你的颜色

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。

需要重点说明的是，它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线，也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰"，真正值得关注的是，这部电影用年轻人喜闻乐见的方式，尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。

毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。

用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减，这引发了不少争议。

但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制，就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。

当然，完美主义观众可能觉得遗憾，但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈，关键要看核心价值是否得以传递。

上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品，正是认可它创造性的表达方式。

在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代，很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。

试想，如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事，年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。

而这部电影的聪明之处，在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力，把原本可能显得沉重的信仰命题，转化为充满青春气息的视听盛宴。

更重要的是，这种创新并非为了博眼球，而是始终保持着对真善美的追求。

当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵，被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程，当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符，这样的传播方式既保留了精神内核，又真正走进了年轻人的世界。

这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。

1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日，这篇电影日记关于《你的颜色》。

这个电影在国内上映，是具有里程碑意义的。

因为，国内创作者是不会碰信仰题材的，更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。

为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎？

这种自我设限的现象确实值得深思。

最近看完《你的颜色》后有了些新体会，想记录下来。

这部动画片获得上海电影节最佳动画后，我发现院线题材确实在慢慢拓宽，比如现在短视频平台能实时监管内容，某些主题的传播风险降低了，创作者本可以更大胆些。

但实际情况是，很多创作者仍在绕开敏感领域。

就像万玛才旦导演生前作品，总在某个临界点戛然而止。

特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容，依旧没有戳破某层窗户纸。

究竟是创作惯性还是顾虑太多？

或许两方面都有。

这部电影之所以重要，不仅在于题材的突破性，更在于它展现了一个创作者必须面对的问题：如何选择表达立场。

在文化传播中，翻译的差异会导致理解的分歧。

比如"God"这个词，翻译成"老天爷"或保持原样，就会引发不同的联想。

这些差异往往会造成不同观点之间的对立。

但实际上，各方的终极目标是一致的。

电影审查尺度在院线有所放宽，但视频平台仍然严格。

我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场，而是希望观众能够自主思考。

就像哪吒的形象，既可以在道家的语境中出现，也可以出现在拉面馆的墙上，或是在壁画里吃馕。

我们追求的不是某一种声音的垄断，而是让不同观点都能得到表达，最终共同促进社会进步。

2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。

去年圣诞节前后，公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。

有一次中午，我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。

这让我想起之前在平安夜青岛出差时，晚上和朋友从栈桥走到中山路，也遇到类似场景。

这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。

关于《你的颜色》这部作品，我想说的是：它不应该被用来宣扬某个特定立场。

其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。

我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时，感受完全不同。

就像片中人物小君按部就班的人生选择，和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴，本质上都是某种思维惯性的体现。

《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。

无论是从事科研、教育工作，还是追求艺术创作，如果这些选择不是出于本心，而是迫于外界压力，那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。

只有经过认真思考，才能真正活出自己的人生。

这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。

关于女二号的问题，很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校，甚至也可以带入自己的学校不堪过往。

但在我看来，其实核心在于她内心的矛盾。

在那个严格的女子学校里，她表面上遵守规则，内心却越来越抗拒。

这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。

但问题在于，这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗？

《你的颜色》的高明之处在于，它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突，而是通过两个女孩的故事线，真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。

一个女孩选择用叛逆的方式表达自我，比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感，但她依然留在学校这个框架内。

这其实反映了我们这一代人的处境：在既定的规则下，我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。

就像南方一些地方，人们更看重实际能力而非学历。

但在我老家山西，父母们依然坚信大学能改变命运。

影片想说的是：你可以保持原有的身份，但同时接纳新的可能性。

就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来，我们不必全盘否定过去，但需要学会适应变化。

这种平衡的态度，或许才是应对复杂现实的明智选择。

3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。

前者活得洒脱自在，完全遵循自己的心意生活；后者却始终背负着家族期待，在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。

直到某天，这个活在规矩里的女孩突然发现，真实世界远比女子学校教的复杂得多。

当她终于选择离开虚伪的生活环境时，那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她，以真实自我回来唱歌，什么时候都可以。

这让我想到现实中的许多场景，就像意大利领导人参观杭州灵隐寺，看似混搭却自然发生。

在信息爆炸的时代，不同立场的人开始学会对话而非对立。

就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲，现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。

