白夜行

初爆出堀北真希要演雪穗的消息时，我当下的第一反应是“不止制作方脑袋集体被门夹了，MAKI你的脑袋也被门夹了么？

”再看到第一版预告片时，我第一反应是“你们这帮人是拉不到投资商所以做出那么简陋的预告片么？

”看完电影以后，我才惊觉，制作方太狡诈了。

白夜行这部作品分别在06年，09年，11年，短短5年间就被搬上荧幕三次，号召力非同一般，无论选角如何死忠们都会追，各路剧饭也会抱着挑刺的心理前去围观，再加上堀北首次挑战恶女，票房上该号召到的都已经号召到了。

紧接着韩版上映后就放出映画化消息，选上堀北，放出那么烂的预告片，这些你们绝对都是故意的！

在一片“不看好”的氛围中十足的降低了大众的期待值，另一边却默默的埋下了一枚深水炸弹——桐原亮司（高良健吾）。

无论哪一次评论白夜行，雪穗都绝对是当之无愧的首位，但是这次我想先说亮司。

本来毫无期待甚至抱着看笑话心态，看完后却觉得得到了意外的馈赠——桐原亮司。

在雪穗吸去所有关注时，不得不说这是一次非常聪明的重心转移（雪穗→亮司）。

与原著相比，亮司的戏份做了大幅度删减，仿制银行卡和软件公司这些情节完全砍掉，药剂师这部分也做了很大修改，亮司这个角色彻底抛弃了自身的存在感而成为了雪穗“背后的影子”。

如果没有最后十五分钟，这个亮司无疑是非常非常失败的。

但是“伏笔”这玩意一直是日本电影最为擅长的手段，耐心而克制的铺陈后再给出猛力的最后一击。

这里的亮司便是力度堪比深水炸弹的最后一击。

我是很容易被“瞬间”捕获的人，纵使警察大叔在天桥上喊着让人频频笑场的“基情”表白，坐在天台如暗夜天使般的高良健吾展开璀璨的笑容的那一瞬间，我还是被捕获了。

那一刻要死的BGM，从之前的钢琴独奏骤然停顿，随着亮司的笑容展开而后爆发出来，我的眼泪便已开始在眼眶中打转。

每一次嘴角的抽动和眉间皱纹的加深，都流泄出这十九年来他所背负的苦楚，所有印象中的亮司，想象中的亮司纷至沓来，聚齐在高良健吾身上。

这个男人，他就是桐原亮司了！

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”我想编剧一定是念这段话念了上百遍（笑，此次桐原亮司的诠释重心完全放在了“黑夜中的阳光”上。

