情深缘起

因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑，所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。

结果，真的感觉她太冤枉了……网上群嘲她尬演少女的片段，正好出现在前两集。

实际上看过剧就知道，她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。

之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱，是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了，她又不想输掉花魁比赛，所以无奈之下，才穿着妹妹的学生裙，扎着马尾上台比赛，而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩，被全场群嘲，造成超大心理阴影面积。

根本就没有装少女的事！

起码前两集我没看到！

相反，我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事，而印象中总是霸气十足的刘嘉玲，也抓住了这些细节，把顾曼璐这个人物做舞女的自卑（总怀疑家里人嫌弃自己）、怕老（剧里不断重复提到老了怎么办）、和人生困局表现得非常丰满。

剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女，其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。

而顾曼璐也问妹妹，从良了怎么办？

让人嘲笑妓女从良吗？

但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。

看得出来，顾曼璐真的是有考虑过从良，但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。

她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁，也更像一个人已经掉到海里，想抓根浮木，做最好的舞女，起码在一屋子舞女里，她可以有同类，有虚假的尊严。

我没看过原著和老版，仅仅只是看新版的故事，起码顾曼璐的人物情节是很丰满，能打动到人的。

特别是家里一屋子女人吵架，骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅，最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光，说一切都是自己的错，才让争吵告一段落。

那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流，妈妈不扛事，让自己亲生女儿做舞女养活全家，甚至连一个无能的罪名都不敢背。

妹妹满口为自己好，说让自己从良不做舞女，但是自己上岸之后，尊严怎么办妹妹根本想不到，只是一个劲说为姐姐好，但藏不住对姐姐活法的鄙视。

在百乐门曼璐还是舞女头头，别人要哄着，可以有短暂的自尊，但是出来就是性工作者从良，面对全世界包括家人的鄙视。

而且她还一把年纪，被客人嘲笑、同行嘲笑老了，生存困境在前两集展现的非常清晰。

作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说，她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。

什么尬黑装少女，刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。

编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色，并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因，还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。

结果就变成莫名其妙的尬黑，我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作……我不爱追电视剧，也没看过原著、老版，只看新版头两集来说，刘嘉玲演得不错，我真的有点怜爱她……骂电视剧不好可以，但是要讲到要害吧。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。

这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。

个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。

做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。

要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。

而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。

编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。

导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。

一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。

可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。

而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。

比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。

又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。

中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。

演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。

刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。

蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。

男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。

演员的台词演绎也都不错。

但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。

而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。

给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。

感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。

当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的😂，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

咳咳，，我真的咬着牙看到了四十二集，看到石翠芝老爹开枪误杀了自己的时候我再也忍不了了作为原著党的我，一路看到四十二集你敢信吗？！！。。

怎么说呢，这部剧跟半生缘没有太大关系，属于挂羊头卖狗肉的注水魔改剧！

建议大家看剧的时候别联想原著，会疯掉的。。

忍不了的时候可以掐着脖子观看优点是剧里的老歌都很好听，很温馨缺点是编剧为了所谓的戏剧冲突把一部有烟火气的爱情名著改成了劣质民国玛丽苏，原著里我最喜欢的就是曼贞了，剧里我最讨厌的就是男女主，一对矫情作精！

女主做得要死！！

根本不是曼贞！！

原著里曼贞是非常有生活气息的乐观向上又勇敢孝顺的新女性形象剧里改成了矫情事儿逼。。。

我真的是醉了！！

给三星是我最大的宽容和善良！

这部剧最多给两星到头了！

但还有一星是给剧里的歌和张爱玲的份上虽然魔改了，但至少让更多人对张爱玲的小说感兴趣也算是功德一件吧。。

谁曾想我一个最爱原著女主的人，看剧居然最喜欢的是顾曼璐和祝鸿才！！

你敢信吗？！！

他俩真是我看这部剧的最大动力！！

哈哈哈最后真心说一句，市场需要好剧，人们也需要好剧！

希望急功近利的编剧和各种导演、投资人可以安心向下不要心浮气躁，不要一味地追求狗血与戏剧冲突，太过老套的剧情人们真的看腻了！。。

真心恳求，用心做好剧吧！

阿门对了，如果对半生缘感兴趣的朋友，建议大家去看原著，以及许鞍华导演的电影半生缘还有林心如蒋勤勤的电视剧版半生缘都很好哦！

影版更尊重原著剧版也很不错！

（为什么新版里女主越受虐我越解气？？

曼贞这个人设真的做作讨厌至极！！

我还是喜欢蒋欣演坏女人她演脸谱化苦命可怜女人（作精白莲花）真的很有违和感！

如果我是导演的话，我会让蒋欣演姐姐，刘诗诗演顾曼桢！

那就真的绝了哈哈，只能幻想一下了呜呜X﹏X）呜呜，我居然写成了长评，救命！

最后来一波美图攻击，biubiubiu

我再补充一句哈，为什么不满意这部剧，先不说它这么魔改浪费了一个这么好的原著题材，就说选角、真的是不适合，刘嘉玲演技不错，但一方面年龄不适合，另一方面她演的太霸气了，没有顾曼璐那种外强中干、看似跋扈其实自卑甚至后期妒恨不甘以及扭曲。。

