七月与安生

相信很多人都还记得几年前那部造就了金马奖影后双黄蛋的《七月与安生》，这两个女孩之所以能给我们留下如此深的印象，很大程度上是因为七月和安生虽然看起来是两个完全不同的人，但其实代表了女性的一体两面，她们相互活在对方的灵魂里，就好像在所有女性的身体中同样存在的矛盾又和谐的特质。

可惜电影只是她们人生中短暂的一瞥，我们没法看到关于她们成长的更多细节。

不过，现在这个遗憾可以弥补了，因为剧版《七月与安生》刚于前不久播出。

导演是曾经执导了《亲爱的她们》、《台湾往事》等诸多高口碑影视剧的崔亮。

你其实挺难想象，作为一位八零后导演的崔亮，几乎要拍满了「全年龄段」的当代人群像。

在《亲爱的她们》里，崔亮以一种理解的姿态，拍摄了六零一代的情感生活；在《幸福从天而降》里，他又聚焦了七零后一代在离异后，重新开始人生新阶段的故事；到了《恋爱真美》里，似乎是代入了个人经历一般，他终于拍了和自己同辈的八零后的恋爱与职场；而到了剧版《七月与安生》这里，他又把镜头对准了九零后女性的成长。

从六零后到九零后，崔亮差不多拍了半个世纪的人物群像。

导演崔亮不得不说一下的是《亲爱的她们》，很多人关注这部剧可能都是因为宋丹丹老师，当时她正因为《演员的诞生》话题度飙升，但年轻观众只要看过这部剧，都会有个疑问，导演究竟是怎么捕捉到我们父母这一辈的女性那种特别真实的生活状态的？