有一个与雪穗无关的细节看的当下便非常为之触动，典子在与亮司做时，特写打在典子的脸上，她用很幸福的表情说“好温暖”。

温暖是阳光所具有的属性，只为雪穗一个人照耀的阳光，终于被另一个女人感受到，“好温暖”这句话从典子口中说出比从雪穗口中说出更触动人心。

用镜子反射光的方法来传递暗号的设定，实际上也是紧扣“阳光”这个象征意义。

2小时20分处，小亮司用镜子将阳光反射到小雪穗脸上，光斑晃动之间，他用稚嫩的声音说“这世上，只有我们知道的秘密”。

我想，镜头没有表现出来的，雪穗抬头所看见的亮司，一定是绽放着光芒的。

高良健吾实在是太适合亮司这个角色了，举手投足间散发出的阴郁厌世之气与原著中的亮司吻合度直逼百分之百。

最后十分钟快速穿插剪辑中的忍耐，无声恸哭无疑将全片推向了高潮。

对我这个原著党来说最后十分钟在情感上得到很大的满足，书对亮司的内心挣扎描写及其节制，甚至令人觉得亮司除了对待雪穗以外，简直就是天生的恶魔。

剧版试图描绘出亮司从软弱到坚强的心理轨迹，但却完全丧失了小说中对亮司阴鸷这样的定位。

对比之下，我不禁要大赞这次的快剪实在是太棒了！

在原著节制的风格基础上，用简单几个有强烈冲击力的镜头体现出亮司的挣扎。

这就是文字所无法比拟的影像的魅力。

与剧版截然不同的是，这次子役的光芒集中在小亮司身上，大概是制作方也觉得我家闺女的小雪穗是无人能够超越了，所以干脆“自暴自弃”将可以出彩的点都堆到了小亮司身上。

与剧版不同的是，幼年的剧情做了很大的改动，整次事件从小雪穗善后变成了全部由小亮司策划主导。

虽然说这样的改动有点弱化雪穗，但是面对着这副样子的小雪穗，我只能说：编剧大人，改的太好了！！

你把小雪穗的戏删光我都没问题（喂太过分了，这样的小雪穗真的具有吸引萝莉控怪蜀黍的能力么？

（喂你够了小亮司将小雪穗推出门后的一系列表演，以及结尾处边撕心裂肺的痛哭边狂奔，在水洼中洗去手上的鲜血，都让我不禁想为小亮司鼓掌叫好！

亮司君，你终于扳回一局！

==========雪穗========不知道说堀北是此次制作方用以降低影片期待值的牺牲品会不会太阴谋论了。

但是堀北真的是从颜，身材到气质没有一点和雪穗符合，当初雪穗的定妆一出，我甚至预感这次连韩版都不如。

很难说清楚雪穗应该是怎样的，但就外形和气质来说，目前三个版本的成年雪穗，最符合的应该是孙艺珍。

对于堀北真希，她身上确实有邪气（参见东京少年），可这种邪气与雪穗截然不同。

堀北的邪气是硬的，而雪穗的邪气则柔媚甚至带着一丝妖气，这一点连之前颇为令人称道的绫濑遥版雪穗也没有。

反而是从孙艺珍身上，我看到了这股柔媚的邪气。

所以从雪穗的选角角度来说，无疑很失败。

不过有一个好处是，如此的高的违和度会令观众们早早的做好心理建设。

由堀北从镜头里传递出来的雪穗，说的好听点是隐忍，说的不好听是面瘫。

这样的雪穗太瘦小了，即便她一直端着高雅美女的架子并且还自带脸部表情慢动作播放器，从走出来的第一刻气场上就输了。

不过唯一有一点感觉与原著中的雪穗很符合，那就是高雅背后的做作和鄙俗之气，这是所有的雪穗（包括子役）当中所没有的。

当然这一切都不能怪堀北真希本人，在有限的形象和气质上，她的发挥已经到极致了。

大概每一个认真看过影片的人都能感觉到堀北本人在很努力的诠释着雪穗。

事实上，从雪穗结婚以后，不知道是我适应了还是怎么回事，这种形象和气质上的违和感在渐渐的消失。

最后一场戏亮司死后，雪穗转身离开后的面部表情特写，说老实话，蛮令我惊讶的。

微妙的眼光变化，看得出她在面部表情上下了很多功夫，想必对当时雪穗的心理揣测了很多。

原著中对于最后雪穗的描写是这样的：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

所以这个白色幽灵般的背影，终究没有人能演绎出来么？

唯一有一处堀北的演绎让我有“非她不可”的感觉，便是穿着婚纱对窗外亮司的腼腆一笑，虽然这个比喻很俗滥，但是我还是要说，真是春风化雨一般啊。

这个笑容甚至令我觉得，堀北从头绷脸绷到尾，为的就是这一刻与亮司相视而笑。

当其他版本都在用眼泪来证明爱时，这个笑容比所有的眼泪都要珍贵。

总的来说，角色上的天然吻合与本来不吻合而努力去吻合就是不一样，堀北版雪穗唯一打动人心的资本，就是堀北真希本人透过镜头所透露出来的努力和真诚了。。。

关于小雪穗，我还是闭嘴吧，不然我害怕我心底的黑黑会控制不住跑出来，对一个小孩如此苛求是不对的。

===========剧情上的改动大致上来说，我持赞同态度。

2个半小时的影片时间，对于一部接近500页，从幼年写到成年的小说来说，注定是要做大幅度删减。

那些喊着为什么这个情节被删了，那个情节被减了的人，你倒是塞给我看看啊。

雪穗是站在台上的这个人，而亮司站在幕后，雪穗和亮司两个人的戏份，如果要减少一个人的，那肯定是亮司的，而且出彩点最后可都在亮司身上。

将雪穗所经历的男人全部缩为一成一个，这点有点残念，其实我还是蛮喜欢雪穗作为后母的二次婚姻这段情节，不过基于篇幅的限制，这种改编也算得上明智之举。

但是一成这个男人后面是怎么搞得，面瘫也就算了，笼罩在他身边那股鬼片的氛围是怎么回事，餐厅里那场戏我还以为我在看鬼来电4.好吧，接受这个改编后，继女变成了妹妹，妹妹也有与哥哥一脉相承的鬼片气质（喂够了。