她演的太沉稳平静了不过她和祝鸿才真的是本剧吸粉担当，蛮讨喜的尤其是在男女主的衬托下男女主选角也很不适合，女主演员不适合演苦情角色，她真的适合明艳的角色演小白兔没有说服力，而且原著女主也不是小白兔！

而且她身材太壮了，感觉能暴打祝鸿才！

后面被强暴真的让人难以想象。。

不知道后面怎么演，总之我会咬牙看完的男主形象还算符合，但湾湾口音出戏而且沈世钧是温厚懦弱的，剧里改成了民国霸道少爷咆哮帝真的醉了！

黎明和谭耀文版真的太好太经典了！！

吴倩莲梅姑真的像一对姐妹花！

蒋勤勤也把顾曼璐演的入木三分！

唯一的缺点就是太美了哈哈，这么美怎么是年老色衰呢哈哈？

林心如版虽然前期还有一点点如萍的影子，但你越看越觉得这就是顾曼桢，和如萍真的判若两人！

吴倩莲版最符合原著！

若说美中不足就是电影篇幅真的有限，原著是长篇小说。。。

因此有些剧情展现上比较匆忙我觉得最适合改编电影的是中短篇小说，长篇小说还是最适合改编成电视剧（o了o了打这么多字眼睛都酸了，我容易么我？

第一次写长评，居然献给了新版半生缘，我的七舅姥爷啊！。。

唔哈哈哈）

看了第一集开头，坚决打一星。

这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。

——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？

是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？

还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。

——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。

如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。

”从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。

曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。

她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。

密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。

——沈世钧就是这么一个普通人。

沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。

连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。

我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。

她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。

她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。

世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

“自食其力，嫁给真爱。

” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。

《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……” 但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。

对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。

后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。

曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

“这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。

” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。

她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。

这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

婚后连祝鸿才都对她很失望。

他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。

现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。

顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。

她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。

这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。

我下了决心了，没有不可挽回的事。

你让我去想办法。

” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。

”这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。

从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？

" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。

曼桢顿了一下。

笑道："没有吧？

我们都是寂寞惯了的人。

"她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。

——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。

他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。

生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。

《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。

——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

“我们回不去了。

”所有人都回不去了。

张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

不知道怎么就写了这么多。

大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

从故事到主演到造型都绝了！

编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心；顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那么善良到有点痴痴的女孩！

姐姐当舞女养家那么多年，她却还是不能接受！

不愿姐姐沦落，气鼓鼓的像个200斤的胖子！

她剪烂姐姐登台的战袍，只要姐姐跟她回家，过清清白白的生活！

可姐姐也不是吃素的，见曼桢着一件深蓝底白色镶边的袍子清新脱俗，当场要她脱下来，卸掉大浓妆梳双马尾扮女学生唱茉莉花一举夺得百乐门花魁！

取“我和你们这些妖艳贱货不一样”之意……虽身陷烟花却无惧烟花，表面是舞女，实际是吃遍黑白两道的大姐头！

祝鸿才不是金主，倒像是她的革命批斗对象，两人对呛几句就把祝吓得屁滚尿流，曼璐哈哈大笑突然刘嘉玲上身，百乐门秒变社会主义红旗下的澳门。

完全没有感觉，蒋欣不适合演曼祯，没有那种清纯温柔又楚楚可怜的学生气，一副愁眉苦脸的样子，年纪上更适合去演曼路。

嘉玲姐姐倒像个混上海滩的大姐大，感觉舞厅都是她的，看的我好出戏。

不是演员演技不好，而是角色太不适配。

更离谱的是顾家那两个老太太，都能和曼路当姐妹了，一点都不像从外地搬来被迫在大上海求生存的那种乡下人，倒像是养尊处优没事打打麻将的上海老太太，看不出他们生活拮据，俩人穿着时髦，擦粉涂脂，保养的挺好。

