神探亨特张

这部片子的评分很低，与我的预期差得太多了。

也许仅就影片本身的水平，5分稍高了些，但冲着众多中关村、人大、双榆树实地拍摄的镜头，众多@的微薄达人，5分也不算离谱。

为什么现在豆瓣的综合得分只有6分？

我分析了一下，很多同学没有情境，没看懂，没去过，没经历过，没有那种共鸣。

就像我们初看阿甘，黑衣人3，不了解米国社会和历史，影片效果大打折扣。

曾几何时，我和死党在超市发后面的小店海聊，在双安边上的上岛里发呆，在人民大学地铁口摆地摊，在燕山大酒店的大堂闲逛，被影片里的小摊主们追着推销，甚至亲眼目睹小偷偷东西……还有至今每次路过堵的昏天黑地……这些场景都在影片中真实的再现，而且大都是街头实景，不是导演布置的，所以很真实，很生活。

表演得再好，也是摹仿，终究不如自我的本色演出。

影片中除了街头的背景，部分片警、辅警，也都是真人出演，似曾相识的感觉，会怀疑，自己是不是在看法治进行时……作为故事片来说，剧本的情节值得商榷，有点类似郭德纲的相声，为了全面的表现警察的办案类型，也为了安排众多博主出境，有点大杂烩的意思。

如果非要这么安排，其实考虑拍成电视剧更合适些。

诸位博主@，知道两位，口吐莲花的史航，作为戏剧文学系毕业的，能表演得如此到位，不容易。

主角是读库的主编，曾经看过读库，拜服其视角和审美。

本片最大的亮点，在于对所谓“蚁族”生活的真实描写，毫不避讳。

编剧借角色们之口，把一个个真实的社会问题摆在我们面前：贫富差距，下岗女工，碰瓷，北京人与外来人员的矛盾，城乡结合部的脏乱差，甚至交通拥堵……即使是对警察的描写，也不是坐在办公室随便比对一下dna就可以直奔杀人犯家门口抓人的刑侦神探，而是“抓的人大都只够得上治安拘留”的基层警察。

