宫崎骏：十载同行

刚看完宫崎骏的纪录片《十年一梦》和《不了神话》，说实话，还是蛮难过的，尤其看到自己喜爱的动画导演满头白发，无奈的说自己身体跟不上时...蛮心酸的，内心好像在告别自己的童年，告别自己喜爱的动画，无奈又不得不承认，以后可能再也看不到一部又一部的神作了。

感觉自己好像还是个孩子，还需要看喜欢的动画鼓励前行时，突然发现，原来导演都已经这么老了，自己却好像从未真正的长大。

看了纪录片，才发现自己忽略了影片好多的细节部分，当时看的时候觉得理所当然，现在看，才知道原来花费了老爷子那么多心思。

不得不承认“细节决定成败”啊，那么多精益求精的部分，那么多辛苦的日夜，才打造出一部又一部的神作。

满震惊老爷子的匠人精神，作为一个高龄工作者，对自己工作的热爱和严格的细节度，别看老爷子一副慈眉善目的样子，工作起来也是很严厉暴躁的，哈哈哈。

然而人无完人，古往今来似乎都是如此，每一个成功人士，家庭似乎都作出了巨大牺牲。

虽然不是很想吐槽，但是也不得不承认吾郎也是悲催，没有童年的陪伴就算了，在中年时期还要不断面对父亲严厉的批评和质疑，想想也是心疼。

当大家都很努力的时候，这个时候天赋尤其重要。

可以看出吾郎很努力的去制作动画了，但在一个如此优秀的父亲下，再多的努力也变得有些暗淡，他很想摆脱“宫崎骏的儿子”这种称号，但有时候天赋和经验真的会限制一个人的发展，他的父亲实在太优秀了。

两个人完全不是一个段位的，老父亲的人生经历和老年的世界观，都不是他现在所能达到的阶段，更何况老父亲动画的天赋。

记得以前看日本的另一部《寿司之神》的纪录片，小野二郎说过一句话，大概意思是，虽然他已经如此努力和知名，但是他还是不得不承认天赋的重要性，如果他的味蕾能够再敏锐一些，他的作品可以更上一个阶梯。

老爷子评价吾郎处女作时说的一句话，我还是蛮震撼的，“作为处女作来说拍的还不错，是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”，现在想来我对处女作果然还是带有很大的包容心的。

老爷子的动画魅力，我们影迷都深深的感受到了，可以看出吾郎也是很喜爱自己父亲的作品，我们这些影迷也希望他能再接再厉，争取能继承老爷子的衣钵。

感觉吾郎在动画电影这条路上还是道阻且长的，加油！

总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。

他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。

他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。

2006年他65，今年就已经81了。

想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。

他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。

但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。

他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。

要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。

他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。

一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。

他全身心扑在工作上。

2. 他没有追求闲适轻松的生活。

他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。

但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。

他已经不缺钱了，也不缺名誉。

创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。

他自己说，创作时不需要保持微笑。

他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。

他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。

3. 他没有追求在交际中获得认可。

纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。

在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。

在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。

他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。

4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。

他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。

他的妻子在纪录片中没有出现过。

他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。

但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。

总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。

5. 他没有纠结于别人的看法。

他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。

纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。

他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。

即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。

6. 他没有屈服于系统。

他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。

他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。

他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。

「風立ちぬ、いざ生きめやも。

」曾经是随波逐流被动努力的青年的我的自我激励。

深夜看完十年一梦全四集尤其第四集的时候，五味杂陈。

自然是看过《起风了》，虽然像大部分我看过的电影一样忘记了绝大多数内容，但是讲飞机师和爱人的故事还是有印象的。

从未深入了解过崛越二郎这个二战战斗机设计师，没想过这是个真实历史人物背景下的动画片。

在众人担忧被误解为美化战争时，宫崎骏老爷子说要表达“那个时代的人没有选择，他只想设计飞机，不想参与战争。

”诚然战争对于战争发动国的平民而言也是残酷的，《萤火虫之墓》也是讲这个。

但是作为战争受害一方，我们有先天的立场，情感上不允许自己惺惺相惜。

这股别扭难受劲儿，让人陷入了一阵迷茫——事前的选择和事后的是非判罚，洪流之中的人们究竟要如何抉择。

这两天，一些组织强制收缴钥匙入户消杀的事甚嚣尘上，作为普通居民又是DY志愿者，有概率面临着成为执行者拥护方或者被执行者本人的撕裂局面，当然也有可能像之前每一天一样幸运逃过劫难平安健康。

