解语花

冲着韩孝珠去看了这部电影，果然，没有让我失望，细节拿捏的敲到好处，情感表现的没法再满。

看完之后照样是搜了很多的影评去看，对韩孝珠的演技都是大大的认可，但是对于她扮演的女一郑素郁的做法，很多都是惋惜和正义的谴责，讲她是一时恶念，葬送了至亲至爱和自己人生。

这种说法，和片中男一女二自以为理直气壮、理所当然的背叛有什么区别呢？

凭什么？

他们毁了我的人生，还要求我若无其事。

男友金允宇和闺蜜徐妍熙，当然是至亲至爱，可是背叛起来的时候也是一点也不马虎，感觉两个人就是应该顺理成章、理所当然的在一起。

歉意是个什么鬼？

抱歉，不知道。

解释又是个什么鬼，在真爱新欢的面前微不足道，大家大度一点忽略不好吗？

所以郑素郁崩溃了，爆发了——你们背叛了我还装糊涂，我就用自己的毁灭来祭奠你们的背叛，因为你们，是我的至亲至爱，你们对我的否定和背叛毁了我全部的人生，那么大家就都来体会这种失去的痛苦吧。

在看到男友和闺蜜激吻的时候，素郁虽然伤心崩溃绝望，但是并没有对他们痛下杀心，她始终是善良的，不忍心。

是这对真爱男女冷漠残忍的态度生生把素郁已经碎掉的心碾成碎末末。

金允宇喝醉了酒打了日本人被抓起来，素郁去看他，他首先问的是妍熙怎么样？

见到自己背叛的未婚妻，不道歉不解释，只问新欢好不好，情商智商都不怎么高的节奏，直接暴露渣男本质。

果然，真爱男女早就打算好了自己的出路——去意大利进修音乐，双宿双飞，背叛嘛，既然已经开了头就要彻底。

妍熙来找素郁，也是只问金允宇的下落。

素郁伤心绝望，但还是不忘了劝闺蜜——我已经看到他渣男的本质，你不要相信他。

但是闺蜜反而炫耀似的说，相信他正在找让他们能在一起的办法——果然物就是要类聚，同样水平三观情商智商的人是应该在一起。

女主这个时候，真的是彻底黑化（按照其他影评的说法），把妍熙介绍去了声色场所去唱歌。

妍熙为了不被强奸杀了一个日本人，被追杀。

救她的人，当然还是素郁。

得知让自己没法唱歌没法和金允宇在一起的人是素郁后，妍熙暴走，甩了素郁一巴掌不说，还非要跑到大街上去，果然还是被日本兵抓住枪毙，但是死之前都不肯承认自己的背叛，一口咬定什么都没偷走。

看着倒在地上的妍熙，素郁痛苦撕喊——伤害了自己的人，死都不肯认错，死都不肯道歉，靠。

金允宇最后还是给素郁写了一首歌《爱情，谎言》，并说他的真心是素郁最后能找到原谅自己的方法。

WTF？

解释呢？

道歉呢？

你做错了事，伤害了我，希望我能自己找到原谅你的方法？！

真是无语望天空流泪，表示这种三观看不懂。

你们情趣相投，都想要抛弃我相爱，这其实也并没有什么不可以，但是拜托，态度请放端正，给个解释，再来个郑重的道歉，也不枉我们至亲至爱一场，也许大家都可以好好过下去。

但是，你们理直气壮铺好了自己的路，却顺便把我的路堵死了，那么只能用我的毁灭来祭奠你们的背叛，大家，地狱见。

画面很精致，无论是布景，服装还是妆容，都给人一种很细腻很鲜活的感觉，动态的韩孝周好美，本来看剧照还不觉得。

看视频已经完全被她的美丽折服了。

而且韩孝周自带端庄气质，真的很适合唱正歌的素律这个角色，可惜素律认识不到自己的天分所在，偏要去唱流行。

或许她只是想得到哥哥的爱罢了，渣男毁一生啊。

素律是一个很可怜的人，一直是第一名，从小被人称赞着长大，遇到妍熙，遇到允宇，进入流行歌曲的世界，突然就败得体无完肤，那种失落和不甘幻化成仇恨，折磨别人，也折磨自己。

