青春派

这部电影叫《青春派》，而不是《美国派》，所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。

一部侯导愿意客串的电影，怎么都不该是部烂片吧。

事实也的确如此。

这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。

我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。

故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。

于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。

而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。

呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。

我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。

而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。

但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。

刘导，膜拜啊！

环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。

但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。

刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。

在这个环形结构中，推动故事发展的时间。

既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！

这特么可是《暴雨将至》的形式啊。

刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。

所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。

男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。

刘导对于备胎的认识是很深刻的。

首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。

因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。

这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。

同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。

所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。

但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。

嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。

但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。

事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。

这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。

以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。

但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。

这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！

于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。

这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。

主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。

在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。

饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。

虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！

需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。

这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。

使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。

这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

我想剧透一下最后结局。

居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。

影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。

备胎和备胎在一起才有春天。

同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。

这完全是《蝴蝶》的立意啊！

刘导是有多么的流弊！

最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。

在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。

家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。

独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。

“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。

居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。

”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。

这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。

父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。

刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。

但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。

但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。

但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？

你爸是中石化的吗？

你知道他爸是干嘛的吗？

你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？

滚出去！

”“滚出去！

”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！

影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。

多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？

大约那个什么智的确是死了吧。

刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

难得的国产佳片。

与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！

和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！

好了，不多了，马上我要去看小时代2了。

终于熬过了漫长的七月，一个月里基本没踩过电影院里的地毯，导致今天坐在黑黑的电影院里看着狄仁杰的预告片居然也产生了一种“啊又来约会了”的错觉。

电影走马观花地拍了三百多天的故事，观影期间笑了三五次，被配乐打动了七八次，被秦海璐作为一名中年妇女，而非中学老师的魅力重重地放倒。

不过大概是记忆力日趋下降的缘故，回到家时，电影里密密麻麻的笑点已经只记得秦海璐的那段快切和居然要求加入足球队时的那段自白，至于小娘炮的段子，又不是说相声，塑造得实在太过“可爱”一点。

如果生活里真的能轮上这么一朋友，我大概也可以写本《梦里花落知多少》之类的。

直到六个小时之后的现在还念念不忘的只有女主角们的颜了。

不知道是不是女生一剪起齐刘海就仿佛戴上了某种面具，看电影时强烈地感到女一的一颦一笑实实在在的便是高中初恋的模样，每次看到女主带着一副即将去混社会一般的神秘笑容就肝胆颤儿，仿佛是初恋也跟着女主角要被黑化。

