午夜天空

是啊是啊可不是嘛，这个片给我看可了，我塔湖认可了，科幻在我这本来就是加分项，咋可说的呢，一开始确实节奏较慢，但是没不可，续看无压力。

老理儿说的好啊，说呀：炸我没商量。

哈哈哈是啊，最后直炸，炸我一个图鲁迪什，小女孩身份揭晓，前后呼应，古往今来，好片难寻，男主是谁老鲁尼一早确认，女主是谁最后明了是老谁，贯穿始终原来是她。

片不在大，有炸则灵

2星，如果是奔着看太空科幻大片来的朋友们，肯定是会大失所望的。

本片的太空漫步场景只能算是东施效颦，灾难场面也只是小打小闹外加抄抄借借。

主要的核心内容是各个人物的刻画与情感展示，非常彻底的软片，黑人白人拉美裔各色人种配置均衡。

拯救地球拯救人类已经是次要的事情了，拯救情感放在首位。

喜欢软片情感剧的朋友们可以看看。

没看过原著，看了电影后，感觉两条主线中飞船这条线的剧情莫名其妙的，明明知道要经过没有测绘的区域，也不做什么防护措施；遭遇陨石群后去外面修雷达什么，照理说应该更谨慎快速地把那些东西修理完赶紧回飞船，结果搁那慢慢修，搁那聊孩子的名字，搁那听歌；那个被陨石刺伤的女角色看起来心理素质很差，怎么选上她上飞船的啊...最后两个男为了自己的家人要返回地球，但是也不考虑另外两个人控制飞船需要人手就走了，感觉他们很自私，起码给个在家人和队友间选择的心理斗争的剧情嘛。

后部分飞船上的剧情我都4倍速看的。

然后地球上的主线挺正常，但是最后草草结束了，感觉少了什么似的。

反正作为一个科幻电影，我觉得制作很精美，但是剧情好难看。

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。

生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。

博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。

我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。

关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

- 01 -《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。

小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。

”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。

末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。

他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。

”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？

影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。

当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。

这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

- 02 -电影的人物设定和部分情节已脱离了原著，但总体延续了文字的平静质感。

配乐强化了视觉效果，也不乏震撼人心的画面。

不过，推进的节奏、剪辑的紧凑度和人物的饱满度却不尽如人意，以苏利为主导的太空主线也略显单薄。

想来要在有限的时间里像小说那般细腻描刻人物陷入绝境时藉由向内的思省牵连出层见叠出的情感着实不易。

影片的时间设定或有一个硬伤：除非末日事件改变了地轴的倾斜角度，不然巴伯天文台所在的北极圈内在二月份应处于极夜，而非巨大玻璃窗外那片刺目的雪白。

小说中从极夜到极昼的转变其实对应着人物内心世界从黑暗到光明、从冰冷到温暖的转变，可惜影片未能捕捉到这一点。

而最后倏忽一现的宁谧橘色天幕，与其说像午夜的天空，不如说更像黎明的天空——这倒是另有一番意味的隐喻。

至于小说中那些未能呈现出来的细节，大约可以这么自我安慰：电影改编是另一种形式的创作，而创作是遗憾的艺术。

- 03 -无论是小说还是电影，最令人困惑的是小艾莉丝是真实的吗？

我曾觉得，她是一个不具形的魔幻现实主义般的存在，是奥古斯丁在极端的环境、身体和心理状态下的假想和幻象。

然而，若暂时抛开理性，展开想象，小艾莉丝会不会就是真实的呢——在影片中，餐桌上怎么会多出一碗麦片？

奥古斯丁吃的一向是用微波炉加热的食物，炉灶怎么会突然起火？

弹豆子的那一幕，明明两人都是一颗一颗摆的，她那儿有一颗时，奥古斯丁那儿已有四五颗了，但镜头一切，他摆了七颗，那边却有十二颗，她的速度怎么那么快？

当奥古斯丁随雪地摩托一同沉入冰下，以他的身体状况，单凭自己真能爬出来吗？

当奥古斯丁在暴风雪中疲于应对北极狼时，怎么小艾莉丝一走丢，狼群也不见了呢？

小演员的表情也十分耐人寻味：当奥古斯丁问她是谁时，她一副“你明明知道我是谁”的模样；当看到坠毁飞机上的人体残骸时，她的惊吓过于真实；当集装箱陷落冰层时，她满脸恐惧和担忧；当终于抵达哈森气象站时，奥古斯丁激动不已，而她却冷静淡然，眼里甚至有一种完成任务般的释然。