看到结尾券番落败，老年素律自问的“那么好，为什么当时没有发现呢？

”，还是非常心痛的，片尾的那首《爱情，谎言》也是唱的人愁肠百转。

妍熙姑娘一开始并不显得那么动人，在李兰影的演唱会上，导演想表现妍熙一开口就让大家神魂颠倒，且俘虏了允宇的心，然而无论是嗓音，面貌，还是台风，我并没有感受到那么强烈的魅力。

不过，换上时装以后，再加上熟悉了舞台，妍熙一下子就变得光彩照人，她确实更适合流行风格。

另外，真正让我觉得妍熙美的动人的地方，是结尾处站在铁轨旁的微笑。

剧情和拍摄手法都非常老套，已经演过无数遍的防火防盗防闺蜜的故事，而且导演的表现手法还停留在表现伤心一定要在暴雨天，日本人一定是流氓恶棍这种程度。

人物单薄的站不住脚，除了素律之外人物的心路历程都没有刻画，背叛了女主之后，允宇和妍熙都没有丝毫想要反省的意思。

说好的婚约呢？

说好的友谊呢？

你们好歹给我愧疚一下啊……另外还有一个槽点，素律第一次从日本人处回来后，竟然义正严辞的指责妈妈，质疑妓生的意义。

所以你从小在券番长大，竟然对妓生本来就是要陪客挣花酒钱表现的全然无知，素律的表现非常不合理。

如果想要表现妓生出淤泥而不染的高尚的气节，请参考韩剧《黄真伊》，教科书般的存在。

总的来说，可以感觉到导演的诚意，除却剧本上的先天不足，《解语花》算是一部精心制作的影片。

韩国电影长久以来阴盛阳衰，男人戏出彩的多，女性视角的大都平平。

《解语花》是以妓生群体为关注对象的电影，也有《黄真伊》（影、视），《新妓生传》等珠玉在前，本来抱着随便看看的心态来观影的，观后却非常惊喜，十分想写一点感受。

朝鲜族素来是载歌载舞的民族，民族的情绪、民族的历史常常寄之以歌舞，在乱世对于艺术的坚守也是爱国心的另一种映射。

《解语花》的服装、灯光、化妆、布景堪称绝美，让人一帧一帧都看不满足，反反复复地欣赏才能够纾解心中的赞叹。

女主角选的极好，颜美技佳，一双眼睛诉说万种情绪，是的，情绪，而非风情。

女主的名字，私以为素律这个翻译方法也比昭僳得当的多。

演员韩孝珠无论是锦缎韩服还是典雅洋装都稳稳驾驭。

相比之下女二的演技跟不上角色的张力，略略面瘫，怯怯的气质只适合妍熙的青涩时期，后期无论是做了歌手还是崩溃爆发都感觉不那么入戏，选角失败。

防火防盗防闺蜜的说法调笑了，笔者认为是艺术家经常把控不住自己的情绪，分不清工作和现实，又常常忘记了曾经说过的话，欣赏一个人艺术才能的同时有必要变成女朋友吗，或者说我们的昭僳小姐忘记了人是最善变的动物，承诺的真实性只在出口的一瞬间。

除了爱情与才艺，昭僳一无所有，人生的满盘皆输下，只有转而投入权力的怀抱——世界背叛了我，我也不要你们好过。

我认为昭僳在这个选择上似乎无可指摘，邀月公主等等角色走的都是这一套路，你可以说她不豁达，却不能否认其合理性。

昭僳绝对称得上大度，世家出身的一等艺妓面对寒微闺蜜的后来居上虽然吃惊、失落、不敢，却能真心祝福。

唯独面对生命中唯一的希望，爱人的背叛，情绪才完全失控。

剧中在昭僳用传统唱法为哥哥演唱爱情谎言的时候，从声音里体现出的扭曲的结合，昭示着昭僳已然疯了。

男主为了妍熙扼住昭僳咽喉，日本武士围上来，昭僳却为他苦苦哀求，“我不爱你，对你的誓言成为了谎言。

你失去了我，希望你不要失去自我”，心伤绝望透过荧幕扑面而来，说起来，是多么的轻松，对我而言，却是一生。

可惜在中国不上映，适合在影院观赏的影片，值得收藏，反复播放。

每一首OST都值得收藏。

“韩孝周" "女性"这两个关键词足以构成一场称之为美的电影铺垫。

孝周的电影大多数都称得上优质，如果说《监视者》带给她的是商业电影的高质量团队运作，那么《创口贴》中的"无良"医生在喜剧和爱情的框架下显得个性十足，我个人相当喜欢这个角色以至于看了不下五遍，世俗真诚的角色设定打破了往常圣女谬论。

