扬名立万

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com

01在这个电影市场的寒冬，《扬名立万》点燃了一把火。

截至目前，该片已连续8天蝉联当日票房冠军，总票房也已超过2亿，据预测，最终极有可能突破6亿大关。

这部电影一没大明星，二没大场面，能取得这样的成绩实属不易。

《扬名立万》目前票房成绩。

它是怎么做到的？

很多分析都把着眼点放在外部。

比如影片选在全年最冷的档期上映，避开了激烈的竞争；比如同档期的其他影片口碑不佳，间接促成了它的优异表现；再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据，使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……诚然，这些外部因素都很重要，但在我看来，它们仅仅是催化剂，并非决定性因素。

真正的决定性因素还是要到影片内部去找。

02研究《扬名立万》为什么火，尤其能看到当下时代的观众趣味。

首先从类型上看，这是一部复合类型片。

所谓复合类型片，顾名思义，指的是一部电影同时容纳了多种类型。

《扬名立万》既是悬疑片，也是喜剧片。

最典型的例子莫过于漫威电影，它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。

具体到单部影片，还可能掺杂进更多类型元素，比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素，《美国队长2》同时是一部谍战片，《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……之所以会出现复合类型片，也是因为单一类型已经发展到了极致，再怎么加麻加辣，也没法再有效刺激观众，于是复合类型片应运而生。

本质上，它也是一种“复联”模式，是把多种口味集结到一起，让观众获得极大享受。

《扬名立万》同样如此，在类型搭配上，它有点类似《唐探》系列，采用悬疑片加喜剧片的模式。

按一般剧作法看，这么搭配很没有道理，因为这两种类型会互相拆台，悬疑会破坏喜剧的节奏，喜剧会消解悬疑的氛围。

事实也正是这样，《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力，只是一再延宕了推理的进程。

就比如“我叫你爸，你打我马”的谐音梗，武人逞能未遂的尴尬场面，以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。

它们只是一个个段子，被生硬地嵌进了完整的文本里。

《扬名立万》中的喜剧桥段有些纯粹是为了搞笑，而对剧情进展无所助益。

可是从实际效果看，观众们似乎并不觉得突兀。

相反，他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。

而实际上，这就是“短视频”的节奏。

不可否认，短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。

一个常刷短视频的人，他的情绪切换能力是很强的，可能刚才还在哭，这会已经在笑了；另外他的注意力也相对更短暂，他忍受不了太漫长的铺垫，最好所有情绪都是直给的，让他很快就能接收到。

换句话说，他们并不追求一个逻辑严密的整体感受，他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。

所以也很容易理解，为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影，因为一部类型单一、情绪单一，还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影，是根本取悦不了他们的。

别说三小时了，三秒钟还没有爆点出现，他们就已经忍不住要滑动手指，刷下一条了。

从这个角度看，《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。

《扬名立万》中对剧情无推进作用的喜剧桥段，反而才是本片大获成功的原因之一。

这部电影由不低于十次的转折（或反转）和无数搞笑段子交替构成。

整个的情绪脉络也极其跌宕起伏，从悬疑，到紧张，到插科打诨，再到推理的爽感，以及最终揭晓真相时的悲情……夸张点讲，看这部电影就像是刷了两个小时的抖音，一个梗接一个梗，前赴后继，主创们通过反复的建立、打破、再建立，让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。

至于整体剧作是否平滑和浑然一体，反倒无所谓了。

因为主创们心里很清楚，短视频时代的观众们，笑点、泪点和燃点都没有变得更高，而只是变得更短了。

03除了对个体情绪的拿捏，《扬名立万》更精明的地方在于，它把握住了时代的情绪。

要知道，做到前者，只能让观众爽；做到后者，才能让作品爆。

那这个“时代情绪”究竟是什么呢？

其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中，就能找到答案。

《寄生虫》成为奥斯卡史上第一部获得最佳影片的外语片，影片主旨关注韩国当下的贫富差距问题。

这两部作品表面看差异极大，但挖到底，都在讲同一件事，就是“贫富差距”。

且这种差距不止体现在财富数字上，更体现在权力的不对等上。

也正因力量悬殊，权贵阶层可以高高在上，成为游戏规则的制定者，而普通人只能挣扎于底层，要么加入内卷，要么回家躺平。

《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。

前者通过一个富人家雇佣人的故事，以小见大，讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。

它的高明之处在于，富人其实并不坏，也并未存心作恶，但两个阶层天然存在的势差，使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。

后者看似更抽象，实际更直观，它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。

权贵们躲在幕后，操纵一切；而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里，成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。

《鱿鱼游戏》更直观地描绘了一个贫富差距过大的世界的缩影。

应该说，这种扩大化了的“仇富”情绪，已经成为这个时代的共通情绪。

在这种情绪上做文章，极易引起观众的共鸣。

《扬名立万》正是如此。

这个故事因一场选秀而起。

在这场选秀中，少女夜莺脱颖而出，成为了最后赢家。

可是，随着真相层层揭晓，我们知道，原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。

它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实：当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后，才发现自己只是他们余兴未消的玩物。

这是《扬名立万》铺就的悲情底色，而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。

一次是通过暴力手段实现的，即齐乐山犯下的三老案；另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的，也就是拍电影。

导演刘循子墨在片场给演员尹正讲戏。

片中的主角们是一群郁郁不得志的loser，有过气男明星，有演技拉垮的女演员，有得罪了衙门惨遭封杀的编剧，有不甘心做替身的武行，还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层，都渴望一个翻身的机会。

而落魄的富商陆老板正是看中这一点，把这帮人聚到一起，要合伙干一票大的。

他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影，可是在探讨剧本的同时，他们也逐步深入到案件中，得知了背后的真相。

这时，一个选择摆在他们面前：是严守“政治军事不能碰”的红线，把三老案魔改成一个娱乐爽片？

还是发挥电影的社会功能，完成对现实的记录和批判？

而在这道选择题的背后，实际拷问的是：在这场资本游戏面前，是选择同流合污，还是果断转身，做一个虽败犹荣的不妥协者？

最终，这群小人物选择了后者。

《扬名立万》中这群小人物主角选择了理想化的结局。

也正是在这个意义上，影片在触达时代情绪的同时，完成了在现实中难以完成的叛逆和释放，使得观众获得一种假想的快慰。

04《扬名立万》以“短视频”的节奏，讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。

无论形式还是内容，都是当下观众最能接受和与之共情的。

这也许能部分解释它突然爆红的原因。

除此之外，这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。

《扬名立万》原名《一部电影的诞生》。

如果抛开悬案本身，它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。

这个过程要冲破重重阻碍，包括审查的刁难，当事人的阻挠，利益相关者的干预，以及艺术与市场之间的平衡……而整部电影以剧本会的形式展开，演员们在剧本围读的过程中，不断入戏，以至于忘记摄影机的存在，直到最后，他们终于达成人戏合一的境界，拍出成片。

这整个过程，就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。

《扬名立万》在宣传上自称为“真正的剧本杀”。

这部电影是对“电影”的一次献礼，是对电影的现实意义的一次重申。

但另一方面，这部献给电影的电影，本身却并不怎么“电影”。

与它时常一同出现的，反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。

在这种错位中，我们体认到另一种荒诞。

它似乎在身体力行地告诉我们，电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘，成为如片中人一样的流亡者。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

偶然发现《扬名立万》角色海报背景里暗藏的一点玄机，为这一点巧思大大惊叹到，花了点时间逐一对照完整，剩余有错漏的部分希望有更熟悉的朋友能帮我补充：1.主海报是德拉克洛瓦的名画《撒尔达那帕勒之死》，讲述了亚述的末代皇帝在城破之际将自己的爱人爱物齐聚一堂，放火为自己殉葬的故事。