每个人都在既定的轨道上行走：有人天生向往自由，有人背负家族期待。

但真正重要的是觉醒的勇气，无论是选择冒险组建乐队，还是保持真实拒绝谎言，只要忠于内心，每条路都值得尊重。

当不同选择的人能共同传递美好，或许这就是现代社会最珍贵的可能性。

如果你能看到这里，差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。

或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别，它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。

当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时，奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖，这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。

起初我也带着看爆米花电影的心态点开它，以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。

但第二次观影时，我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视，突然发现了那些被忽略的细节：那些关于生命本质的叩问，那些超越时空的精神共振。

这些震撼的发现促使我录下这段观影日记，想把这部被低估的作品推荐给更多人。

好的，以上就是《你的颜色》。

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

#你的颜色# 山田尚子导演真是个很矛盾的创作者，她细腻柔美的画风即便在浩如烟海的日漫里也颇具辨识度，她对感官概念的高设定也是情有独钟，但另一方面，她确实不是一个强叙事者，这在本片里表现得格外明显，“能看到每个人的颜色”这个高概念自始至终都只是一个轻飘飘的远空式存在，对叙事和主题表达不能说有多大帮助吧，的确是近乎于没有，这就让人在看的过程中时不时会出戏，最重要的概念设定反倒成了最大的干扰项；与之相对，本片的优点也是那么地突出，就是全片那海水般自然舒适的情感流动，三个主要人物每个着墨其实都不算多，甚至有点泛蒙太奇化，但组合在一起是打动人的，你不会介怀于他们彼此间到底是种怎样的情感，他们分享着彼此的脆弱和秘密，也共享着一种奇妙的情感乃至灵魂空间，那些无限接近于我们日常的细碎段落，没有任何的宏大与巨响，却能汩汩地流进你的心里；看的时候脑中一直闪回濑户内海那金子般的阳光和氤氲的色彩，那种温暖和本片是相通的，我们还是要记得，在这个世界上的无数个无人关注的小小角落里，爱和美好时时都在上演

乐队一出来我就想到了《轻音少女》，后面一查，果然是同一个导演，风格很特别呀！

前期看得挺不投入的，到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行，我一下就懂我的不投入了。

长久以来，无论是电影、电视剧还是动漫，热血中二都是男生的代名词，所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时，我才会觉得不对。

想明白了这一点，我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了，青春就是以自我为中心的，“我得劲就行！

”可惜看它时我已年过三十，在最该率性而活的年纪选择了为他人着想，显得一路这么长大的我太过不为自己而活；也庆幸不是在年过四五十后再看它，因为最好的时机是年前，但次好的时间是现在。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

事实证明，脱离了原著故事的山田尚子，要走的路还太长太长。

八年前的《声之形》虽然直到今日都依旧在引起巨大的争议，但好歹也在互联网上打下了深深的印记，极端喜欢和极端讨厌的人群更是在这报告里不间断的为这位导演制造热度。

可以说，如果没有这种基础，《你的颜色》很难从一众作品中脱颖而出，被中国观众所熟知。

在这部电影中，山田尚子导演可以说最大化了京阿尼的缺点:故事性薄弱。

而她本身又无能力把故事碎片化文艺化，最终呈现给观众的便是一部人物塑造扁平、故事编排空洞、艺术毫无头绪的《你的颜色》，电影最大的问题，就出在标题上。

作为一部以颜色为主题的电影，颜色却可能是电影中最不重要的部分，它既不是契机也不是转折点，作证不了人物故事映射不了人物性格，为了强加颜色的定义还要引入大量的意识流画面，莫名其妙的增加观众的理解成本。

可以说，日暮窦子这个人物不管她有没有特殊的、能看见颜色的能力，整个故事都不会受到过多的影响，她依旧会被作永君迷住，依旧会开始接下来的故事。

而一部电影当它的主题都不再成为主题时，还应该如何讨论呢？

同样是写颜色的故事，去年在内地上映的《蓦然回首》就很好的讲述了一个关于颜色的故事。

两个女孩因为简单的线条和漫画相知相识相失，用短短50分钟讲述了一个色彩极其丰富的故事，由颜色开启的故事也由颜色结束，50分钟的故事抵得上100分钟的絮絮叨叨，这也是《你的颜色》失败的原因之一。