《beauty inside》算是相当优秀的文艺之作了，孝周是少数能把文艺做的很大气的女演员，舒服不做作，能把一切导演所想,剧作家所思一点点放在自己的演技中，看她的电影就像是手捧一杯清咖，你觉得时间和光影就在她的眉眼之间上下流走，并没有突兀得绑架观众审美。

关于《解语花》中素律的黑化，我没有感受到一点点的厌恶，怀揣着同情之心看着她斗"小三"。

不太想研究是出于嫉妒，背叛，才酿成的悲剧，还是由于男主和女二三观不正但依然理直气壮作死的发展轨迹。

剧情的支架还是略显单薄，很多影评说赎罪不够，女主的愧疚欠了点火候。

在我看来，这恰如其分得反映了一个人剥去自我约束惩罚的纯粹表征，为什么要强迫同样也是受害者的素律接受道德制高点上的评判么，并不是所有人都是奇点。

电影当中的情绪处理是相当模糊的，包括结尾素律以徐妍熙的身份出现在电台，工作人员拿出两张唱片，并且肯定素律的《爱情，谎言》是至尊之作时，素律的眼神顿时亮了，这一瞬间的微小变化自然不是最单纯的欣喜，用最彻骨的哀换来一首量身定制的歌，多年以后的压在心头的石头还是沉的搬不开。

《挪威的森林》里，玲子说：我已经成为过去的人，你眼前存在的不过是我往日的记忆残片我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝，我只是按照过往的记忆坐卧行止。

如果素律没有带妍熙去见李兰影，没有见到初恋，那么狗血也喷不成。

无意义假设就不做了，我觉得电影的剧情分析可以从后半段开始。

正像是玲子说的那样，素律已经不再是那朵桃花，人的精神状态和形式更新了配置，信赖的朋友和初恋早已寿终正寝，孝周在诠释素律的时候带着缓和气氛，在雨中阻止妍熙的戏是一场精彩的爆发。

即有对自己所做的愧疚和挽回，也有委屈和绝望，变成娼妓，肮脏的亲日交易，李妍熙却在这个点上甩出了一句鸡汤文：把你变成这样的就是你自己！

无常世事，脆弱人心，并非所有人都能再次拨动那一度停止的指针，无论深谙怎样的哲理也无法消除的悲哀比比皆是。

素律这么聪明，自然都懂，谁不想善待过往，但是眼看着爱人和朋友的离去，冷冷清清唱着正歌，心中的一小部分又向往着流行歌曲的非正统自由模式。

她注定比别人多一份迷茫和未知。

所有人都觉得素律变了，因为没有按照原先归置的路线安放自己的每一个步子，没有呈现期待中的完美，那么理应当被判定为是错误的。

孝周的演技很好得贯通了全片的女性视角，每一个眼神的强弱都传递着光影进程，所以并不像某些评论说的乏味枯燥。

我们跳脱出个人思维，其实这部戏的演技有很强的代入感。

虽然和主角面对相望着，实则真实的模样也永远不能真正知道，这让我想到向京的雕塑，每一个作品都极其孤独，一百个人演奏你还是一个?观者目光所及的就是身体力行的全部控制。

非常喜欢电影的海报：朝鲜独立后，人群中回首看向过去的微皱起来的眉毛和眼里装下的因世事变更掀起的尘土。

恍惚的刹那间,绝望裹挟着带走了，还剩下一个包袱，扔也扔不得，放也放不下。

纷飞的裙角，飘落的桃花，嬉笑的童年，都是最美的过往曾经。

爱情让人失去理智，也让人变得无耻。

素律本来是可以往正歌的艺术道路前进，徐妍熙往她的流行歌手发展。

但是偏偏出现渣男以爱情诱惑着素律，给了她一生的承诺又以朝鲜之心迷惑她，可是发现徐妍熙更适合他的朝鲜之心标准后，以伯乐识千里马的姿态向素律保证自己对他的真心，却又立即陷入对徐妍熙的爱情之中。