值得庆幸的是“压床”那场戏保留了，原著中我很喜欢这一段，至今仍记得读完之后脊背发凉的感觉。

堀北的表演表情台词都蛮到位的，只是少了些韵，嘛一噶，灵韵这种东西是可遇而不可求的。

典子的情节改编很出色（到底她是不是叫典子？

不管了），典子这个人选角很好，长的很路人，笑起来却能暖及心窝，令人切实的感觉到幸福。

这样的笑容对亮司来说一定是一道致命的伤疤……雅蠛蝶，我好像整个被高良健吾版的亮司收买了，回过头来想跟他有关的情节都又明智又出色，我真的病了T T。

===============这次影片风格遭到很多责难，主要集中在阴沉，老旧，难看上面。

说太阴沉的应该大部分是剧迷，我倒是很喜欢这版压抑阴沉的风格，反倒是剧一股纯爱味让人很不舒服，剧里亮死后哭的梨花带雨的雪穗每次都让我起一身鸡皮疙瘩。

演绎一个压抑而绝望的爱情故事当然需要这样的风格，这个不想多说了。

倒是风格上的老旧，我过了很久才适应过来。

片头“白夜行”三个字用极为复古的斜体字硬生生的打在画面上，我心里已吐槽千遍“你们真的有这么缺钱么有这么缺钱么”。

直到笹垣案发后去探访西本家，陋巷里各色麻木丑陋的面孔一一从镜头前滑过，我突然明白过来导演在做什么。

他在试图用生硬和粗粝来还原白夜行的世界。

我从未从画面上去想象过西本雪穗的生活环境，剧版里西本家顶多算得上穷困，家徒四壁，我很自然而然的接受下来并未做多想。

这次影版的布景加上了邻居，生活在穷苦边缘的人们如浮世绘一般。

我猛然醒悟过来雪穗从小生活在怎样的世界中，她的隐忍和谨慎从何而来，她的鄙俗之气怎样在她性格中生根发芽。

人心是无法战胜恶魔的。

雪穗和亮司眼中的世界应是这样，充满伤人的冷硬棱角，腐烂着散发出恶臭，恶魔的世界。

于是我渐渐的喜欢上了这股包含着厌弃的压抑感，丑陋、生硬、粗粝，硌的人心发痛。

很可惜，雪穗选角上的失败是硬伤，除去这点，再将那段槽点很多的笹垣警官的基情表白收一收的话，这部电影整体上还是很不错的。

其实《白夜行》这本小说，个人觉得拍成电影是比较困难的，时间跨度大出场人物多这先不说，关键是男女主的联系在故事大部分时间都处于相当隐晦的状态，这种人物之间的联系是整本小说的灵魂所在，如何恰当地表现出来关乎到原著精髓的再现。

电视剧版的改编，把两人之间的联系过于具体化，加上种种原因，最终只是把白夜行拍成一部爱情悲剧，纵能给人感动，却和看完小说后所感到的冲击有所差距。

当然了，电视剧如果按原著拍估计收视率会非常悲惨。

韩版没看，不评论，口碑貌似不好，也正常。

所以为了忠实原著，电影版直接就让男女主不见面。

这是相对省脑筋也正路的做法。

剧情本身，由于原著故事老长，导致电影即使最终上映时长达2个半小时，在很多方面也只能浓缩，没看过原著的可能会有点摸不着头脑。

比如把高宫诚线弄掉，这是对原著最大的改动。

像原著中颇占一席之地的私家侦探，到了片中只留下一个面盖报纸横尸街头的镜头。

而事实上，如果你在播放进度条上随便点，会发现点中Maki可爱小脸蛋的几率并不像想象中那么高。

综合各方情报，估计导演当时在选用那些情节放在公映上费了相当的脑筋，演员们的戏都给剪掉了不少，连Maki也抱怨把自己跳舞的都给剪清光了。

结果就是，片长很长，留给我最深印象的却是**和奥斯卡，呃，就是雪穗他老公。

我也不知道这样好还是不好了。

另一方面，电影剧情初段的展开和小说一样平缓，习惯了快节奏爆米花的观众可能会觉得无聊而破口大骂。

实际上，这种情况就像当年的《十二宫》，爱者深切恨者入骨。

另外有人把《白夜行》当作悬疑推理片而要求精彩推理什么的，这本身就是一个错误，因为原著本来就不是传统的推理小说。

至于高潮部分，在出色配乐的强力支持下，感染力相当强大，纵使知道结局也让我停下了手中夹着面条的筷子。

爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着。

罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒。

放弃了活着的权利所守望的爱情是否真的存在过。

绝望的念想，悲恸的守望。

当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。

他为她奉献一生的因由怕是统统浓缩在那只绝决的背影里了。

只希望能手牵手在太阳下散步。

他们长期的分离导致了他们的恋爱是纯意识的，是停留在少年时代的懵懂盟约的。

这样理智的女人注定不是这种痴情男人可以享受得了。

命运早在他们互相选择的时候就注定了结局，只是他们看不到遥远的以后而已。

正如电影中有汉的衣服总是黑色美浩的衣服总是白色一样，一个用黑色掩盖心中的单纯，一个用白色掩盖内心的复杂。

将故事里最残忍的伤口剥开给我们看。

｛引子｝记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。

作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。

而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。

日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。

世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。

这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。

在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

｛小说本身｝白夜行就像很多为人称道的小说一样，故事本身有一个置身于缜密思维之下的合理结局，而这个结局实在是太过于震撼，让人在反复的咀嚼和回味的同时找不出一丝的破绽，不知是不是每位读者都会有这样的感觉，当读及白夜行最后几页的时候，虽然脑海中再反复的回忆着每一个细节但又无能为力的目睹着所谓的真实一点点的剥落它华丽的外衣，露出原本残忍又颓败的样子。