这幅画在电影中也充当了关键的道具。

2.与之相应的，编剧李家辉的身后出现了德拉克洛瓦更为闻名的代表作《自由引导人民》中自由女神的形象，事实上也象征着他在这场“游戏”的前后都充当了发起抗争的破局者。

3.苏梦蝶在一些评论中被誉为近年来国产电影塑造的最好的女性形象之一，这一点在海报中也可见一斑。

她的身后是比较典型的刀马旦形象，而刀马旦在中国文艺史中恰恰是同时期中世纪西方文学中所不具备的，女性自身作为行动者乃至欲望的主体（如经典的花木兰、穆桂英等等…）彰显其背后存在的性别文化意义。

4.郑千里的影子形象似乎是对于肖申克的救赎的化用，只是原篇中获得自由的时刻在钞票的沐浴下显得更像是囿于牢笼。

5.海警官的影子致敬了周星驰国产凌凌漆中，仕途不顺但有情有义，在战斗中一手持枪，另一手不忘为心爱女人采一朵最爱白玫瑰的凌凌漆。

6.陈小达的影子是截拳道的经典招式，李小龙踢碎“东亚病夫”牌匾的时刻。

7.关静年身后梳着三七分的风衣男人，大约是致敬了英雄本色里周润发经典的双枪小马哥，也暗喻他曾经红极一时的大明星身份。

8.陆老板背后油画恰恰对应到亚述王本人，而手持皮影的暗影也喻示他成为了“游戏”的发起者。

9.齐乐山的影子则几乎是直接揭露了谜底，和主海报也形成了极好的对应关系。

我另外注意到多数人物的海报中都置有品牌不同的酒（可惜我不大懂），齐乐山这一瓶是杰克丹尼，亲民畅销的美国威士忌，或许是借酒瓶上刻印的“OLD NO.7"隐喻，至今仍是未解之谜。

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

先聊聊我最期待看到的推理环节吧，概括一下就是传统的密闭空间逃脱案，传统的通风管道逃生，以及《无人生还》式的凶手在现场。

不同于剧本杀的部分是并非人人有罪论，内容上呢基本上就是一人开挂多人拉后腿然后盘出了凶手想要给他们看的动机。

豆瓣上几乎是清一色的好评，也有道理，这个题材确实在国内还算新颖，立意也很多元。

再加上涉及到了几处敏感议题，很容易带来热度。

很多人拿《唐人街探案》来比，其实我觉得也不算相同，虽然同样的破案，但《唐人街探案》更多的是主角高智一通算法666然后结局就跃然纸上，观众参与感比较少。

《扬名立万》则有很多带入观众的情节，先是李编剧的盘凶不可谓不精彩(会让人思考如果是自己在盘凶该怎么问)，再就是李编剧的故事有很多漏洞等待后期反转。

举两个例子，一个是:副官问服务生夜莺在哪，服务生说刚被请到楼上。

既然三老要玩夜莺，那这得有个过程吧，慢慢折磨需要时间吧。

但在副官编造的故事版本中，他进来时夜莺就死了，时间线上其实是对不上的。

二个是:一开始大家谈医生碎尸案和三老案都在二月，副官便动了心思移花接木。

他在地上找了那么多卡片，其实是为了寻找出与医生名字含有相同字段的纸条，再给李编剧以指引让他自己推理，因为人们都更倾向于相信经过自己推理得出的结论。

副官的动机也并非为了保全夜莺的名声，如果是为了名声，那么他营造的故事就不会是指向受辱致死。

私以为副官的动机是为了给夜莺自由，不论是电影拍出去也好，口耳相传也好，只要夜莺死了，大家都相信夜莺死了，才真正没有人会打扰夜莺的生活。

副官这套戏是很完整的，不知情的人单以为是三老被杀案，这个故事里没有夜莺。

现在在知情人眼里，夜莺又成了一个已死之人，没人扰她的宁静。

有几个疑惑的地方是什么呢?当天选歌魁那么多人，警察居然从头到尾不知道三老把夜莺叫上去了吗，如果知道为什么没想过找夜莺在哪? 大海后期人设立的太正了，让人很难想象他最初会是个收钱就把罪犯带来的警察。

三老这么大的案子的凶手，花钱就能把人带来凶宅吗?副官既然接受了自己必死的命运，到底为什么又要解开手铐回来凶杀现场?说是为了拿假发，但注意假发在他的故事里是他自己扔的呀，那时候他应该还不知道他有机会能再回凶杀现场啊。

如果说是在门外听到他们要爬通风管道想起假发还留在里面想到要处理掉倒还说得通。

但联系到最后夜莺还活着其实很难理解为什么假发留在了管道里。

然后为什么副官坐牢还能那么整洁啊?除了推理不严谨，笑点太老套，这个电影最大的问题是什么呢？

确实是掺杂了导演太多个人情感和倾向了，什么都想说但又什么都没说好，有些地方欠缺有的地方又冗杂。

举个例子吧，电影焦灼在人生失意+失败上的篇幅至少有30分钟，几个人想走时陆子野发表的为怼而怼的言论真的有必要吗?如果非要说其实也没必要那么长，最后看着都有些尴尬，感觉更像是宣泄情绪的发泄。

再说说我喜欢的部分，多个镜头致敬经典，包含但不限于电影《闪灵》、画作《撒尔达那帕勒之死》，默片大师巴斯特·基顿、还有以幽默诙谐的方式调侃中国功夫到底行不行! 电影还有什么有意思的发问吗?来自梦蝶对风尘女子的灵魂三连问，引发了观影者对女性从业的刻板印象的探讨; “ 知道这个世界上什么最可怕吗？

记忆”还有关于掐灭火苗的发言云云，都让我细思极恐，来灭口的人编了一个又一个故事，在不知情的人眼里都可以是真相。

这就让我们反思关于我们接触到的信息，其实是不是都是别人处理好了的想给我们看的?(其实我觉得确实bug很多不过可以自己填坑，比如既然不想闹大为什么一开始不烧了房子啊，挺难以理解的。

)再提几点tips吧，最后追到了却不打扰夜莺体现了人过得好是比真相更重要的事。

以及最后照片无人认领和丧生新闻，我倾向于是电影上院线后，南京啊还是哪方面的人为了灭口，不惜上百人为他们陪葬制造一起自然的谋杀现场，这样看的话可能拍出来的电影无限接近于真相了。

最后是给到观众一种命运的无力感，终究还是生命被别人玩弄于股掌之间，那种悲怆且苍凉的结局。

但后面照相馆店主的态度也蛮神奇的，让店员不要关心但自己明明很关心，他知不知情呢?然后让店员挂出来的照片又恰好有主角团，意味着这些照片永远不可能有人来取了。

照片中大海灿烂的笑跟主角团们悲凉的结局对照鲜明。

关于真相，我觉得更像是副官和夜莺个人的复仇计划，这样一切都很连贯。

夜莺一直爱唱歌但是爹死了夜莺才想去争歌魁，再参考一下三老做为汉奸走私军火，间接导致了爹的死亡，就不难想到夜莺是为了爹才去当歌魁。

然后夜莺应该确实一直很爱国，她唱的歌印象里好像是讽刺汉奸什么的。

副官确实不能跟夜莺一起走，这个锅要有人背才不会有人查下去。

再有，明明是一起杀贼事件却能令南京政权下场灭口，这不是很玄妙吗?如果只是单纯的高官玩妙龄少女并不值得政权出手，单看杀贼那按理说这明明是件大快人心的好事啊，为什么要封口呢?封不封口影响到谁的利益呢? 如果南京那边需要给跟三老相关的人交代，一切就能说得通。

