Dunkirk明显红了喷火战斗机和Farrier/Collins这对喷火飞行员,论人,喷火组有名机、制服和颜值加持,可以同时满足三种观众--飞机控、制服控和颜值党--的需求,红,自是毫不意外,比起地上摸爬滚打的,天上飞的自然帅上不止那么一点,要不那句俗语,“陆军土,海军洋,空军都是小流氓”怎么流传下来的?
论机,此前喷火式战斗机的鼎鼎大名大概只局限在军迷领域内,Dunkirk一上映,顷刻堪称家喻户晓,人人嘴上都是一句“喷火啊,好帅”,可以说,诺兰煞费苦心“卖”喷火、甚至借Mr.Dawson这个资深海员之口强行、先知式卖喷火,是成功了,然并卵,除了推动模型销售,大概也不能怎样了,毕竟再有钱的人现在想买一架能开上天兜风的喷火也是不容易的。
关于当了背景板,连脸都没露一下就挂了的三机编队的长机飞行员,是由Michael Caine配音的,MC当年在Battle of Britain里扮演了一位Squadron Leader,最终也挂了,座机在空中直接爆开。
但他的飞行员姿还是可以放在此处,供大家脑补一下长机的丰采的。
MC和Plummer两位Squadron LeaderDawson作为一位牺牲的飓风飞行员的父亲,对喷火有着深沉而热烈的爱,当喷火三机编队在月光石号上空掠过时,他仅凭发动机声音就能辨别出那是喷火(不是飓风),并发表了一通诸如“喷火,Rolls-Royce Merlin发动机,海峡上空最美妙的声音”或“喷火,史上最伟大的战斗机”这样的赞美,令观众为之感动。
讲道理,飓风装的也是Merlin III发动机,仅凭声音如何分辨?
再者,空军部36年才下了喷火订单,38年5月喷火试飞员Quill才飞了第一批量产机,认为她和原型机基本无差,38年8月第一架喷火才服役,接收她的是19中队,从38年8月到40年5月这段期间,喷火经受了什么实战检验?
虽然她的性能确实优良,但一款战斗机实战表现才说了算嘛。
Dunkirk这才是第一步呢。
在影片当下就让Mr.Dawson如此赞美/吹捧喷火,不免令人怀疑他是从未来穿越回来的……言归主题,电影大家见仁见智,我就不多发表意见了,只想借地介绍几部关于喷火的电影电视剧,拍得相当少,但还是有那么几部(如有疏漏,请大家踊跃补充):Battle of Britain,这个就不用多说了,全明星阵容的全景式巨制,飞机搜刮得多,双方战时王牌(Tuck和Galland为代表的一堆人)当的技术顾问。
Reach for the Sky, 讲无腿喷火王牌Douglas Bader的,勉强算传记片,不是太详实,Galland这些好基友都没出场,我看之前还特别期待他和Rudel的会面呢,结果并没有。
Piece of Cake,六集电视剧,一个喷火中队从法国战役到不列颠之战的过程,黑色讽刺剧,里面的喷火飞行员大都很欠揍,不是传统的“The Few”的光明形象,全剧给我印象最好的飞行员是有国情和军队习俗差异、参加过西班牙内战、在74中队呆过的美国人外援Hart。
但此剧的人物塑造令人印象十分深刻,讽刺手法上和讲一战德国空军的Blue Max(《蓝马克斯》/《蓝勋飞行员》)甚为相似,比如两者里都有的钻桥洞死人的重要镜头。
英国人不吝自黑的精神在剧中发扬得淋漓尽致。
(突然想到,ep1里英德之间刚进入战争状态,在泰晤士河口上空,Blenheim把喷火当成了Me109,喷火把Blenheim当成了Ju88,于是悲剧了……这一友军交火事件,也许是讽刺的Battle of Barking Creek,1939年9月6日74中队和56中队的友军交火事件,以74中队Malan带队的喷火击落56中队的两架飓风告终,一名飓风飞行员死亡,这是战争开始以来的第一场伤亡。
我本命中队的黑历史啊……)A Yank in the R.A.F,北佬参军记,美国拍的,Tyrone Bower主演。
此片告诉你RAF飞行员怎样在Dunkirk刷存在感。。
片尾有个约10分钟的喷火大战109的空战戏,是由RAF方面协助拍摄完成,合作的喷火中队打完BoB当时正在休整。
The First of the Few,喷火之父、飞机设计师Reginald J.Mitchell的传记片,此片由Leslie Howard自导自演兼制片,也是这位伟大英国演员的最后演出,43年他被纳粹空军击落。
影片中的飞行员配角们由打过BoB的真实飞行员扮演。
喷火虽然是二战中的皇家空军名气最大的战斗机,关于她的影视题材却并不多见。
尽管BoB里也劳苦功高的飓风相形之下更难得出现在大小银幕上。
希望Dunkirk是一个好的开始,能推动今后更多的喷火、飓风题材涌现。
那么诺兰“卖喷火”就是个大恩典了。
以上提到喷火之所以用“她”,是因为喷火试飞员Jeffrey Quill说的那句话:‘Here’, I thought to myself, ‘is a real lady’.