那种有时会让子女觉得有些厌烦的絮叨和焦虑，在深层次里，却蕴含着对子女细致入微的关怀和呵护。

在《亲爱的她们》一剧里，单身妈妈马卫华有个三十岁的女儿顾嘉一，成为了她烦恼的源泉。

嘉一只要不回微信，她就开始焦虑、担忧，甚至觉得女儿「失踪」了，跑去警察局要报警。

你看，这桥段是不是特别真实？

特别像平日里，你只要不回父母信息，他们就以为你出事了的「小题大作」？

很难想象能够把上一辈女性的心理活动、情感生活及日常琐事的种种细节，刻画得如此入木三分、细致动人的导演，居然是一位八零后的男性。

这种「真实感」同样也延续到了电视剧《七月与安生》里。

和小说中体现的那种残酷青春不同，剧版《七月与安生》更像是一部温暖、悠扬、感人至深的女性成长史，从主角二人的相识就能看出来。

高中阶段的安生桀骜不驯，不是迟到就是旷课，但这其实都是她故意的。

因为只要违纪请家长，她才能见到自己一直忙于工作的妈妈。

在又一次的「旷课恶作剧」里，安生故意被主任抓了个正着，七月刚好经过，她跑上去帮忙，把手里的作业本塞给安生，要她解释自己是回家拿作业的，以免被罚。

这样的情节，就好像我们在学生时代，曾经帮着闺蜜逃课遮掩一样熟悉。

仿佛回到了那个白衣飘飘的青春时光，一切都是青涩而又明媚的。

而在这样的开场之下，我们不仅看到了七月和安生的差别，也看到了造成她们性格与行动不同的根源——原生家庭带来的影响。

比如安生与自己母亲相处的戏份。

而这，刚好是导演崔亮最擅长把控的展现人物细腻情感的关系之一。

像是安生明明很爱自己的母亲，千方百计让她回家，却在真正看到她的时候，总是忍不住和她发生争吵。

安生与母亲这既是安生性格中叛逆一面的表现，也是她极度渴望得到关注、得到爱的需求。

只是因为母亲长期不在身边，父亲又完全在生活中缺席，安生才只会用这种激烈的方式来获取感情上的回应。

这也是剧版《七月与安生》最打动人，最温暖、也特别有崔亮风格的一点，那就是它使用了多变的、散点式的视点，来打造出这两位女性全方位的成长史。

七月从安生叛逆行为出发的，是安生的视点。

我们因此能看到她的害怕和渴望。

她牢牢抓住七月，其实就是要抓住一份不离不弃的感情。

从七月对安生的维护出发的，是七月的视点。

我们能看到她的坚持，以及她同样渴望在友情中获得的陪伴，还有更重要的，安生身上她所缺乏的那部分勇气。

而在安生的母亲留给她的信件和饭食里，我们又能看见母亲的视角，以一种补充性的角度，填补起了安生行为中原本不太容易被观众理解的一面。

在这种多方位的视点里，我们跳出了原著小说那种自述性的局限，看到的是更加立体的七月与安生。

这其实也得益于导演崔亮在此前对各个年龄阶段的都市女性生活都有深入表现的创作经历，这是真正读懂了女性，才具有的对女性的理解。

导演崔亮在创作之初，崔亮导演就已经有了比较详实的构架。

接触了《七月与安生》的剧本后，崔亮一直在思考如何在原作的基础上更加贴近当下年轻人的真实生活，「我们希望用丰富全面的元素，更加细腻地去展现两个女生的成长故事和情感关系。