关于这点，我比较支持南京内部有主和和主战两派的说法。

三老死了，主和派肯定要给日本方面一个解释的。

别墅没有起火的镜头，所以副官生死存疑，但夜莺最后的流泪让我倾向于是副官真的死了。

最后主角团逃出生天时周围起着雾的布景其实有些奇怪，但我还是更倾向于死在海上的结局，不然就没法满足拍摄电影以及与夜莺相见这些环节。

就说这些，总得来讲作为悬疑电影确实不太好，穿插的情节线太长了，在很大程度上影响到了推凶体验，咱不提经典小说改编的悬疑片，跟《看不见的客人》这种直接剧本演的电影差距也太太太太大了。

不过也有可能我先前抱有的期待太高，才有了很强的落差感。

但作为一个普通电影来欣赏的话，还是可以消磨时光的，起码比很多片要强了。

To sum up, 确实有出彩的地方，但瑜不掩瑕了。

最后，哪里说的不对指正我就好，别喷别杠，谢谢。

[写在前前面：影评观看建议直通第2点。

写在前面：原本想给三星，给一星是因为我是看了它的评分和昨天的热搜宣传才被骗去看的，我觉得导演在我面前狠狠地打了我一巴掌。

我很生气。

]因为陈明昊老师，也因为看到《扬名立万》昨天为自己买的热搜#扬名立万 评分#，我决定去看这部电影，并抱有了很高的期待。

在他们的宣发内容中，他们称自己为“最好的国产悬疑电影”，而我又一直对悬疑题材很感兴趣。

这时的我怎么也没想到，我的眼睛会在电影院里被强//奸123分钟。

1、匮乏的视听语言好的电影是镜头语言的艺术。

在看《扬名立万》的时候，我尝试去找这部电影的镜头语言，结果我失败了。

这部电影的拍摄就和片中那个被他们摆在一旁摄影机一样，像一个单纯的记录。

比如邓家佳与陈明昊在台阶上对峙的那一场戏，邓家佳的情感达到了顶峰。

然而这种时候，导演竟然只用了几个固定机位去轮番拍摄，连最基础的可以放大人物内心情感的特写都没用，一部电影拍的好像新闻联播。

而这并非个例，片中很多情感高峰、人物对峙的情节，导演的镜头语言都十分匮乏，只是用以陈述。

干瘪的视听不仅减少了观众的代入感，也让整部影片缺乏情感，十分乏味。

（由于观影时我并没有过多注意视听这方面，因此不举更多的例子了，以免记错。

）2、犹如纸片一般的人物影片中的每个角色都好像没有完整的人生，每个人都能贴上一个概括性的标签。

尹正：刚正不阿的记者。

邓家佳：爱唱歌、不愿做花瓶的女明星。

喻恩泰：心怀艺术但为资本折腰的导演。

秦霄贤：软弱、心向正义的警察。

张本煜：正义。

或者说他的角色没有人物性格，只有保护女孩的一个使命。

柯达：软弱、爱装b、信仰功夫的武替。

（和警察有点重）陈明昊：失意重归、滑头的江湖人。

杨皓宇：过气、趋炎附势的男演员。

角色只有一个性格，一切所作所为都是为了推动剧情而去完成任务，导演和编剧对人物的关注很少。

这些角色从开始就是这样，期间没有一点转变和成长。

一直到逃出别墅，开始不愿拍摄的一堆人居然还是不愿拍摄。

而下一个镜头马上就转到了越南，他们竟然把电影拍出来了？

人物在一瞬间转变，原因呢？

过程呢？

什么事件触动了他们并且促使他们转变？

什么都没有。

人物的转变是毫无逻辑的。

（但我最初看它的时候竟然接受了，现在回想大抵是因为结局是既定的：他们一定会拍出片子皆大欢喜。

观众可以猜到后面的发展，事件符合了心理预期，人物的不合理也就被掩盖住了。

但事实上是不成立的。

）当然，像迪士尼电影大多也是片面的人物性格。

但迪士尼更多关注的是刺激有趣的情节，而不是复杂的人物内心。

可《扬名立万》对人物内心的设定就是复杂的，从概括中可以看出，他们的遭遇和目的各有矛盾，影片中的人物有很多性格值得去挖掘，这说明编剧一开始就想让人物具有多面性。

但它的剧本却和迪士尼电影一样纯靠情节驱动，人物的内心变化没有被重视，导致人物在影片中成了一个符号，空洞且不具灵魂。

这里我想单独提出邓家佳饰演的角色。

她是一个有梦想的女人，在现实中却只能依附男人，还被嘲笑。

有一句她说的台词：“一个小姑娘，想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”导演和编剧是想将卖点引导到对女性生存环境的关注上并引起女性共鸣吗？