而这种基层警察，才是最真实的维护社会安定的基本保障。

纵观全剧，真实是其最大的特色。

用故事片的标准去衡量他，到不如用记录片的视角去重新审视，若大家都能如此，相信本片的得分，不会再是6分。

应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。

影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。

这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。

在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。

不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。

故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。

这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。

这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。

因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。

如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。

与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。

在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。

虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。

对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。

在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。

长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。

另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。

值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？

供稿《深圳商报》

比起形神俱损的《萧红》，《神探亨特张》似乎还值得写点什么。

我想，这肯定不是因为老六（张立宪）、高群书或者一票微博红人的关系，也不是所谓的纪实、批判和不搭嘎的现实主义，而只能是因为北京，因为这座城。

在上海国际电影节，我从北京远道而来，看到了一部发生在北京街头的民警故事。

电影里有拥堵的交通，有加长公交车和众多过街天桥，有喧闹嘈杂的噪音污染和形色各异的无名路人。

当然，最感动我的莫过于结尾那大雪纷飞的空镜头，夜下的北京，突然变得寂静起来，无比安宁，让人感觉到渺小，也平息了整个电影故事的火气。

电影结束时，朋友问我，怎么样。

我对着纷纷扬扬的大雪说，冲着这一画面，我愿意给它再加一分。

去年夏天，我经常出没于电影里的双榆树地区，也就是亨特张的管辖片区。

新中关、双榆树、北三环、四通桥，片中还有老牌的双安商场，中老年人的天堂。

它对面是家麦当劳，然后还有中国电影院线的头牌票仓UME华星。

不远处是人大东门，假证天堂，无数人在这里当上了大学生。

可以说，我对双榆树这边的兴趣程度，远胜过了电影里的亨特张本人。

《神探亨特张》只是一次又一次的抓小偷，重复。

然后是底层警察的无奈感言，烦啊、愤懑啊，憋着难受。

技术手段上，《神探亨特张》并没能超越高群书不小心拍出的《千钧一发》，手持、不停拆弹，无疾而终。

片中有一场戏已经道出了这些警察的工作意义：有人往路面上贴小广告，异常熟练、专业，然后是几名清洁工的辛苦打扫，一人往小广告上倒东西，后面的跟着捡，清理着路面。

这些片警所做的事情，只是这个社会和这座城市日常运转的一部分，他们找不到发端，也看不到尽头。

事实上，如果《神探亨特张》的故事再质朴再低调一些，高群书收一下给名人玩票献唱的心，别老想着中国现实的深浅，或许，我能对电影多一些好感。

如果电影只有那些看似毫无观赏性的办案破案，那我可能也会更宽容一些。

以周云蓬为例，他横竖都不像一个贼王。

即便有了这条线索，《神探亨特张》突然变得戏剧化起来，可它偏偏做的不到位。

这种更适合出现在杜琪峰《文雀》中的对决游戏，令电影突然失去了方向。

在一场又臭又长的追逐后，电影终于结束了。

更离谱的是，《神探亨特张》把这场警匪对决安插在了十万元的捐款上，它的存在跟二楼上出现要捐十万的女人一样诡异、离奇。

同理，先前由骗钱一段带出的小悦悦故事也极其离谱，一枚泼妇的惨烈嚎叫更是过得不能再过。

一件真实的事，一些真实的人，经过电影这么一搬演，突然就变成了迎合于世俗的资本。

《神探亨特张》令我觉得真实的地方只有北京，洗不干净的车、灰蒙蒙的小区楼还有脏脏的街道马路。

简单说来，影片流露的北京味道可能只是吃穿住行，也是那个下岗女工兼残疾人口中的北京人和外地人。

从亚运会到奥运会，北京经历了可怕的变化。

胡同跟随着宁瀛的《民警故事》，几乎已经消失不见。

港灿的合拍片不知道怎么拍北京，只能拍拍国贸CBD和三里屯VILLAGE，就连《失恋33天》和一些土炮时尚片也是如此做法。

最夸张的《醉后一夜》，它所展现的北京只是几家蒸发空虚的夜店。

北京不在老舍那里，也不在北岛那里，没人知道北京去了哪里。

