寒单

好久没有推片了，今天推荐一部近期我看过觉得不错的影片《寒单》，“寒单”是起源于古代中国的一种民俗，过年或需要的场合，由肉身替代财神爷接受炮竹洗礼，用以祈福、还愿或赎罪，迄今依旧在台东等地区盛行。

本片讲述的故事梗概是：台东某乡村一起长大的两位青年阿昆和阿义，一个是模范生，一个是小混混，同时爱上了清新可爱的萱萱，但萱萱和阿义其实早就在一起了，嫉妒中的阿昆在一次寒单礼中故意把火炮扔向阿义，萱萱为了救阿义惨死现场，而阿义也失去了一只手与大部分听力。

内心收到自责煎熬的阿昆良心发现下，担负起了帮助阿义戒毒，挽救他于沉沦的重担，两人成了生死兄弟，共同经营废品回收站，与当地黑恶势力作斗争。

但当阿义知道了事情的真相后，两人最终决裂。

本片的题材并不出奇，逃不出“黑白双生”的套路，但我在观影中仍然会浸润其中，我想这得益于台湾影片一贯的“认认真真说好故事”的传统，几位新人演员外型出众、表演到位，加上杨贵媚等老戏骨的辅佐，整个故事被支撑地很饱满，很自然。

加上不时出现的台东地区旖旎的风光与让人感受亲切的乡土气息，以及影片高潮处，寒单礼上，火竹噼裂，烟绕周身，肉体的摧残与人性的救赎同时达到了顶点。

本片在气氛的烘托，镜头的运用等方面做得相当成功，特别是收尾处，阿义远走他乡，幻觉中出现了逝去的萱萱依偎在旁，梁静茹的主题曲余音绕梁，列车在台东的青山绿水间驶向远方，让人意犹未尽，可以说，这是一部很难得的华语片佳作👍

已经断了很多天，当时很怕出现很大的反转，今天早上才看完了。

最后，林正昆继续寒单，黄明义说完话转头走了。

最后，林正昆自首服刑，黄明义坐上去台北的列车。

我们或是他们，想都没想过，最后的天亮到来的时候，已经不是最初的那个人在身边了。

萱萱缓缓出现在啊义的身边，其实那才是萱萱录音带里所说的希望。

林正昆的老婆和妈妈都等着他回来吧。

林正昆每年寒单，带阿义重新做人，结拜兄弟，深夜听故人的录音带，他的心好像也不是他自己的心了。

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

231229导演映后场…关于爱情与赎罪…月球表面与地平线的相互抚慰，虽然伤痕累累但还能互相取暖，是电影所保有的温暖基调，并且影片中某些闽南语带来的黑色幽默看着也倍感亲切。

影片在展现炸寒单的民俗之下聚焦在两位男性角色的故事，故事设定略俗套，情节发展简单直白但呈现的心路历程充满纠结与挣扎。

相较之下，郑人硕的角色表演复杂度与丰富度更胜胡宇威一筹，在我看来胡宇威的行为动机还是太单薄了，因为嫉妒与遭受阿义的言语侮辱就丢炮仗伤害对方，动机太单薄了…另外全片的女性角色境地太悲惨也太无力反抗了，只能被动接受命运的摆弄，没有自我救赎与反抗的机会，奶奶自杀，妈妈在一旁着急观望，萱萱为救阿义惨死，苏奈悲惨的命运拜继父所赐。

特别是萱萱这个角色，悲惨工具人，是两个男主爱恨纠葛的对象，两个男人自我救赎然后再自我满足的符号，可于她而言，丧失的是鲜活的生命和人生自我实现的希望。

而两男主一个自罚，一个自毁，未免也太一厢情愿…影片末段正昆的肉身承受着阿义的一百万炮仗惩罚，莲花的花瓣意象表达我不太喜欢，能理解导演想表达正昆的罪恶与愧疚的最终释放，终于放下多年未说出口的真相的痛苦直面自己的罪恶，但罪恶终究是罪恶，不能妄图通过一次炸寒单就两清，这不仅是他和阿义的恩怨，更是他需要用一生对萱萱的赎罪，一次意气用事造成的后果需要用一生来偿还。