渣男意乱情迷，总说素律是自己独一无二的朋友的徐妍熙就可以毫无芥蒂和他一起拥吻吗？

他们都对不起素律，可是没有一句对不起，心安理得的把彼此视为真爱，之后还异常无耻的以受害者的形象对素律表示不原谅和原谅。

被恨冲昏头脑的素律之后的一些行为确实很傻也很作，可是她还是担的起他们的一声对不起。

整个故事我不喜欢，素律因为渣男渣女放弃自己最爱的正歌，因为渣男渣女向日本军官献身，因为渣男渣女唱着不适合自己的流行歌曲，被当做二流歌手，所有行为都很傻以及不值得，不喜欢这样的她。

可是听到最后那首《谎言、爱情》还是无法讨厌素律这个角色，为她痛心。

韩孝珠的素律实在是太美了（虽然有几幕能看见眼角的细纹与疲惫），所有的服装和她一起美的浑然天成。

初期的她唱着正歌，穿着各式传统的韩服，与徐妍熙他们站在一起仿佛一股清流，扑面而来的舒服与端庄。

后期献身之后以歌手之姿，穿着时尚复古的长裙，仿佛带刺的玫瑰。

三位主演的演技都不错，但是由于素律的角色更丰满一些，所以韩孝珠的表演更突出，不论是在雨中质问渣男哽咽唱着流行歌曲，还是呼唤着知道被自己封杀的徐妍熙，以及最后听到编辑赞赏自己的那首《谎言爱情》唱的特别好时，含泪喃喃“那为什么当时没有人喜欢”，都让人为之动容。

最后还是想表白那首《谎言爱情》，韩孝珠简直把素律的感情演唱的丝丝入扣。

如果不是因为最后听到这首歌，我也不会想写这样一篇影评。

自己最珍视的爱情只是对方的一句谎言，所有的努力与不甘都方仿佛是一场笑话，绝望悲伤，呐喊呼唤。

不过我不是很理解为什么素律要冒名徐妍熙，这种情感我真的无法理解。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

<图片1>

解语花我记得开篇那个妈妈就对女主说了解语花的意思，聆听别人的声音，做别人心灵的宽慰者。

但是我想说的是，还不如做一朵荆棘花，妖艳有刺。

女二是一朵荆棘花，但是她并不符合我对荆棘花的定义。

其实在爱情里确实不分对错，我也不否认男主和女二是真心相爱的，只是爱情是一方面，友情难道就不重要吗？

你自己的道义又在哪里呢？

在男主变心的时候，在女二吻男主之后，其实你们要是能够对女主说明白，我想结局可能就不会这么悲惨。

而女主的错误就是过于纠结爱情，当然从更深处理解，女主是觉得自己对艺术的追求被践踏了，可以说这个电影完成了从爱情到艺术的升华，这也是最值得看的一部分。

我觉得韩孝周在里面的装扮特别漂亮，那些花裙子我确实驾驭不了（当然也不是我喜欢的款式）但是女主穿的漂亮，而且后期黑化穿的贵妇装，特别大气。

女二的话打了光还是蛮好看的，但是一般情况下没有气质。

先写到这里，明天再补充，我兼职去了🙃

因为孝周看这部电影，开始瞄了几眼影评，评论不妨是防火防盗防闺蜜、遇上渣男等等。

因此内心对此并不是很期待。

但是在看的过程中却逐渐被吸引。

一是被孝周的演技所震撼，尤其是当她得知女二要离开的时候，男主说好的朝鲜之心变成了自己最好的朋友，那种委屈与愤怒，一次次的表现在她唱的流行歌曲中，“你并没有听过我唱流程歌曲，听过之后就觉得应该是我”眼神真的全是戏，非常真实。