因此，哪怕对《神探亨特张》有诸多怨言，当它展现了北京微小的真实一面，常年经受院线片摧残的我，已经觉得大感兴趣。

尽管有说，警察题材将会很快解冻，然而在具体拍摄时，《神探亨特张》也有一种无能为力——这点很容易揣测和判断。

无论是切入的角度还是批判的力度，即便高群书已经拍了那么多的警察故事，它其实都很难施展。

在我看来，这部电影无非是在另一个计划烂尾搁浅后，高群书“以小博大”、大走微博营销路线的一次尝试，他甚至已经想到了体面的退路，当成在现实面前的撞墙失败。

然而，就像朋友不屑的那样，真会有普通观众愿意买这些段子和公知的帐？

我们只能拭目以待。

片子里，张队生闷气的时候，喜欢沿着知春里到双安商场，一路暴走。

北京冬天的深夜，三环上仍旧一片喇叭声。

镜头平平地钉在人民大学的地铁站，我忽然认出那是哪个出口：旁边有条小路，绕过铁门的第一个单元，一楼，有一家复印社，2009年的冬天，我在那儿帮着老师做过名片。

知识分子一张嘴，保险的话题之一，是骂骂北京城。

毕竟，墙也拆了，门也拆了，胡同也拆了。

满地的官商勾结或狗仗人势。

本地人狂妄，外地人冷漠，言而总之：欢迎来到冷湖，人人都是戏子的无主之城。

北京，是一班人不配享受的，因为家里没有民国里谋过差事的祖宗，也没有住过军队大院的叔叔。

北京属于老舍，属于王朔，属于北岛。

这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公：魂魄已去，皮囊尚存。

谢谢张警官，他踩在脚下的雪，买包子的食肆，吃烤串的天桥，替这座城市还了魂。

我最稀罕一个细节。

两个出来卖花的女大学生，被骗子拿假钞偷天换日，警察赶到，受害人第一反应是：你是真警察么？

奥斯威辛之后，汉娜•阿伦特之后，据说只剩下平凡之恶，谁敢说平凡之善？

二十年前，我们蹲守在电视机旁边，顶着挨骂被打的风险，也要等汽车人拯救地球；二十年后，好多人进了电影院，就见不得人民警察为民除害：傻逼，我他妈纳税人。

善良的恐怖之处，在于短暂地，以虚弱地方式闪现，旋即遁入黑暗。

譬如一个身患哮喘和糖尿病，瘦弱老实的警察。

“别信那帮拍电影的，有时候越是大案子，破起来越简单”。

譬如兑换假币的女犯，化妆、下手、逃逸，手起刀落干净利索，但听说女儿走丢，瞬时天崩地裂，哭闹撒泼，俨然一个妈。

看电影的时候，忽然想到：假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来，那我也愿意自豪一次。

我愿意和高群书达成谅解，原谅《西风烈》的死马无缰。

与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比，我更愿意摄影机后面站着个憨人。

在一个属于普通人的道德王国里，人们挥拳相向，动辄恶语，却不会恐惧于面对真实的善良与美好。

即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去，也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。

别张嘴就是金元明清，别动不动就胡同文化，在这个城市里混着、漂着的人，殊少靠这个活下去，更没有多少因这个赶过来。

他们看得见冬天的气味，穿过地铁闸门和小区的狗，他们张嘴骂人。

北三环没有矫情和悲伤，擦干净嘴，也不算“从头再来”。

观看，本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头，也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。

在文本和生活之间，保留着传说中作者的王权，臣服于前者固然伟大，但热衷于后者也不猥琐。

在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头，但在面对并相信平凡之美的三环上，随处都可见包子铺，“再加一份儿炒肝。

”从明天起，从秋天起，做一个厚道的人，一个和善的人，一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。

我有一所房子，在知春里小区，面朝派出所，不管花开还是不开。

《蜂麻燕雀》传统相声里，这是个经典的段子。

从刘宝瑞到郭德纲，都说过这段。

说的是江湖上的几大行当，都是骗子门的，《神探亨特张》里有描写的碰瓷，算卦都包括在内。

当代中国的骗术，实在没有什么新花样，全部可以在《江湖丛谈》这本奇书里找到，短信诈骗，网络诈骗，这够高科技吧？

其实都能在书里找到原型，只不过原型是人送上信来，说你孩子被绑票了，现在赶紧往哪儿送多少钱去，传递信息的方式变了，然而万变不离其宗，利用人性弱点的原理是一样的。

以前坐火车都在北京站或者北京南站，2011年西游时，第一次到北京西坐车，从军事博物馆到西站的一条街，就是一个活生生的蜂麻燕雀博物馆。

你能想到的你想不到的骗术，你以为早就消失了的骗术，你闻所未闻的骗术，全部都有——如果哪天想拍纪录片了，这条街会是个好题材。

《神探》里的贼王张发财其实颇有古风，领着一帮人，还会进行各种业务培训，古人都是把这些骗术当成正儿八经的买卖来做，有行会，有专门的住的地方让大家互相帮助。

电影里杂糅了太多东西了，用人名做电影名很合适，围绕这个警察发生的一系列故事，虽然有条主线——双雄对决，使得故事性增强了，但是如果没有这条主线，其实一点不影响影片的结构。

这是一部说人话的电影，同是现实题材，甩《搜索》几条大街，虽然能感觉出陈凯歌导演已经尽力往真实上靠了，但是整个电影还是一种不食人间烟火的范儿，名门之后的贵族气质，真是拦也拦不住啊。

片里有一段，亨特张对着镜头独白，”每天接触的负能量，每天就是把水平不高，智商不高的小偷按到地上，“这种琐碎的生活每天重复，幸好有个幸福的家庭，要不这么活着还真没什么意思了。