坐在电影院里,黑色的IMAX巨幕占据整个视野。
片头连标题都没打,就直接开始故事画面。
摄像机跟在一支步兵小分队身后,用全景镜头同时追踪所有士兵的动作,仿佛在拍纪录片。
士兵漫无目的地搜索着小镇。
观众也搜索着士兵,想要找出谁是故事的焦点。
画面上营造着冷静的纪实感,但急促的秒表配音暗示着危机的到来。
枪声骤然响起,士兵纷纷倒下。
只有一个士兵翻过街垒,冲到几百米外的海滩。
在真实的历史中,德军前线并没有这么逼近敦刻尔克的海滩。
古德里安率领的德军坦克,还在10英里之外。
但通过士兵几百米的冲刺,导演裁剪了距离,让德军在电影中推进得更靠近海滩,从而制造具有压迫性的危机感。
在电影后半段,海滩上搁浅的商船遭到枪击,被打穿了很多弹孔。
同样,导演在这里篡改了历史,让德国步兵可以直接威胁到盟军士兵的生命。
这些修改提醒我们,片头纪录片的感觉只是假象。
除了压缩历史空间,导演把很多关键情节设置在密闭空间,譬如遭鱼雷袭击的船舱和迫降的飞机驾驶舱。
密闭空间制造了无处可逃了处境,让其中的人物命悬一线。
观众们坐在密闭的放映厅,很容易感同身受。
即使在相对开放的环境中,导演也使用镜头来制造有限空间。
在一幕军舰沉没的戏里,镜头固定于甲板,因此也随着船身倾倒。
在观众看来,海水并非上涨着淹没,而是从画面左侧逐渐向画面右侧扩张。
幸存的空间越来越小,直到海水占领整个银幕。
大概是觉得压缩画面空间还不够,导演又在画外空间上做手脚。
在整部电影里,德军没露过正脸。
但导演用枪声、鱼雷迹、弹孔的暗示,来让德军无处不在。
在海滩遭空袭的几幕戏里,导演都是先把镜头对准了英军士兵。
从一个士兵眺望,到数个士兵的恐慌传播,再到集体的本能畏缩,导演娴熟地调度着场面,刻画人群对空袭的反应。
因此,即使飞机还没出现,观众也能想象出画外空间中狰狞着冲过来的飞机。
借着“不露脸”的德军,导演把人对未知的本能恐惧,转化成电影自身的恐怖能量。
导演的后期剪辑也暗藏戏剧性。
就拿第一场空战来说,导演就用了至少五组拍摄机位:客观:从远处全景拍摄,描述总体状况。
客观:从机身侧面向前后拍摄,描述单个飞机面临的状况。
主观:前方瞄准镜,主观视角,制造进攻感。
主观:后视镜,主观视角,制造被追击的危险感。
飞行员面部特写。
导演靠镜头五组镜头的剪辑来讲故事。
尽管整个场景中,飞行员没摘下面具,但导演通过后三组镜头的正反打切换,就完全刻画出了英军飞行员的矛盾情绪:他们一方面急于消灭对手,一方面又在担忧被击落的危险。
只是可怜了汤姆叔,又成了全程戴面具的道具。
当然,导演的用意本来隐藏得也不深。
电影无时不在的急促背景音,就已经告诉观众这不是一部客观冰冷的纪录片。
法国士兵溺死时那个在光束下逐渐静止的手,其象征意义极为直白。
这毕竟是导演视角中的敦刻尔克。
电影极力渲染的灾难气氛,终归是为了衬托那些飘扬着英国国旗的营救小船。
但抛开剧情和立场不论,导演所用的电影技法就已经很值得关注。
昨天一个人去电影院第二次看了诺兰的《敦刻尔克》,因为觉得第一次看的时候,剧情节奏跟得太紧,许多细节没有留意到。
电影上映了快一个月,人们在评价它的时候能说的方面几乎都说到了。
从战争与和平,到军民团结一心,从画面到构图,再到配乐。
尽管我同意几乎所有人的评论,我仍然觉得有一点许多人没有在意到,所以我打算把它写出来。
因为这部电影,其实就是一部“喷火”的故事。
英国人可以把很多事情做的很好,这其中就包括他们的机器,尤其是天上飞的机器:比如他们二战时设计生产的喷火战斗机。
喷火战斗机1931年由英国超级马林公司(Supermarine)提出设计方案,1934年投产,配单发劳斯莱斯莫林发动机,一名飞行员。
飞机的总重很轻,我曾经在英国的一次航展上看到有人推着一架喷火战机调整展位。
重量轻就意味着空中灵活性很好。
其实,这架飞机出色的不仅仅在于灵活性。
1936年,喷火战机首飞。
同年七月,喷火战机的首位正式飞行汉弗瑞上尉驾着它一直冲到了三万五千英尺的高空——这相当于现在大型喷气客机的巡航高度,在当时无人能及。
1940年,喷火战机的一个改型在天上拉出了10个g的加速度,这足以满足当时空军飞行员在天上一切的想象力了。
如果这还不够,1944年,喷火战机的MK XI型在俯冲的时候速度达到了606英里每小时,接近0.9马赫。
换句话说,一个活塞发动机驱动的飞机飞出了接近声音的速度。
用一个不恰当的比喻,就好像一辆拖拉机跑出了F1赛车的水平。
当时驾驶这架飞机的飞行员后来承认自己被“吓傻了”,因为他觉得自己不知道如何让这架飞机停下来。
喷火战机在二战中的确是让德国最头疼的武器。
在电影中,两架喷火战机联手在天上干掉了德军五架BF109战斗机和两架Ju87轰炸机,与沙滩上孤立无援的四十万步兵相比,是绝对的全场MVP。
英国人对自己的皇家空军(RAF)向来信心满满,也从来不掩饰他们的自豪之情。
电影里道森船长在驾船驶向敦刻尔克的时候,后方飞来一架飞机。
小儿子乔治惊慌地喊:“敌人来了!
”道森船长连看都没看,镇定的说:“不用怕,是自己人。
”飞机俯冲而过,道森看着机翼上两个红白蓝的三色同心圆,对乔治说:“劳斯莱斯梅林发动机。
”我有朋友看过这段特意问我,是不是有些夸张了,我觉得丝毫没有。
这让我想起了当年在英国学发动机的时候,我的一个教授金斯顿先生。
他年轻的时候曾是皇家空军的一名发动机机械师,专门负责兰卡斯特轰炸机的发动机修理。
我记得有一次上他的课,刚刚开始没多久就听到窗外由远及近传来一阵噪音。
刚开始还分不太清楚,后来发现应该是飞机的轰鸣声。
但那声音又低又糙,绝不是什么晚近的飞机。
金斯顿先生停止了讲课,对我们说:“兰卡斯特的声音,我这辈子都忘不了。
”那是他那节课说过的最后一句话,说完了就找了一个椅子,和我们一起坐下。
大家一起听了半个小时老飞机的声音。
后来我才知道,那天是二战胜利纪念日。
那节课结束后,金斯顿先生对我们说:对于一个工程师来讲,最优雅的声音,一定是机器的声音。
老先生对于“优雅”有着英国人特有的偏执。
他说,你们将来设计的发动机,一定要优雅。
我记得有一次有同学问,为什么现在主流的发动机生产商都是两轴设计,而劳斯莱斯仍然使用三轴设计呢?