相较于影片，小说以更为含蓄细腻的方式展现了奥古斯丁与小艾莉丝之间的互动。

她为他带去了希望和温暖，支撑他活下去，他也从她身上学会了责任和爱。

他们彼此陪伴，直至与漂流太空的苏利通过微弱的无线电通上话，而这又给苏利带去了希望、安慰和某种程度的解脱。

一个曾经失职的父亲在过去的女儿身上学会了如何去爱，而这种爱又以某种神秘的方式穿越漫漫时空，为他现在的女儿带去了慰藉。

在《星际穿越》的设定中，爱是可以超越时空的，而小艾莉丝在工具间纸板箱上的涂鸦是否暗示着平行宇宙呢？

或许，她就是真实的，只是并不以我们可认知的方式和维度存在——那条贯穿始末的黄色连衣裙，她第一次见奥古斯丁时就穿着，最后也穿着它离开了。

- 04 -影片刚开始时有一个特写镜头：画面中央是一座阿努比斯雕像，左侧的书可以代表知识，百变魔方可以喻指宇宙，右侧的迷你太空探测器象征着探索，麦克风则意味着联结。

阿努比斯是古埃及神话中的死神，它守护亡者，接引亡灵，指向来生。

这与奥古斯丁一生的追求是契合的——在影片的结尾，苏利向奥古斯丁表示感谢，而他说：“我只是一个指路人。

”

失去的是真的失去了么——那为什么遗留下来的空洞依然将人填满？

得到的是真的得到了么——那为什么紧紧攥在手里依然会消散？

当奥古斯丁的生命走到尽头，苏利会将他的一部分延续下去。

这样的轮转如衔尾蛇那般无限循环，一边毁灭，一边永恒。

卡尔·萨根说：“我们都是由星辰组成的。

”那么，何曾有真的湮灭？

在最后的最后，当配乐渐渐隐去，杂乱的无线电波中断续传来鸟儿的啁啾声，这一点微弱的响动正如那段被衔回诺亚方舟的橄榄枝，谁也不知道它来自哪里，但它意味着希望。

- 05 -《永夜漂流》是我翻译的第一本书，于我有些特别的意义。

看完这部电影，我也终于能与这个故事告别了。

我依然记得卡西尼-惠更斯号坠毁的那个晚上，哀悼如狂欢，而我只是略感怅惘，默默打开译稿，找到对应的脚注，为这个在辽阔宇宙中漂泊了二十年的孤独探险者新添了一笔。

时间流逝，悄然无息。

远方总是美好的，但远方总在远方。

有时看遍世界，不如在内心走一圈。

就用译后记《黎明夜中来》中的一句话作结吧：生命幽微，愿你心有所向，身有所归。

2021年1月8日于上海

《永夜漂流》是一部讲述孤独、人与人细腻的联系的小说，改编电影出来后，没有科幻大片的期待，应该也不会觉得多难看吧。

原著中规中矩，电影也中规中矩，5.5低了点，应该有6.5，甚至7分以上的（《星际探索》在我心里应该上8分但实际也只有6.7）！

《永夜漂流》叙事紧凑度是没那么紧张，也还算中规中矩吧，摄影、布景、布光、特效、配乐都是一等一的，故事我也蛮喜欢的，可能有人觉得中间无聊，不过因为是专业原因，看惯了三四个小时的文艺片也没觉得有啥，总体上来说还是很不错的！

《星际探索》更窒息，《永夜漂流》更温柔！

毕竟，那啥地球都有7.9，《星际探索》拿个8分不过分吧！

《永夜漂流》不至于5.5吧！

不至于吧！

还有有些网站上把《永夜漂流》分类为科幻惊悚电影，这个分类十分误导！！！

看半天还觉得女主挺脸熟的想不起来是谁，一看原来是《万物理论》、《但丁密码》里的女主！

还有，《永夜漂流》配乐师是《丹麦女孩》、《水形物语》、《模仿游戏》、《犬之岛》、《色戒》、《本杰明巴顿奇事》、《小妇人》、《国王的演讲》、《布达佩斯大饭店》的配乐师！

