无垂目之感，意犹未尽。

此外，这回任务也更艰巨，但碟中谍的上演依然精彩。

前半段设下骗局，识破惊密，后半段极限挑战，命里夺胜，令人拍案叫绝，喝彩而起。

全局之下，每个人物形象都很鲜明，就连本以为是回忆杀的茱莉娅也展现她的善良品格，而阿汤哥的人情味、兄弟情也愈加远扬。

要说欠缺的，还有思想深度。

单是几个卧底反派喊着“牺牲越大，和平越久”的口号难以加深印象，也缺少魅力，让本片难能上升到神片的高度。

不过，阿汤哥能继续打下去，打得出彩已是成功的一半，《碟中谍》二十多年的老系列经久不衰，一定有它的独家秘方。

碟中谍6：全面瓦解 (2018)8.12018 / 美国 中国大陆 法国 挪威 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 亨利·卡维尔

这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？

还不如去看碟中谍5！

全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。

全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。

就没了。

我给1分。

说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。

男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。

男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。

然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。

对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？

我的天！

你们到底有没有认真看？

诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。

观众认真点行吗？

噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。

看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。

要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。

就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。

并且精彩的片段也比不过别的电影。

更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！

其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。

无聊的片段实在太多太多了。

您实在觉得好看，慢走不送。

我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！

您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）

谍中谍系列里伊森的动作场面大概是太吸睛了，很容易就让人忽略掉了感情戏。

与邦德系列不同的是，邦德一集换一个女人，他的感情从来没有落点。

而伊森不一样，这种不一样在这一部里面有了更好的诠释。

伊森跟茱莉亚深深的相爱，因为相爱，茱莉亚知道不能把伊森困在身边，因为相爱，伊森选择放手让茱莉亚去找寻自己的归宿。

这份爱从头到尾贯穿着他如履薄冰的生涯，直到他遇到了伊尔莎，并肩作战的感情在不知不觉中升华成了爱情。

而在这一集里，这两份爱情完成了新旧交替，茱莉亚放心的和自己的爱人去过平静的生活，而伊尔莎会陪着伊森继续拯救世界。

两位女演员都很美。

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这个问题是谍战片的重要问题。

始祖级的007，正义一方早已不是铁板一块，后院起火几乎成为了近几部的标配；新贵《谍影重重》，自始至终枪口都是对准曾经效命的“组织”，甚少出现“外敌”。

仔细想来我们的主角杰森·伯恩，在传统的视角下倒更像是上头要派出詹姆斯·邦德清除的反派。

到了阿汤哥的《碟中谍》这里，从第一部开始就确定了内外夹击腹背受敌的基调。

敌人从来都不会只有一个。

从来都是外面一个满世界作妖，里面一个暗搓搓的使坏，上头不给力干啥啥不行还瞎怀疑，世界的存灭最后全靠IMF力挽狂澜外加阿汤哥的上天遁地。

当然所谓剧情什么的从来都不是《碟中谍》系列的主要看点。

几部下来片酬加分成估计超过了一亿美金的汤姆·克鲁斯在大银幕上为观众说明了什么叫“物有所值”，爬迪拜塔，扒飞机，追车跑酷空中缠斗都是不在话下。

在CGI横行的8012，维持着老派的实景拍摄已经成为了《碟中谍》的招牌所在。

电影的幕后花絮，惊险的拍摄过程，中间的各种神奇故事已经和正片融为一体，成为了催动观众走进影院的“发动机”。

视觉奇观和极限运动几乎掩盖了电影其他的光芒与缺憾，而“爆米花电影”的标签和舆论氛围也使得讨论的话题聚焦于能刺激肾上腺激素分泌的镜头和场景，你若想稍稍“离题”说点别的，总有人会过来拍拍你的肩头：“伙计，就是一部爆米花电影，爽就够了，较什么真呢？

”想想这也算是《碟中谍》系列的求仁得仁，证明阿汤哥搏命的努力和顶尖儿的片酬都没有白费。

不过碎嘴多事儿的小民还是想聊聊，在《碟中谍6》的情节里，看到的一点新玩意儿。

回到内外夹击，腹背受敌这一茬。

话说《碟中谍》拍到了6，从来都有内鬼，从来组织都不靠谱，伊森·亨特部部都被坑，上级不好使同僚不好使支援不好使，不仅不好使还经常给你下个绊子扔进个监狱送个小Boss啥的……就这样，上头还天天对你吆五喝六，小手一指就来个不可能完成的任务，“去吧，伊森君”，完了还一通“你要是完不成被抓了被拘了我们可就不管你了就当从没这回事儿，你可明白”的欠揍态度。