金斯顿先生想都没想说:“三轴和两轴提供相同的推力,每一轴工作起来会更体面。
”这个回答太英国了。
就好像电影里杰克劳登饰演的柯林斯飞机迫降海面,机舱进水,座舱罩变形打不开,险些命丧大海,被道森的二儿子彼得救起时,第一句话是问他“下午好。
”就好像电影里道森船长驾驶着他那艘“月石”号小船奔赴战场的时候,领带也是好端端的系在马球衫里。
当然,金斯顿先生不仅给我们讲了优雅,还给我们讲了很多有关飞行员的故事。
这些故事我并没有记得很清楚,但是却让我看电影里面的两个飞行员感觉更加鲜活。
在真实的空战中,飞行员往往要在零点几秒的时间里做出关系到战争走向的决定。
如果这么说有些夸张,那么这些决定关系到他们个人的命运似乎是必然的。
电影中,汤姆哈迪饰演的法瑞尔驾驶着英军当天空中剩下的唯一一架喷火,在和德军BF109缠斗了半个小时之后,本该返航加油。
法瑞尔的侧翼板中弹,油表没有读数,只能靠同伴坠毁前的报数和时间推算自己的油量,并且已经最大限度的推迟了自己返航的时间,到了“不得不走”的时候。
结果却看到一架Ju87正在逼近运输撤退士兵的英军运输船。
汤姆哈迪把飞行员当时的心理演绎得淋漓尽致:是保自己,还是保同胞?
短暂的挣扎之后,法瑞尔放弃回程,转头去追德军的轰炸机。
这在战争中是一个史诗般的动作,意味着自己宣告了自己百分之百的死亡。
可惜的是法瑞尔并没能成功阻止Ju87对运输船的袭击,因为就在他穿越轰炸机炮塔的火炮并尝试射击了几次不中的时候,一架BF109在后面锁定了他。
他不得不暂时放弃Ju87,一个单边失速转过身和BF109空中肉搏。
为了占据优势,法瑞尔加大了发动机的油门——这又是一个史诗般的动作。
如果刚才放弃返航相当于割断了自己的动脉,在油量不够的时候加大油门无异于加速了自己的血液流动。
这造成了他干掉BF109的时候,自己的主油箱也油料耗尽,不得不切换副油箱,去追赶已经轰炸一轮运输船并企图回来继续轰炸的Ju87。
在法瑞尔飞机发动机空停,切换油箱重新启动之后,飞机后面冒出了一股黑烟,给法瑞尔的命运有加入了一层悲壮的效果。
那架被法瑞尔击落的BF109在加入和法瑞尔的战斗之前,曾经进行过一轮海面打击。
电影里面有一个场景,是那架BF109要袭击道森的小船,道森让自己的二儿子掌舵,他自己瞧准时机,下达命令让船转弯,躲过了战斗机的射击。
被救起的飞行员奇怪一个水手如何知道躲避空隙,道森说,是自己的儿子教他的。
他的一个儿子曾经驾驶过轰炸机,结果牺牲。
算上乔治,道森的三个儿子里面,有两个死于战争。
道森这个人在历史上是有原型的,我也是后来看了豆瓣网友的文章才知道。
“这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。
莱托勒是泰坦尼克号轮船的(你没有看错,就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号)二副,在敦刻尔克大撤退中,莱托勒(他那时候已经66岁了)驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。
在大撤退中,莱托勒拒绝海军们驾驶他的船,他说:“如果有人能驾驶它,那个人就是我。
”,他还带上了他其中一个儿子一同参加行动;莱托勒也在二战中失去了一个儿子(这是他最小的儿子),他的这位儿子名叫布莱恩,在1939年9月4号,他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港(德国北部港市)进行轰炸时,英勇牺牲。
布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。
莱托勒尽可能多救人,以至于有四个人不得不站在浴缸里面,一直到他的船都快载不下人了,负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。
(作者:Aloneye来源:https://movie.douban.com/review/8669767/)”法瑞尔最后飞机油料耗尽,在敦刻尔克海岸线上空滑行,无法改变航向。
发动机停止轰鸣,排气筒停止颤抖,天空中不再有敌人,也不再有同伴,听到的只有风声,英吉利海峡的风声。
敦刻尔克沙滩上等待撤离的所有人抬起头,望着这架飞机,和里面为了拯救他们而决定牺牲自己的飞行员。
影片中英国步兵见过的所有德军飞机,全部如鬼怪一般嚎叫着,然而当他们看到自己的战机的时候,气氛却如此平静祥和,连声音都没有。
法瑞尔打开机舱罩的舷窗,可能是想跳伞。
他向下看了看,看到所有自己拯救的人在对着他行注目礼,而他那已经没有任何战斗力的飞机,就好像绕场一周,和大家最后告别。
他忽然关上舷窗,打定了主意不跳伞,就好像决定了不抛弃自己的同胞一样,不抛弃和自己奋战沙场的战斗机,直到飞机高度过低,他得手动打开起落架,在沙滩上完美的着陆。
他可能想过自杀,但是后来没有。
他杀掉了自己的飞机,在如血的残阳里,被德军俘虏。
海峡的另一端,三十万英军回到了自己的家乡,准备着五年之后拯救世界。
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关于选择。
影片中所有角色,都在进行自己的选择。
法国小哥"吉普森"选择了装作英国人,船被鱼雷击沉时选择了打开舱门救其他人;老船长选择了自己开船去救人,看到战机迫降后不顾儿子的反对和引擎的安全去救人;George 选择了跳上船,I'll be useful sir;飞行员Collins选择了迫降海面,在敌机快坠海引燃燃油时选择马上开船离开;老船长儿子选择了锁住门,后来又选择了原谅Murphy; Tommy选择了为法国小哥辩护,在搁浅的船里探出头看涨潮,被逼迫时同意下船(but It's wrong);one direction哈卷选择“揪出这个法国佬”,但最后又提醒他abandon ship;将军选择了留下和法国人一起战斗;汤老师选择放弃返航保护同胞,选择放弃跳伞而是像英雄般降落,毁机,被俘;英国民众选择了去救他们的战士。
这就是优秀的反战片,让观众看过之后从心底厌恶战争。
Hans Zimmer的配乐,太优秀了。
诺兰的叙事,水平依旧
說真的真沒看出那麼多問題,反倒覺得這是Nolan最不矯情的作品,那些覺得不夠火候的是失望這部沒能讓閣下賣弄你們無所不知的智商吧?