还有演员的口音，不说了，唉，编剧和导演真是毁了一部经典拍成了中老年偶像剧！

一星也不想给

就在电视剧市场“烂剧”频出之际，又一部改编自国内经典文学、同为翻拍剧的《情深缘起》（原名《半生缘》）加入其中。

上线不到四天，这部剧的口碑走势，犹如近期被党媒批评的新版《鹿鼎记》——豆瓣327条短评中，清一色“一星”差评。

不出意外，这可能会是今年又一部豆瓣下三分的口碑烂剧。

《情深缘起》是根据张爱玲经典小说《半生缘》改编，由刘嘉玲、蒋欣、郑元畅、郭晓东等人领衔出演， 讲述上世纪三十代旧上海时期，一对姐妹花深受时代命运荼毒的悲惨故事。

从项目立项、到主要演员选角公开，再到正式定档播出，《情深缘起》一路走来，颇为不顺。

先是官宣的“刘嘉玲、蒋欣”两位演员遭到市场强烈不满，随后便是该剧的“播出难”问题，从早早被北京卫视买下版权，到今年5月传出播出、定档发布会召开完毕，到临时被撤档……再见面时的《半生缘》，已摇身一变成《情深缘起》，且集数由原来的50集被删改至48集，播出模式由昔日的台网剧，临时改为“空降”的全网剧。

命运之惨，无法言表。

然而，悲剧的命运亦无法掩盖大众对这部剧的愤怒。

如果说，二十多年前制片人何琇琼（琼瑶儿媳）打造“成功版”《半生缘》（蒋勤勤、林心如版）还依赖于精准独到的“琼瑶式”选角，那么二十年后的何琇琼、乃至于琼瑶本人，都丧失了当初的“视觉审美”。

这也就直接造成了新版《半生缘》的失败。

作为经典文学IP剧的又一个典型失败案例，这部剧能够给到市场的启发有哪些？

那些年我们追过的经典文学影视剧，为何在新时代语境下，就丧失了原作独有的风韵。

《情深缘起》剑指“演员选角”，“没落”的琼瑶式选角对何琇琼略知一二的观众可能知道，何琇琼不仅仅是琼瑶多个儿媳妇中的一个，也是深受其“琼瑶文学”、被市场称为继承“琼瑶衣钵”的著名制片人。

从上世纪八十年代初期，琼瑶就与这位儿媳妇，联手打造了多部“琼瑶剧”，比如秦汉、刘雪华版《烟雨濛濛》《几度夕阳红》，以及《庭院深深》《在水一方》等多部作品。

98年后，琼瑶开始进军内地市场，她与儿媳妇何琇琼又联手打造出了红遍两岸三地的《还珠格格》三部曲、《情深深雨濛濛》、《一帘幽梦》等多部影视剧作品。

当然，这些作品中，何琇琼并非每一部作品都担任独立制片人，但在与琼瑶的不断磨合下，两人之间的默契，观众还是有所耳闻。

而琼瑶式作品，除了独树一帜的影视剧风格外，“演员选角”就成了其从业生涯中最大的闪光点。

那些年凭借琼瑶作品走出的“琼女郎”们，无不在两岸三地拥有着超高人气与知名度。

当红者，如内地四大花旦之一的赵薇，如今已为人妻的林心如等。

如果说琼瑶本人的“选角”眼光不行，是从2011年那部饱受市场争议的《新还珠格格》开始，那么她的儿媳何琇琼在这版《半生缘》中，则将其晚年时期的“看走眼”发挥的淋漓尽致。

《情深缘起》这部剧中，观众的负面苛责一半以上是出在演员身上。

暂且不提刘嘉玲、蒋欣两位女演员在剧中的演技成色，让50余岁的刘嘉玲出演原著中仅27岁出头的顾曼璐本就不够合理，加上剧中她与年龄已有37岁、一直被市场公认为“骨架大”的蒋欣，搭配出演姐妹，着实让人感到一股违和感。

“这不是顾家姐妹受难记，这是霸王姐妹花勇闯上海滩”、“顾家姐妹包养祝鸿才吧，蒋欣那大骨架哪里像是要被强暴”、“这是老了20岁版的《半生缘》”……网友们的言论不免有些过于苛责，可“演员选角”的失败，的确让该剧遭受到来自全网的口诛笔伐。

就更不提剧中被“偶像化”后的琼瑶式剧情，排比语句、贫困人家却依旧穿的光鲜亮丽的服饰，以及搭景过于简陋化的旧上海时期。

实际上，蒋勤勤、林心如版《半生缘》播出时期，也曾遭到原著党批判。

剧中对于原著小说中的重要剧情常常以“琼瑶式”剧情处理，譬如顾曼桢与沈世钧之间的初次见面，就被改编为“公交电车上女主忘了带钱”，这种略显偶像剧风格的处理手法，实则与张爱玲原著风格颇为不符。