帮他摆平了之后一副“小兄弟，干得不错”的高高在上的样子，好处荤腥儿台面上的东西啥也看不着……脸呢？

然而我们可爱又可敬的伊森兄弟就这样任劳任怨地拼到了第六部，一边满世界救火一边忍受着上头的猜忌和同僚的监视。

《碟中谍》系列最终都要汇集到孤立无援靠一个IMF包打天下的套路上来，而导向终局的路径上总少不了伊森被自己人玩死并背叛的桥段，一而再再而三，再而三三而六，连电影中的反派都忍不住发出，“被坑了这么多次你还这么忠犬，伊森君你到底是图哪样”的官方吐槽。

“动机”是《碟中谍》构建的基础，伊森·亨特飞天遁地，拼死拼活总要有个来由。

在《碟中谍》系列，一面是内鬼越来越多上头越来越靠不住，世界总是充满恶意的设定，一面却是伊森越来越大胆而搏命的行动，小组成员随时面对的全员覆灭的处境，两相对照，情节本应向两个相反的方向疾驰而去，而弥合其中拉扯的关于“动机”的解释，就变得尤为重要。

洗刷怀疑，弥补过失构成了《碟中谍6》的前半部分的驱动力，以这样的动机解释本片中伊森的行为似乎已经足够。

不过同时兼任编剧的导演在文戏方面想玩的花样更多，于是他让本应消失在《碟中谍》系列中的茱莉亚再出江湖。

在《碟中谍3》中，茱莉亚作为伊森的未婚妻出现，从反派手中营救她成为了电影中伊森的行为动机。

营救爱人而言，简单，私人化，驱动情节当然足够，但是格局还在“小我”之间。

到了《碟中谍6》，茱莉亚的形象已然转变，她与阿汤哥过往的情愫已然淡化，影片着重想表现的，是以她为代表的，被伊森所守护的普通人们。

特工电影往往是一个矛盾体。

一方面主角在电影中大杀特杀，香车美女，享尽荣华，另一方面主角又在平常人中名声不彰，救世界于水火大家却浑然不知，有点憋屈。

近些年这两者有此消彼长的趋势，特工越来越苦逼，香车美女不一定有还总有代价，保不齐眨眼就没，而没名没姓隐于众人，深藏功与名的状况依旧。

所以在《碟中谍6》中，就设计了茱莉亚代表普通人对伊森致谢的这样一个“褒奖段落”，让世界对于英雄的牺牲给予回应。

同时这也让伊森的行为动机格局更大，而摆脱了服从于上级组织，执行命令的桎梏，到达了“民众守护者”的层次。

同时“上头虐我千百遍，我待上头如初恋”的行动也找到了更大的动机，虽然还是感觉有些圣父，不过毕竟作为主角，救世主的正义感还是要有的。

于是，当下次反派再次问伊森“你这么拼是为了个啥”的时候，我们的光辉主角就可以理直气壮地答上一句：“为了人民！

”虽说《碟中谍》系列女配“艳压”女主有传统，“白寡妇”和惊鸿一瞥的法国小女警确实都不错，不过还是大爱瑞贝卡·弗格森；阿汤哥的苦痛都没白受，导演也是会来事，电影里捧成救世主，配角台词各种吹，野外大全景照完景儿之后必给大特写，当然票房才是最给力的回馈；再有下部阿汤哥都到花甲之年了……老骥伏枥，志在千里！

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。

到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！

要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。

实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。

【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？

】这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。

《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。

如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

一命运对勇士低语你无法抵御风暴勇士低声回应我就是风暴《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。

雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。

书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。

《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。

《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。

在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。

阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。

朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。

《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。

《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。

提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？

塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。

怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。

在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。

在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。

在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。

《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

跟着这个直译名为“不可能的任务”的电影系列，我们与汤姆·克鲁斯一同上天入地，穿越了刀山火海，见识了人间繁华，体验了从潜水艇到直升机的各种尖端装备，亲近过香车美女和最顶级的奢侈生活，也品尝过大难临头、千钧一发的艰难苦涩。