湯老濕螺旋槳停頓在空中滑翔時我全身雞皮疙瘩則一路開啟,著陸的那一刻我緊捏著拳頭嘩啦一聲流下了忍耐已久的淚水…… 別小看這個幾乎不露臉不說話的角色塑造,絕對可以影史留暉。
從來不算湯粉,只是覺得他很有魅力,但這部真的覺得他帥得與日月齊輝。
不史詩不震撼甚至談不上感動,但就是像戰爭一樣深深刻在你心裡,或許這就是戰爭的本質。
或許Nolan無論在畫面還是敘事還是基調上 - 刻意給觀眾呈現的 - 這種貫穿全場的bleak感,真的就是經歷過戰爭的人心中最真切的感受。
Bleak,或者bleaky,是我能找到最好的詞,包含許多意思…… 翻譯成中文,好像就脫離Nolan這部電影的調調了。
真實的Dunkirk有時候呈現戰爭真的不需要那麼史詩震撼感動,畢竟每個實際參與戰爭的人都只是像男主一樣純粹想活下來再見到家鄉,像老湯一樣為保護祖國人民默默地油盡燈枯,更多的像Murphy一樣留下一生永不磨滅的創傷。
不打造英雄和煽情,只是從每一個戰爭參與者的心境出發,用實質的畫面呈現他們抽象的心境中的一切。
或許Nolan這次真的沒什麼別的意思,只是純粹想讓我們 - 像在山邊觀看一場逝者如斯的風景一樣 - 靜靜地用心感受一場戰爭的本質和艱難。
Nolan的返璞歸真之作,嘩眾取寵的花哨過後,我怎麼覺得這個才是最本質的他?
英軍返鄉的史實照片
知乎上有一个问题:为什么豆瓣给《敦刻尔克》的评分比《战狼2》高?
其实拿《敦刻尔克》与《战狼2》比,是非常不明智的行为,因为如今吴京的风头正劲,而人们对《战狼2》的推崇已经到了狂热的地步,夸赞都是锦上添花,任何贬抑都是自寻死路。
而从电影角度而言,这种对比也稍有不妥,不同的电影有不同的消费群体,不同的消费群体有不同的欣赏角度和价值取向,对电影的对比难免触碰到不同观众的敏感神经。
说《敦刻尔克》好,它究竟好在哪里呢?
你当然可以说画面的壮美、故事的惨烈、场景的震撼,但是对我来说,我觉得《敦刻尔克》好,好在它告诉了我们两件事:一是战争有多可怕;二是好好活着究竟有多美好。
影片从一队英国军人在街巷里小心翼翼地摸索前行开始,他们草木皆兵的样子暴露了他们的恐惧,突然火花四溅、子弹横飞,他们慌乱还击,边打边退,接着纷纷倒下,五六个人,只有一个侥幸逃生,他拼命向前奔跑,然后豁然开朗,在他面前是蔚蓝的天空和壮阔的大海,海滩上,是浩浩荡荡地等待着撤退的士兵,四十万条生命,都在绝望地等待着命运的审批。
他突然 明白,他逃出了硝烟纷飞的街巷,却始终没有逃脱命运的死胡同。
80年前,在敦刻尔克的海滩上,确实有40万人在等待命运的裁决。
二战时期,纳粹德国发动闪电战,袭击荷兰、比利时、卢森堡之后,英法联军自认为马奇诺防线坚不可摧,可是他们没想到的是,德军穿越阿登山脉,绕到防线之后,于是英法联军一路溃败,最后被围在了敦刻尔克,前有德国重兵压阵,身后则是茫茫大海,40万人像瓮中之鳖一样被德国飞机不时抛下的炸弹轰炸,在绝望中等待着并不确定的救赎。
《敦刻尔克》通过三条线索展现这场撤离中的众生相。
第一个线索是影片一开始那个幸存的士兵汤米的艰难逃亡。
汤米从巷战中逃到了战火纷飞的海滩,没想到惊魂甫定,便遭遇了德国炸弹的袭击,敌机过境,伤亡无数。
为了登上回国的船只,他和一个法国士兵吉布森一起抬起了一个受伤的士兵奋力登船。
然而当他们登上船只,满载士兵的船只却遭到了德国战机的炸弹袭击,顷刻间在码头上侧翻。
汤米只好再次从船上跳下,躲到了码头下的桥梁上。
为了得到逃生机会,他和吉布森还故意在桥墩下落水,假扮成其他的救援人员。
终于,汤米登上了一艘船,船上有牛奶、面包、毛毯,如果不出意外,他们马上就可以踏上回国的旅程。
可是一派祥和的景象维系了不到两分钟,一枚鱼雷突然来袭,将战舰炸得分崩离析。
因为船的舱门紧闭,很多人都逃生无门,被溺死在回家的旅途中,而幸运的是,汤米和吉布森顺利跳入了大海,最后又回到了海滩上。
他们还活着,可是又回到了起点,回到了求生无门的恐惧中。
这条线索通过四十万中的两个人,投射了四十万人逃生之路的艰难,无论你耍多少小心机,怎样的不择手段,可是你总是无法逃脱命运的愚弄,一次次以为逃生在即,又发现一切都是空欢喜。
你就像被一只无形的大手扼住喉咙,对方只要不松手,你便绝无生机。
影片的第二个线索,是在海上。
英国政府当时为了协助撤离,征用了大批的民用船,老船长道森响应政府的号召,带着自己的小儿子和一个小帮工向敦刻尔克进发,力求救出更多的英军。
在航行途中,他们救了一个被炮弹炸出创伤后精神紧张性障碍的士兵,这个士兵暴躁地要求返航,认为去敦刻尔克简直就是送死。
而老道森则斩钉截铁地说:“我们这个年纪的人引起的战争,却要你们这些年轻人去承担。
”他坚持前行,甚至因此引发了冲肢体冲突,小帮工被那个如惊弓之鸟的士兵推倒在地,头部受到严重撞击死亡。