我不得不说，对不起，你急功近利的样子已经被它揭露了。

这句话确实很令人感动，可我们看那个不想当花瓶的邓家佳，她在剧本中充当了一个什么样的角色？

——没错，花瓶。

全程她就是一个花瓶。

她被桌上的男人讨论、被众人看不起，她根本没有展现自己的女性力量。

这句话更像个笑话，让本就片面的人物形象显得十分刻意。

不过，或许这就是“剧本杀电影”吧，毕竟大部分剧本杀里面的人物都是单一的不是吗？

3、老土且有bug的剧情“反转反转再反转”，这是电影宣发的噱头之一。

抱着这个期待我去看电影，看完感觉被导演当场扇了一巴掌。

在我浅薄的理解之下，我认为凶手只隐瞒了女孩活着的事实，目的是为了她的名誉不被侮辱、生活不被打扰。

然后我一直在等所谓的“反转”，谁知道影片就这样结束了。

那么女孩死没死，这是否是反转？

根本不是。

凶手隐藏或不隐藏女孩活着的事实，对前面已被接受的剧情是没有重大影响的。

他选择隐瞒可以理解为是对那群电影人的不信任，但后面的揭秘跟反转根本不沾边。

凶手是另一个人、或根本就没有女孩，这才是反转。

也看了一些豆瓣评论，谈到其中的隐喻，说是有两个女孩。

我怀疑自己是不是看的不够仔细，再点开评论发现已经有人依据反驳了，那么说明即使是真隐喻也依旧有bug，所以这里我就不多谈了。

噢，我注意到它说的是“反转反转再反转”，意思是不止一个反转。

于是我回想了一下，可能导演认为剧情在前面讨论的那些不着边际的、一看就是假的案情分析就是反转？

还有邓家佳那个突然间的舞蹈，让我感觉电影市场倒退了5年，回到了那个煎饼侠时代。

4、杂乱无章的立意片子的立意很简单，“借古讽今”，讽刺当代烂片辈出的市场嘛。

不过我觉得《扬名立万》对这个所谓的主旨只陈述了事实，没有深入挖掘和评价。

比如片中的烂片导演，他到最后也没有觉醒，拍出来的还是烂片。

演技烂的女明星也是如此。

为艺术、为热爱，这应该是导演想在片子中表达的东西吧？

为何没有一个人物一个情节去宣扬呢？

仅靠一句“我也是个有梦想的导演”吗？

（具体记不清了反正差不多这意思）话谁都会说，但是编剧应该明白台词推动剧情是个很低级的手法吧？

我猜测或许还有一个立意，在那个被伤害的女孩身上。

凶手为了保护那个女孩而撒谎，尹正的角色最后也没有打扰那个女孩。

导演是否想说：对有惨痛经历的当事人不要过度挖掘，揭人伤疤？

是否在讽刺无良媒体？

姑且相信是的吧。

如果是，这部片子拍的更加失败。

这个立意是我刚才灵光一闪想到的，片子并没有深入去讲、也没有深入挖掘。

如果不是像我这样去特地写影评的人根本意识不到。

5、夸张的营销和“剧本杀电影”噱头我都不想说，因为我就是被所谓“最好的国产悬疑电影”骗过去的，看完感觉在被喂shi，主创可能对悬疑有什么误解。

推理没有推理、悬疑没有悬疑，全片看开头猜结局，反转的猜测还落了空，莫名其妙。

我很赞同一位朋友的点评“小品为何要拍成电影？

”而且这究竟为什么是“剧本杀电影”？

开始我还以为是一群人在玩很多个剧本杀，后面发现故事就很平淡地发生在一个场景里（或许主创想致敬十二怒汉？

），可这不就是本格推理吗？

剧本杀也是推理，剧本杀也要剧本。

如果非要说“剧本杀电影”和“推理电影”的不同，我能想到的或许是①不需要过硬的推理桥段②不需要完整的人物。

……这不都是差电影的缺点吗？

可以说这部悬疑喜剧影片，悬疑不够悬疑、喜剧不够喜剧、推理不够推理，就是个四不像。

所谓“剧本杀电影”，只是主创偷换概念，给自己失败的推理电影蒙上一层遮羞布罢了。

6、作为商业这里说了这么多《扬名立万》的缺点，都是站在电影艺术的角度上的。

这里我站在纯商业的角度上表达一下自己的拙见。

这部电影还是受到了很多观众的喜欢，我尝试去理解，能想到的原因应该是电影用喜剧模式作为开头，用一些搞笑的梗逗乐了观众（虽然我并不觉得好笑），降低了观众对它的心理预期，让他们以为《扬名立万》就是一部无厘头电影。

然而后面所谓的悬疑剧情却非常沉重，给观众产生了巨大的心理落差，甚至还觉得这点反转很厉害。

它拿捏了观众的心理。

实际上这部片子并不能深究，深究会发现它毫无可取之处。

我如此厌恶它，可能因为我一开始就没把它低看，看到“最好的国产悬疑电影”我是非常期待的，结果大失所望。

7、给导演的一些话我看到不少影评说看到了你的热情，我之前没有看过你的作品，不过单看《扬名立万》，我看不到你的热情，只能看到你想扬名立万的野心。

首先你想通过影片来批判烂片市场，可你有这个实力吗？

如果你要谈追梦谈电影情怀，《扬名立万》就是个纯纯烂片。

如果你真有热情，就去多看看电影看看书提高审美，别来祸害电影界还拉低观众审美了。

其次你为这部影片赋予得太多，什么悬疑、讽刺、女性……太多太多的主题了，每一个单独拉出来都是能长篇大论的议题，你连一个都讲不好就妄想多线多开，野心也太大了吧？

最后，我不是什么高贵的电影人，但是我对电影有极高的热情，我也不想过于苛责导演。

导演说自己是个热爱电影的人，那么我希望导演能正视自己的电影，少过度营销宣传买水军。

信了你的营销我真的很失望。

但也有可能是我错怪你了，毕竟电影结束后影院放起了花絮，邓家佳问“你说他们看得懂吗？

”我知道这句话不仅是问戏中人，也是在问作为观众的我们。

我心想你这烂片还有资格批评我了？

散场后我久久回味，这时才明白导演的高明：原来这是黑色幽默啊！

他用一部烂片讽刺了烂片横飞的市场现状。

高！

实在是高！

（附上我浪费了80块钱的凭证）简单的补充：又去看了别的影评，🇨🇳的电影市场是不是完蛋了啊？

看到有人说扬名立万有很多隐喻，例如烂片导演、做替身的武打明星……建议百度隐喻的意思再来发言。

写在后面：我觉得很搞笑，我去看了别的低分影评，发现这个片子的nc粉见到低分就说人是纯黑，我还没说你们是刷分机器人呢，该不会是主创小号吧？

我这么用心的影评都被按头尬黑，那帮尬吹有没有审美啊？

良心痛不痛啊？

🇨🇳电影就是被你们拉低质量的。

不过我是很好奇，是吵不过我吗？

我看别人底下都有依据反驳的，我这只有一句愤怒的“尬黑”！

看了觉得真可怜。

2021/11/05 @英皇超前点映讽刺，是我这部片子看下来最大的感受。

不得志的编剧，票房灵药的烂片导演，好莱坞摸爬滚打的武术替身，因有声电影而没落的默片皇帝，被视为花瓶的过气女星，一无所有只能亮出底牌的资方，欲言又止的冷面顾问，不谙世事的小警察，九个人物为了扬名立万的一个目标缠结在一起。

我们拍电影吧！

别拍了！

不得不拍！

拍了也不让播还是别拍了！

我们一定要拍出来！

对电影行业的讽刺可以说是贯穿了整个片子。

电影啊，九死一生，太让人灰心了，但也正是把这些切切实实的难过剥开重构成故事的喜剧元素才显得更加戏谑讽刺，“他好惨哦，惨得好好笑哦”，差不多就是这种感觉。

而我，作为一个正在学编剧的喽啰，更是边笑边骂，笑片子里的角色，也笑这可能是自己的将来，“操了，还拍个屁的电影啊”。

应该每个电影人都会感受到片子中溢出屏幕的愤怒委屈，竟然还有一点抖M的爽感？！

可刘循子墨又是浪漫的。

那些角色虽然在名利圈见人说人话见鬼说鬼话，看似活得没有尊严，丢了底线，但他们内心深处却都还有着电影人的浪漫——抛开票房抛开审查抛开观众抛开一切干扰创作本身的局促，真真正正用电影表达自己最想讲的故事。

电影啊，说到底是用来造梦的，但也正因为是梦，才格外纯粹，格外迷人。

悬案背后那个关于守护的故事很美，真希望能再多讲一讲，有一点仓促了。

最后的转折，又一次感受到刘循子墨的温柔，让美好的终归向美好，没有无情地打碎。

总的来说，对于一个导演的院线处女作来说，已经非常非常好了。

群像其实很难处理，而这部片子每一个人物又都立住了，显得恰到好处，很不容易。

刘循子墨啊刘循子墨，从《报告老板》到《扬名立万》，从对电影的解构到电影人的自我剖析，这个过程就像是一遍遍玩弄着自己结痂的伤口，一定很痛吧，真的辛苦了。

这五年多我没白等，值了。

刘循子墨一定会扬名立万的！

刘循子墨一定会扬名立万的！！

刘循子墨一定会扬名立万的！！！

如果说欧美的恐怖电影容易出现以小博大的爆款，在国内则是喜剧电影更容易成为票房黑马，国内电影人的精力也是朝这个类型倾斜的。

所以今天盘点出的10部最佳喜剧片中，国产片占到了4席相对来说就很合理了。

让我们来看看除了创造奇迹的《你好，李焕英》，去年还有哪些有意思的喜剧电影。

今天的“年度莫选”我们来盘点2021年10部全球最佳喜剧电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第10名——《唐人街探案3》（2021），好片指数63分。

2015年的《唐人街探案》以喜剧+探案的混搭风格，成为年度黑马，也是后续唐探宇宙得以成型的基石，甚至可以说所有续作都是吃第一部的老本。

《唐探3》因为疫情延档一年热度不减，成为2021年春节档头号种子选手，预售开启就一骑绝尘。

然而上映后观众都傻眼了，影片居然退化成打着推理旗号的闹剧电影。

陈思诚导演可能对“唐探系列”的定位有什么误解，观众明明喜欢的是有喜剧元素的推理片，他却觉得观众爱看的是跟破案有关的喜剧电影。

要说电影有什么优点的话，就是卡司组合奇妙，日本演员实力出演，以及电影很契合春节档的欢闹风格了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第9名——《比得兔2：逃跑计划》（2021），好片指数63分。