但，局面来临时，明知违背内心时，怎么做？

我真的给不出自己一个无害的答案…正因为这样一种经历，面对宫崎骏的这种想法，更难顺理成章地接受。

又何况，谁也无法全面了解别人真实想法，尤其是陌生人。

崛越知道他设计的飞机是用来侵略的吗？

他知道。

他是个单纯的技术痴吗？

我们不知道。

技术痴就可以作为贪婪侵略刽子手的借口吗？

不能！

时代洪流里，他也许不可以选择不做，就如我无力解答该如何面对可能出现的局面而只能祈祷局面不出现。

但是《起风了》其实可以选择不讲他的故事。

以上是我对这部纪录片讲《起风了》创作过程时了解到的新的知识对过往对这部电影的印象的冲击所带来的别扭感受。

回到纪录片本身。

宫崎骏的作品深受喜欢毋庸置疑。

守着匠心日复一日研磨技术打磨作品的一些日本各个领域的大师——例如宫崎骏老爷子——让人敬佩之余想要跟从学习。

日常工作中是倾心投入专注的，遇到大事件时是有魄力又有社会责任感的，灾难面前是大格局想为人们传达力量的…无疑，纪录片的主人公是引人注目的。

但纪录片本身呢？

我没看过这么草率的纪录片。

倒叙、插叙全用了，没有时间字幕、没有采访人物人名背景字幕，四集看下来内容来回跳跃，稍微一晃神就搞不清眼下的画面是在时间线的哪一点、眼前被采访者姓什名谁干什么的。

本身对于宫崎骏这样里程碑级的大师的传记体纪录片，介绍事业人生性格在我看来就足够了，讲人物关系家庭矛盾本来就有点缺乏边界感了，结果跟儿子的事又插又倒分散了至少两集。

拍摄像是后台采访花絮一般，剪辑仿佛随意洗牌拼接，逻辑质感还不如网红拍的vlog…看得人又晕又直摇头。

看完只能说又种草了高畑勋，另外怀着复杂的心情打算再看一遍《起风了》。

这就是我深夜写了四十分钟的感想。

BTW，《萤火虫之墓》也是高畑勋的作品。

总之，向大师们精益求精、创新求变、体贴受众感受、而又日复一日踏实精研的精神学习。

宫崎骏：十载同行 (2019)9.42019 / 日本 / 纪录片 / Kaku Arakawa / 宫崎骏 铃木敏夫

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。

宫崎骏，是享誉世界的日本著名动画导演，他创作的《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》等多部影片在全世界范围内获得巨大影响力。

2014年11月8日，宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖，是继黑泽明于1990年荣膺该奖项后，第二位获此殊荣的日本导演。

日本NHK电视台从2006年开始，历经十年跟踪拍摄记录宫崎骏及其领导的吉卜力动画团队，镜头记录下独家、真实的宫崎骏导演幕后生活，制作出4集纪录片《宫崎骏：十载同行》。

该片记录了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》、《起风了》等作品幕后的艰难创作过程：时而受阻的创作灵感，时而跌入低潮的抑郁情绪，时而遭遇身体机能退化产生的体力不支，再加上完美主义者对工作的过分严苛要求，宫崎骏在不断超越自己的艺术之路上举步维艰。

然而，这部纪录片最让我深受感动的部分，是宫崎骏与儿子宫崎吾朗之间如父如师如友如敌的关系。

宫崎骏是一位慈爱的父亲，儿子宫崎吾郎出生时，他还是一位尚未成名的年轻漫画师。

他在忙碌的工作之余教吾郎画画，对动画的热爱和对工作近乎狂热的投入，感染了小吾郎，在他的心里埋下了一颗种子：长大后，也要成为父亲一样优秀的动画师。

可是倔强的吾郎有着超强的自尊心，他不愿意站在成功父亲的阴影之中，以父之名地去做事，他想按照自己的想法去创作。

但是，作为宫崎骏的儿子，如果想成为一位优秀的动画导演，就必须承受巨大的压力：人们只会看见宫崎骏的儿子，却看不见一位名叫宫崎吾朗的动画导演。

吾郎在宫崎骏的吉卜力工作室三楼有自己的动画团队，他作为导演，承担着完成一部能够公映的影片的重任。

然而，宫崎骏却始终担心儿子做不好，时不时就上去查看吾郎的工作成果，每次都是否定否定再否定，这严重损伤了儿子的自尊心，父子之间的关系一度降至冰点，互相拒绝沟通，吾郎甚至搬离了父亲的地盘。