说出了很多中国人的生活状态，一份没有意义的工作，既没有荣誉感也没有成就感，不是欺压良善就是坑蒙拐骗。

台词还是很棒的。

”你爷爷被镇压了吧？

“”你爷爷才被镇压了！

我爷爷是老革命！

“随便两句话，就揭开深藏在历史深处的那些社会的断裂带。

几场审讯的戏，欲言又止，碰到了社会疾病的病灶，却只能戛然而止，亨特张还得想办法使劲往回找补：”穷你也不能干这个啊，”这种辩白在残酷无情的社会现实面前那么的无力。

就像段子里，卖苏丹红鸭蛋的吃了掺三聚氰胺的奶，电影里，碰瓷的被小偷偷了，换假钞的孩子被富二代的车撞了，人们都在互相伤害，而理应是社会秩序的捍卫者的警察，也很无奈，被人天天盯梢，欺负到家门口，也只能报警找110，社会各种无奈，只能继续下去，就像有人在路上熟练的贴做假证的小广告，环卫工人就熟练的用药水把小广告清除，第二天，继续贴，继续清。

电影里面充斥着暴力，在北京挤地铁公交，隔几天就会遇到一起打架事件，那么多人挤来挤去，难免戾气丛生，而从小受到的教育就是斗争、打倒、推翻。

难怪去了温良恭谦让的台湾，人人都说好。

炸酱面，驴火，烤串，炒肝，一幅舌尖上的北京。

公交，地铁，大金杯，突然撞到石头上一百八十度翻转的自行车，一幅脚步中的北京。

看完这部电影，你不会再奇怪，为什么一场大雨之后，这个城市，北京，中国的首都，会死掉37个人。

前几年前，我去资料馆刚看完电影，冬天的一个晚上已经非常冷了，就在文慧园路一个岔路边上，一个中年醉汉向我问路。

他跌跌撞撞的看不清手机，让我帮他在百度地图上指，我扶着他，看他原来是要去二炮医院，我说很近，你走过去十多分钟就到，他根本站不住，问我能不能掺他过去，我还没来得及答应，他就直接哭了，然后就给我跪下磕头，让我借他钱，说他老母亲快不行了，要钱看病，我要是不信就陪他去看看，他实在没钱了才醉酒，他愿意把身上的所有东西都给我。

我第一反应其实知道这应该是个骗局，尽管他真的喝多了。

但我当时不知为什么，我说我还有事不陪你去了，我也不是有钱人，我跟你也不认识，我钱包里有七百多现金，我说你看我就这些，我全都给你，但我得走了，他又给我磕了几个头，拿钱走了。

我后来去回想，要是重来一次会怎么选择，我应该还是会给他钱，因为我就是在那个时刻拒绝不了他，也可能是我当晚看的电影比较伤感，没啥好心情。

我有时候走在街上也会瞪大眼睛观察身边形形色色的身影，人与人虽在同一个时空，又全是平行宇宙，每个人无论你是做什么的，都有自己烦恼的东西，有时你让我完全身处世外的理性分析，去谈逻辑，去反思对错，我挺累的。

回到这个电影上来，它的气质带给我的真实感，让我联想起了生活在北京这么多年的琐碎记忆，这么大的城市总有很多狭缝，它承载着每一个个体的生存，人有情感，有欲望，就会伴随着烦恼。

我很佩服警探老张，从宏观上，他有着非常重要的社会属性，犹如守护神一般。

而另一个层面，他跟你我一样，也是个普通的百姓，而且每天处理这么多烂事，要是换我去解决，也早崩溃了。

这个时候，其实我们思维上的一种本能就是对比，比如会本能的想到，那些小偷，骗子，低端人口们比老张可惨多了，又或者会觉得电影里的演员，导演们都是在做戏，都不能感受底层的痛苦。