比得兔是英国家喻户晓的童话故事，第一集5000万美元投资就取得全球3.5亿票房。

所以就算口碑不佳，续集电影项目上马在所难免。

《比得兔2》的观感比起第一部要好一些，搞笑的点也不错，是能看得下去的，就是剧情太低幼了些，而且故事给得太随便，好像命题作文一样往上堆桥段。

我也知道自己不是影片的受众，不过目标观众的年龄段从来不是电影幼稚的借口，《比得兔2》只能做到偶尔有些笑点，其他就完全不行了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第8名——《不要抬头》（2021），好片指数68分。

《大空头》的导演亚当·麦凯再次带来了这部群星闪耀的《不要抬头》，而且这样的阵容居然还是一部讽刺喜剧片。

明迪博士和天文学研究生凯特发现一颗彗星即将撞击地球并毁灭世界，可当他们把这个消息公之于众，惊讶的发现人们根本就不在乎。

影片的故事放飞，在烂与不烂的边缘反复横跳，营造出一种既荒诞胡扯、又娱乐性不错的奇妙观感。

而且观众越是了解美国社会的撕裂现状，就越能被片中反智的情节给逗笑，甚至是《不要抬头》本身都是戏虐的表现严肃主题，戏里戏外形成了环环嵌套的无解困局。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第7名——《人潮汹涌》（2021），好片指数69分。

敢于在春节档上映的电影都有些卖点，《人潮汹涌》虽然本身配置不错，可放在这个档期完全不显眼，甚至因为不够烂，连吐槽的声音都没有。

改编自日本口碑喜剧电影《盗钥匙的方法》，《无名之辈》的导演饶晓志加上刘德华和肖央的阵容，影片虽然没有原版好看，但确实拍得不差。

电影的问题在于悬浮，或者说本土化改编不好。

虽说喜剧电影可以夸张，可是不能没有基本逻辑的乱改，不然肯定就像《人潮汹涌》这样尬住了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第6名——《五个扑水的少年》（2021），好片指数72分。

又是改编自日本电影的国产喜剧片，本来是没报什么期待的，毕竟是《赤狐书生》导演的新作，没想到竟成了去年最好看的一部青春喜剧片。

比起《人潮汹涌》，这部影片最大的优点就是本土化改编优秀，把“男子花样游泳”这样一个不靠谱的项目荒诞且合理的变成影片的主题，足见编剧的功力了。

电影不靠段子、或是让人物做出不符合自身动机的蠢事来逗笑观众；而是靠结构、表演的细节，和电影整体的调度来完成喜剧部分，喜剧部分显得很高级。

青春和励志方面，也摒弃了国产青春电影“疼痛文学”的那一套，故事讲得流畅自然热血沸腾，是国产翻拍片中少见的成功案例。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第5名——《失控玩家》（2021），好片指数73分。

银行出纳员盖伊日复一日地过着单调的生活，直到有一天他与神秘女子一见钟情。

打破一成不变的生活以后，他发现自己竟是电子游戏中的NPC（背景角色），而神秘女子是这款游戏中的真人玩家。

现实世界的游戏公司打算停止游戏运营，为了自己生活的世界和身边的伙伴，一直充当背景板的盖伊扛起了拯救世界的重任。

《失控玩家》的设定很有趣，特别是20世纪影业被迪士尼收购以后，东家的IP随便往电影里塞，片中的彩蛋俯首皆是，几乎把我看呆了。

可除了发掘彩蛋，影片值得聊的地方就不多了，瑞安的喜剧还是差不多的配方，故事和桥段好像拼凑大合集， 几乎每一处都能找到对标的电影和游戏作品。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第4名——《红色火箭》（2021），好片指数74分。

这部12月份的新片光看剧情就相当劲爆，过气的色情片男演员回到得州前妻家避风头，居然又喜欢上了甜甜圈店打工的年轻女孩，于是把生活搞得鸡飞狗跳。

男主渣得彻底，渣得理直气壮，片中可以见到他的各种骚操作，已经烂到无药可救的地步了，可以说既好笑又可怜。

《佛罗里达乐园》和《橘色》的导演肖恩·贝克时常把目光聚焦在贫穷和弱势群体身上，拍出的电影成本奇低却广受赞誉。

看《红色火箭》前我以为这会是一部稍嫌无聊的严肃电影，没想到影片可看性不错，可能是导演最有幽默感的一部作品了。

接下来进入榜单的前三名：

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第3名——《在糟糕的日子里》（2021），好片指数75分。

一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。

但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。

这部挪威影片融合了惊悚动作和喜剧元素，还有不少的暴力血腥画面，好像是弱鸡搞笑版的《史密斯夫妇》，层层反转十分好玩。

这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第2名——《你好，李焕英》（2021），好片指数76分。

贾玲的导演处女作，使用了《夏洛特烦恼》式的穿越加喜剧，算是很讨巧的处理。

电影质量本身还可以，但能取得现在的成绩，是所有人做梦都没法想到的。

首先是《唐探3》等竞争对手相继翻车，春节档市场又足够大，给了《李焕英》口碑逆袭的机会。

更关键的是，首次做导演的贾玲立足于情感，亲情是让多数人都能共情的主题，再依托喜剧外壳在节日氛围下持续发酵出惊人的力量。

影片不但让贾玲成为全球单片票房最高的女性导演，《你好，李焕英》还是近年来罕见的取得了超高票房的非系列原创IP影片。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第1名——《扬名立万》（2021），好片指数77分。

2015年的《唐人街探案》把喜剧和悬疑元素结合，创造出惊喜的观影体验。

去年《扬名立万》除了将两种类型融合，还使用了剧本杀的形式，效果同样出彩。

在没有做大规模宣发的情况下，影片口碑节节攀升，这部小成本喜剧悬疑片淡定地砍下了超过9亿的票房，成为去年又一部票房黑马。

《扬名立万》的出品方是《万万没想到》的“万合天宜”，喜剧是主创团队的看家本领，反倒是悬疑方面如此扎实让人没有想到。

并且他们很好的平衡了悬疑和喜剧的比例，没有做成《唐人街探案3》那样披着悬疑的闹剧，对于探案的展现十分严肃，片尾主题升华又给影片有额外的加分。

好了，以上就是今天的全部内容。

下一期我们来盘点2021年度最佳动画电影，去年没有出现《心灵奇旅》这样神作级别的动画影片，不过素质中上的倒是一大把。

感兴趣的小伙伴别忘了点个关注。

开宗明义，我个人是很喜欢这片子的，看过点映又忍不住二刷了一遍，重看之后感觉甚至更好。

作为类型片完成度基本过关， 演员们也都是我很喜欢的演员（尹正本煜余皑磊杨皓宇等等，一直觉得本煜的演技有点被低估）。

开局报告老板的梗笑疯了，各种点到为止的讽刺，几个主要的笑点节奏都很好，没有低俗梗（这对我真的很重要，不想再看一些陈年烂梗谁懂SOS），每个角色都很可爱都有弧光，没有单纯的工具人。

当然不足之处也有，一个主要问题是节奏不好，前面太慢，后面太赶，前后搞笑和悬疑多少有点割裂，感觉结合得比较好的是最后大海对小达喊“滚”，生死关头来这么一下挺好的，前面探案小达搞笑那部分有点冗长了，一些无厘头的梗在电影里可能会显得突兀。

另一个问题是人物很多，铺垫不够，让人物性格有点悬浮，好在演员们演技和魅力是够的，多少可以弥补一些，几场不同人之间的对手戏都非常不错（尹正&本煜，本煜&余皑磊，杨皓宇&喻恩泰等等），让群像基本立住了。