不可能不可能，怎么可能十几年前命案的凶手是曾经还在上小学的亮司？

怎么可能是两个小孩子平静的冷酷的杀死了自己的父母？

怎么可能会有那样的狠心的母亲和那样变态的父亲？

怎么会有一个人为了另一个人那样绝决的去犯罪？

怎么会有那样的爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着？

怎么会有那样的人从孩提时期就放弃了追寻阳光的权利而背负起一生的黑色？

怎么会有这样的人踏着淋漓的鲜血一步一步的越走越高？

怎么会有这样的情感让你混乱的分不清是真情还是利用？

又怎么会有这样的罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒？

但是这就是结局，以雪穗头也不回的离开作为终结。

我很庆幸没有看过绫濑遥版日剧白夜行，因为它善意的将整个结局篡改成了一个符合大众心理承受能力的结局。

但是很遗憾，正是因为书中的结局里雪穗走的是那么的决然，那么的毫无留恋，才使得整部书拥有了让人震撼的力量。

这个结尾就像是一个冰冷的句号。

相比较于一整本精心编制的谜题而言，雪穗的冷酷显得充满了自相矛盾的瑕疵与破绽。

我们不在确定亮司放弃了活着得权利所守望的爱情是否真的存在过。

但是那句雪穗曾经的那句“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”以及代表了雪穗亮司两人名字的R&Y，仿佛都在隐隐的留给我们一丝念想一丝希望——他爱着她，而她也爱着他。

也许这也正是亮司赖以生存的一米阳光。

但是他还是死了，死在她面前，而她笑容依旧的说着我不认识他，走的彻底，再也不曾回头。

东野圭吾的小说打碎了这层温情的外壳，也许现实就是，他爱着她，而她却不曾爱过。

书的腰封上写着“绝望的念想，悲恸的守望”，显得何其的精准而深刻，令人动容。

东野设下了一个绝望的局，无人不是困兽，在劫难逃。

｛关于演员——高良健吾｝初识高良健吾小朋友是在赤西的《BANGAGE》里面，Land的贝司手YUKIA。

绷带里面，满腹才情却低调深藏的乐队成员，总是一个人坐在吊灯摇曳的乐屋独自调音的他，用没什么语调的话语描述着自己的leader的时候，眼神里的那种坚定让人动容：“能够在leader的眼睛里看到一整片延伸下去的地平线。

”对于BANDAGE，赤西仁的戏份并不是本片中最精彩的，作为KT的饭，赤西仁的歌声我们早就已经打心眼里的佩服。

但是在我看来，这部片子里面最出彩的一场戏是高良健吾和女主角在海边的那场。

因为熟悉岩井竣二的电影，所以绷带里面所展示的晃动的画面，骤然而停歇的声音自然是一种岩井竣二的标志，不足为奇，但是真正让我打心底里感慨，“啊，这就是继莉莉周之后的岩井竣二和小林武史”的却是这样的镜头：一身黑色皮衣的YUKIA靠着机车在一束街边的灯光下瞇着眼睛点上一支烟：“你知道孤独的颜色么？

”镜头焦点外模糊了身形的女主角摇摇头。

下一秒镜头已经切转到海边公路上疾驰的机车，背景音是引擎的轰鸣。

毫无暖色的海边，一波一波的海浪拍击着沙滩，耳边是潮涌的宣泄和小林武史的《孤独の色》强烈的鼓点和着YUKIA淡淡的嗓音：像这样张开手，闭上眼，试着和宇宙的鼓动同步，直到你感受到。

”灰色的云朵缓缓的浮在灰色的海面上，安定的钢琴声一个音符一个音符的演奏着，仿佛跟随着地球的心脏缓缓的进行。

他说：当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。

这是，黑色的痛苦。

他用一种温柔的速度俯在她的耳边喃喃低语，诱惑着她，他们接吻。

下一秒，演绎到高潮的背景音骤停，唯一听见的是他冷酷的打碎上一秒全部温柔的声音：背叛，随随便便的和别的男人来到这里，就是孤独。

是你破坏了LANDS。

掷地有声。

用了这么多的篇幅来描写高良健吾留给我的第一印象丝毫不为过，当我坐在涉谷的电影院第一次看到《白夜行》电影版的预告片的时候，看到亮司的扮演者是高良健吾的时候，说实话，基于BANDAGE里他留给我的印象，心中有一种“对啊，亮司就应该让他来演”的心情。

高良健吾有一张适合极了文艺范儿的脸，以及一双看不见底的眼睛。

岩井竣二式的这个海边片段，就仿佛为他量身定做。

无法把握，无从猜测他的下一秒将会发生什么，骨子里的孤独的气息，让人觉得这孩子只单单的适合黑白混淆的灰色。

白夜行里面的亮司，我们与其将之比作一个有血有肉会哭会笑的人，还不如将之视为一个已经死去的行尸走肉。

从目睹父亲变态的丑行开始，从他举起剪纸刀的时候开始，这个孩子已经被放弃了生存在阳光下的权利。

在高良健吾的身上，我们看到了这种自弃式的黯淡。

但这份阴暗并不仅仅是由一副呆滞的面孔就可以表现出来的。

屏幕上的亮司不会笑，甚至连冷笑仿佛都不曾出现在他的脸上，但是观者却能从亮司的脸上读出一种厌世的讽刺，这是高良健吾所表现出来的。

他不会让我们察觉角色本身的悲欢，但是当故事不断的伸展延伸，当真相不断的浮出水面，当各种细节渐渐的指向他的时候，人们依然不愿意相信这个太过充满孤独意味的少年是所有罪恶的执行者。