但即便如此,道森依旧坚持一路向前。
而在接下来的航程中,道森还在千钧一发之际救下了一个执行空中任务的飞行员。
飞行员在执行任务时飞机坠落海面,但飞机舱门却无法打开。
道森的儿子担心飞机会爆炸,劝说父亲不要去救他。
而父亲说:“飞机的人可能还活着。
”果然,道森的决定,让那个处于垂死挣扎的飞行员免于一死。
而一路上,他又拯救了更多的人。
道森,其实是无数的英国民用船船主的缩影,在最后的拯救英军的行动中,正是无数的民用船主的加入,才促成了成功。
他们中有中年人,有老人,还有妇女,他们浩浩荡荡地驶向海岸,像一道光,照亮了那些绝望军人的生命。
善良是一种选择,而在极端情况下依旧选择善良,则是一种高贵的品质。
而这种高贵的品质,则是决定敦刻尔克大撤离成功与否的关键。
第三个线索是在空中执行阻击敌机任务的法瑞尔,他需要为四十万陆军的撤离做好掩护,打击敌人的空中力量,以保证海上的船只不再像包子一样被动挨打。
在出发不久,他的油表就出了故障,可是他坚持飞行,一次次将敌机击落,一次次犹豫着要不要返航,最后坚持飞行,飞机迫降在了敦刻尔克的海滩上。
当他的飞机缓缓降落海滩时,海滩上的军队已经完成了撤退,而他则从容地烧毁了战机,被敌军抓捕。
别人都在逃生,而他却独自向死。
《敦刻尔克》的优秀,就在于,它通过战争中一些个体的抉择、行动、经历,展现了战争的残酷,而无论是千方百计想要逃生的汤米,还是一意孤行冒险救援的道森,或是向死而生和敌机战斗到最后一刻被抓的法瑞尔,让我们看到的都是战争的破坏性,它在摧毁人们的精神,夺取生命,让人做出取舍,做出牺牲。
有一种说法是,优秀的战争片就是让人认识到战争的可怕。
李安的电影《比利林恩的中场战事》中,年纪轻轻的比利林恩因为家庭变故踏上了战场,又因为一个机缘巧合救了一个战友,视频疯传网络,他也迅速走红,回国后,人们为他准备了一个盛大的PARTY,可是在这场盛宴中,他却格格不入,如惊弓之鸟,连现场的烟火都能让他想起战争中的场景,吓他一跳。
如果说《比利林恩的中场战事》是从侧面展现战争的残酷,那么《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》则都是以写实的手法让人看到战争的残酷。
无论是战场上血肉模糊的尸体,还是被血水染红的海面,还是到处横飞的肠子、胳膊、腿,以及各种人体器官,都让人意识到战争的罪恶。
当我们意识到战争的残酷性,就会觉得,所有鼓吹战争、赞美战争、炫耀武力的战争片,拍得再好看,再精彩,再让人热血沸腾,也够不上优秀两个字。
《敦刻尔克》和《战狼2》的区别就是,前者让人看到战争的残酷,而后者让人看得热血沸腾,感到骄傲。
我想,这,大概就是《敦刻尔克》评分比《战狼2》更高的关键吧。
人们总是赞美英雄,可是如果可以,谁他妈愿意当所谓的英雄啊!
就像《敦刻尔克》中的法瑞尔,大家都说是他是《敦刻尔克》中唯一的英雄,可是他愿意当英雄吗?
我想不是的,他是被逼无奈,他也犹豫着要返航,但是他不忍心同胞被狂轰乱炸,于是他只好向前不断飞,不断战斗,然后被捕。
《敦刻尔克》中,有很意味深长的一个场景:最终士兵们成功撤退回国,在港口上一个老人在免费为他们发放毛毯,口中一直说着谢谢。
一个士兵说”我们做的不过是逃生而已。
“”对啊,那就够了。
”老人意味深长地说。
不是打了胜仗才叫赢了,活着,就已经赢了!
好的电影就是这样,不是教会我们如何做英雄,而是教会我们如何去活着。
生活才是最大的战役,好好活下去,就是最大伟大的英雄。
在《敦刻尔克》的结尾,诺兰(Christopher Nolan)解放了被置于战争边缘两小时的我们,他让战斗机飞行员(Tom Hardy)滑过长长的海滩。
飞行员也恰好结束了时长一小时的飞行。
这个场景像是暴风雨之后的寂静,一场狂轰滥炸之后久违的缓和。
但空中飞行却远非这个场景的核心,在画面中心之后,我们看到一排排房屋,它们的立面形象——窗户、样式,毫无疑问仅出现于1940年后。
诺兰像是故意忽略了这些房子——这几乎能看作是他对历史事实的公然违反。
这个历史错误应该是出于诺兰对计算机CG技术的厌恶,他要求《敦刻尔克》是一种完整的体验,一场沉浸式的影像沐浴。
诺兰对历史描述的准确性不感兴趣,却对感官体验的准确性感兴趣;在《敦刻尔克》中,这种感官刻划的准确甚至脱钩于历史。
这是诺兰对现实的探索,他试图以毫米为精度,描绘我们的心理景观。
但问题仍旧存在。
当我们观看飞行员飞过长长的海滩,观众对他自己在电影中的位置产生了疑虑。
我们应该像Tom Hardy一样恐高吗?
一定要像他一样,带着痛苦与乡愁吗?
甚至,我们应该在那里,在机舱里面吗?
感官就一定是现实的吗?