很喜欢他的配乐有木有！

《永夜漂流》最后你们说的新闻联播那里的配乐其实我也很喜欢！

硬核科幻 地球是最终的灵魂家园吗-《午夜天空》 我个人认为这是一部非常好的科幻电影，可以慢下心来静静欣赏宇宙的亘古不变，或许跟原著情节有些出入，但这是再创作的电影，从书本纯靠想象过度到电影画面具体化，有些出入无可厚非，电影尤其满足我的是片中展示的K23行星环境和在太空中航行的飞船以太号，色彩、构图、细节和光影对比都很出色，极为满足感官享受，可能我的视线太容易满足了吧，尤其打动人心的是片中的小女孩艾米丽，这孩子长了一对时刻受到惊吓和探寻的眼睛，莫名的使人心疼，想去保护她，再加上她对人的依恋，不管是想象出来的幻影或者是实体，我都认为她是一个实实在在需要保护的小女孩，需要爱的包围。

影片主要讲述科学家奥古斯丁发现了以前没有被发现的木星行星k23可能适合人类殖民，若干年后前往行星考察的以太号返回地球，但地球此时已不适合生存，人类已经全部转往地下，而身患绝症的奥古斯丁却主动留在北极科考站联络目前失联的以太号，希望告知以太号乘员目前地球详情，给予以太号自由选择返回K23或着地球的自由。

期间因地球环境变化，需要一座功率更大的雷达站才能联络以太号，奥古斯丁和艾米丽历经千辛万苦，并因此差点丧命，最终完成自我的灵魂救赎。

但这些都是表象，影片实际探讨的是思想的孤独、人性的归属，家庭的取舍，灵魂的救赎。

电影开始就是人类大迁徙，从地面转入地下，独自留在科考站的奥古斯丁一边缓慢的过着自己的生活，一边用仪器维持着自己患病的身体，每天在例行联络以太号和酒醉中度过，而意外发现的小女孩艾米丽的到来打乱了他平静等死的生活，可能目前地面上就剩下这两个人类了，无法选择的奥古斯丁只能担负起照顾艾米丽的责任。

小女孩一直沉默不言，却也能够于他和谐相处，她的依恋深深打动了奥古斯丁，我高度怀疑小女孩患有自闭症。

这电影一开始的环境、色彩、构图就深深吸引了我。

此时一直联络不到的以太号，却因为无法得到地球回应坐标陷入迷航的境地，经过船长和和船员的共同商议，决定按照目前航线继续航行，同时在所有频率上加强联系地球。

奥古斯丁决定带着艾米丽去往北极深处的一座功率更大的雷达站，这座雷达站受当前地球环境影响较小，可以增大联络以太号的机率。

在遥远的路途中经历失事的飞机和发现遗弃的人类居住点，而在居住点过夜时没想到海面浮冰破裂，差点丧生的两人无奈丢弃了所有生活物资和交通工具才死里逃生，在暴风雪中又遇群狼，绝望崩溃的奥古斯丁最终在艾米丽身上发现了生活的阳光，最终找到雷达站。

以太号终于联络到了赶到雷达站的奥古斯丁，但在此时飞船误入陨石阵，造成飞船机体和雷达天线受损，在出仓修理损坏部件的过程中又遇流星雨，造成飞船成员医生死亡，虽然此时飞船成员意志消沉，好在雷达已修复可以联系地球了，但得知此时地球近况更让他们心惊，大家的意见产生了分歧。

四名船员商议之后最终决定，船长和她的爱人爱丽丝返回K23行星不再回地球，飞船驾驶和修理技师因思念家人无法舍弃心中家的呼唤，决定携带医生遗体回家，哪怕死亡也要和家人死在一起，当船长和爱丽丝目送返回仓离开母船，向着地球渐行渐远时，在他们的心中 哪里才是家恐怕是个问题。

此时在雷达的两端，冥冥之中的预感使奥古斯丁终于证实了爱丽丝就是自己的女儿，年轻时的放纵、探求和舍弃终于有了一个结果，百感交集的他拉着艾米丽的手，站在北极的天空下，灵魂永夜漂流。