高良健吾总会展现出一种超脱于现实之外的表情，那绝对不是呆板木张，而是太过的平静默然，无法看透他的想法。

亮司这个角色非常像是雪穗掌控下的杀手，他不需要去判断事情的对错的去杀人，但是他又和杀手不同，因为他的服从和绝决甚至对雪穗的保护没有任何的回报。

但是在不断的用罪恶染黑自己的同时，亮司也必然是在不断的质疑着自己，在道德与情感之间煎熬辗转，随着一次次的服从与执行，亮司的双手依然沾满了洗不掉的的血污，他已然无处回头。

这份痛苦的自责自我否定自我嘲讽清晰而完整的被捕捉到，并且呈现了出来：杀掉松浦之前极力捂住嘴巴无声的痛哭切断了自己存在的最后可能，典子死去的楼前用力眨过一下的眼睛掩饰了转瞬即逝的悲伤，机械的做着侵犯动作的躯体眼神空洞的仿佛没有生命。

高良健吾版的亮司相比较山田孝之版的亮介少了一些让人胆寒的手段与心机，多了一些让观者无能为力的悲哀。

高良健吾的和警官对峙的最后一幕是在夜晚的楼顶，早已白发满头的警官呼哧带喘的跑上大楼的顶层，男人穿一件青白色的破旧衬衫坐在对面大楼顶层的栏杆上，抬起头浅笑着说：“你终于找到我了”，就像是很久很久以前就早已预料到一样，又或者是他已经等待着这一天很久了，也许更像是一种解脱。

消瘦的男人一个人坐在可以看得见雪穗店铺的楼顶，衣衫在晚风中猎猎的飞扬着，那淡淡的笑容笑得很寥寥，孤寂得好像下一秒就会消失在墨色的夜里再也寻不到。

年迈的警官奋力的挽留着劝慰着，男人的面容在灯火阑珊里明明灭灭瞧不真切。

“等着别动”警官转身跑向楼梯，想要去到对面的楼顶，就在转身的一瞬间，他抬起头，眼神里再也看不到些许得温情和脆弱，满眼的无望和绝决：“一切都是我干的。

”再一个转身，身后只残存下那一片清冷的夜色。

有的时候真的会让人觉得一个演员永远有一部只有他能演的的电影，而白夜行里面的亮司之于高良健吾就像是相契合的两片拼图一样，有着一样的色彩。

{关于演员——堀北真希｝白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。

确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。

也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。

对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。

唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。

应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。

从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。

雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。

这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。

堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。

而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。

虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。

｛关于演员——船越英一郎｝看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。

船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。

但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。

他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。

警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。

他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。

也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。

于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。

｛关于演员——小男孩｝饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。

白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。

小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。

亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。

雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。

小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。

小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。

｛关于导演及编剧｝正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。

虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。

电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。

白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。

将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。

但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。

导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。

有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。

这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？

第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。

第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。

是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

｛落幕｝我没有想到我能把一篇本该在一看完电影就完成的影评拖沓了这么久，虽然此时再来回忆已经又很多记不清出的地方，但是我用七千字来码出的这篇影评确实满载着我的真实感触，如果有机会我会想要再看一次这部电影。

“只希望能手牵手在太阳下散步”——桐原亮司如是说。

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”——唐泽雪穗如是说。

论起渊源，我是从东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》开始接触这位当红社会派推理天王的，后来又一连串欣赏了他的许多作品。

不论是《流星之绊》中的温情反转，还是《恶意》中的叙事创新不论是《名侦探的烦恼》中的嬉皮睿智，还是《秘密》中的悲情谎言东野很擅长用简洁而不失精准，看似随性却实具深邃内涵的笔触，刻画故事人物纷繁复杂的内心世界。

读者看到最后，往往在享受豁然开朗的畅快之余，对人性中迸射出的种种火花，滋生无尽的感慨许多东野迷都习惯于把《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》这两部大作进行比较。

从立意上，两者相似之处在于，都各自讲述了一个“爱情”。

但这两部作品却又存在着本质区别。

《嫌疑犯X的献身》从绝顶高超的诡计布阵，到伟大爱情的极限表达，都无比直白鲜明的呈现在众人眼前。

而《白夜行》则不然！

从始至终都给人一种“浓密白雾笼罩”的感觉，特别是故事结尾，竟在雪穗那如同幽灵般的决绝背影中，戛然而止，让人不知所措。

东野在《白夜行》这个横跨十几年的庞大架构中，做了一次无比大胆的尝试：许多重要的细节均进行了留白处理！

正是这份难得的野心，让整个故事看起来如此的细碎繁杂，又如此的浑然一体，最终则给予大家无与伦比的思维震撼。

故事的内核除了探寻亮司与雪穗那从未直接鉴证的“默契”之外，更深刻挖掘了这两个弱小生命在绝望中成长，并最终蜕变为为了“夺取”而永远游走在慑人黑暗中的行尸走肉。

因而，从人性的深刻探讨到写作手法的困难程度来看，《白夜行》在东野众多作品中被誉为“无冕之王”，绝对是当之无愧的。

谈到电影改编，要将著名文学作品（特别是推理类小说）成功改编成电影，创作者们始终都面临着一道难题：如何将电影给观众的“具象化记忆”与文学作品给读者的“抽象化联想”这个本质矛盾进行巧妙化解？