布莱希特(Bertolt Brecht)曾经阐述感官和现实的关系:“一种感性的写作方式,品尝、沐浴一切,不等于现实主义”;“有些艺术是感官的,却不现实;有些是现实的,却不感官”。
除了感官和心理的同步,诺兰还能给我们什么?
这就是《敦刻尔克》里唯一需要注目的细节。
其余的细节都不再需要被挖掘、被单独陈述,因为它们都与诺兰的这个“感官的整体”无关。
这排建筑立面——窗户、样式,是湮没一切的感官洪流中,唯一的现实主义。
时代背景二战,英法联军在德国强大攻势下,溃不成军,因此,英军在敦刻尔克这个边境小港口进行了当时历史上最大规模的撤兵。
nili诺兰也是real牛逼,把不积极抗战导致主动撤兵逃亡换个角度就拍成为大局着想的不得已行为,然而,tali英法联军却退的非常狼狈,放弃了大批百姓和重型武器,以及最终让英国势力撤出欧洲,灰溜溜的逃回英国,等苏联老美打的德国快落败的时候又出来嘚瑟捡漏,这种丢人现眼的事,也能吹吗?
这其实就是当时英法联军怂了导致不得不退兵,一直被逼到敦刻尔克附近。
最后退回英国的人有30多万!
这么多人联军打不过孤军奋战的德国?!
还丢了大量的重型先进武器(给德军送人头)以及超豪华军需物资哦,并且敦刻尔克这个地方几乎夷为平地,当时的死伤也是数万人,杀敌一万自毁三千,非常惨烈并且毫无意义的一次撤退好吧。
当时的丘吉尔也说了,不要把这次撤退说成胜利,战争不是撤退赢回来的。
真的,不要歌功颂德这样的历史,会让人误解的的,用两场更惨烈的战役换来的逃亡,用无数人的血和军需换来的逃亡,就麻烦不要洗白了ok?
就电影而言,电影的画面和配乐的确不错,然而剧情依旧是欧美电影在特效或者战争电影里的弱项,人物刻画来说一点都不深入,所以对我来说,毫无代入感以及觉得看着无聊,看的一脸冷漠,并且男主的演技撑不起整部电影。
你们奉以为神的诺兰对我来说毫无吸引力,希望没粉撕我,口味不同而已。
好了,其实我都是胡言乱语,反正看评论都那么多人跪拜了也不差我一个,诺兰依旧是你们的神,毕竟能看到大溃逃不一样的视角,还是值得国内导演好好学习的,说来我国的导演还真可能拍不出来,毕竟三观正,不会瞎洗白某些事件。
音乐人罗大佑最近出了张新专辑,旋律不那么优美,歌词也不那么上口。
这样的情况其实在他的上一张专辑里就出现了。
有人说罗大佑老了,江郎才尽了。
我同意罗大佑老了,但我不认为他江郎才尽,反倒感觉他更自由了。
在最近的一场演唱会里,李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲,他自认为这些都是“怂歌”,是迫于市场压力写的,不是自己真正喜欢的歌,他真正喜欢的,是《山丘》,是《给自己的歌》。
李宗盛也老了,终于不怂了,可以写给自己的歌。
很多时候,艺术家要和市场作斗争,要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。
有的人挣扎不过,就不玩了,比如柯本,比如贝宁顿。
但也有挣扎过来的,就自由了,他们可以更加任性一点,去创作自己想要的东西,不必管市场欢不欢迎。
和音乐人相比,电影人任性起来,成本可是大得多。
诺兰的《敦刻尔克》上映了,评价两极分化。
有人认为这是神作,而有人认为这是诺兰的滑铁卢。
同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默,这位德国音乐人的配乐,就像电影里他同胞的枪炮一样,无处不在,让人无法逃脱。
有人说这电影的场面不够大,有人说没有被感动。
总而言之,这片子不行。
据说诺兰在很多年以前,就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。
但他迟迟没有动手,一来感觉自己功力不够,二来我想,对于当年一文不名的他来说,弄这么一个电影,恐怕拉不来投资。
于是诺兰熬啊熬,终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。
然后,诺兰自由了。
他打算任性地拍一部他想要的电影,一部具有实验性质的电影。
为此他拉来了老搭档汉斯·季默,既然电影是实验性质的,音乐又怎么可能传统呢?
看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估,预估自己会看到什么电影。
比如说侯孝贤要拍武侠片,比如库布里克要拍科幻片,我们事先就会估计到电影一定难懂,我们会有这样的心理预期。
而当诺兰推出《敦刻尔克》的时候,我想在很多人的预估里,他们将要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血战钢锯岭》,可能结构上会更复杂一些。
他们还会听到《勇闯夺命岛》或是《加勒比海盗》的配乐,可能旋律上更苍凉一些。
结果影片呈现出来的让很多人措手不及,说好的大场面呢?
说好的催泪情节呢?
说好的激昂音乐呢?
谁跟你说好的?
这不是一部好莱坞电影,这是一部英国电影。
这一次诺兰不打算讲一个故事,他只想把你丢在残酷的敦刻尔克海滩上。
诺兰说,这不是一部战争片,而是一部悬疑片。
让观众置身于当时的情景中,扪心自问我们能活着离开吗?
对于这段历史,我们只知道一个宏大的数字,40万人撤走了33万,但具体到一个士兵身上,他会是这三十三万分之一吗?
历史已经写就,但个体的命运却充满悬念。
在敦刻尔克,活下来靠的不是努力,而是运气。
像那位法国士兵,他已经竭尽全力,但却功亏一篑。
还有那个叫做乔治的男孩,他死得是如此无意义。
诺兰真实地呈现了这个场景,而在这个场景中,不可能滋生什么宏大叙事或是感动,那是政治家们的把戏。
奥斯维辛之后再无诗歌,想要被战争感动,我们被好莱坞惯坏了吧?