二是这部电影不是像有人所说的为娼妓漂白，我认为从大的方面反映了时代的变迁，流行和传统的碰撞。

自由平等的民主社会逐渐卷入社会，有人穿着便服洋装，有人穿着朝鲜传统服饰。

男主认为音乐是要唱给所有人的，不能像过去的正歌只是给达官贵人，歌曲是平等和自由的，因此要流行。

女主则是遵循着母亲的教导，即使喜欢老师的流行歌，但是接受的训练和义务是坚守传统。

传统音乐是否应该被抛弃，流行音乐是否是全都对的。

就像在很多年后遇到知音，传统与流行的结合才是至尊。

传统不应该固执封闭，流行也不应完全抛弃传统，只有二者很好的结合才能得到更久远的发展。

女主：一朵桃花，象征传统和古典。

生来有一切。

女二：一朵荆棘花，是流行的解语花。

离开传统，才有了自己的一切。

关于男主和女主的爱情，是青梅竹马的约定，但是大家长大后的经历让双方都已经变了，双方家长的要求和两人音乐观念上的不同，得不到祝福的爱情很容易消散。

更重要的是，和女二的观念一拍即合又日久生情，注定这一对青梅竹马不能有结果。

而女主后来到底爱的还是男主呢，还是只是对曾经美好的执念。

有时候放手才能更好地成全自己。

当然这个锅的确得女二男主背了，背叛和出轨，还一副都是你自己的错的嘴脸，对曾经给你付出真心的人，好歹要怀抱抱歉之心道歉吧，当个小三还把你骄傲的不行。

虽然你们的爱情也并没错，只是伤害了很在乎你的人，你能不能来句对不起。

男主最后还是有点良心，有才华的确，也不是没爱过，只是不爱了，有更爱的人了。

所以，不能轻易对人掏心掏肺，友情和爱情都是建立在彼此志同道合且势均力敌的基础之上。

即使没有人爱自己，即使被所有人都背叛，也要自己爱自己。

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：你那么好，他和她都不懂。

《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。

<图片1>从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。

妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。

作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。

瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。

正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”<图片2>曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。

说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。

<图片3>蜜当然也有资格追求自己的理想。

四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。

他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。

<图片4>他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。

而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？

<图片12>是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？

难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？

然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：她那么美好，不缺这点机会。

她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。

男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？

所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？

可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕<图片5>一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。

即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。

他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度<图片6>他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。

同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。

他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。

<图片7>她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。

一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。

”<图片8>她的黑化几乎是必然。

没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。

然而伤害她的人从不曾真心愧疚；旁观者只当她自作自受；她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。

<图片9>真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。

当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。

”只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

<图片10>虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。

即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。

”不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。

（至少渣得我真的蛮想neng死他）加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。

另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。

在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈<图片11>欢迎关注我的微信订阅号：小红帽研究所，微信号xhmyjs

实在不想起这么傻缺的题目，先这样吧…渣男太渣了，连再见都不跟第一个说就和女主闺蜜在一起，女主有句话说的太解气了，“变心这么快的话，能变第一次，也能变第二次，有什么难的？

”这耳刮子打得啪啪响啊。

最后男主竟然殉情，殉你麻痹啊搞得真爱一样，跟谁都他妈的真爱啊，就你能爱人，就你的爱情伟大，就你因为真爱第二个所以能肆无忌惮的伤害第一个吗？

去他妈的真爱。

还去质问女主，你有什么资格质问女主？

女二也是，知道男主是作曲家就巴巴的跑去就算了，明知道女主和男主的关系还和男主在一起，女主没甩你巴掌已经不错了还骂别人。

女二总是一副老子很清纯老子就是有才华有人爱的无辜样子，烦死这样的立牌坊了。

女主一直拿你当朋友，你拿女主当朋友了吗？

女主一有了钱就买你最喜欢的唱片，小时候推荐你唱歌，让你去见李香兰，女二的任何机会都是女主给的啊，但是女二对女主做过什么，反正从头到尾我没看出她对女主的情谊。

唱歌女主可以忍，你适合流行她适合正歌，各有所长，可是男主这事放谁谁也不能忍啊，怪不得说防火防盗防闺蜜，我不相信接吻之前两人一点感觉都没有！

女二太他妈的让人来气了。

女主就是一条道跑到黑的倔脾气啊，站在她的立场完全理解她的做法，但是咋这死倔呢？

被偷走一切以后要放手确实很难，但为了那两个人赌上自己一辈子不值当啊…女主就是对男主太好了，做人真不能这么死心眼儿，女主对女二太实诚了，实诚也要分对象啊。

他们两个搞事情之前女主多么明媚的一人啊，开朗又通达，像是阳光一样温暖人，大方又勇敢，敢表达自己，也能接受别人的爱，女主站在阳光下面唱歌的时候真是明亮的睁不开眼，这么好的女主男主真心配不上啊。