映后导演说距离能冲淡恨，却可能使爱更浓烈，所以正昆直面错误入狱赎罪，阿义坐上去往台北的火车来践行未实现的诺言，结尾的表达还是挺温情的。

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。

相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。

寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。

导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。

这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。

它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。

后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？

它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。

响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。

阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。

”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。

在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。

这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。

阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。

但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。

《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。

从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。

这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？

似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。

这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。

说到底，不还是自私和孬种吗？

承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。

阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。

人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。

我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。

阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。

留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。

只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。

把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。

电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。

（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。

后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。

导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！

刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？

也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？

所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

说实话，影片的海报有点劝退。

片名，也不知所以。

但实际上，它却已有着三重光环加身。

一、贺岁档黑马，台湾本土票房冠军。

二、年轻演员实现了自己的演技突破。

三、也是最重要的一点，导演花了五年时间，展现了台湾的神明社会与浪子文化。

片名寒单，本意邯郸。

故事，脱胎于台湾东部的民俗传统。

这个传统，很特别，也很...疼。

人充当神明的肉身，为求富贵还宿愿。

他们脱去上衣，手持榕枝，立于椅轿之上。

底下的信众则往肉身上掷鞭炮，一时间皮开肉绽。

哪来这么折磨人的传统？

相传，寒单爷即商周人氏赵公明。

在封神榜中，他被点化封为武财神。

因生性怕冷，不惧水火，出门必须得有炮仗傍身取暖。

也就有了“炸寒单爷”这个说法。

如果十点君三言两语讲不清，没关系。

片子的故事会逐步完善这个传说。

来自台东小镇的两个年轻人。

一个学业有成，孝顺，但内心软弱。

一个混迹街头，嚣张，但重情重义。

他们会产生交集，与一个女孩有关。

每个男人的青春里，总会有一个女孩身影。

少年的情爱敏感又脆弱。

遭遇情敌，似乎也是必经之路。

Cut 别走错片场了。

《寒单》讲的可不是什么小清新的青春期爱情。

它的惨烈，甚至让人感到头皮发麻。

————接下来涉及全剧透————————想自己看片的可以先撤离————

优等生正昆（胡宇威 饰）与浪荡子阿义（郑人硕 饰）。

两人虽在性格上截然不同，但身世上却出现了一定程度的重叠。

他们皆来自并不光彩的家庭。

正昆父亲早逝，靠母亲收废品供养他上学读书。

阿义父亲是个赌棍，为了赌博散尽家财，后跑路。