至于前面有点话剧风（包括形式类似的片子《驴得水》《你好疯子》）我反倒挺喜欢的，反正也是民国背景，不用太贴现实。

总之整体我愿意给三星半，冲着立意和迷影元素再加半颗星。

下面说一些我喜欢的点吧，想到哪儿说哪儿。

说是给电影人的情书，对其他电影的致敬其实是比较直接的，闪灵英雄本色无间道等等（乱入一句周董的歌词笑疯了），加上开头的娱乐之神和后面墙上那幅画的寓意，都太明显，会心一笑就过去了。

真正有意思的致敬是创作过程里不同人的角力和整个或艰难或离谱的创作过程。

制作人，投资人，编剧，导演，女演员，武人演员，老演员，顾问。

敏感元素，类型片，奇情片，烂片，署名权，票房，公映，海外公映，流亡，封禁，事实，噱头，创作者，观众。

十个项目九个凉，商业投资很正常。

最喜欢的就是这群笨蛋电影人们。

几个人物的设定有意思，他们是电影人，但不是真正成功的电影人，甚至是边缘电影人。

我们的编剧李家辉，原来是个敢想敢做的耿直记者，结果一个报道得罪军政领导，差点活不成，转行做编剧署名都弄不上，天天酗酒买醉，衣服也不换，邋邋遢遢，遭同事冷眼嘲讽。

题外话记者的设定很有必要，不光是解释李家辉为什么耿直（一直做编剧也可以耿直），还铺垫了为什么李家辉懂那么多剧本以外的民生的事（审问齐乐山那里可以看出来，别的电影人想不到是因为真的没啥接触；而猜到军队背景的是年龄更长阅历更广的关静年也合理），在危险面前反而更兴奋地追寻真相，记者老职业病了。

郑千里，烂片之王，当初让关静年一巴掌从优秀的场记打成平庸的名导（这里真的好好笑），还发展出一套拳头枕头的烂片理论，尖酸刻薄，见风使舵，电影良心约等于无。

关静年，二十年前大红大紫的默片皇帝，可惜有声时代到来，被电影界狠狠抛弃，到如今只能陪阔太太打牌赚点零花。

当初趾高气扬心高气傲，如今却左右逢源处处做老好人，个中心酸可想而知。

苏梦蝶，人如其名，蝴蝶美人，事业过去还行但是琐事缠身，演技努力了但是不上不下。

糟心前夫找小报记者造谣，人们也只关心她的花边新闻，身边这些老熟人男同事，即使算是尊重她（逃难的时候关静年拉着在后面的梦蝶一起跑，梦蝶伤心了悄悄过来给她递手绢擦眼泪），但潜意识里对女星的歧视无处不在：安排剧本理所当然把女主当花瓶，年少成名就是靠戏外功夫，复出演戏就是人老珠黄出来卖脸；这些是行业的痼疾。

陆子野，路子很野的制作人，上瞒下哄，“在青帮那边装文艺，在自己人面前当流氓”，做电影就为轰动，就为赚钱，演技好坏剧本好坏无所谓，噱头第一。

小达，好莱坞武打替身，露最少的脸挨最多的打，弘扬武学毫无门路，还只能找心理安慰说不演中国人就不算丢脸，又好笑又心酸。

然而就是这么一群笨蛋电影人，怎么看怎么难成事，却因为陆子野要拍一部所谓可以扬名立万的电影聚在一起，在知晓真相又侥幸逃出生天后最终选择了带着这份记忆流亡海外，还真的把电影拍成了，还真的让真相绕了几个弯大白于天下了。

最终他们的电影仍然几乎无人问津，他们仍然潦倒失意甚至大概率命丧海难，但是套用李家辉的话说，这部电影会留下来。

那些让坏人害怕的记忆会留下来，火苗是踩不灭的。

流亡越南电影公映那段画风是明快浪漫的，大家拉着电影人最重要的家伙什儿，或者说前面100多分钟众人努力保存下来的记忆奔向码头（这里还蛮感动是之前一心赚钱的陆子野扛出来的），但是奔向的不是电影人的明天，而是一场灾难。

他们真的死于海难吗？

还是说其实获救后偷偷活下来而不为人所知？

再或者也许根本没赶上船逃过一劫？

不重要了，完全不重要了，电影人的力量是有限，在强权面前不堪一击，但是他们最有韧性最能忍耐，哪怕落得被追杀海外命丧汪洋的结局也要让揭露真相的影片留存于世，正义不死，记忆永存。

电影在完成的那一刹那已经不朽，电影人的价值已经实现，谁也抹杀不了。

他们做了他们该做的事，问心无愧，“权力是暂时的，欢愉是永恒的”。

除了电影人之外，观众的视角也处理得很漂亮。

齐乐山和夜莺在上海看电影这几个镜头，真的神来一笔。

除了补充了齐乐山开头为什么能随机应变胡扯了一段刀仙的故事，还有一个很可爱的对照。

荧幕上讲的是刀仙的故事，观众们看得津津有味，齐乐山伸手去碰那个放映机的光，像是触摸一种神迹。

电影是假的吗？

是的。

生活里哪有荧幕上那惩恶扬善法力无边的刀仙。

电影是真的吗？

是的。

生活里有齐乐山这样勇敢无畏的义士，也有李家辉他们一群最终恪守本心的从业者，他们用自己的方式维护正义。

题外话我不知道这里导演有没有致敬中国武侠片的意思，以下可能是我想多了hh，不过当时有想到里程碑式的火烧红莲寺（少侠发现一个看似亮丽的寺庙背地污秽不堪，僧侣无恶不作，他还被困在密室里然后被人救出来。

甚至里头也有一个军官要救他的长官，最后靠一个女侠相助成功，不过坏人从密道逃跑了。

然后也有类似剑仙的设定）。

当然还有一个影迷的视角，就是菜鸟警察大海。

大海戏份不多，但是人物设定很可爱。

警察身份之外他还是梦蝶的影迷。

他可能不懂拍电影具体是怎么回事，但是他懂拍出来的作品，懂得欣赏梦蝶的魅力。

梦蝶跳舞的时候他站在一边整理妆容，想等一会儿也能一起跳支舞，最终没跳成他也只是在无人在意的角落悄咪咪给梦蝶一直鼓掌，哪怕梦蝶早就背过身根本看不到。

在生死关头他想给梦蝶的只是他拍摄的胶卷，一句别的话没有，除了留下这段记忆，再没有别的所求了。

他对梦蝶是非常干净温柔的、不求回报的欣赏和爱慕（或者说电影本身已经是一种回馈），不以占有为目的，是影迷对电影人的爱。

然后专门说说齐乐山。

齐乐山和最后从天而降的反派（余皑磊）是我最喜欢的角色。

齐乐山的设定包括本煜的形象其实还挺二次元的，从一个令人发指的凶手逐步还原他本来的深情孤勇守护者形象，始终神秘，始终迷人。

齐乐山的英雄内核是非常中式非常武侠的，甚至多多少少有像豫让像程婴这样人物的遗风。

他更像是一个义士，一个侠士，所谓“重然诺轻生死”是也，他的任务是坚定不移地守护，是答应了将军照顾他的遗孤就一定要排除万难做到，用生命去守护一个秘密，和在复仇中找寻自我的传统西方英雄截然不同。