遇到这两个傻缺之后呢？

女主的自信心受到极大打击，她因为男主觉得唱流行是好的，因为男主不给自己出唱片而选择了女二对自己的信心几乎崩盘了，好，这时候我还能忍，唱歌嘛，个人欣赏，我可以不追究为什么不给我出，我可能不适合，没关系，我还有男主的爱情啊，这是女主最后一根救命稻草了，可是那个该死的男主突然文艺大爆发，爱上唱歌的女二，这时候也许只是感兴趣还不到爱，女主一看他的眼神就懂了，卧槽，这种事怎么一猜一个准呢？

猜测就算了，男主抱着她说心里只有你一个女主就信，这时候我相信男主也确实是爱着女主的，可是后来女二天天和男主在一起，他们唱歌写歌出唱片日久生情，做着流行歌曲的他们也和女主的生活越行越远，女主也忍，一个是朋友一个是男朋友，他们在做事业啊事业，女主还带盒饭去看他们，但是发现男主的眼光全都在唱歌/女二的身上，女主还能忍，可以骗自己说他是作曲家是为了艺术忘记一切的人，这都能忍，女二开了他妈的演唱会，男主根本不和女主说，女主明明十分介意还要让男主下的来台假装生气说我生气了我走了。

多好的女主啊，男主这傻逼……女主这时候还催眠自己他们两个什么事也没有，还买花去给她庆祝，结果看到俩人接吻一下子就黑化了。

我想说，叫谁谁不黑化啊！

不黑化难道叫女主去质问男主为什么不和自己在一起吗？！

女人之间的友情真的是非常薄弱的，女主其实是非常大方的人了，但是女二太自私根本承不起女主的深情厚谊，男主也是一样。

女主对女二从原先的神情变成嫉妒、愤怒、怨恨交织是完全可以理解的。

我惊讶的是那个指挥指责女主不适合唱流行，女主竟然是不适合唱流行的啊？

我之前一直以为她和女二差不多，至于差这么大吗？

我觉得最惨的是女主还一直深爱着男主，这样的神情那个渣男真的承受不起。

日本警察局长大概真的喜欢女主吧，明知道这么个男的还对她这么好。

女主做的最错的事就是继续爱他，可是放手哪有那么容易？

凭什么他们两个人辜负了她还可以过得那么快乐？

还可以一起去意大利？

还可以出唱片赢得所有人的掌声？

他们吞噬了女主生活的所有热情还可以生活的那么好，为人称羡，凭什么？

凭什么得到幸福的不是她？

明明说好是女主的啊！

性格这么执拗就完了，真的。

女主就是因为这样的执拗，一定要出唱片，一定要唱流行，一定要让他给我写歌，逼得自己过得痛苦。

可是放手哪有那么容易。

最后女主真的一辈子不想想明白，就一定要唱他写的歌。

她终于还是想要成为别人，不要成为自己。

唉，“至尊中的至尊”，这句话要是当年有人跟她讲，在她最低谷的时候跟她讲，她怎么会走到这一步呢？

渣男毁了她的信心，渣男和小三毁了她追求自己幸福的能力。

远离渣男，远离小三，让他们能滚多远滚多远。

有人说，女人之间的友谊是最脆弱的。

其实不仅仅是女人，两个人都一无所有时很容易产生友谊，尤其是少年时，大家都像待飞的鸟儿，分不出谁是燕雀，谁是鸿鹄。

而一旦人渐渐长大，有了竞争，分了高下，再要保持当初的友谊就难了。

女主（素律）是在赞扬和呵护中长大的。

在券番里，母亲是所有人的boss，她几乎就是个小公主，并且不论长相还是唱功都是当之无愧的no.1。

她的自尊、她的自信，使得她长成了一个性格开朗，气质优雅的少女。

男主说她像桃花一样明艳动人，是“韩国最美丽的女人”，我想大部分男人看到这样姣好的少女或多或少都是会喜欢的，这也是男主追求素律的原因吧，就像爱上春天里的一朵花，无他，荷尔蒙爆发而已。