看到女主最后被编剧隔离为非小清新的时候就不由自主地哼了一声。

也罢，随便扯。

去夜店嗨皮虽然不小清新，但肯定算不上不良少女，只是回忆的形状被现实撕裂了而已，她从学校小超市里的可爱多变成了夜店桌上的鸡尾酒，性感得可爱但是也不再属于你。

曾经下午一节体活课等她出来的时间里能吃掉两个可爱多，晚自习时被闺蜜嘲笑说吃这么多要发胖的时候可以抖着胃里刚刚吃进去的晚饭对着她冷笑。

现在则是觉得那玩意儿甜得发腻。

除非是自虐的时候才会往胃里倒进这么多又冷又甜腻的东西。

看着电影里的“女神”，还是挺为初恋自豪的，比起女一人家可是自带眼妆功能，即使是她经常精神不好两眼无神，但看到她时还是会将初次见面时的那个电眼自动代入。

大概男主也是因为某个美好瞬间，而没能在三年悠悠时光里看破女主角浓到发晕的眼妆。

　　高考这个题材大概拍成纪录片是会更动人，但是成功的商业片和深刻打个擦边球就行。

带出一点笑带出一点泪，让还在高中的小朋友们不至于太过绝望，让早已告别高中的我们不需要想起另外一些压抑的故事。

电影结束了爆米花也吃完了，跟着雄性荷尔蒙爆棚的片尾曲摇头晃脑两下，开开心心地等着下一次进电影院。

好像什么都没发生过。

不知道导演是不是拍的真是95后的高中。

反正我的高中不是这样。

虽然我和男主角天差地别。

我大概是没有男主角的“执着”，特别还是初恋这种手捧一颗玻璃心的时期。

居然充分验证了大多数天才的情商与智商的反比关系，居然还问了两次你喜不喜欢我，挂了电话之后伤春悲秋地对着滴滴声儿还继续念叨着“可是我还喜欢你啊”。

女主那句“没有直接拒绝是不想在高考前打击你，你还看不出来”（原话忘了）可以堪称官方吐槽了。

如果讲初恋，把妹水准这么low可是拍不好电影的，只能拿段子凑。

这种赶鸭子上架的短信轰炸方式和汹涌澎湃的自我表现欲丝毫没有什么让人掬一把泪的想法。

反倒是一边被富二代追求一边又暗恋居然的女二让人觉得心酸，可是故事里也只把她写成了一个圣母一般的存在，特别是俩羊角辫配粉红头绳，立马化身为记忆里某个一度穷凶极恶的班长或者学习委员。

但发型的改变再次换腐朽为神奇，剪掉了小辫子变成斜刘海的女二笑起来，真的有点像曾经那个一直默默注视着你的姑娘的味道。

但姑娘换了斜刘海之后又让我吓一跳——半年多没见面的初恋好像应该是长这样······如果女一女二可以相爱生娃的话她们家孩子应该就是长这样······哎到底是长哪样我也闹不清楚了。