有人说,这电影看着太累,音乐累,情节也累。
累就对了,这就是现场士兵们的感觉,而我们还仅仅是旁观者,只是感到累。
斯皮尔伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如实地描述抢滩登陆,把观众投在诺曼底,感受战争的残酷。
但这也仅仅是电影的开场,然后就是林肯的信,然后就是士兵修整。
这是一张一弛的节奏,但这节奏是在照顾观众。
在战场上,没有一张一弛,要么挣扎求活,要么绝望死去。
说到配乐,我印象最深的就是两个士兵抬着担架在海滩上狂奔,背景音只有嘭嘭嘭的琴弦声。
那琴弦的感觉好像随时会断掉,我想这就是士兵们的真实感受,为了生存争分夺秒。
两个士兵被赶下船,船被炸掉,他们上了新船,夜里被鱼雷击沉,他们想上救生艇,被拒绝。
最后精疲力尽地回到海滩,回到原点。
命运就是这么荒诞。
而有的士兵,琴弦就断了,一头扎进浪潮里。
汉斯季默的音乐,就是想让你感受到那种挣扎、绝望和荒诞。
在战场上,没有旋律,更没有主旋律。
还有人说,诺兰也没能一酷到底,这部电影的结尾最终还是回归了希望和感动。
当女王的“澡盆舰队”出现在海平线上的时候,当伦敦上空的鹰在敦刻尔克上空划过的时候,我们热泪盈眶。
但别忘了,这场景是当年真实发生的,真的有近千艘渔船抵达敦刻尔克,也真的有英国皇家飞行员与德国空军殊死搏斗,当年的那些士兵们,必定也热泪盈眶。
诺兰没有捏造感动,这群人真的义无反顾。
假如没有三段平行的时间线安排,这简直就是一部纪录片。
至于那三条时间线,就别说什么烧脑不烧脑了,时间线的存在,不是为了给观众观影设置障碍,而是为了进一步烘托气氛,为了让我们从不同的视线看同一件事。
剧中人并不知道其他视角下的真相,只有我们观众全知全能。
被炸懵了的士兵不知道乔治死了。
天上的汤老师不知道迫降的战友被困机舱,还以为他在跟自己打招呼。
更加没有人知道,海上被德军击沉的商船里藏着一群士兵。
每个人只有自己看到的战争,也只有自己理解的战争。
在《英国人的言行潜规则》那本书里,作家凯特·福克斯曾经谈到英国人的性格,他们严肃、内敛、自嘲,对美国人那种浮夸和煽情特别难以接受。
而作为一个典型的英国人,诺兰拍摄了他心目中的敦刻尔克,或者说英国人心目中的敦刻尔克。
尽管为这场撤退感到自豪,但也不好意思把一场失败扭曲成正能量。
至于能不能感动到新世界的影迷们,诺兰并不关心,为世界影迷奉献了这么些年,是时候任性一把了。
财哥表示,他要来写一写盟军到底是怎样怂到敦刻尔克的,于是我就帮他发了一发文/旺财1940年5月26日,海风呼啸,大雾弥漫,铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩,留下棉絮一样堆积如山的泡沫。
夏天还没有任何到来的痕迹。
40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩,一边是茫茫大海,另一边,距离他们最近的德军坦克已在十英里外。
元首拿出了几乎全部家当(两个坦克集团,136个师,3000多辆坦克),要把这支从1939年9月1号开始,只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。
此时,元首斗志昂扬,在欧洲大陆简直是横着走。
十多天之前的5月10日,德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。
仅十多天时间,德国装甲部队就横贯欧洲大陆,直击英吉利海峡。
5月27日比利时军队投降,四十多万名英法联军被元首撵着,严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。
英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机,大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当,清了清嗓子:要么,同志们努力努力,咱们争取运个三万兄弟回来?
……为啥英法联军怂成这样?
这还要从法国人修的那条固(mei)若(sha)金(luan)汤(yong)的马奇诺防线讲起。
马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。
这玩意从1929年起开始建造,1940年才基本建成,耗资50亿法郎。
(后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间,1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点)这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成,十分坚固。
由于造价昂贵,所以仅防御法德边境。
防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等,通道四通八达,较大的工事中还有有轨电车通道。
听起来不错对吧?
当时法国人也是这么认为的所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林(当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方)。
于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了:纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。
德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒,法兰西共和国的首都——巴黎,就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。
就在这次奇袭之后,可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了,留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候,他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。
(这就可以解释,为什么在敦刻尔克撤退行动中,英国人带走的比利时人都比法国战友多,以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营!
正所谓,神一样的对手也不敌那啥一样的队友)从1939年9月,英国人就打着“宣战”的旗号,“动口不动手”。
事到如今,你是想打也得打,想跑也得打,真刀真枪再不往外招呼,英吉利海峡对岸的兄弟们可!
就!
回!
不!
来!
啦!
Collins小哥然而英国人剩下的家底也真是少的可怜,除了几艘大型的驱逐舰,英国本土都没剩下什么可用的船只了。
海军中将拉姆齐大人灵机一动,发扬了天朝光荣传统,发动了人民战争的汪洋大海:在撤(tao)退(pao)过程中,英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘,其中还有豪华游艇。
所以,诺兰老师讲的,英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”,就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。
《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。
然鹅!
对于各位军迷小伙伴来说,什么配乐啦构图啦艺术处理啦,再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊!
为啥会有鱼雷呢?
这就是导演懂行的地方了。
熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击,使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。
由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。
恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前,它们就已经被德国人的潜艇盯上了。
可惜的是,当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力,影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了!
在影片里,每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。
恐怕比见鬼还可怕!
Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的!
导致他被救上来之后密闭恐惧,再也不敢进船舱!
这个故事告诉我们,逃命千万别扎堆!
这是亘古不变的真理!
撤(tao)退(pao)靠渔船,英国本土能打的军队为0,要保护撤(tao)退(pao)的陆军,只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。
在电影里,敦刻尔克的故事被分成三条线讲述,“一周”线讲海滩撤退,“一天”线讲平民渔船,“一小时”线主讲空军,汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。
然鹅,被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的!
下面我们就先来科普一下这两种战斗机: 喷火战斗机(Spitfire)是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。
(剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候,他看也没看一眼就直接说道:超级马林制造,劳斯莱斯梅林发动机!
)传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐:虽然设计复杂让设计师伤透脑筋,在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员!