特别是要把《白夜行》这样，具有如此复杂叙事的杰作搬上大银幕，这对于电影导演及编剧的功力，可谓是一次巨大挑战。

很遗憾，在韩版的生涩解读过后，这部最新的日版依然未能另辟一条令我这个东野迷足够肯定的蹊径。

对于一部纯粹以故事而非视觉吸引观众的作品，近150分钟的长度可以说达到这部电影的极限了。

但即使这样，我仍然能清晰的感受到，编剧对原作信息量把握上的力不从心。

总体来说，观众不难体会到日版主创对忠实《白夜行》原作故事情节上面的态度，但正是这种看似“合理”的翻拍思路，却极大的限制了电影本身的所能绽放出的光芒。

日版整体沿用了与原作相同的从过去到现在的叙事顺序，分别从雪穗，亮司及调查案件的笹垣警官三条线进行推进。

故事总体可以分为三部分：十几年前诡异密室杀人到雪穗与亮司初高中的几场重要成长经历再到成人后的彼此纠葛开始被挖掘出来，案件水落石出第一部分与原作最为贴近，可以说做到了最大程度的还原。

电影开场在点出大背景和人物关系的同时，奠定了冷峻、肃杀的幽暗基调。

两位小演员，把那种阴郁外包裹着不自然，稚气中夹杂着莫名沉稳，诠释的十分到位。

另一方面，笹垣警官（船越英一郎饰）在调查案件中，从发现种种疑点并试图抽丝剥茧理清真相的坚持，到对上司急于破案立功草草结案的无奈与不驯服，都把握的恰到好处，这为后续追查案情并解开惊天谜团打下了很好的基础。

从技术难度上来说，第一部分较之后的故事铺陈最具可操作性。

欣赏完这场戏，我甚至对电影后面的故事产生了期待，可惜。。。

。。。

故事从进入雪穗与亮司的初高中生活起，便开始出现了问题。

首先是表演的硬伤，从堀北真希映入眼帘的时候，我从她身上仿佛真的看到了一点雪穗表面上那种温文尔雅的气质，但似乎也就仅此而已了。

原作中的雪穗，大家闺秀的外表下，实则透露着一种一般人难以察觉的异色光芒。

小说中，学长一成第一次和这位五官端正精致的女孩见面时的感受，很明白的表达了这一点：“她的眼神里有一种微妙得难以言喻的刺。

但那并不是社交舞社社长无视她的存在，只顾和朋友讲话而自尊受伤的样子。

那双眼睛里栖息的光并不属于那种类型。

那是更危险的光，那光中可以说隐含了卑劣与下流。

”导演很想抓住这个最为精髓的眼神，可惜想法落实到堀北真希得表演上，却衍生为死气沉沉，全片大部分时间里，雪穗的表情始终绷的僵僵的，充满了刻意与古板，让观者看后有一种木讷到骨子里的纠结。

与之相比，反倒是韩版的孙艺珍更出色的表现出了这份难得的意味。

可圈可点的是，在电影步入尾声的时候，当亮司隔着玻璃热泪满满的时候，穿着婚纱的堀北真希眼神自一成缓缓移向亮司，然后发自心底绽放出的灿烂笑容，也算是一定程度上挽回萎靡颓势了。

再谈一谈攸冢一成。

一成这个角色给我的印象应该是那种，稳重中略带忧郁的成熟男性。

可日版中的一成，由开场起却给人一种媚气十足的质感。

让人蛋疼的是，当我逐渐默许这种略显娘娘腔的一成时，他却从与雪穗结婚后转瞬间变得一副不举的窝囊样，造型更是从曾经的风度翩翩变得土里土气，仿佛在向世人证明夫妻生活让他不堪重负，随时有种快要被妻子榨干了的恐惧。

憔悴中夹杂无奈的表情，不禁让人产生一种幻觉：好像这不是一部心理剧，而是一部婚姻警示剧！

它告诉人们：做丈夫的，很多时候很难，也很累啊！

请给我们一个喘息的机会吧！！

如此蹩脚的演绎与反差，只能说导演在选配角上不够慎重，编剧在故事前后顺承上面做的不够合理，不够自然。

其他的角色相比较上述两个人物，还是比较出彩的。

从亮司的睿智中不时闪现邪恶，到江利子的唯诺笨拙而彰显出的淳朴迷人，都极为准确的再现了原作中各自的性格设定。

正是他们的努力，让电影从不同角度都立体了许多。

而更多对于这些人物深层次的正面褒奖，似乎远没有亲自读过小说，再到欣赏这部电影要来得实在。

个别演员表现不佳还是其次，在我看来日版《白夜行》最为致命的问题，在于整体的叙事布局上的保守。

说来奇怪，在读原作时，每两个不同时间的过度总是给人一种十分自然的感觉。

可到了电影里面，不同时间段的转场竟显得尤为突兀。

特别是每一次转场时，屏幕正中间都要打上大大的时间年限，不仅没能做到为人物成长与故事推动起到重要的衔接，反倒令观众（特别是没看过原著的）被这种突如其来的跳跃弄得“丈二和尚，摸不着头脑”。