憋到电影结束都很想发条短信问她脸部现在进化得怎么样了，想了想还是没有发。

很多事情都没有做到。

比如最后还是去了一个和她隔着十万八千里的城市念大学。

虽然同样是为了自己在女主角的人生中崛起而努力读书，但我没有男主角那么斗志高昂，高分对于我来说是更多的选择权。

曾经不知道在什么场合下说过要用上北大的分数去念厦大，被我的小资情调所震惊的同学们估计没人想到我打的爱情小算盘。

高考结束之后上企鹅问她去哪里。

她说了几个地名之后便匆匆道了晚安下线。

我继续趴在电脑前想了一会儿，坚持了一年多的学习动力在那十五分被遗忘得一干二净。

第二天被拉到办公室里填完志愿之后就不愿意再去想以后。

好像所有的毅力在那一年里被用尽了一样，在渐渐变成大人的时间里，再也找不到太阳一般的存在值得去仰望。

高一那年陈绮贞出了《太阳》，开始巡演，便跑去南京看了人生中第一场演唱会。

演唱会上连《太阳》都觉得好听，再也没觉得那些弦乐生拉硬扯瞎矫情。

男主说，如果再给他一个机会她会选择女二做自己的女主角。

女二是什么？

女二是自然无公害的粗粮面包，但你十七岁的时候愿意吃这玩意儿？

等到脱下校服的白衬衫了，每天活在都市生活里看着时装开始担心体重，才发现原来粗粮面包更适合漫漫无期的中老年生活。

不过那时倒也吃得心甘情愿了吧，嗜甜的基因在成熟的那一刻就从体内消失了。

只有银时才会吃一辈子甜食，我只有用一辈子来温习坂田银时和他的小伙伴们，哀悼一下怎么吃都不会胖的十七岁。

我至今仍然记得第一年高考结束时，母亲对我转述我高中化学老师原话时的眼神。

有点迷茫，不知所措，以及一个要强女人受到侮辱后的无奈。

我的母亲在我高中的几位老师身上打点了不下10万块钱，为了让他们照顾我重新对学习产生兴趣并能提升点成绩。

我接受到的“照顾”让我在转学后的一年半里更加肆无忌惮与乖张，却仍旧无心学习。

第一次高考出成绩后的一个月里，我的父母在关于要不要我复读的问题上出现了分歧。

母亲到处向人咨询复读的好处坏处，担忧复读一年会浪费时间。

父亲则认为我还有救，但是如果靠那点分去个烂学校这辈子就毁了。

而我完全一副无所谓的态度，只是等着他们做决定。

当时的化学老师是这么和我母亲说的：“他这样的能达住二本线已经是个奇迹（没错就是奇迹二字）了。

不要让他复读了，再读一年还是混，也是浪费时间。

上个二本就挺好的。

”高中混了整整三年已经麻木的我第一次感觉到耻辱。

现在想来，我得感谢我的化学老师。

没有他的那句话，我不会去复读，不会完成分数上让他看来不可思议的跨越，也不会来到北京，更不会现在成为一个记者。

就如同居然需要感谢黄晶晶。

他们都只是最初的动力，促使当年的我们做出了选择。

在那一年艰难而又开心的日子里，最初的目标或许已经渐渐模糊，但是这短短一年内却完成了自己对自己的救赎。

不过，这也不是一个多么励志的故事。

居然最后考了568上了人大，我也没有发愤图强到从二本线到清华北大这样一流名校的跨越。

但是，短短一年时光里，我体验了之前混沌的三年中不曾感受过的痛苦，煎熬，快乐，与付出之后的心安。

收获了初恋与一些朋友。

经历了一些开心的和难过的事情。

为一个小女生刚开学就跟人打架，早上下了早自习一群人不吃早饭去踢球，冬天在学校旁租的没暖气的房子里盖着两层被子冻得瑟瑟发抖，偶尔也写作业到晚上12点多1点，临高考前压力大到快崩溃吃安眠药入睡，带着一群小伙伴吃遍了小城里的大街小巷…时隔五年，这些回忆仍然很新鲜。

看电影时，这些事情不断的闪现，与电影交叉进行。

复读的一年我总体过的还算平实，最艰难的决定在下决心复读时就已经度过了。

剩下的好像就是按部就班走着，一如电影一样平滑。

这部电影很普通。

从头看到尾像喝了一杯味道很淡的奶茶。

娘娘腔是里边的珍珠，不时地吃到珍珠能小惊喜一下。

或许是“青春”二字这两年在电影里太过于泛滥而后又给观众带来太多失望，或许是被《青春期》这样的玩意儿糟蹋了许久，面对这样一部平淡的电影，它不矫情不造作带来的真实就足以把人感动。