是的，共通是永远都不可能的，而比较会永远存在。

我真的不好以专业严肃的方式去评价这部电影，没办法去分析哪个情节假，哪个演员出戏，我只能说电影选择的现实题材的角度，跟我平时观察的日常几乎一摸一样，而我其实一直都在有意无意的尽量回避它们，谁又愿意跟老张一样，天天泡在负能量里受苦受气呢，还更别说那些早已深陷生活泥潭的人们。

我跟他们比，不缺想象，缺勇气。

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。

我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。

作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。

高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。

照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。

而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！

”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？

上哪儿找去啊？

还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。

女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。

这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？

其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？

不《西风烈》了才怪。

爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？

老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？

翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。

“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？

没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！

导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。

话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。

　　　　“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。

“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。

“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

　　这是这个电影的第一个镜头。

　　如果说以貌取人的话，电影的第一个镜头往往决定了整个电影的走向，或者说是氛围。

如果这个电影的名字叫《神探张惠领》的话，无疑纪录片的感觉就会更浓，当然也不可避免让人想到“怪侠一枝梅”，“神偷李三”这样的前辈英烈。

而引入神探亨特这个概念自然让我们想到了那句著名的台词：你有权保持沉默。

　　张警官非但没有麦考尔那样的丝袜美腿搭档，也没有像亨特那样痛快地对犯罪分子抱以老拳。

他面对的罪犯是一群鸡毛小贼，用他自己的话来说就是：我抓的连够刑（事）拘（留）的资格都没有，最多就是治（安）拘（留）的资格。

于是听到张发财这个东北巨盗来到北京的时候，他一拍桌子：大家有没有觉得兴奋啊，我们别吃这个了，去吃烤串吧。

　　圣人无名。

　　无论街坊们多么爱戴或者起哄，张惠领这样的好警察就像盐花那样撒在全国的大街小巷里面，一个案子套着一个案子，那些不起眼的负能量就在他的眼前，身上叠加、发酵、腐烂，最后沉默在大家习以为常的生活里面。

他的确犹如神兵天降那样可以出现在一些地方，让前一刻还在捶胸顿足的卖鞋垫的，卖花的，被撬车的……破涕为笑或者扬长而去，后一刻他要为那些碰瓷的，换假钞的去听听他们在想什么，甚至为了前一刻还上着手铐的罪犯去求别的辖区警察帮忙：因为孩子丢了，因为孩子被碾压了。