但是男主必定会转向女二（妍熙），因为本质上他和妍熙才是一样的人。

妍熙出生卑贱，贫穷，性格倨傲，偏偏又有一条好嗓子，适合唱流行歌曲。

男主呢，是歌姬的儿子，母亲对自己身份的羞耻感深深地传递给了儿子——男女主的对话中谈到过，男主妈妈无论如何也不能接受歌姬做儿媳，说明妈妈对自己是歌姬这个事实是一直引以为耻的，至少是不满意的。

男主虽然留了学，看似漂白了身份，但他对自己的出生仍有深深的自卑。

这从男主雨夜说出“妓生算什么！

”就可以看出，而后妍熙不快地离开，男主被迫喊出那句“我就是妓生的儿子，难道我会瞧不起妓生吗？

”妍熙听到后楞了一下，默默走过去为男主撑起了伞。

这一段，正是男主和妍熙爱情的萌芽，两个出生都不高贵的人，却偏偏都有才华、有梦想，于是顺理成章地惺惺相惜起来。

这与男主对素律的感情是完全不同的。

也正因此，男主和妍熙在艺术风格上更相洽，大众，通俗，酸甜苦辣一听就懂。

很多人说男主为什么那么容易就对素律变心，却愿意为了妍熙殉情，好像不合理。

我觉得是合理的，爱情与爱情并不总是相同。

只是可怜了我们的素律，对男主一往情深，她不知道为什么自己要被抛下，错以为是自己不如人，不够好，在“不甘心”这个泥潭里越陷越深。

女主当然不是不够好，像一枝桃花明明开得耀眼，却羡慕荷花能开在池塘，一个劲儿偏要往水里钻，结果失去了自己的长处，不论是感情上还是技艺上，都走上了歧路。

这是非常悲惨的，最悲惨的是当老年素律接受了自己技不如人，愿意顶着妍熙的名字唱一曲的时候，却被告知“其实素律你也是很好的”……命运的玩笑，无法承受之重。

女主和女二的友谊+竞争线，有一个细节很有意思：一开始，素律和妍熙都拿到了第一份工钱，妍熙穷，把钱都给了当年卖她的老爸，素律买了唱片送她，她感动地哭了，我想这里面还有羞愧，回赠不起礼物的羞愧和自卑；后来妍熙开演唱会前，将自己的唱片和门票送给素律，算是一个回赠。

素律落寞地应邀去看，有歌迷送花给妍熙，素律愧疚地说道“我竟然连一束花都没送来啊”。

到这里，两人的“强弱”已经完成了逆转。

素律从街边买了花返回现场，却看到男主和妍熙接吻，绝望地回到家后素律剪短了头发，穿起了洋装——她忘了自己是素律，一心只想变成一个更好的妍熙，哪怕后来妍熙死了。

素律其实一直都是善良的，到最后她仍然希望保护妍熙，不想让她死。

在她心里，妍熙并不见得就比男主轻，临死前想着的仍是两人小时候一起唱歌跳舞的情景，这真是最美好的岁月啊。

最后说说韩孝珠的演技，演得太棒了，很多观众都更同情黑化后的女主，愿意站在女主一边，其实和韩的演技大有关系，她把女主演得如此真实而可理解，让人如何不同情她、痛恨女二呢！

当素律第一次到日本军官家，被要求陪夜后，她对自己的妓生身份产生了颠覆性的认识。

第二天再和男主约会时，韩孝珠演的女主仍然是平静地说着、笑着，但那笑容，那眼神，和之前的完全不一样了，那种满腔心事，茫然若失的感觉，拿捏得很精准。

看了这一场，就已完全被韩的演技所折服，才二十多岁的女演员，前途无量啊！