电影虽然平滑，但是个中情感，只有经历过高三甚至复读那一年的人才能体会。

导演把这些情感在不动声色中处理的很细腻。

电影中主人公身边小团体的人物角色符号化的比较明显，尤其是娘娘腔。

在90分钟的影片里，这种明显的符号化或许是一个不得不有的选择。

不知道娘娘腔是不是受《再见金华站》的影响，但是他的角色稍微有点被放大到喧宾夺主的感觉，看完电影对娘娘腔的回味甚至多过了电影。

电影最后的煽情牌也算恰到好处。

总体来说，这部电影赢在了真实。

不会像看《不二》《致青春》之类的电影有一种被圈钱的感觉。

主题曲是神来之笔，让人血脉喷张。

曲子听起来像改编，总让人有一种混杂了各种听过的曲子的感觉…不过可惜这样的电影，没大明星，没造势宣传，受众群体又少。

票房应该勉强能拿到小时代的1/20.这部电影能带给并没远离高中生活太久远的人不少回忆和感触。

“你拼爹拼不过，你还不拼你自己”是一个很现实的话题。

前两年“大学无用论”被轰轰烈烈讨论过，我不想多言。

虽然我在大学里没有刻意的去追求成绩，但是我认为我在一所相对优秀的大学里认识了很多比自己牛逼不少的人，接触到了很多不同的观点，自己成长与收获了很多。

自己工作已经一年，现在断言谁会幸福开心谁不幸还为时过早。

5年前的那场高考是分水岭，它会带你走向不同的道路。

身边一些富二代与同学现在已经回到家中，或者接手父辈企业，或者经人安排进入一个好的单位，也有一些人在家乡打工。

我则甘愿在北京拿着一份低工资。

价值观的逐渐差异或许会让我们彼此都很难理解，但我想终归都要追求内心的安逸。

在这个过程中，只有自己发力才能带来真正的改变，而当年的高考只是带着我们走向了不同的路。

一前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。

」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。

谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。

然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。

事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。

在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。

看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。

今年是我高中毕业十周年。

在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。

具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。

如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。

我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。

如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。

但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。

所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。

但是我还是对于那样一种状态无比怀念。

人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。

只是游戏规则变了而已。

我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。

这样的经历我有过。

在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。

回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。

因为「回不去」，因为「再也不会」。

这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。

你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。

放弃，放弃我执。

那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。

旁观，冷眼旁观。

不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。

当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。

在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。

泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。

”每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。

正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。

十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。

想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。

在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。

这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。

但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。

电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。

从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。

但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。

消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？

可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。

从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。

虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。

好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

主演董子健可谓最大的亮点。

他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。

对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。

有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。

这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。

或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。

他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。

同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。

当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。

作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。

毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。

唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。

可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。

然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

《青春派》终究不是《美国派》。

拍高考题材的电影不少，但是能做到如此掌控的电影却很少见。

16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。

而正是在这个复读的一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。

青春的成长就是不断经历第一次的过程。

没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。

但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。

无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。

走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。

青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。

他们可能跟你在同一个宿舍，你们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种习惯。

他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。

青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。

这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。

男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。

也就只有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。

所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。

电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。

而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的不能言说的痛。

知道了这些，很难再幼稚下去。

所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。

虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总伴随着来来回回。

说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。

但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。

所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢？

不同的时代，有不同时代青春的故事。

很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。

但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣--PS. 秦海璐的老师演技真是神一般的，前面泼辣又幽默，最后说心里话那一段说到动情的地方，忍住眼泪而上嘴唇还一直抽动，真是细腻到家了。

各位中学生主角更是非常抢镜，男主角让人想起当年的夏雨，而李飞的饰演者每一场戏都让电影院充满欢乐。

青春于不同的人来说，代表不同的事物。

有人说，青春是自由，摆脱家长的束缚。

也有人说，青春是热恋，找到那个她，温暖彼此。

还有人说，青春是特立独行，想什么做什么，不从众……《青春派》告诉我们，青春是令人胸口隐隐作痛的初恋，青春是高四奋斗挥洒的汗水，青春是偶尔的一点点疯狂，青春是内心真正的成熟。

以青春励志为题材的电影不在少数，但取材高四生活的确实很少的。

影片主要讲述的是一群90后青少年的青春生活，故事的主人公是一个叫居然的男生，在距离高考还有5天拍毕业照时，他终于鼓起勇气向自己暗恋了3年之久的黄晶晶告白，并且得到了对方的回应。