　　他回到家之前总是用力揉着脸，一进门就上窜下跳般说：那蒜，那面。

然后只有他的老婆来上一句：算了，何必这么强颜欢笑。

　　因为他学会了个新词：负能量。

　　任何概念被一个词框住，就像孙悟空围上了虎皮裙。

同样是出来杀人放火，就显得那么文明。

各种各样糟心的事情，顶着“负能量”这张坛子脸在城市里呼啸而过。

什么呼啸而过的青春啊，爱情啊，在负能量面前除了簌簌发抖，呻吟婉转，能做的还是只有沉默。

　　张发财这个东北英语爱好者近乎铿锵有力地说：我偷足十万元捐给你们北京的小妹妹。

　　这是赤裸裸地挑衅。

　　就连碰瓷大婶都理直气壮地说：我是有原则的，我只碰外地牌照。

所有的糟心事最要紧的是什么呢？

是别落在我头上。

只要不是为何偏偏选中我，我们都可以像路易那样咆哮：就算我活着，我也不管洪水滔天。

　　张发财的逻辑是我偷的是北京人，然后捐给帝都人，算是取之于民用之于民，总比所谓纳税人的钱变成澳门筹码干闺女的内裤强。

所以当张警官戴着流血的大腿说出这个真相的时候，前一刻还有被踩上门的人民呼啦就散了。

　　我一直在思索张警官为什么要说破这点？

　　我们都在擦肩而过，我们都在给自己一个理由沉默。

我们的正能量最大的敌人并非是来自于凶神恶煞的悍匪，哪怕他可以把拉出来的刀片立刻吞回去。

我们的敌人是这一切和我无关。

　　电影里至少出现两次受害者不愿意配合去警局做笔录指正，第二次憨厚的张警官实在憋不住了：有时间陪骗子聊天，你没有时间配合警察。

叔叔啊。

那是因为那个骗子长得比你英俊，我和你熟也就说了。

　　和这个相映成辉的还有经常有人怀疑张警官的警官身份，甚至在他抓住罪犯和拿出警官证之后，也不过就是姑且信之的感觉。

　　张警官面对着尖刀，面对着悍匪，面对着各种肆意乱窜的小案件，小火苗，他带着自己的兄弟那么走遍大街和小巷，阳光透过了他的衣裳，照在了他千疮百孔的心上。

　　在电影开始的时候，张警官来了一段罗大佑的《现象七十二变》（如果算稿费，我就把歌词全抄上）：　　一年过了又是新的一年　　每一年都曾经是新的一年　　他基本就是自我洗脑着：现实生活不能等待奇迹，这是个非常简单的道理。

只有这样，他才可以笑着说：只要我能为那些老百姓做一点点事情，他们的负能量不就变成正能量了吗？

　　然后这些正能量用来继续沉默吗？

　　北京深夜的街头，大雪纷飞，张警官走出屋外开始新的一天工作。

他甚至不如荆轲，他甚至不如董存瑞，因为他只是去上班。

　　你有权保持沉默。

　　真的吗？

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《神探亨特张》起了个类型片的片名，但是不具备类型片的元素，所以冲着类型片的片名来，进影院等着看神探的观众恐怕要大呼上当，尼玛这是一标题党。

看影片最后的票房，可以推测上当的观众很少，尽管《神探亨特张》的口碑还是不错的，但正和绝大部分好口碑的国产电影一样，虽然名声在外然而总是不能吸引到足够多的观众进影院。

这说明手里赚着钱的观众也不是那么好忽悠的，好莱坞大片标准培养起来的观众还是只认大片才是王道。

影片中的亨特张既没有神探风采，也没有显出如何高超的破案技巧，整天就是抓一些鸡鸣狗盗的小毛贼，偷抢拐骗的社会闲杂人等，混迹于尘土飞扬，人群嘈杂车辆轰鸣的大街上。

这里是北京，不同于大多数影片中国际化都市的北京，烟火气儿足，可能你看的有些不过瘾，但对于生活在这个城市的大多数人而言，这样的北京才更接近真实的北京。

这样的北京你在主流的中国电影中看见过吗？

反正我是没看见过。

这是这个电影的可贵之处，也是它可爱的地方。

电影中的北京有多种形象，大多如梦幻般虚无缥缈，当电影已经习惯了给观众制造梦境的时候，观众是希望这个梦境一直飘渺下去呢还是希望它能往下沉沉，沾染点凡间尘土的气息？

我不知道，但是看院线轮番轰炸的片目来看，无论是生产者还是消费者，都沉醉在其中而不愿意睁开眼看一看周围的世界。

神探亨特张有着这样的努力，但票房还是说明了问题的关键，观众已经习惯了梦境。

对于习惯了被装饰成的高楼林立，夜晚霓虹闪烁灯红酒绿的北京来说，有些观众可能会慌张，这是帝都吗？

没有镜头缓慢扫过的高档写字楼窗外玻璃的反光，没有穿着精致的俊男靓女，没有高档公寓豪车美酒华服名饰，没有职场精英高级白领大款老板和养尊处优的贵妇，没有出轨劈腿小三婚外情，然后扔给观众的是一些小偷骗子，戾气十足的底层人物，这些人生活在底层，为了混口饭吃坑蒙拐骗，到最后发现每个人都有成为这样的人的迫不得已之处。

问题不在于这些底层的人物成不成立，而在于这样的人物终于群体性地出现在了中国电影华美的大荧屏上。

并且平心而论，这一群人物表现的不错，足够的精彩。

这样的帝都太不像帝都了，假如你问大部分人对北京的印象，他们可能一下子想不到近在咫尺的自己生活的那一方区域而可能会脱口而出那些被塑造在人们眼中的北京的形象。

神探亨特张至少提醒了人们真实往往在被人们忽略的地方。

《神探亨特张》的叙事上存在明显的缺陷，题材天然的散乱几乎构不成叙事层面上的核心故事，影片有一条叙事的主线却没有很好地让这条主线顺利地发展下去，故事虽然走到了尽头，但主线早已凌乱不堪，被人诟病在所难免。