」多视点是一部分，而更加丰富立体的人物则是另一部分。

由此，剧版《七月与安生》也就拥有了更加广泛和细致的时间跨度，两人的高中相识仅仅只是作为故事的起点，之后的大学和职场阶段才是故事的重心。

毕竟，对于很多人来说，高中时代更像是某种温暖的回望，而大学和职场，才是让人成长更快的阶段。

也正是从高中毕业开始，七月和安生的人生列车驶向了不同的轨道，安生开始了自己流浪的生活，而七月则按部就班地读大学。

车站分别随着剧情的进展，观众能看到更多新人物的加入，有意思的是，七月和安生是一组明显的镜像女性人物，而这一次，剧中也为男性同样设置了这样的镜像关系。

崔亮透露，除了在七月和安生的成长路上承担了重要角色的家明之外，在两人之后的职场生涯中，还会出现商业精英韩东。

家明这两位男性，其实也分别对应了七月和安生人生的不同阶段，她们面对这些不同年龄、阅历、身份的男性的时候必须要学习的，除了情感的抉择外，还有不同的人生阶段里，不同的生活重心。

比如家明代表的，是学生时代那种不掺杂质但同时也在现实面前不堪一击的感情。

而韩东代表的，则是进入成人世界之后的感情，在他的身上，七月与安生学到的，是情感和职场之间必须有取舍的成长。

在这个过程中，七月与安生也就会出现更多的矛盾、竞争甚至是直接的争夺，但这也恰好是两人之间感情最真实也最打动人地方。

就像崔亮说的那样：「七月与安生两人之间的感情很真诚，她们互相包容，互相保护，互相成全。

而我指的这个真诚是说不加掩饰，不存虚伪——学生时代，她们是好朋友，友谊非常纯真；职场阶段，她们成了竞争对手，为事业拼尽全力；爱上同一个人时，她们又可以不加掩饰的去抢夺和保护爱情；等到历经风雨和解后，她们又能够不计前嫌，坦坦荡荡的放下。

」

导演崔亮这样的人生跨度，也正是这个故事打动崔亮的原因之一，他在采访中说：「与我之前拍的都市剧相比，剧版《七月与安生》中的人物年龄跨度更长，差不多接近十年，这不仅给剧中人物的成长准备了特别充分的时间，也给作为导演的我提供了更广阔的空间去合理安排故事的比例，完成形象的塑造和情感的表达。

」从某种程度上来说，跨越了高中、大学、职场和后职场阶段的《七月与安生》，其实也是把崔亮在之前拍摄过的那些不同代际的女性生活聚合到了一起。

作为近几十年来最承上启下的一代，八零后在自己的成长阶段经历了时代变化最大的那个十年，也因此具备了更大的包容性。

向上看，已经步入中年的他们会更理解过去的一代；向后看，离年轻不远的他们也更理解新生的一代。

这也是崔亮身为八零后创作者的一个优势，他说：「咱们常说生死之外都是小事，我们可以拼尽全力让这些小事变得精彩，变得纯粹，变得真实。

」也正因为对这种「小事」的看重，所以在《七月与安生》中，我们能清晰地看到崔亮对处于高中阶段、大学阶段、职场阶段的七月与安生的读解，也能看到他对她们父母辈一代的理解。