因家暴，母亲也选择离开。

留他与阿嫲二人，在半山腰养鸡种地勉强维持家用。

只不过，一个选择靠读书出人头地，一个选择靠耍狠让人不敢看不起。

他们爱上了同一个女孩。

但女孩却心属阿义，对正昆更多是青梅竹马式的友情。

儿时，优等生正昆就不少受到阿义对他家庭背景的羞辱。

长大后，即便是准老师的身份，阿义依然戳着他的痛处不放。

对阿义的恨与对女孩的爱，致使他犯下了不可饶恕的蠢事。

这件隐于暗处的蠢事，招致了女孩的死亡、阿义的断指与正昆的梦魇。

两个男人的青春期向往，死了。

对二人而言，这锥心之痛，彻底改变了他们的命运。

不知情的阿义以为是自己害死了女孩，因为悲伤，沦为一条毒虫。

致使女孩死亡的正昆，因为自责放弃了学业，为赎罪每年登上轿椅，成了被鞭炮轰炸的寒单爷肉身。

为什么这个看起来如此危险的风俗能流传。

为什么每年都有那么多人自愿立于椅轿之上。

也就都有了答案。

面对在身旁爆裂的炮仗，他们肯定怕。

黑帮子弟站上去，拼的是胆识。

破落户站上去，祈求的是东山再起。

穷苦人站上去，为的大概是工作与温饱。

导演黄朝亮有心，用五年的时间挖掘出这个风俗背后区别于上述的，关于浪子回头的故事。

神明与浪子。

似乎就流淌在台客们的血液中。

他们拍长辈跪在神龛前求平安顺遂，拍少年在街头耍狠拼杀。

二者相互背离，却又相互顺承。

这是台湾社会里，连接两代人的一条

微妙的弦。

但，能将二者结合在一起的，还是少见。

《寒单》里的浪子向神明献礼，寻求深藏内心的救赎。

也多跨出了一步，努力纠正自己所犯下的过错。

阿义沦为毒虫后，成了失魂落魄的鬼。

正昆也不成人，他习惯在身体上掐灭烟头，体会还活着的痛感。

两人再次产生交集，因为另一场死亡。

阿义与奶奶的房子被强拆，神位牌折断。

活了大半辈子的老人家什么苦都已经吃过，老来却要受这种污辱，看孙子吸毒。

在一个雨夜她选择上吊，自尽了。

也许受内心的苛责，正昆帮阿义戒毒。

把鬼变成了人。

因为被藏起来的锥心往事与伸出援助之手的道义扶持。

情敌变成了兄弟。

《寒单》就这样从青春残酷物语过度到了兄弟情谊。

逐步走到一起的二人，成立了昆义回收站。

这一段，很写实，也很戳心。

甚至，很美好。

他们虽然都有罪，是没人要的鬼。

但情谊的诞生，使他们在命运急转而下后，重拾了快乐，也拥有了许久未见的自由。

对于二人而言，兄弟情就是：有酒一起喝，有头一起磕。

起码......对于阿义来说是如此。

因为那条关于真相的弦，还绷在那里。

但影片正如契科夫说的：“第一幕出现的枪，第三幕一定会响”。

这跟弦，终将被正昆亲手挑断。

看起来，《寒单》要讲的是一个自我救赎的故事。

但除此之外，还有宽恕，不是来自于神明的宽恕，而是他人的宽恕。

片子里，寒单爷每出现一次，就代表时间又过去了一年。

每年炸在身上的痛感，无限期延续，如同推着石头上山的西西弗斯，无休无止。

留下的丑陋伤疤，可以用纹身遮盖。

但心里的痛苦，却永远无法化解。

正昆无法求得自己的宽恕，无法求得死去女孩的宽恕。

唯一的，来自阿义的宽恕却也是他最怕得到的。

以至于，在真相最终铺展在阳光下时。

他怒而咆哮道：“我把你当兄弟，你为什么要出卖我”。

《寒单》掷出了每个人关于罪恶的抛物线。

抛得越高，自然跌得越惨。

二人的命运流转，就像这根抛物线。

最终都残酷到了谷底。

这是华语电影少见的痛苦与惨烈。

单这一点，就让十点君感到非常难得。

《寒单》好看，不只是因为它极为残酷的写实风格。

还有在这残酷下一抹略显温柔的底色。

失去手指的阿义，日常生活艰难费力。

他喜欢在水塔里游泳，因为在那里依然可以感到畅快与自由。

远方，是去往台北的列车，那是女孩曾经生活的城市。

头顶，是明亮的星星与幽暗深邃的宇宙。

受内心折磨的正昆，遇到了喜欢自己的风尘女子。

她向他讲述她的过去与深埋心底的秘密。

她嘲笑他的手臂像月球表面，却也温柔地搂着他说：“你是第一个进我房间的男人”。

最后，她说，如果曾经那个女孩还没投胎的话，就来做我们的女儿吧。

最后，阿义登上了去往台北的火车，他心想，我去曾经有你的城市找你了。

本文图片来源于网络你看，好的故事往往悲喜交加。

风俗成了引子，最终落脚在被这风俗辐射下的人。

即便现实丑陋不堪，自己扛着罪恶走了好远。

但终归会找到方向，能走出阴霾。

就像片名《寒单》。

“出身清寒，灵魂孤单”。

生命自己会找到出路。

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只能以删减形态登上院线的《寒单》，本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。

这部台湾电影的片名，跟河北邯郸并不只是同音的巧合。

不过「邯郸」只是「寒单」的古字，早年间敬拜寒单爷的信徒，多是称作角头的地方黑帮老大，因为他们文化程度不高，才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。

与此相关的另一个巧合则是，《寒单》男主之一郑人硕，正好参演过《角头》系列，并且凭借《角头2：王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖，以及二度提名金马男配。

《角头2：王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关，所以俗称流氓神。

要是追溯起源，那得回到商周，《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人，而是来自钟南山，放到现在就是西安人。

《封神演义》里，他是峨眉山罗浮洞的截教道人，身骑黑虎，手持九节金鞭，是闻太师请来襄助纣王的猛将，被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死，后来再封为武财神，法力更强，属于五路财神之首。

敬奉寒单爷的习俗，两岸并不一致。

内地有说正月初五是真君下凡日，清末寒门子弟会将他的画像送入豪门，以求领赏。

又有部分民众认为他是回族人，所以会奉「斋玄坛」，拿烧酒、牛肉祭祀。

到了台湾，则相传寒单爷怕冷，于是每年元宵节，尤其是在台东，自愿充当寒单爷肉身的男丁（如今也会有女性），会赤身站在人力轿子上，接受信众抛来的鞭炮轰炸，让寒单爷感到温暖，由此祈求富贵，或者还愿，甚至赎罪。