导演为主人公亨特张设置了大反派张发财，可是大反派却立不起来，不但跟张构不成对手戏层面上的对峙，而且这个张发财还很奇怪，来也无影去也匆匆，故事中大多数时候他几乎是不在场的，倒像是在唱一出空城计，双方斗来斗去不见其形，大反派最后莫名其妙地被抓住了。

就这样影片结束了，故事也许就像是生活在其中的人一样，沉又沉不下去，扬又扬不上来，总憋着有一股无可奈何的劲儿，只能就那么活着，把它展现在那里。

我胡乱揣测导演高群书的想法，他是想做一个没有核心矛盾冲突的故事吗？

只展示一个个的人，一个个的事件，所谓的没有大，小就是大。

然而观众的压力，准确来说应该是票房的压力使他不得不为影片找到一个核心的对立冲突，观众早已习惯了在影片的开始就寻找矛盾的起点。

又或者周云蓬这个大BOSS之所以没成型是因为老周行动不便，但显然这个问题站不住脚。

尽管是这样，我依然喜欢这部片子，最主要的原因是我喜欢影片的烟火气儿，它来自市井，不论你是国际都市还是县城小镇，市井的气息才最让人踏实。

北京就是这样的城市，既有高贵典雅又有烟熏火燎，这座城市的包容性让它更有味道。

影像的风格也像纪录片一般看似随机抓取，大部分的街头场景，摄影机镜头不停地晃动，就像是感染了嘈杂环境中的躁动不安一样，东张西望，不断地从一个人扫到另一个人，镜头小心翼翼地跟着影片中的犯罪分子，在捕捉画面的同时也捕捉到了这个城市的呼吸。

亨特张警官终日都在抓贼事业的一线上作战，但是影片塑造出了亨特张浓浓的人情味儿，以至于有挑剔的观众说这是主旋律影片的新变种。

以往的主旋律影片擅长于把人物写的接近了神，还好神探亨特张中的张警官没有成为神，但是有了人味儿，这是关键的。

影片中的张警官首先是个人，要演出人的样子，主演老六功不可没，沉稳大气不动声色的表演几乎看不出表演的痕迹，高群书找来了一批非职业演员来演出此片，这是让人兴奋的地方，我相信如果把这些非职业的演员换成职业的，那么影片会打折扣，因为经过职业训练的演员会磨掉表演中最天然的那部分，而这又是无法补救的。

主演老六说，高群书想拍人民暴力史，后来他又说高群书想拍的是人民和解史。

这其中有玩笑的地方，但自然也有高群书的本意，无论是暴力史还是和解史，对于这部影片而言题目是有点大了。

我更愿意把神探亨特张看成是“街头电影”，如果导演再狠一点，这是不是就是影史上著名的新现实主义运动在双榆树派出所的地界上借尸还魂了？

自从有人以来，就像是人类从没有停止过繁衍生息一样，他们也从来就没有停止过暴力，然后等到暴力发展到要超过人们承受的极限时，这时候只能选择和解。

神探亨特张中的暴民们并没有在影片当中，在南起北三环四通桥，北至北四环中关村，东边到大钟寺西至海淀桥这一方区域里和解，和解的声音是导演高群书发出的，众多的微博名人饰演的暴民们你方唱罢我登场，混迹于双榆树派出所地界的各个角落，无论是言语的暴力还是身体的暴力，在影片中发出去了也就发出去了，没有和解的愿望，同时也是由于影片中人物众多，他们更像是没有足够的时间来和解。