导演崔亮和剧组成员当初看着《七月和安生》小说长大的女生们，现在大多也都已经迈入了职场，或者结婚生子。

也正因为如此，我更好奇《七月与安生》之后会怎么表现二人的职场生活，因为这是小说和电影中都很少提及的内容，而对于大多数的女性而言，从大学跨越到职场的这一段时期，才是目前的人生中最高光的重心。

可能在她们的二十岁到三十岁，这十年中，并没有什么特别激烈的大事，也没有太多跌宕起伏的桥段，但人生不就是这样吗？

经历过、感悟过、失落过、伤痛过、幸福过，同时也面临着诸多的挑战和尝试，这个人生阶段对女性们的重要性不言而喻。

从这个角度上来说，导演崔亮和他的这部《七月与安生》所聚焦的，是一代女性人生中最重要的十年。

转载自 虹膜

太尴尬了，这句看了十几集看不进去了，这演技，这剧情，真的是有拖沓又烂，台词说不清楚，广告还多，虽说电视制作要高于生活，但是这也太漂了吧，没有生活还没有常识吗，用心制作好剧吧。。。

好好的小说给改成这样。

尊重下原著的心血吧，拍成这样真的是太浪费了。

年轻的演员真的定位也很重要，把路人缘都消耗光了，一看主演就知道是烂片不知道自己会是什么心情。

多成就下编剧这个职业吧。

单看了16集，坚持二倍速播完16集。

我觉得还是浪费感情浪费时间。

1.剧情完全变味，又是一部借着《七月与安生》这个名字上头的不良心剧。

2.演技尬得要飞，陈都灵嘛，长得好看，清新淡雅我喜欢，演戏嘛，一如既往的稳定发挥，烂。

(这么多年，代表作还是左耳叭)。

沈月嘛，我真的有不讨厌她的时候，就是出小美好的时候，虽然演戏有点尴尬，人设有点崩塌，啰嗦有点作，但是还是可以忍受。

后面我也不知道她怎么火起来的，突然就接了好多戏，然后时至今日，毁了好多角色。

我当初真觉得新f4颜值可以，但是三集沈月这个特没教养的杉菜把我劝退了。

现在？

我看到了陈小希般的演戏套路，却觉得还不如陈小希。

3.单纯批斗沈月。

一个流量明星，演技不好至少脸蛋好，身材杠。

数数娱乐圈，演技不好的男女流量明星，我觉得沈月就是一个奇迹。

长得不算惊艳但是还可以，演戏虽然没多大差评，但是不出挑，身材……好歹也是个女明星，麻烦管理一下好吗？！

这部剧里面颜值又下降了，如果说董杉菜还保留了那么一点点小清新，这里面……双眼无神，嘴巴显得更丑了。

也挺壮实的，跟影版周冬雨瘦瘦小小一只完全不一样！

我不是尬黑，只是这……实在槽点太多，唯一还不错的是梁靖康叭，但是我也不会为了他继续看这剧了，毕竟好剧好电影那么多，我为什么非要浪费时间来看这个呢？

不想再多说什么了，流言止于智者，事实胜于雄辩。

已看，有一些观点，也不想，懒得批评沈月了，不适合也无资格让我评分了。

正在热播的剧集《七月与安生》改编自安妮宝贝同名畅销小说，这是一部既能够给人带来欢声笑语，又能感人至深的作品。

有笑有泪的体验像极了青春、像极了人生，无论你处于什么阶段，观看这部剧集都能找到触动你的点。

只不过，有时候触动的是笑点，有时候触动的是泪点。

开心笑，大声哭，好好地释放情绪，也没有不好的。

七月的爷爷一开始听说有个叫安生的孩子，经常迟到旷课，就告诫七月不要跟这种同学来往。

但是没过多久爷爷就“真香”了，安生到了七月家吃饭，爷爷看着喜欢得不得了，还让这俩孩子好好相处、一起学习。

再看看九月这个不听话的混小子，还不如要个像安生这样的亲孙女呢。

爷爷立flag的这段戏，真的戳到了笑点，想说老爷子的立场就这么不坚定吗。

但是让人始料不及的是一次意外，爷爷就这样走了，七月和安生哭了，观众也哭了。

但是纪念一个人，不一定要用眼泪去证明，记住那些欢乐的时刻也是一种好方式。

七月这个机灵鬼，小小年纪总是摆出一副情场高手的样子，不仅教七月追男生，自己还经常变身男神跟七月排练。

个子不够高，搬来小板凳，站在上面硬是要壁咚人家七月。

但是不得不说，安生这个眼神还是很到位的，七月都快要“心动“了呢。

二人的这些个演练，实在是逗趣，也只有十几岁的女孩才会有这样的欢乐。

有欢乐也有感动，有时候很心疼安生。

能感受到这是一部表达真情实感的剧集，也感受到剧组的诚意。

沈月表演时情绪很饱满，尤其是和妈妈的戏，真的很戳中泪点。

先说男性角色们。

1.家明，在我看来是减分项，首先颜值差点意思，也没办法感觉到这个角色的魅力所在。

无论是人物设定还是经历的事情。

安生和七月对家明的喜欢，其实明显感觉得到，并没有那么强烈，安生自不必说，七月的爱，更像是追求一种完美的人生，从一而终。

第一个喜欢的人，一起读完大学，一起工作结婚。

追求人生的既定流程罢了。

2.九月。

既加分又减分。

加分的地方在于没有什么污点，真诚纯真的爱着安生，用尽力气的对她好。

缺点在于言行举止行为，不只是让我觉得这孩子幼稚，还有点傻。

最后突然的离世，让我觉得安生不配拥有幸福吗？

（我也是从这里没往后看了，不是我多喜欢九月，而是心疼安生。

）3.韩东，加分项。

不得不说这是整部剧最有魅力的男性角色，无论是颜值，还是性格，行为举止，智商都是拔尖的，最重要是他竟然为了七月有了改变。

（我觉得多多少少是因为七月有点像年轻的时候的嘉姐吧，嘉姐和韩东的故事，也很有意味，也是这部剧加分的地方）。

明显感觉到安生和七月对韩东的喜欢是格外强烈的，安生表现得，已经不择手段了，七月的表现在于奉献一切。

这段剧情也是我认为全剧最精彩的地方，韩东带着小徒弟安生，嘉姐带着得意下属七月，一边是韩东嘉姐爱恨纠葛，一边是七月与安生相爱相杀，进一步安生是因爱生恨又是担心七月受伤倒戈相向，七月亦被策反，选择相信韩东。