但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。
(当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧?
)
Spitfire作为不列颠民族工业的骄傲,喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军,更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩:她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空,硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。
日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。
可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。
(当然德国的BF109也是一路追随,相爱相杀,不离不弃)在影片“空中一小时”的时间线中,RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞,当时,英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场(对,就是今天英国最大的航空港,当年就是靠做空军基地起家的)。
当他们到达敦刻尔克时,油表显示机内燃油还有50加仑(约等于222.27 公斤)于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间,也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。
(任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。
喷火式战斗航程760公里,即使他们从英国最东边的机场起飞。
到了时间也必须返航!
这已经是挂载了副油箱之后的极限了。
)然而,天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航!
汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航,和对面的德国人战斗到了最后一刻,他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机!
那么问题来了!
气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢?
这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。
但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。
在影片的结尾法瑞尔绕场一周,迫降在了敦刻尔克的沙滩上。
他在销毁了自己的座机之后,以一个英雄的姿态被德军俘虏。
这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运,至于他能不能活到五年以后,二战胜利,我们不得而知。
那么问题又来了,培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程,220小时飞行时间,所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊!
而另一边,同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。
与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手,以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。
(这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力,瞄来瞄去都瞄不住)
BF109有意思的是,在BF109开发之初,德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机!
怎么办呢?
找对岸的英国人啊 经过一番谈判,劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求(对!
你没有看错!
就是一样的发动机!
毕竟谁会和小钱钱过不去呢?
)那时是1935年,离纳粹德国席卷欧洲还有4年,你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手,会不会分分钟想跳大西洋啊?
在影片中,除了BF109之外,德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候,所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。
JU87俯冲轰炸机Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。
它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能,1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。
Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击,其独有的发声装置所发出的尖啸声,同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。
(尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候,你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖!
)敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号,英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338,226人,给了丘吉尔一个巨大的惊喜。
于是影片最后,丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。
但是,敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。
一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉,共造成28,000余人死伤。
其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮,造成至少3500名英军士兵葬身海底!
那么从敦刻尔克成功撤(逃)退(命)是否意味Happy Ending呢?
错!
伦敦空战就在一个月之后。
影片最后,当飞行员Collins被BF109击落,差点因为机舱打不开淹死,被救上船去好不容易九死一生逃回祖国,却一脸懵逼地被军需官谴责:where the hell were you的时候,他们都不会知道,一个月之后的英伦空战,将是这些撤回来的飞行员最后的表演。
夏梦一场。
相信时间会证明,这部电影没有那么好
爱国主义加成对别国观众没用,平行剪辑基本没用,很多地方差一口气对人物刻画不够。相比导演其他片,很失望
海军帮陆军撤退,空军掩护的故事。负荷过于单向。
太一般了,就不要吹什么史上最好的war movie,我还真的可能找不出什么比它更差的来,imdb上诺兰粉都已经失去理智,希望豆瓣的各位不要因为追捧一个导演而人云亦云。全片最可爱的还是汤老师,依然带着面罩没什么屁话,一如既往fuckable
看了豆瓣的诺兰访谈决定改成三星。什么“真实主义狂魔”,这非常无聊。我们都知道自己不在战场,如果一部电影除了让观众“身临其境”之外再无其他呈现,那包装得再精美也是“逗你玩”啊。还不如去环球影城乘个过山车。
鸡肋鸡肋,食之无味,弃之可惜。
烂片无疑,诺兰粉滤镜太强了
我只想说什么鬼。。。欣赏不来这种片子,被这么多点赞的人给骗了,还以为是什么超精彩的
翻译很有党性
好看的!音画道具良心,剧情精心克制,导致后面煽情起来的时候略懵逼:那个小船们出现在海面上的部分有点齁不牢,音效有点过满。最后,劳斯莱斯到底给了多少钱!喷火式战斗机油烧光了还能搓引擎飞八百圈安全降落!这真是英格兰民族工业的骄傲!能不能跟茅台来个1V1
在诺兰的作品里,这部不算最精彩,但在所有战争片中,该片却很有创新性。表现手法细腻,摄影唯美,台词精炼,表演到位,尤其是配乐几乎无懈可击。总之这是一部优秀的用心之作,完全不懂吴京的脑残粉为什么要追着远在大不列颠的诺兰狂踩狂黑,过度膨胀的民族自豪感真是比文化不自信更可怕。
不吹不黑 三条线只有一条打动我 以及 配乐可以关掉吗 册!
类似伪纪录片,情境式电影,极简,氛围、情绪一流,就是为了制造一种扑面而来的感官体验,配乐满没问题,故意的,前面一直阴沉沉的压着,海陆空都在紧张,直到看到救援的小船只,直到踏上英国大陆,回到正常生活才缓一缓,结尾点感动,国内导演别模仿。迈克·凯恩老爷子要来演个船长父亲之类就圆满了。
在敦刻尔克吃鸡
跟别的二战佳片相比,乏善可陈。声效让人出戏,躲船里那段莫名其妙,乔治莫名其妙的死也莫名其妙。好在干脆不冗长,习惯性想拉进度条时……,看看时间也差不多了。感觉差不多是历史纪录片重演的拍法,比较适合加进一些真实录影和旁白在电视里放放。就这样。
两星是关于立场的问题。如果这样叙事和拍摄手法“高超且巧妙”(其实恰恰过于单纯和平庸)的电影,能普遍得到商业与艺术完美结合的高度评价的话,那只怕真正的好电影,又远离了我们一步。
另外一部看前20分钟想走的电影
急就章。电影失败的原因是,诺兰在内心中总想把它拍成纪录片。他被宏大的历史吓到了。导演想复习那种历史情境,但他却被自己的不扎实害了(群星出演制就是证明)
过去很长很长,现在很短很短。记得TDKR有一段,从那口“大井”里出来那段,用Minimalism将数月的时间压缩起来,时间的间隔被配乐很好地填充起来……而在敦刻尔刻中配乐则更进一步连接了多个时空,成为电影有机的一部分,这就像是一种音效的变形,好比关上一扇门会发出的各种声音。