而他和夜莺之间的羁绊很难去定义也不需要去定义，我个人感觉是更偏向亲情的。

所以说齐乐山承载了这个故事的英雄传说部分，甚至是浪漫部分，不仅是他和夜莺的故事，还包括他单枪匹马干翻全场（咱就是说这个三老一群带枪的保镖拦不住一个拿刀的军人，放在现实里离谱，可是放在传说里不离谱），设计局中局迷惑李家辉，逐渐引导李发掘他想让李认可的“真相”，喜怒哀乐全在不动声色里，到最后李家辉蹲下来和他讲安徒生夜莺的童话那里，两个人简直构成了全片最浪漫的片段，“ 您的小小的歌鸟，现在要远行了 ”，是齐乐山不能对所有人甚至对李家辉明言的真相，多少成全和希冀都在这一句含着泪的童话里，现实越残酷越衬托出哀凄的美感，苏得要命。

情绪压抑隐忍了那么久，终于到该爆发的地方，却只得这一句就够了，哀而不伤是最高级的处理。

然后说黑衣人，余皑磊戏是真好，开场一个人佝偻着身子走进来，一身长衫的病痨鬼身后是实枪荷弹的黑衣人，对比鲜明，不着一字尽得风流（这里我看过花絮，这段戏是余皑磊自己设计的，了不起）。

之后的每一句话都冷静得可怕，漠然地看着屋子坍塌（这里还不忘捂住口鼻hh 时刻在戏里），李家辉在他面前抗议说那可是人命，也只是点点头说晓得哇，可是工作还是要做。

小人物那点小聪明其实在真正的强权面前不值一提，可是马上又一个反转，被齐乐山威胁只能放人走，这时候又把虚伪嘴脸做足，外强中干的劲儿出来了。

好在齐乐山早就看透，一把火让一切终结。

这段对戏也好看。

然后说苏梦蝶，戏里戏外，女星终于不仅仅是一个花瓶了。

除了一心探寻真相的李家辉，这里最勇敢最坚决的其实是梦蝶。

一群人被齐乐山的脚镣吓坏了，梦蝶却早就知道，后面被绑架也临危不惧，反而更关心那个女孩的遭遇。

两次主动给“凶手”递烟的都是梦蝶，逃出生天之后第一个响应李家辉答应出演的也是梦蝶，别忘了梦蝶这时是有个幸福家庭的，她要做出的牺牲很大。

还有作为女演员对夜莺感到同病相怜，不靠贬低其他女性衬托自己，直接呵斥其他人的偏见和歧视，都很动人。

然后说李家辉。

李家辉难演，不是在这个角色要挑战什么，而是这个角色几乎什么也不能挑战。

李家辉是一个功能性最强的角色，一个被动的角色，为此甚至牺牲了一部分人物弧光（对照齐乐山就可以看出来，齐乐山才是真正推动故事发展的角色，人物前史最丰富，故事性几乎全在这儿，演得好的话一定出彩，本煜也完成得非常棒）。

李家辉是和设局的齐乐山相对照的破局人，但又必须始终棋输一着，这个状态是很难把握的。

好在尹正演技是稳的，稳稳地完成了这个故事里他要完成的任务，接住了齐乐山的戏这个电影就成了一大半。

最后在越南那只对女孩将伸未伸的手是一个非常温柔的处理，他终于参透了齐乐山的秘密，并从一个只说真话的追捕者蜕变成甘愿说谎以保护女孩的守护者，终于和齐乐山站到了同一边，二人打成平局，至此也实现了李家辉这个人物的高光，很喜欢。

还有一些零零碎碎打动我的点。

比如“编故事”，在电影人那里是努力写好一个剧本，演好戏，拍好戏，在当事人齐乐山那里“编故事”是为了守护夜莺的秘密，守护夜莺安宁的生活，急中生智用一个原本无关的案子覆盖了一桩旧案子，一腔孤勇情深如此，步步为营精彩绝伦。

但是在从天而降的上面来的人那里，轻轻松松就可以用“编故事”来颠倒黑白，执掌别人的生死，简直不寒而栗。

最后电影人们还是靠“编故事”尽力揭露出了真相扳回一局，哪怕他们要为此付出生命的代价也不惜。

再比如“扬名立万”，一开始大家嘴里的扬名立万很简单，就是拍一部轰动的片子名利双收，靠着三老案的噱头吸引观众，如李家辉对关静年说“您已经扬名立万过了”，关笑答说你得不停地扬。

再后来大人物嘴里的“扬名立万”是一种蔑视和嘲讽，他随口编了一个颠倒是非的新故事，把大海和齐乐山说成坏人，让众人葬身火海成为所谓英雄，轻而易举拿捏住大家的命运。

最后大家流亡海外拍出了真正揭露真相的片子，虽然电影无人问津，观众寥寥，但是那份记忆变成了“千万人的记忆”，纵然身死名灭，可是那份记忆那份火苗足以让那些见不得光的大人物害怕，永远不朽。

这是真正的、属于电影人自己的扬名立万，凭天真，凭坚韧，凭良心，凭勇气。

作品留下来，记忆就留下来，创作者们就留下来，这是抵抗时间和强权最好的武器。

再再比如无处不在的自嘲。

之前大家聚在一起构思剧本分析人物那里就不用多说了，齐乐山信口瞎扯什么刀仙什么童年阴影，大家就开始跟着分析，越说越玄，种种隐喻都出来了，可是如李家辉所说人物根本就没那么复杂。

而李家辉一心要真相一心要搞好剧本，自我感觉总是众人皆醉我独醒，但是陆子野骂他那是毫不留情：不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重。

不管饭就不肯留下的影评人，容易凉凉的商业项目，处境尴尬的演员和导演，都很好玩。

甚至最后众人合力拍出的电影（片尾曲那儿的片段），故意设计得浮夸搞笑，虽然揭露真相是有意义的，可片子本身拍得实在说不上多好，算是自嘲到最后一秒钟。

再再再比如小人物勾心斗角之间也有一些人情味儿。

小达是一个脑子不太灵光的武人，但是别人受欺负他还是会站出来。

李家辉脾气耿直，有时天真偏执得过头，做同事真的神烦，但大家本质是爱护他欣赏他的，想必每个电影人内心深处都有一个贯彻理想主义的李编剧吧。

郑千里不给李家辉署名，但是没说出真实原因，钱也照给，多少是存了维护李的心思。

现实主义的陆子野总是第一个出来给李家辉泼冷水，但是并不真讨厌李，最后还有一个无奈的拥抱，人性到底是珍视正义的。

李家辉是直言不讳讲梦蝶演技不够好，但也肯为被造谣的梦蝶仗义执言（用的笔名hh，跟前面梦蝶嘲讽他大男人写文章用笔名还要署名权照应了一下）。

还有郑千里是记仇还胆小，但是最后在黑衣人面前勇敢站出来还回去的那巴掌却是为了救关静年，这段私怨以这种方式了结，实在妙。

从悬疑推理的角度来说，手法不新鲜，但是运用得算是过关。

开局20分钟便已知凶手推动机，而凶手急中生智见招拆招，拿另一个案子做障眼法，无中生有徐徐引导，甚至最后靠被迷惑的探案者补全其实不存在的故事链（从勒痕推出分shi的理由），为的是保护“死者”脱身，有嫌疑人X的献身那感觉了。

加上密室与伪密室的手法，还有很多细节比如墙上的画和屋顶上的钩子，这些都挺不错的。

还有后面一直在渲染的“小小的歌鸟到南方远行”，给整个案子添了凄婉的色彩。

除此之外一些小细节做得蛮到位。

比如齐乐山打开自己手铐用的那个小梳子，是之前关静年梳头放在那儿的，也符合关静年本人不服老、勉力维护自己外在形象的性格，这里很喜欢。

当然本片肯定是有漏洞的（比如齐乐山偷听众人对话是个啥水平的听力，还有他去找邀请函又引导李家辉发现那些碎片到底怎么把握那么准的，万一人家一堆邀请函里就没对得上的字母又咋办），不过不太影响剧情发展，尚在接受范围内。