在影片的最后，高群书用影像的形式，在北京冬季漫天飞舞的雪中，画面足够的漂亮，足够的安静，足够的感人，高群书终于让暴民们和解了。

《神探亨特张》即便是有这样那样的不足，但还是展现了一个导演想要在这个包装的或成功或不成功的所谓的商业片占统治地位的电影市场上努力的另一种方向，而这种尝试恰恰又是中国电影所缺少的精神气质，但毕竟高群书导演还是做了，因为很多导演还不具有这个条件，可能也根本就没有这个意识。

人会因为一个嗜好而去从事与之相关的职业。

比如，有人因为爱看剧成了导演，有人因为八卦做了记者，有人因为臭美成了明星。

那么张慧领就是这类人，因为看小说当上了警察。

这个警察不年轻也不帅气，身手也不利索了，还有哮喘和糖尿病，可是凭着一股中年人的职业操守，他已经抓了上千个毛贼。

然而这个亨特张并不想当英雄，他在接受电视台采访时说，烦心，每天都烦心。

他抓了上千个贼，每个偷盗者背后都有不为人知的故事，他们被捕后对着警察吐槽爆脏话各种骂，甚至哭天抢地，他们的行为让你气愤，他们的故事却辛酸得让你怜悯。

这个世界能好麽。

作为人民警察，抓了毛贼，拘留几日，释放后能保证他们金盆洗手吗？

碰瓷女，她的团伙是个家族小集团，老公，弟弟妹妹，儿子女儿，还有一直嚷着“不干了”的小学同学。

她需要钱，养活一大家子，需要钱给母亲治病。

可惜她下岗了，于是带着她的团伙每天假摔讹人，还专讹开好车的有钱胆小的“非北京人”，然后上演一出猛敲竹杠的好戏。

白四儿（白燕升饰）被捕后在警察面前吐起槽：我所做的就是把这个钱从高处往低处流一流。

“嗳哥几个，大贼要来了，我有点兴奋啊……甭吃这个了，吃烤串儿去吧！

”张发财大贼（周云蓬饰）要来，张警察兴奋起来。

张发财给张警察短信，扬言要在张警察的地盘偷盗十万块，并要把这笔钱捐给被卡车撵过的小女孩。

由一枚泼妇饰演的假钞女，骗着单纯小摊贩的血汗钱，被抓后听到自己小女儿失踪的消息，在审讯室里近乎疯狂地吼着“放我出去”。

善良的张警察答应带她去找女儿，找来的却是一个更大的悲剧。

她的女儿被卡车撵过，她撕心裂肺地叫着女儿的名字“小丫儿”。

一群市民，大人小孩，围着肇事司机狠狠地痛打和斥责。

这个片段，可以说是对去年小悦悦事件中18个冷漠行人和肇事司机的抗诉。

幸福的人生何其相似，不幸的人生却各有各的不同。

画面远处，大朵大朵的烟花在夜幕下绽放，那嘭嘭的喜庆声，行人对肇事司机的强烈谴责，警笛尖锐的呼叫声，痛失女儿的母亲悲痛欲绝的哭号声，所有的声音混杂在一起，象征节日的烟火和小丫儿的悲剧形成鲜明对比。

整部电影是小人物的故事，很多人物没有几句台词，但被刻画得真亦深。

比如，二吞刀片儿的嫌疑犯，老跟着张警察要钱的男人，一直喊着“张哥”的警察小哥，善解人意的张嫂，热情的红臂章社区大妈。

导演高群书说这是一部纪实风格的电影，可以作为文献，让后来的人看看我们生活的年代是怎样的。

很多琐碎的事发生在车水马龙的北京街头，公交车上，小餐馆里，也会发生在你我的身旁。

这是我们生活中的写照。

电影的插曲选得恰到好处。

周云蓬的民谣，朴素，诗意，让听惯了浮夸流行乐的人眼前一亮，就像吃惯了山珍海味的人偶然吃到了一道马齿苋，纯天然，带有些野味儿，回味无穷。

《沉默如谜的呼吸》，一首慢节奏的歌，空灵而又有些神秘。

老周的音乐带有一种灵气，没有一定积累和厚度的人写不出这样的歌。