其实，利用时间字幕，进行时空转场的叙事手法并不少见。

令我最印象深刻的当属《霸王别姬》这样的人物传记类电影。

这些作品在每个大时间段落转场上的成功，除了时间上的描述，更多的心思则花在了大到时代变化，小到人物细节上面的鲜明区分。

这样很容易的让观众跟随故事里面的角色一同成长，一同鉴证诸多后续重要事件的发生。

而到了电影版的《白夜行》，导演和编剧想用这样的电影语言，妄图复制原著小说里的那种伏线千里之后的惊人汇聚，则实在是显得过于天真了。

原因在于，相比较人物传记类成长电影，原作《白夜行》有一个极为独立的特点：主人公雪穗与亮司从小时候到上初高中再到长大成人，他们难以捉摸的性格与深不可测的城府，几乎从来都没有改变过。

除了两位小演员与堀北真希及高良健吾的形象差异外，我们很难从其他地方界定这两个人物成长过程的种种变化。

正是这种如此罕见的“一致性特征”让时间线转场几乎没有对人物变化塑造上产生任何效果，唯一的贡献似乎就是为了给雪穗与亮司的各种诡异行为制造合理的情景罢了。

因而个人愚见，与其采用时间顺序描述，不如干脆将故事分成“儿童时代”与“现代”这两个最为明显的阶段来得立竿见影。

“儿童时代”的故事内容不动，将发生在“现代”的故事内容进行扩充，这样原作中许多诸如雪穗的两次婚姻，亮司的信用卡与游戏软件等很能体现人物性格与关系的重要情节就有了精彩呈现的可能。

中段的初高中经历可以让笹垣警官在见到一成后，一同深入挖掘两人过往时省略插叙处理。

同时为了增加合理性和可看性，完全可以将笹垣警官寻访多年后嫁人的江利子融入其中。

这样，让一成与江利子分别用回忆的方式，精华再现雪穗与亮司两人“枪虾与水虎鱼”一明一暗的互利共生，这将对故事高潮段落的拨开云雾环节，进行渐层的渲染，为后面无比悲绝彻骨的结局做足了气场。

除了叙事的集中化之外，电影完全可以大胆对原作情节设定进行改动。

可以像《伤城》那样，一开始便将故事拉到现实（比如：把亮司从楼上摔下去这样激烈的场面放到电影开端），将两人那种千丝万缕的联系象征性的透给观众，让后续的故事紧要围绕着如何解开两人的真正秘密与种种悬案的背后动机进行展开。

这样先声夺人，激起观众难以释怀的好奇心，则更有利于集中后续故事的描述，不会给人一种不明所以的茫然，使得整体性和紧凑性更为强烈。

至于故事结尾处，雪穗站在人群中默然的眼神和离去的背影。

个人感觉韩版的再创作已经做的十分到位。

特别是伴着悲切的小提琴配乐，雪穗徐徐走上电梯，身旁的继女自柱子后摇身变为小雪穗，望着亮司留下最后一滴眼泪的时候，那种心碎到绝望的冲击力真的很让人动容。

如果能将雪穗观察亮司尸体的站位上，处理的像日版那样，安置在人群里而非过分靠前的话，那就会更近完美了。

不管怎样，日影在日剧和韩版的基础上，毕竟是向原著要表达的核心价值，进行了更为接近的尝试。

希望下一次的翻拍会做到真正意义上的突破吧。

此时此刻，脑海里仿佛再一次回荡起了那句彰显了雪穗内心世界的经典表白：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”于是乎，我又一次萌生了再读一遍小说的冲动。。。

。。。

看完感觉很深刻，我不推荐所有人都去看这日剧，因为太黑暗黑暗得没感觉到一丝希望相信这世界是美好的人还是别看了。

什么是爱？

什么是正确的？

什么丑陋？

看不懂分不清.........这一切一开始就是绝望的爱..........一错只能再错进一步推向绝望的深渊。

只想在太阳下牵手散步，却是如此奢侈的愿望太令人伤感。

一切也是家长的错，小孩是需要一个良好的生长环境，即使你不爱自己的子女，但也要让他们在一个良好的家庭环境中生长，不然只会毁掉孩子的一生。

对《白夜行》这部作品的感情始终有点微妙，我从不觉得喜欢它，甚至很讨厌里面描述的一些情节。

但出电视剧版忍不住看，出了电影版即使看到了很多很低的评价也还是忍不住想看……看它的心情简直就像亮司在爬隧道一般，就想在一片暗黑里期待一点光，在一片冰冷里寻找一丝暖似的。