嘉姐出招想证明韩东的不堪人品，不想韩东竟是真爱七月，嘉姐更是炉火中烧，因爱生恨，不择手段，举报了韩东。

最后，只能说两败俱伤吧。

相比于其他，嘉姐更不愿意看到韩东真正爱上一个人吧。

PS：安生的这段造型丑爆了两位主角，加分项，看剧的时候弹幕全是在互撕，什么"安生有心机了"，"七月心机最深了"或者讨厌谁了，不喜欢谁了。

很喜欢两位主角，"所有人都是过客，我俩才是永恒"。

一路成长，一路相爱，一路相杀。

真心心疼安生，孤独一生，唯有七月。

无论是父母还是恋人，得到的亲情爱情，都是短暂且不深刻，比如说阿潘，她并没有很喜欢。

而家明和韩东，选择的都不是她。

终于遇到九月，还没有等他成长起来，就已经逝去了。

七月或许是她黑暗人生中的唯一曙光吧。

她把肾给七月的时候，不是失去，而是获得。

别人都在反对，她却认为这是理所当然，毫无疑问的。

因为她知道，换成是她，七月也会义无反顾的。

如果世界末世，七月可以和父母弟弟死在一起，安生却只有七月。

所以，七月也知道安生只有她。

她们会选择死在一起吧。

演技：弹幕太多吐槽演技辣眼睛！

我只能说，弹幕人人都是艺术家，大师。

在我看来，演技虽然不能说如火纯青，但是中规中矩是肯定达到了的。

反倒是七月母亲的演技问题，对安生几次态度的转变，刻画的很失败，甚至莫名其妙。

演员颜值方面差点儿意思。

但是不耽误我对这部剧的喜爱。

《七月与安生》讲述了两个从13岁开 始就相识的女孩七月与安生的成长。

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。

两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。

但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。

会开出让人恐惧的迷离花朵。

”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。

女孩的微笑很快乐。

七月莫名其妙地就

周冬雨演的安生，是一个很仗义虽然活得很苦却表现得很洒脱有点坏的小太妹角色，她把七月演得很有灵气又不失血性，她是有血有肉有爱有恨有私心的人。

相比之下沈月演的安生惨不忍睹，就是个只会发脾气卖惨的怨妇，非常讨人嫌……反正拿再好的剧本都能翻拍得很烂，跟流星花园一样毁剧，绝了，看两集弃剧了，辣眼睛，真的说不上来，就当我是酸吧。

其实一开始对这部剧的期待不大，因为影版的深入人心和主演的名气演技都很好，只能说也无法对比。

我本身也不讨厌陈都灵和沈月，只是总是觉得看着不太合适。

但是在播出前我看了下预告，比想象中的要好一点，再一剧荒，就开始看起来。

刚刚开始的《童话镇》的插曲有点尴尬，后面不断连环播放……上学部分有点草率，沈月比《流星花园》的时候要好很多，但也有待加强，陈都灵……就感觉弱一点点。

电视剧永远比电影讲述故事要细腻很多，内容丰富很多，看到很多角色。

加的一些配角角色，我很不喜欢七月的室友，势力，还总是挑拨离间，这种真的很受影响，七月也真是受到了影响，不喜。

两个姐妹经历家明，韩东……说实在话，我更喜欢韩东，虽然心思贼多，不知道他在想什么，但人比家明决断多了。

我记得剧里安生说的有一句话是这样的"每个人都在自己的世界里评价别人，我们都一样"，我很喜欢这句话，人都是有自己想法的，评价别人的标准也都出自于自己的看法，所以，谁都别说谁，谁也别怨谁。

我可怜安生，可怜她的遭遇，她与七月本不该重合，我觉得她们俩本相克，觉得安生就是来替她父亲来还债，总觉得她是七月的附属品，好不容易有九月疼她，结果还被上天带走了生命，从此安生的心里就只有他了。

七月有两个人对她好，安生把阿潘拒绝了，她的世界就只有九月了，她相信，九月还在，在她的心中。

看这部剧是为了看邹廷威的韩东而来的。

之前一直不明白韩东这个人物出现在剧里的意义，加上喜欢邹廷威这个演员，所以点开看了。

说实话，剧的质感不错，很温馨的氛围。

但剧中的所有情节和角色的人设真的无语。

虽然韩东被演绎的那么帅，但是这个角色到了剧情的中间部分，人设也塌了……实在不能理解韩东存在的意义，是为了实力碾压家明？

虽然的确是这样，但这跟七月与安生原本要表达的立意结合点在哪里？

我觉得还不如不要叫《七月与安生》，仅仅当成一个新的都市青春言情电视剧来看，重新取个剧名，说不定能更被接受一些哦。

到底是哪里烂了呢？

曾经一位朋友跟我说过，当令采臣从穷酸胆小、空有一颗赤子之心的书生变成了正义凛然 风度翩翩的秀才，当聂小倩从被人陷害、不得投胎的女鬼变成了肤白貌美 天真烂漫的女鬼，（详见刘亦菲、余少群版倩女幽魂）谈偶像剧式的恋爱，是锦上添花，但俩人不相遇，变作平行线，也丝毫无碍———似乎宁采臣不遇上聂小倩，他们的生活也挺多姿多彩，显身手、搞事业、谈恋爱，样样不耽误。

这样的爱情还会有那种你我都有缺憾却愿意为彼此抚平伤痛的感人力量吗？

同样，当安生住着大别墅，有妈妈的疼爱，上省重点中学，七月有美满的家庭，傲人的成绩。

她们的感情真的有影版的爱恨交织 “我恨过你，可是我也只有你”吗？

如果不借影版的名字和皮，可以多给两星。

如果不借影版的名字和皮，真的可以多给两星。