不管是哪里的风俗习惯，我们不难看到当中「贫寒」的意味。

财神对应的本就是民间对财富的需索，而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。

电影里，玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒，灵魂孤单」。

两位男主，胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义，就都是这样的典型。

《寒单》的故事，就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。

刚才提到两岸三地，至于香港的内容，则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》，这首苦情歌，桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。

从城里返乡的萱萱路过林正昆的家，说要给他拷《吻别》，背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。

这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。

一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻，但对象是黄明义，而他只是旁观者，且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。

于是又有了第二次关联，当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义，没想到害死的是萱萱，在人头涌涌的街上，彼此生离死别。

意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度，黄明义堕入毒海不能自拔，林正昆顶替他，当上被鞭炮轰击的寒单爷，以肉身之苦，赎无解之罪。

《寒单》故事的主线，至此才算正式开始。

悲凉宿命的玩笑，强烈情感的冲击，先决地让这部电影有一定卖相。

事实上，台湾2019年贺岁档的票房冠军，正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》，尽管票房收入只有预算成本的一半。

本土的火热，除却通俗叙述本有的卖点，还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。

首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」，可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。

城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾，兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。

电影莫不如此。

《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠，而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象，是标签，也是牵动人心的所在。

《神人之家》回到《寒单》，这一习俗既是电影重点表现的对象，也是承载故事演变的基础，与角色的心态、困局、社会属性息息相关。

电影细致体现台东这一流传多年的做派，是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态，也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。

跟香港电影一样，我们从台湾电影里见到的黑帮，很多时候帮派与信仰是紧密关联的，于是有等级制度，也有维系各方平衡的准头。

相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港，台湾的信仰要更坚固些，所以前者更爱凸显篡位式的内斗，后者更爱凸显复仇式的外斗。

《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾，是河水与井水之争，而玄武堂堂主、当地议员等等角色，在关联过密的人际网络里，都有面子，都有能够压制纷争的利益地位。

再往上一层看，底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。

《寒单》跟《少年吔，安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样，会展现出鱼龙混杂的生活环境，越是柴米油盐，越是难以呼吸。

《艋舺》于是，混黑道是很多角色不得不选择的半条出路，也是人生无从逃避的宿命所在，而在这些安排里，生活困厄的本相被无形放大。

譬如黄明义混迹此间，是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌，他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄，需要得到大于父亲的庇护，也需要堕落姿态所宣读的反叛。

到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中，也因为混混身份的反差，可以是他自轻自贱的表现，哪怕他并没有正式加盟任何帮派。

他收受违禁废品，他去打架斗殴甚至挑衅豪哥，他去包场炸寒单，起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架，觉得需要长期作践自己，哪怕救助沉溺毒海的黄明义，把对方从鬼变回人，也不够他自裁的赎罪。

很难，很苦，别于上一代的那种。

比如林正昆六岁那年，父亲就因为抢收西瓜被水冲走，而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。

比如黄明义的母亲，被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。

他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础，且夹杂更多醒觉之后的没落。

林正昆没有按照人生规划，在顺利毕业后去当老师，改写命运，不仅因为万念俱灰的自我惩戒，而且因为觉得，命怎么改，都不在自己手上。

人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里，需要安全感，也需要出路。

而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭，来表现当代人普遍受困的精神状态，进而反讽社会现状营造的虚幻泡影，最后再落回信仰，支离破碎地为明日续杯。

原本象征支柱的男性，因为底层处境显得尤其不堪，他们之间歃血为盟的情义，又因为这种不堪显得尤其宝贵，只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上，随时坍塌，随时葬送。

《寒单》对男性情义的刻画，延续了台湾同类电影的传统路数，也加剧缔结那种乱局情分，加剧毁坏。

他们这种超越友情而无关爱情的情感，既坚不可摧，又不堪一击，反过来看豪哥对此的静观与翻盘，他对情义价值的准确估量，瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉，有着更现实的讽刺。

这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙，指向的是对神灵、对情感的信任，都会成为某种信仰，因此肉体上的苦修才是进阶的关键，一如林正昆说的，痛才算活着。