从这一种心态上来说，电视剧版极大程度满足了我们“寻爱”的心态，它本身就大量渲染了这个故事的感情线，叙述的顺序也做了很大改动。

使得整部作品格外煽情，从俩人小时候就开始煽，一直煽到死……绫濑遥版雪穗面对亮司死亡的神态满足了我们感情需要。

她也许是目前为止表演得最富情感的雪穗。

简直就要失去了雪穗周身充斥的黑暗和冰冷，变得十分惹人怜爱。

而读过原著的人都清楚，本体小说里情感描述这一部分实在是少得很。

比对来说，这个电影版从描述顺序、故事氛围、表达方式都比电视剧版更接近于原著。

堀北真希的表现也没有我想象中的那么糟糕，她身上确实适时地散发出了冷森扭曲的气味。

（虽然有两个镜头一转身那背影显得有点过于雀跃）亮司的戏份有点弱，电影版在他的描写上太弱了，很多凸显他性格和手段的情节都被忽略了。

使得这个版本的亮司看上去更像个被女主骗了的无辜儿童。

事实并不是这样不是么？

因为看过原著和电视剧版，对于电影版忽略的很多情节自动脑补了。

能理解电影篇幅有限，和表达方式有限，因此情节不全，且很多细节不能按照原著的方式表达，因为太晦涩。

但我还是想说编剧的表现没什么很出色的地方。

而故事在压抑到高潮的位置，导演这高潮也实在是处理得不够漂亮。

远没有看原著时那一两句话表现得震撼人心。

但即便是这样，即便是这样，亮司死去的时候我还是心里微微颤动了一下。

就像是一遍一遍看白夜行这个故事，各种版本各种方式，都像是在黑暗中冰冷中期待那一点光一点暖，到最后我是多么期待堀北雪穗能有点要流鳄鱼泪的迹象啊。

太可惜了……其实绫濑遥、堀北真希和深田恭子都不是我心目中的完美雪穗。

但她们又似乎都表现出了雪穗的一部分，雪穗大概就像很多碎片似的，真的很难拼完整吧。

怎么办= =我还想期待其他版本……

这个世界，没有黑白，因为白是因为有黑的对比。

黑是有白的映衬，没有白就没有黑，没有黑，也不会有白。

就像看着一杯水，明明是什么都看不到的，它还有有许多微生物在里面，最纯粹的光明，也是因为灰尘的水珠的折射和灰尘的散射才更美丽。

单就影片而言，遵循了原著的叙事方式和故事的发展，其中穿插了更多小时候的回忆以及笹垣润三警官对桐原亮司别样的情感而使影片的情感更加圆满。

不过，绝对遵循原著就像原著一样堆砌小故事，让时间线不明显，总让人觉得怎么一下子就从小到结婚了，怎么和她，或者说是和他怎么就发生这个了，他们之间发生什么了，就是时间线不太明显，由于影片的时间限制和画面情感的把控，导致关于桐原亮司的事情不太明显，就是突然显示谁死了，不明前因后果，没有情节衔接。

这是人物关系图，到在影片中很多根本不知道名字，使人云里雾里的感觉。

影片过于无厘头的在于说了桐原亮司不射精的事，却没有与雪穗做爱的事情相衔接，晓得情节多余，无厘头。

重头戏在这里，以上只是对影片的情感和情节做了评价，接下来说说人物之间没有黑白 里面的人物，都没有黑白之分。

从开始的案件开始说起，桐原洋介是因为恋童癖招致谋杀，伤害了未成年儿童的身心健康那就不论是谁杀了他，总之是他的罪恶使然。

再者如西本代子，让年幼的女儿卖春，首先没有做到母亲的责任，再者间接伤害了孩子的身心健康，不能说本来就该死。

只能说这是自己招致的罪恶。

这是没有黑白可言的，他们是好人，却也是坏事做尽，没有过分到致死的地步，却也令人发指。

桐原亮司和西本雪穗是最具争议的，首先他们在过程中伤害了善良的川岛江利子和叛逆期的腾村都子等，就是为了不让他们多说话，得到想要的男人的青睐，不得不说手段过分。

桐原洋介，西本代子，松浦勇，唐泽礼子等被杀害，令人发指，后怕不断。

但是他们也是受害者，亮司从小没有父母的关爱，父亲恋童，母亲出轨，家不成家，唯一的朋友就是雪穗，却还看到了人生最黑暗的一幕……而雪穗呢，没我在父亲已经很不幸了，却还被母亲逼着卖春，小小年纪，承受了不能承受的黑暗……他们是白的，却不得不接受黑暗，在黑暗中和白天切换着，用不同的脸生活，直到亮司目睹了父亲侵犯好友雪穗的那一刻起，杀了自己的父亲，背着对父亲的负罪感和对雪穗的友情，或者爱情，在暗夜里前行，换得雪穗能生活在白昼之中，不过，这个白昼却是一个一个的不幸，一个一个的谎言堆砌而成的，为了掩盖一件错事，就不得不去做下一件错事来掩盖，所以，一个个算不上无辜，却也罪不至死的人被杀害，一个个善良的人活在谎言和心理身体的伤害之中…… 每个人都是被害者，又去伤害着别人，没有纯粹的黑白，只有连带的伤害……

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择