而即使是故事真正的主题音乐，《你的颜色》也泯然众人矣。

山田自己还参与了疾风号的创作，却完全不理解要如何写好一部音乐番，没有训练、没有挫折和合作、也没有对手和成长。

2024年的电影对因为的理解程度甚至不如十年前的《白色相簿2》深刻，令人叹惋。

如果说《声之形》还是情有可原，《你的颜色》只能证明一点，山田尚子至少在现在没有独当一面的能力，在精品如潮的今天，少独立拍电影而多做幕后才是正道。

校对：Kaihing如果你听过这样的故事请打断我：青少年因音乐相聚，在追寻自我的过程中与未来达成和解。

这类叙事堪称日本文艺作品的经典母题——从古馆佑树的《斜坡上的阿波罗》、石冢真一的《蓝色巨星》、滨路晶的《孤独摇滚！

》、武田绫乃的《吹响吧！

上低音号》到kakifly的《轻音少女》，这些作品及其动画改编早已印证了这一点。

其中，《轻音少女》的动画导演山田尚子曾就职于京都动画，正如评论家丹妮·卡瓦拉罗在研究中指出，这家工作室擅长捕捉"平凡生活中的奇迹与困惑"。

山田的作品沉醉于日常的细碎与灵动，在缺乏想象力的评论者口中或许会被贴上"无事发生"的标签。

她对少女欲望与日常生活的执着凝视，也可能让惯看"日常系"校园动画的观众产生审美疏离。

但正是这些静默时刻——当角色们埋首书卷、分享零食，不经意间向彼此与观众袒露更多自我时——赋予了她的作品以生命脉动。

在山田尚子的新作（君の色）中，我们再次邂逅这般静谧之美。

她的形式语言始终与角色情感同频共振：少女十子的眼中，每个人都是流动的色彩，于是传统动画结构在此消融，化作水彩与彩铅交织的超现实画面。

这位天马行空的女孩被旧友希美与少年垒的音乐世界所吸引，三人因音符交织的色彩产生羁绊。

正如前文提及的经典作品，这个乐团将在创作中直面生命的困顿。

相较于《轻音少女》的悠然步调，《你的颜色》选择凝练的叙事节奏。

首次执笔原创剧本的山田（此前作品均改编自漫画《声之形》或动画衍生剧场版《利兹与青鸟》），用流转的四季丈量时光的短暂，温暖画风与人文关怀相映成趣。

她摒弃了排练蒙太奇的廉价套路，醉心于刻画那些被光芒浸润的相处时刻——无论是教室里的金色黄昏，还是教堂中的摇曳烛光。

相较于新海诚、细田守等导演的张扬风格，山田的镜头语言更具耐心，却在现实与幻想的平衡中展现出同等造诣。

这种克制同样渗透至剧本层面：她拒绝用夸张笔触描摹角色人生，而是让责任与期待带来的情感重负自然流淌，让每一帧画面和每一声响都浸润着情感的重量。

当十子、希美与垒在孤独中将身影隐没于画框边缘，镜头便聚焦于他们的双眸与指尖，让环境虚化，放大那些细微的表情与肢体语言。

这些精妙的视觉符码与牛尾宪辅的配乐浑然一体：音符如角色般灵动俏皮，精心设计的环绕声场强化叙事的情感节拍，将吉他、特雷门琴与钢琴的自然声响编织进交响乐章。

这种艺术自觉甚至延续至三首原创歌曲（《行走》《致歉信——善、真、美》及令人过耳难忘的《阿门，我将远行》），歌词如赞美诗般直击心灵（"我向你献上精心调谐的真挚恋曲""你的色彩穿透我的思绪""你我终将在这宇宙漂流至永恒"），并融入青少年音乐人钟爱的采样元素（包括Underworld的《Born Slippy .NUXX》与New Order的《Blue Monday》）。