而这样的境况，我们当然都不陌生。

所以寻求现实之上的救赎甚或超脱，在洞见义薄云天的情分被瓦解，被跟清理门户一样折辱时，救赎、超脱的幻想成分就会扩大，整体形成一个悲情的闭环。

这时候再看人在无常中的安身立命，以及但求心安的救赎，就有不一样的唏嘘意味。

曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮，通过这样一个不同寻常的悲剧电影，从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。

台东成了他与人物的共同家乡，也成了承载这些思索的古旧砧板。

对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅，不只在他身上形成互文，郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员，都因为自身跌宕起伏的探寻经历，跟这部电影，跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。

他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里，尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身，而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场，分不太清该对他们崇敬些，抑或是疼惜点。

看了这部电影一周有余，忙七忙八，都没空写影评。

最近雨季，窝在家里看电影，也是一段时间没有那种安安静静、心无旁骛、没有快进地正常倍数看电影了。

这部电影很早就在台湾上映了，如果没有记错，今年元宵节期间，这部电影才在大陆上映，没有资本的支持和运作，排片率不说大家也是知道的。

这电影的炮炸寒单爷倒是跟“咚咚咚”的元宵节挺应景的。

本来是觉得炮炸寒单爷应该是如同永春达埔那边的炸佛一样的，看了电影才知道是炸僮身王爷，而电影也是从这炸僮身单刀直入地开启。

印象深刻的还是台湾人从骨子里的敬神风俗，这倒还好，因为这在我们福建这边也不赖，说到底还是台湾台东乡间的风景，没有高楼大厦，没有车水马龙，有的的如稻香MV中的那种蛙鸣稻香的田野以及从那片满屏郁郁葱葱的满眼绿，还有副热带高压下的酷暑，以及男主那一身的好身材，这些终究是为电影服务，还有不幸的是奶奶，还有她住了一辈子的老房子。