这一举动着实让居然的班主任——全校出了名严的撒老师下不来台。

可是甜蜜的初恋还未开始，就被居然的母亲扼杀在了摇篮中。

居然被母亲关了禁闭，但一个少年的心岂是那么容易被锁住的？

午夜时分，居然悄悄的爬出了卧室的窗户，沿着防盗窗一层一层的爬下楼去，可是却被一大姐当做色狼推下楼去——尾巴骨断了。

不出人意料，居然的高考砸了。

父母的确是对他很失望，他自己也充满了迷惘，但复读这一条路是他从未想过的，他排斥复读。

这个任性的决定对一个辞掉工作倾尽心血为儿子洗衣做饭的母亲来说无异于晴天霹雳，于是他的母亲哭闹打骂，软硬兼施。

可是居然却不为父母伤心的泪花和恨铁不成钢的打骂所动。

最终，黄晶晶考上大学的消息彻底燃起了居然心中的热火。

他要回去复读，他要努力读书，他要考上和黄晶晶一样的大学。

他复读的动力就是——黄晶晶。

带着这个目标，他收拾行装，又来到了撒老师带的应届班。

正像一句话说的那样：恋爱的天敌是距离。

居然和黄晶晶的距离并不只是北京和上海的距离，还是大学生与中学生的距离。

十一假期，两个人的感情因为黄晶晶的欺骗彻底崩盘，无疑居然只是怒火中烧的胡言乱语，但黄晶晶却真的是想要放弃。

在高四这个关键时期，失恋这个打击无疑是致命。

居然变得像一只竖起刺的没心的刺猬，做什么事都仿佛丢了魂一样，对对自己关爱有加的张晓帆也恶语相向，着实引起了同班同学的不满。

后来一次偶然的机会，班级组织去电影院看电影，就是这一场讲述失恋电影彻底改变了居然当时糟糕的状态，让居然学会了放下自己不能拥有的。

渐渐地，居然也开始看见他以前忽视却对他格外珍贵的东西。

作为一部成功的青春励志题材电影，《青春派》不仅赢在其背景选取，也赢在角度选取。

整部电影并不单单体现了单纯的青少年男女朦胧的情感，也提醒我们要珍惜友情，亲情，感恩老师的淳淳教诲，不要忽视那些对你最重要却始终没得到你关注的东西。

电影中望子成龙的老妈，严中有爱的撒老师，默默无闻的晓凡，搞怪却真实的逗比三人组这些鲜活的人物都牢牢刻在我们的心里。

那些，不就是我们身边的人吗？

《青春派》拍出了许多青少年的心声，让我们从电影中找到了自己的影子，形成了强烈的共鸣。

居然由一开始的“无爱情，不生活”变得“重情义，知感恩”，这，就是成长的过程，这，就是属于居然的别样青春。

那么你，何时完成这华丽的蜕变呢？

偶然看了这部影片，本来不想看，因为没有我喜欢的帅哥美女。

看过后，居然不错，这部青春片里有青春。

故事很简单，男主暗恋女同学多时，高考前表白，后被老师家长打击，高考失利。

复读后，纠结于爱情和奋战高考的故事。

男主意外的演技不错，长得一般，有点青春小男生的感觉，又痴情又敏感又拗着一股劲劲的叛逆。

晓凡一双亮晶晶的眼睛，对男主的爱慕表达的很到位，却又很开朗很通透，挺招人喜欢。

女主漂亮，应该就是青春少年喜欢的样子了。

影片里面跟男主一起的一众小男生，起码看着象高中生，不违和，虽然演的人物人设有点玄幻。

班主任虽然太时尚了些，但这种高三班主任的劲头还是演出来了，多少有点浮夸。

学生服虽然不太接地气，但也不能说没有；学生们做事太出位，学校惩戒有点松；成人礼的奇装异服有些架空，按道理，都会被要求重新着装。

虽然情节上有脱离实际的地方，但总体来说，这青春片还不错，不太狗血，不太矫情，有点感动，有点励志，最后还挺温情。

我要求不太高，觉得还行。

这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。

来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。

那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。

我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。

那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒

其实近年来描述青春的电影有很多，但是这部《青春派》却能把我带回那年高考的记忆。

一个半小时的电影有欢笑也有眼泪，有高三时期我们每个人都经历过的压力和奋斗，也许正是这些相同的记忆才会引起观众的共鸣吧。

还记得高三那年，所有的一切都是为高考而服务，不管是破釜沉舟亦或是背水一战，大家都在拼尽全力为自己的的未来蓄力。

只是青春时期的懵懂，年少时候的爱恋，来自师长的压迫，一切的一切都不免会激起我们的反抗，只是有的如同居然一般表现出来了，有的只是默默的在心中反击一下。

不过不管怎么样，高三那一年的确是难以忘记的青春记忆。

其实电影中的撒老师和我们高三时期的班主任是一模一样，严苛的要求，大量的题海，永不停歇的考试……还有就是日日可见的鼓励和批评。