总而言之，天才的电影人固然伟大，他们凭着天纵英才和不懈努力带来了一部部为人称道的佳作，留下了不朽的精神食粮。

但是这个世界上还有很多努力了也达不到天才水准的电影人，甚至有很多片子里这样的笨蛋电影人，他们身上有好多缺点，自负，自私，表达欲过剩又做不好减法，瞧不起这瞧不起那，最爱窝里斗，水准不行脾气挺大，甚至误入歧途半生，陷入烂片泥淖。

他们也许一辈子都拍不出好片子，过几十年再看，什么作品也留不下。

但是他们有一颗真心，就算是郑千里最后也会激愤地喊一句老子也是一个有良心的艺术家。

他们未必会经历片子里那样的生死考验，但是他们也同样有韧性有所执，有让观众看到佳作的决心和努力，有揭露真相守护火苗的勇气和偏执。

拍电影是为了什么？

是为了留下佳作没错，可是初衷难道不是为了表达自己内心深处的美梦吗？

身外身，梦中梦，以身外身做梦中梦，电影人们是要创造一个又一个人间避难所，容纳观众同他们一起做一场又一场美梦。

只要真挚的创作之心还在，他们就同样值得这样一封情书，就如扬名立万这部电影，这情书本身不够完美，但足够真诚足够可爱，生涩中有不少闪光的巧思和勇气，我很喜欢。

（原载于虹膜公众号）从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》，导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代，从某种仰视的姿态，跨到了平视甚至俯视的阶段。

口碑能够在豆瓣爆到7.6，就是本钱之一，毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。

更重要的是，它是影坛新导演的实力之作，代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。

但树大招风，究竟是否配位，难免引发口碑论辩。

浅挖一层，无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。

这么说吧，观看这部电影的过程，有个很幽微的心理变化。

假如仅仅基于同类作品（比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等），以及主创阵容（延续网剧、网大质感的可能性）来做判断，那么越往后看，就越发现它高于，甚至远超预期。

而它越好，就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许，只可惜，总有临门一脚射不进去。

在说塌楼之前，得说这楼盖得真是不错。

刘循子墨在网络上的崛起，一是倚赖网络短剧《报告老板》，而这部口碑作品也将推出电影版；二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队，以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化，《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。

这部电影讲的是上海滩老板陆子野（陈明昊饰）在凶案发生地，聚起「凶手」齐乐山（张本煜饰）、警察大海（秦霄贤饰）与一群二流影人，包括导演郑千里（喻恩泰饰）、编剧李家辉（尹正饰）、演员关静年（杨皓宇饰）与苏梦蝶（邓家佳饰）、动作替身陈小达（柯达饰），来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。

没有任何一个角色是完美的，无论是从职业、社会地位，抑或是从品格、性情来看。

在网络创作以来，刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签，而这一设定，容纳了许多揶揄调侃的空间和势能，既可以利用语言与肢体的直接碰撞，也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰，达到热闹的戏剧效果。

剧本小的切口与大的容量，就从这里生发开去。

一个角色就是一类人，或者一堆标签的综合体，主动揭露也好，被动拆穿也罢，都让他们承担得了密集的反转，并让反转成为推进故事的看点。

可以说，它完成了《不速来客》这些电影本想，或本该完成的基本任务，即设置一个质感更好的递进故事。

刘循子墨在打磨剧本时，在对的方向用了狠劲。

模式上是当下比较受导演，尤其是年轻导演所青睐的多重反转，但是，每一步都很踏实，不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱，而是一路都有新的信息点，每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。

最初必然是对影视圈的针砭。

想要扬名立万，不是身歪影斜的投射，但是一群二流影人不加掩饰的功利心，是可以一说的。

娱乐之神摆在厅堂正中，快餐模式与名利追求不言而喻，而这群人，涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名，前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上，不惜在他人惨剧里磨牙吮血。

但很快，从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名，是为了保护他，而频频拍烂片，是为了养活一大堆人开始，很多不是滋味的苦衷，把故事从纯粹的影视圈，倾斜到整个人情社会、资本世道上去。

无非就是每个人都被规训，被改造，方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。

关静年的见风使舵，再无立场，就是当中一个例子。

这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机，迅速引出利己的真实丑陋来。

联盟的重新组建，抉择的优柔寡断，对人性，尤其是知识分子类的人性，有着诸多讽刺。

当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了，它又冲向了对权贵的「审判」。

原想拿来做电影素材的三老案，涉及的是三个只手遮天的本地大老虎，当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死，凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。

而这群并不光彩的人，想要干一票光彩的事业，就迎来了他们自身以及电影的升华，因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。

往上看，以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子，以及无法尽数的女性，做了丧尽天良的逼迫与虐待。

往下看，又有一个对女性的鄙视氛围，苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑，忍不住破口大骂，「你是想说她们都是妓女吧？

她就是想唱歌、想演戏，有什么错？

你有什么资格这么说？！

」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。

即便是作为守护者的齐乐山，也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上，就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了，遑论其他人物。

那么关于女性处境的反思与控诉，它就超出了一般电影的高度。

《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级，整体立意上的良苦用心，确实给我带来很多惊喜。

那为什么说它惜败在临门一脚，就在于它还是不够彻底，而它本可以做到彻底。

顺着女性关照来说，《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。

非常突出的一点是，对于女性，他们有着相当腐朽的身体观、名节观。

旁人对齐乐山，自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调，齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡，但是，在他眼里，同样觉得女性的名节是大于天的。

他杀三老，自然是有救助与报仇的性质在，但与此同时，他是为了维护女孩的所谓清白，而且到了不惜用「碎尸」（指借口，非行动）来遮掩的地步。

听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇，你就知道，哪怕故事背景是在民国，也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。

女性确实借了苏梦蝶之口，唾了那帮过时直男一脸，但在片头，即使是曾经红过一时的她，也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。

这种名节观念的表达，很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。

更糟心的，是在片尾的所谓彩蛋，也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。

《扬名立万》后期，「灭火者」（余皑磊饰）说了一句话，「知道这个世界上，什么最可怕？

记忆。

一个人说出去，就会成为千万人的记忆。

」为了斩断记忆，他杀人放火。

而为了传扬记忆，这帮电影人哪怕背井离乡，也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。

感动吗？

感动。

然而那是一部多么粗制滥造的作品啊，表演造作，神色浮夸，相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援，对资本权贵作奸犯科的控诉，还只能沦为坊间笑柄。

这个拙劣的戏仿，彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。

它在无形中所契合的，是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态，注定不会带来实质的关怀与援助。

电影的格调就败在这里，那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。

这一刀，把其他伤害衬托得不那么致命。

但是，对一部旨意甚高的精品，不能不予以匹配的标准。

首先要说，不断反转能够显出剧本的繁复与用功，但就算避开得了观看的审美疲劳，也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性，会不被隔断成几部短片。

其次，电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏，在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀，搞笑背后可以藏有一丝悲凉，但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主，会断断续续地打断观众对悲剧的注视。

第三，要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸，对演员考验非常大，话剧风的统摄之下，表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力，而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。

第四，电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢，是某种降格的割裂，多少削弱了电影感的整体性。

由此看来，《扬名立万》实在是一部成也碎片，败也碎片的电影。

它凸显了当下碎片时代的风格，从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀，有很多有益的摄取。

但它努力营造精良的质感，却难逃高于网大、低于电影的定位，也在于以上种种。

然而一切只是开局，刘循子墨的下一部，我还是会期待。

市场也会。