剩下的是演技不错，情节也可以，大家可以自己去看，自我感受。

特地找电影院看了。

再仔细一瞅，才发现是19年的电影，天呐。

回来听了一期对导演黄朝亮和郑人硕的采访，才知道这部电影是当年台湾电影的本土票房冠军，但是呢，导演说即使这样也是亏钱的。

导演为拍这部电影也是先花了两年时间做功课，拍摄了相关纪录片。

说回电影本身。

观看过程中，到小酒馆调停那场戏，我脑海中冒出的词是江湖。

这就是江湖啊，属于这个小镇的武侠叙事。

小镇江湖，故事虽小，应有尽有。

在这个距离台北要坐七个小时的偏远台东，保留着炸寒单的传统民俗，同时也是一个小小的江湖，自有其运行规则与秩序。

收破烂也要守一方规矩。

正昆和阿义做着回收废品这一门生意，但因为收了一些违法得来的废品，被母亲训斥罚跪。

同时，也得罪了当地的回收大王豪哥。

两方互不相让，寻仇打架。

还惊动了警察（正昆匿名举报，嫁祸豪哥贩毒）。

当我正在为故事如何落幕而苦恼的时候，小镇江湖自有其运行规则。

就像堂主所说的，生命自己会找到出路。

风月场作江湖的谈判桌。

玄武堂堂主出面居中调停，就在那家几乎“唯一”的小酒馆里，几方坐下来，泡茶话事。

江湖事，江湖了。

最后不一定是你死我活哦。

豪哥抛出橄榄枝，欲收正昆于麾下。

正昆不弃阿义于不顾，歃血为盟，表其心。

没谈成，但是旧事不再提。

双方偃旗息鼓。

事情落幕。

这个江湖上当然也有爱恨情仇。

围观的风尘女子们，自然也在吃瓜。

旁观中，苏奈看中了正昆的义气。

非为救赎，只是心动。

苏奈自贬自己已经烂了，自甘堕落，不奢求其他。

正昆和阿义现在是兄弟，但这关系的最初动机是脆弱的。

正昆当初把阿义从鬼拉回人形，出于愧疚？

还是其他？

没有其他的感情，好像有点说不过去。

但导演似乎没有想讨论更多。

自待观众自行脑补完全。

（尤其让我在意的细节是苏奈为正昆剥的虾，正昆为什么给了阿义！！

导演，你是故意的吗？

）无意中得知真相的阿义，把自己的一半股权卖给豪哥。

豪哥故事线回收。

就等这一天看看这份义气值多少钱。

大笑扬长而去。

阿义用这些钱，所有的一百万，买了炮。

这几年的所有积累，为自己，为萱萱，也为了正昆。

这炮炸完，大家两清。

正昆和阿义的结局如何？

我理解是阿义是为正昆向萱萱赎罪。

自意外发生萱萱死后，正昆每年都去参加炸寒单。

炸寒单，或为求财，或为还愿，或为赎罪。

正昆之意，自不用言表。

导演的解释也解答了我的疑问。

他和郑人硕都讲，一百万的炮不会炸死正昆。

阿义作为参加过炸寒单的人，他知道这些是炸不死人的。

而且炮的威力还要看扔炮的人的手法。

但阿义只能如此作为一个交代，对自己的交代。

也是对萱萱的交代。

阿义通过这种方式也救赎了正昆，两清之后，你或许少些心理负担，你每年的炸寒单赎罪，罪过或许减轻一些。

阿义在为正昆减轻罪恶，剩下的，正昆自己去面对。

阿义在片尾带着萱萱骨灰坐上了去台北的火车。

首尾呼应，开头萱萱为他而回来，结尾阿义对萱萱有个交代。

导演说，火车是一种情感的桥梁。

而正昆自首，留在了台东。

他要继续承担责任，为了母亲，为了苏奈，为了他们的孩子。

阿义仁至义尽，一双球鞋表心意。

一百万的炮，告别过去。

还有最后，炸寒单遍落的花瓣是莲花。

导演说其实删了蛮多正昆这个角色的设计，比如正昆总爱在阿义背后自言自语，以此表现他内心的挣扎，或许伴随多重人格特质。

本来送球鞋之后，正昆要说其实我的脚比你小。

所以，这样的自言自语在最后车玻璃上的被发现会合理一些。

但导演为了不让正昆这个角色更复杂，做了取舍。

播客节目：麦高芬➡️散场通道//胡宇威演技有待加强。

我自己的脑补的故事版本，可以这么拍呀：林正昆爱着黄明义，但阿义有一个深爱的女朋友萱萱。

林正昆欲暗中破坏却因意外害死了萱萱，阿义也受了重伤。

从此阿义一蹶不振、生无可恋、糟蹋自己。

林正昆怀着巨大的愧疚悔恨以及对阿义未曾磨灭的爱，再次插手了阿义的人生，把他从鬼拉回人形。

两人相依为命，歃血为盟，互称兄弟，但林正昆一直怀有心结，不敢说出真相，阿义因萱萱的死也一直自责。

作为直男的阿义从来没想过、也不可能回应林正昆的感情。

两人感情越深，林正昆愧疚之情愈浓，他在一次自白中道出了真相，被阿义偶然发现。

得知真相同时得知林正昆对自己的感情，阿义在萤火虫满天的露天水池游泳，最后还是卖掉了自己的一半股权，换得一百万鞭炮，为林正昆向萱萱赔罪。

一百万，是生是死，看你造化。

出身清寒，灵魂孤单，于你于我皆如此。

最后，阿义找到了被炸成重伤的正昆，一起回了回收站。

从视听语言上来看《寒单》还是很新奇和震撼的，这是一部限制级影评12岁以下禁止观看的，毕竟在火焰和炮火炸响之下，与人肌肤的碰撞。

带来的都是痛楚之中的血与火的考验。

片中的两个青年，正昆和阿义，虽然各自家庭都很艰辛，一个是爱读书，一个是街头混混，可两个人却同时喜欢上了一个女孩萱萱，却因此而走上了截然不同的人生，一条漫长而又黑暗的路程。

一粒火种的鞭炮，讲萱萱给意外炸死，剩下两个孤独的男生，开始苟延残喘，而这个时候，故事也才刚刚开始。

在爆炸后，为了救萱萱，刚被炸完”寒单“的阿义，在扑救中，变得右手残疾，双耳失聪，而此时放火要炸阿义的正昆，并会预料到自己心爱的女孩会因此丧生，因此他自己也变得沉沦，消沉，从此放弃了学业。

两个曾经水火不容，又有着深仇大恨的男人，在微妙的关系和情感下，开始慢慢的和解，在与权与势与黑暗的斗争下，两人也因此成为了生死兄弟。

人的情感是复杂且多变的，有些人下一秒就可以翻脸，有些人下一秒就可以握手言和，根本想不清为什么，也弄不明白到底发生了什么。

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