我甚至可以揣摩出来乔治·克鲁尼为什么要拍《午夜天空》 。

当年拍《地心引力》 ，哥们儿心里就憋着一口恶气。

是，电影叫好又叫座，颁奖季横扫一片，能拿的奖都拿到了，唯独男主角（配角）颗粒无数。

新好莱坞老白男话事人面子搁哪儿，说的过去吗？

说不过去，还是得自己再拍一部太空片。

之后蹉跎了好些年，回头看马仔布拉德·皮特演了部《星际探索》，叫好不叫座，老大哥心态这不就上来了，就照你那个思路拍，让你明白明白到底什么叫ocean 11

北极孤守与异星归途——《午夜天空》

今天聊聊美国电影《午夜天空》。

片名The Midnight Sky / Good Morning, Midnight (2020)，别名永夜漂流 / 早安，午夜。

这部电影由乔治·克鲁尼自导自演，描绘了一场地球遭受灾难后的惊心动魄故事。

影片以两条情节线展开：地球上的奥古斯丁与艾瑞斯面对生存挑战，以及太空中宇航员团队遭遇的未知危险。

奥古斯丁是一位患绝症的科学家，与小女孩艾瑞斯在北极基地奋力联络正在返回地球的宇航员团队，试图告知他们地球已不宜居住。

这部作品探讨了人类在绝境中的生存意志和牺牲精神，以及对未来的希望，让观众思考未来，也感受生命的脆弱与宝贵。

在这部电影里，一个身患绝症的科学家冻在北冰洋，还有一群太空冒险家。

地球上的奥古斯丁在北极独自对抗辐射危机，努力用微弱信号阻止宇航员们回来；而在宇宙深处，船员们却欢欣鼓舞地发现了一个新的宜居星球，正准备欢天喜地地回地球，结果却发现地球已经变了样。

两条线看似平行，却最终交汇，引发了关于生存、责任和希望的深刻思考。

乔治·克鲁尼彻底颠覆了他在《老友记》中的嬉皮士形象，扮演起一个孤独颓废的老腊肉科学家奥古斯丁。

他身穿厚厚的羽绒服，长着一头长胡子，整天跟冰天雪地和电脑打交道，活脱脱一个现实版的“雪国列车”。

他的表演到位，把一个充满责任感却又孤独绝望的科学家演绎得淋漓尽致。

而哑巴女孩艾瑞斯则与奥古斯丁在北极展开冒险。

她虽然台词不多，但通过眼神和肢体语言，传达出丰富的情感，深深打动了观众，也为奥古斯丁的生活带来了新的希望，促使他开始反思自己的过去。

电影的视觉效果绝对是加分项。

无论是北极的冰雪世界还是太空的浩瀚宇宙，都展现了惊人的华丽画面。

太空船设计华丽，充满未来感，但船员们内心却充满了迷茫和恐惧。

他们不知道地球发生了什么，未来又将如何。

最惊艳的一幕是太空的血液，效果非常出色。

这部电影显然受到了《地心引力》和《荒野猎人》的双重影响。

在太空场景中，仿佛回味了《地心引力》的惊险体验；而北极跋涉场景，则像是《荒野猎人》的荒凉之旅的延续。

视觉上的巧妙运用，将这两部经典作品的精髓巧妙地融合，让太空探险与北极荒野的冒险更显震撼。

父女关系的留白处理也很巧妙。

奥古斯丁与艾瑞斯之间，虽然几乎无言，却传递出爱的深情，如同冬日里的暖阳，温暖了整个画面。

在此之外，本片几乎没有什么亮点了。

不要返航，这里不是家。

《午夜天空》设定了一个模糊的背景故事。

电影没有明确说明是什么毁了地球，让它无法再被称为家园，只留下少数幸存者，但他们面对的未来前景堪忧。

影片情节比较简单，探讨的却是孤独、牺牲以及人类未来的命题。

它想表达的是，无论面对多大困境，都要坚守信念，勇往直前。

因为只有这样，才能在黑暗中找到一丝希望的光芒，继续前行。

绝症科学家北极预警，太空探险家异星望乡。