在参与吾郎首部电影试映会时，作为父亲的宫崎骏出席看片会，结果不到一小时就离开现场，全程不发一言。

作为老练的动画导演，宫崎骏知道以儿子目前的水准，他的作品将无法与观众见面。

宫崎骏想帮助儿子，而受伤的吾郎无法放下自己的骄傲接受父亲的指导，他们的沟通每次都不欢而散。

宫崎骏烦恼不已，他心疼吾郎的努力，又为他不得要领、缺乏灵魂的创作感到羞愧。

宫崎骏在回忆中想起：从前他因为想让年幼的儿子快乐而走上了动画导演之路，今天他所取得的成就也有儿子的一份功劳。

现在儿子遇到了困难，作为父亲，他必须坚定地支持他。

宫崎骏想到了一个好办法，他拜托一直很欣赏吾郎的老朋友铃木敏夫，也是吉卜力工作室的社长、与他合作十几年的老搭档，去劝导吾郎，让他暂时放一个长假寻找灵感。

当吾郎放假回来后，收到了一幅父亲亲自绘制的原画。

宫崎骏试图用这幅画，告诉儿子”什么是生命力”以及“如何赋予角色生命力”。

这次父亲没有当面严厉地传教授道，而是用了这样一种迂回又温和的方式。

吾郎看着这幅充满生命力的画，突然解开了困扰自己多年的心结。

他突然明白为什么父亲可以获得这么大的成就，那是因为”他只有在动画中，才找到生命的意义，他将所有的心血，都赋予了动画中的每一个角色、每一处场景、每一个动作，每一根线条。

”

这幅画在安静地叩问吾郎：你真的下定决心要做吗？

“如果决心要做，就要用生命去做。

”吾郎谅解了父亲对他的严苛，放下了自己的骄傲和自尊心，坚定地投入到工作中。

而他的态度改变，的确让他创作的角色起死回生，从毫无生气的阴郁与呆滞，转变为富有生机的明朗与积极。

得知儿子的巨大改变，宫崎骏很欣慰，因为他相信自己的儿子不会那么轻易认怂。

2011年3月11日，日本发生9.0级大地震，东京也受到灾难波及，吉卜力工作室决定暂停工作躲避余震。

宫崎骏听闻这个消息大发雷霆，他坚持反对停工，希望大家克服困难，坚持按照原计划工作，使得儿子的导演作品能够如期上映。

他认为，作为一个创作者的坚定是：”这是他的选择，无论有多少困难，也必须坚持下去。

“在发布会上，吾郎第一次与父亲达成了一致的意见：继续工作。

吾郎的电影如期上映了。

完全不同于父亲作品的画风，带着更多青春的气息，让宫崎骏在观看的过程中悄然落泪。

宫崎吾郎的电影大受好评。

内心满意却表面倔强的宫崎骏，依然不肯松口夸赞儿子，让别人传话给吾郎：告诉他，”放马过来，给我点压力。

“一生骄傲、不肯服老的父亲，向儿子发起了挑战，他知道儿子需要这种形式的激励，才可能真正实现自己的梦想。

而吾郎也毫不示弱，在得知父亲下的战书后，也以同样的方式，对身体逐渐衰退的父亲用了激将法：告诉他，”哦，是吗？

可别死了啊！

“

吾郎深知此时父亲面对的最大敌人，是不多的时间和衰败的身体，他想激励好斗的父亲找回年轻时的劲头，激发出身体最大的潜能，去完成他的下一个电影项目：《起风了》。

父与子之间的关系，永远是一个难解之题。

爱与恨，永远微妙地纠缠其中，变化莫测。

然而，宫崎骏与宫崎吾郎这对父子兵之间的相爱相杀，为我们提供了一个很好的“智慧教育”模板。

--影识集：一切只关于电影All We Need is Movie！

微信公众号：yingshiji-movie

有这样一个“骗子”导演。

他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。

曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。

他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。

相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。

今天，我们就来好好聊聊他——宫崎骏：十载同行10 Years with Hayao Miyazaki导演:Kaku Arakawa主演:宫崎骏首播:2019-02-24(日本)集数：4单集片长：49分钟