《你的颜色》虽保有纯真视角，却绝非幼稚之作。

影片对信仰的探讨彰显其思想深度：十子所在的教会学校不仅是美学布景，更暗喻着对自我的信念。

宁静祷文（"请赐我平静去接受无法改变之事，勇气去改变可改之事，智慧以明辨二者"）在此化作成长寓言，提示着任何年龄段的观众（包括片中成年人）：人生需要持续更新认知世界的勇气。

在这个惯用虚假"普世性"搪塞观众的类型领域，山田尚子的创作与斯蒂芬·科恩的《茜德公主》形成精神共鸣：同样成熟的叙事、温柔的触感，以及对信仰、酷儿身份、自我认知困境的深刻探讨。

她的生活切片聚焦人际联结的微妙光谱，在相互慰藉中构筑叙事的温度。

如果说《声之形》探讨罪疚感的救赎，《利兹与青鸟》叩问爱的焦虑，那么《你的颜色》则聚焦于社会期待与人生可能性的博弈——无论是希美背负的辍学偏见，还是垒被家族强加的医者之路对音乐梦想的压抑。

正如三位主角通过音乐实践着"用艺术展现真我、连接他人"的朴素理想，山田尚子也用这部光影诗篇，完成了属于自己的作者表达。

22272024年，音乐动画电影《你的颜色 きみの色》确实是一部很可爱的作品，看完会让人心情变好，（或变呆）不光色彩缤纷，也有让人羡慕的青春。

青涩的校园生活，蛮不错的槽点嘛。。

色彩这个切入点很好，开始以为是“联觉”，后来发现并不是，除了有些过曝的色彩表现，和点题的作用之外，并没有别的什么作用了，如果说，主角可以听到声音的颜色，这样的联觉，可能会更有意思。

而不是一上来讲舞蹈，然后觉醒了乐队基因。

来的更好接受。

除了故事的平淡以外，几首音乐确实没有让我心动的感觉，让我动容的只是青春的悸动配上着朦胧的色彩的美好感觉。

没有什么缘由，也没什么结局，大抵如我们的生活一样。

只是一段经历，美好的经历。

---我是金色的分界线---推荐指数：三颗星，美好的只是青春年少。

山田尚子的新作《你的颜色》终于于2月21日上映，在大银幕和观众见面了。

为什么期待，第一个原因就是，本片曾获第二十六届上海电影节金爵奖最佳动画片奖，它是一部被中国观众和评委先认可过的日本动画。

电影讲述了高中女校的学生日暮窦子从小看到的世界就和其他人看到的不一样，在她眼中，“每个人都有属于自己的颜色”，她憧憬的作永是蓝色的，热爱音乐却不得不继承家业成为医生的影平路易是绿色。

三人在机缘巧合下组成了乐队，开始音乐创作，在家人、朋友、老师的温柔鼓励和陪伴下，他们将心底的不被人知的秘密倾诉了出来，音乐给了他们安慰与力量，在这难忘的高中生活中有了成长，开始勇敢的面对真实的自己。

《你的颜色》的画风是少见的线条简洁、透明感、低饱和淡彩的轻盈清新画风，女主人公窦子的外形也不同于其他影视作品中主角的纤细，而是微胖有肉感、脸上有雀斑的普通高中女生，而女主积极、乐观、单纯的性格就更加让人觉得可爱。

夏天和朋友在海边一起吃冰激凌，休学旅行时用谎言和朋友共度的时光，下雪天和朋友被困在海岛一起过圣诞节，和朋友共同努力创作的音乐被更多人知道，特殊的节日和朋友在学校表演，和朋友一起被罚写检讨，遇到青春期困扰时得到的是家人的理解与支持……导演山田尚子的作品中，情感总是如此细腻，充满青春气息的温柔治愈情感总是能向流向观众内心，让人感同身受，也被感动的一塌糊涂。

“颜色就像光波，不同波长的光波呈现不同颜色。

”三位主人公的颜色分别是蓝、绿、红，对应着色彩中的三原色，这三种颜色具有特殊性，它们是不能再分解的三种基本颜色，同时它们又可以混合出其他所有的颜色。

“坦然接受无法改变的，敢于去改变能改变的。

”导演用音乐和颜色描绘了细腻动人的青春羁绊，本片非常适合好友闺蜜结伴观看。