从1996年亮相至今，在《碟中谍》系列电影中，二十多年的时间似乎并没在阿汤哥的身上留下太多痕迹。

他仍然是腾跃飞奔无所不能，而且仍然坚持了亲力亲为完成惊险场面的表演。

这也成为系列中每一部上映时，观众最为期待的视觉奇观。

体验了之前的攀援迪拜塔、极地追逐战，这次阿汤哥直接带领大家体验了高空跳伞的自由降落，而且是难度极大的高跳低开（HALO）操作，这种在逼近地面极小距离才打开降落伞的操作，现实生活中只有在军事任务中才可能运用。

为了顺利完成跳伞表演，阿汤哥每天练习跳伞超过一年，包括练习和实际拍摄总共跳跃了106次。

而在导演和阿汤哥的磋商下，跳伞整段采用一镜到底的长镜头展现，为画面背后的摄影师提出了更高要求。

必须在跳伞的同时，跟着演员在机舱跑前跑后，接着提前一秒背对着地面离开机舱。

穿越云层和空中施救时，还要在逼近拍摄的同时，避免与演员高速相撞。

正是这些在阿联酋茫茫荒漠的上空完成的努力训练和艰难探索，为世界银幕贡献了极具开创性的高空长镜头。

它必将成为电影史中技术层面的一个里程碑。

而精工细作带来的这份真实与巴黎夜景的特效完美契合，绝非简单的电脑特效可以比肩。

导演及编剧克里斯托弗·麦奎里也是首位回归的系列导演，他和阿汤哥的默契从片中大量的细节镜头可见一斑。

阿汤哥完成的这些创举，其实也正是该系列最引人入胜的特质。

作为面向全球观众的主流商业电影，《碟中谍》系列及角色都在为全球观众展示出无比逼真的视觉特效和刺激挑战。

创作团队的真诚和投入尤为重要，为了完成该片，拍摄场景达3000个，跨越三个大洲。

出动了13架直升机，包括主角丽贝卡在内的6位怀孕女性参与了拍摄，以及4周的航空摄影，跨越了2个冬天，途中遭遇了5次电影中断。

而阿汤哥也竭力避免特效和替身，为此付出了脚踝骨折的代价。

团队与主演的用心体现在了片中每一个画面，无论是凯旋门的无头盔飙车，高山峡谷的直升机追逐。

这些视觉奇观凸显了电影的本质优势，即便我们已经熟知该系列故事的风格，即便阿汤哥带领团队一次次身陷困境，最终总能成功应对。

但我们仍然必须走进影院，去感受身临其境的震撼。

除此之外，阿汤哥不断地挑战极限也是一次次彰显着人性的伟大力量。

在程式化的故事套路中，目标随时变化，反面力量越发强大，而主角们面对的困境和痛苦也越发深沉和令人绝望。

但如同在片尾徒手攀爬的悬崖峭壁，只要敏锐思考、快速行动、拼命坚持，同时加上与团队的通力协作，以及信守承诺的坚定决心，那么人类总能应对各种各样的困难，完成看起来不可能完成的任务。

从创作团队到幕前主演，全力付出和团队配合的意义已经彰显无疑。

以技术上的极限突破来展示电影的本质力量，也向所有观者传递出作为人类的强大，以及始终保有乐观积极的现实意义。

本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。

今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。

然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。

7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。

Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。

有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。

3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。

说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。

打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。

此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。

现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。

其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。

还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。

刚又看的碟6，比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气，很多主观成分，请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说，我个人认为，碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人（比如碟1就连累了妈妈和舅舅）需要安排Julia幽灵，行，没问题，反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5，首先Ilsa这个角色设定，这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心？？？

别说什么手下留情就是爱，Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱？！

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉，不是我腐，是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑，不然也不会有人站这对......那碟6呢？

Ilsa直接就恋爱脑了呗，遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6，碟6全部作废，不小心杀死“Lark”，不在桥上杀Lane，被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候，听到Ethan结婚了一脸惊讶，生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人，窃以为一个是Julia，一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候，Ethan突然出现，一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地：“I'm coming with you.’”Excuse ME？？？？？？

插播一下，最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过，嗯。

那拯救世界之后，Julia抱着Ethan说的那一大段：“我爱过，但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕，因为你是好人。

”Julia发卡之后，Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情，转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF，IMF叫他干什么都肯，包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以，可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa，而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。