这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。

截至目前，在豆瓣评分9.2。

关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。

这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。

可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。

年轻时的宫崎骏最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。

每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。

因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。

对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。

一是他没法闷在工作台前画稿。

在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。

凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。

比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。

宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。

对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。

在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。

的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。

但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。

你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。

期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。

有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。

当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀——听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。

对于创作本身，他始终秉承一个信念：既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。

同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。

纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。

他1941年在东京出生，家里排行老二。

因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。

在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。

直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。

用他自己的话来说：“能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。

”

大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。

他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。

38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。

这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。

遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。

宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。

在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了——著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。

铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。

后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。

这部动画电影在当时的日本火极一时。

不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。

也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。

而此时的宫崎骏，已经43岁了。

若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。

除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。

在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。

这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。

他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。

在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。

比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。

这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。

《哈尔的移动城堡》

《龙猫》另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。

他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。

宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。

但是，另一个矛盾的现实却是——当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。

在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契：互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。

受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。

但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。

他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。

”可以说是名副其实的毒舌父亲了。

虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。

当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。

宫崎骏看完之后，并没有说半个字。

但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。

这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。

不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。

直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。

他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。

今年已经79岁的他，体力已经大不如前。

由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。

身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。

但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。

有人说，童话和动画是现实世界的救赎。

的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。

哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。

请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。

向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。

*本文作者：张不才

十年一梦“我脾气不好，可这就是我。

”

好麻烦，但是如果有人说“不做不就行了”，我会让他闭嘴，生活中重要的事情大多都很麻烦，当你不烦的时候，又想找些事做

死也要完成分镜，没有办法，死之前要完成分镜，无论如何要做完电影《起风了》，看他们怎么过日子，自己的人生过的有多充实？

在自己能力范围内尽全力地过充实画稿不行就扔我会四处走走散心寻找灵感《起风了》一个长达4秒的镜头花了团队1年03个月的时间，“群众也参与了社会建设，要花心思画他们”老爷子夸“做得好”眼里有泪花，“虽然真的很短”“值得的，超越了那几秒”

从《波妞》开始，老爷子就一直在说“我的时间不多了”我以为《起风了》是结束，没想到还有《你想活出怎样的人生》，虽然没有在预计时间完成，但是愿意一直等下去，不论是否会完成《起风了》那个年代每个人都要全力以赴才能生存，“他们不会这样拿包包袱，一定是紧紧抓牢的”战争是时代的产物，当时所有人都很被动，他们别无选择，我们现在也没有，他们历尽艰辛，依然很实在的继续生活的精神面貌。

风起了，我们必须努力活下去。

一个动作会改变别人对他的印象。

你不该再让他说话，而是让你的电影去说话，该纪录的是被隐藏着的绝望深渊。

时隔多年地震了，有余震的危险决定要不要停，“为眼前的乱世制作怎样的电影”人们怎样在这股强风中生存，这电影一定要回应现今时代的变迁前去现场踩点/海边/国外/地震区，还签名了老爷子说是退休了，但是再给美术馆工作，私下里也一直给书画绘本，日常生活，画漫画，总是从哪里就翻出一本画满写满的笔记本，他说“这不是工作，是兴趣”铃木敏夫对波妞的评价是觉得没什么特别的，我们制作过类似的电影了（龙猫），想看有趣的东西，他毕竟是个厉害的人物，不是吗？

不想他失去光芒个人工作室和吉卜力工作室的距离步行3分钟，不需要朝九晚五，但是从9-8到11-8了，这样的爷爷指的敬佩，工作室会一起停下工作去看日落，小柜子里放着糖和小点心，准点会提醒大家起来做操不管是谁的错，总之是要让人解决不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想，要认真对待全世界的孩子都会喜欢老爷子的动画，无脸男在哪里都很受欢迎有灵感了要马上运用我们要做不放弃理想的现实主义者把自己逼到流鼻血的决心，一定要奋斗到底，才能生存下去，这是唯一的出路老爷子家境好，却为自己在战争时期得到的特权感到不公，因为妈妈患病在床不能拥抱自己，所以渴望得到爱，没有得到过拥抱，却把这种温暖通过电影给了全世界的孩子猫猫巴士是充满想象力的，我就想不出来，固定思维看老爷子的动画以前，我一直觉的动画是小朋友看的（幼稚园那种），看了之后，原来大人也可以这些对白对5岁的小孩子而言毫无意义不忍心把羊放在仓库里，就放回了自己家，还每天给他们晒太阳再拍一部龙猫不好吗？

有什么值得拍的，我们已经创造了龙猫，想看点不一样的父与子;说出来也是一件好事,父亲对儿子不明示，这条路一定很难走，在外人骂他之前，我先骂，这是最好的保护，对他说“放马过来，就这么多”，儿子以父亲为榜样，不想借助父亲的力量又想证明给父亲看，不求助但是很尊敬“你叫他先不要去死”当大家对未来都没有希望，要做什么电影我只是制作自己想制作的电影时隔多年，《起风了》期间又地震了，能否制作对震后观众有意义的电影，能在这艰难的时期成为广大市民的支援

五一期间这部纪录片在B站上免费了（薅到羊毛），讲述了宫崎骏老爷子最近两部动画长片《悬崖上的金鱼公主》《起风了》的制作过程。

纪录片的叙事比较随性，不那么结构化，我还是根据我的理解扒了扒一部日本纯手绘动画的制作过程1 设计概念图（大概就要花费几个月）故事：想要讲一个什么样的故事？

发生的空间、时间是什么？

故事的面貌是什么样的，是虚构的、是写实的、是注重细节的、是朴实的?人物：主人公是谁？

主人公不同角度、行动下的样子是什么？

有几个人物？

人物的关系是什么？

场景：出场的画面是什么？

最能反映这部电影的画面是什么？

最有冲击力/最能调动观众情绪的画面是什么？

【主要创作者】导演【定稿权】导演、2-3位工作室核心成员（导演的好友）提供建议2 画分镜（这是一个相当漫长的过程，有时候几天才能画好一两页）分镜是用来详细描述情节推进的，提供给画手制作画面；有的分镜是先有音乐（久石让为电影写好的歌）再有画面，也就是听着久石让的配乐创造故事和台词。

【主要创作者】导演【定稿权】导演3 根据分镜逐帧制作画面（时间和2画分镜并行）宫崎骏对每一个画师的画面逐一反馈，亲自修改，细节狂魔。

【主要创作者】100名画手（画）+导演（改）【定稿权】导演4 每周例行成片会一周大概能做好5秒视频（然而《起风了》一个难度非常大的4秒画面改了一年半）【主要参与者】每一位制作成员5 完片宣发（已经是2-4years later...）看完决定要重新看一遍《悬崖上的金鱼公主》啦。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！

宫崎骏爷爷也太可爱了，小朋友说感谢他画了《哈尔的移动城堡》，还夸了他的胡子，他毫不掩饰自己的开心，还让小朋友摸了他的胡子，每天早上来到工作室，他还会面对空荡荡的工作室房间说早上好，他好好的保护了自己的内心世界，他是个好奇心十足的老顽童，在车上安装了摄像机，他说是想拍出每天路上风景中的不平凡，他还在工作室门口放上一张椅子，椅子上挂上牌子，上面写着“请坐”，“陷阱”布置好了，他等着人们走入他的画中。

他和儿子的相处方式也十分有趣，儿子的电影首映会结束后，导演问有没有什么话告诉儿子，他说：“放马过来，给我点压力”，儿子知道后说：“哦，是吗？

可别死了啊”，哈哈哈，这是什么毒舌父子啊，又别扭又好笑的一对父子。

这部记录片最冲击我的绝对是宫崎骏爷爷对待动画的态度，创作过程大多数都伴随着他的焦虑，嘴上不停的喊着“太麻烦了，太麻烦了”，甚至抓头搓脸抖腿，可一个分镜头他画了又画，如果不满意他仍然还是要推翻重来，他说他一定要做好，如果不够好一切就都白费了，如果有人问他为什么不放弃，他也会直接回“闭嘴”。