但蒋勤勤、林心如，包括李立群在内的几位主演精湛的演技和贴合原著人物的形象，为该剧加分颇多，也成为不少8090后心目中的经典回忆。

“儿时被李立群老师恐吓的心理，至今仍历历在目。

”在与周边的朋友聊到该剧时，朋友们一致反馈道。

相比起原版，改名为《情深缘起》的新版《半生缘》，或许真的应该改名，起码大众不说，观众绝看不出刘嘉玲、蒋欣与饰演顾家妈妈和奶奶的演员，为“三世同堂”。

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

无意中看到这个电视剧，人物暂且不评论。

完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又简陋。

不尊重历史，不要求全部还原当时的场景，起码弄点真实的老上海道具，有点感觉也好。

上海有很多独特的精致的家具和物件，剧组但凡用点心也不至于拼凑出这么个场景。

上海人讲话有一种特有的软糯音，刘嘉玲扮演的角色找个配音演员不行吗？

听的看的都不是上海元素，真的是糟蹋剧本。

看了十分钟果断弃剧，不要为难自己。

魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。

却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。

开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。

三个字：改得好。

直到大结局，看到顾曼桢和沈世君终于牵起了小手，走向新生活。

我们终于知道，《情深缘起》跟张爱玲的作品实在没有半毛钱关系。

万万想不到啊，就曼桢这个壮实的体格，祝鸿才还是大着胆子对她下手了，不过，他的下场更惨。

而在小说里，曼桢的父亲早逝，她都没有那么惨，毕竟，她的妈妈什么活儿都做不了，顾家还有当舞女的姐姐曼璐顶着。

她的人生，之所以走向悲剧，正是从被祝鸿才强暴开始的。

自从怀上了祝鸿才的孩子，她的人生，牺牲就是主题，追寻爱情，只能在梦里。

多年过去，有多少观众，还在为那句“我们回不去了”唏嘘不已。

所以，整部剧看下来，你就会发现。

大写的“格格不入”。

曼璐不像是为生活所迫的舞女，她竞选“花魁”，就是把做舞女当成事业了。

一出场，她一点都不在意能不能找个有钱人上岸，气场全开，把祝鸿才衬托得像个卑微的小跟班。

张爱玲曾说自己，“我只会写阿妈她们的事”，而能把阿妈她们的事，写得如此出神入化的张爱玲，作品中的人物，不可能如此俗气。

顾曼璐的吐血而亡，是那个时代的穷苦女性的悲哀，但顾家大姐姐，不是圣母心，她也会计较。

她对于妹妹的情感，是十分复杂的，绝不是《情深缘起》中，恨不得自己能一直当妹妹保护伞这个样子。

事实上，一个家庭中，只要有兄弟姐妹，对父母能提供的资源的争夺，就无法回避，此乃人性。

从上个世纪70年代，恢复高考开始，就有兄弟抽签，谁上大学、谁在家种田并照顾父母。

《大江大河》中两姐弟，就是以姐姐牺牲自己，成全了弟弟的学业。

而家中有两姐妹的，除非父母真正能做到一碗水端平的，不然姐妹俩互相攀比、暗中较劲的，都是常事。

《金婚》中文丽老师与她二姐常年合不来。

为什么张爱玲笔下这个角色，会有血有肉呢，因为曼璐虽然很疼妹妹，但那是出于骨肉亲情，但是她心底里，其实也会稍微嫉妒妹妹的，清纯、清白，可猜测她比姐姐有更美好的人生。

都是顾家的姐妹，凭什么曼璐她年纪较大，就得过得那么凄惨？

痛失初恋，流落风尘，无法生育，遭夫嫌弃。

而妹妹却可以跟心爱的男人在一起，妒忌，是出自于人性。

而人性，是与生俱来的，一般人无法完全扭转它。

所以这是悲剧的伏笔，曼璐不能生育，想利用妹妹为祝家续香火，所以她是帮凶。

真解是，临死之前，她会后悔害了妹妹，但如果时光重来，她可能还是这样的选择，毕竟，没有人能猜到自己能活到几岁。

服装方面，初期就太过华丽，舞女又不是真正的大小姐，服装应该是艳丽又造价不高的，攀上祝鸿才后，才渐渐有高档货上身。

一出场就有尊贵感，谁信你堕落是迫不得已呢？

而曼桢（蒋欣），也不像是被家人保护得很好的小白兔，身型体格，到后面给过好几次特写的裸色短靴，女主从第一集到大结局，都让人出戏。

特别是结局设定她在被侵犯后，却没多久就反转，看得人头晕。

既然曼桢能三下五除二地，就将祝鸿才捆在床上，再放一把火，将整个房子烧掉。

为什么她之前没有力气反抗呢？

下面这一段更是“琼瑶”式的煽情。

曼桢的画外音，随着火起而响起，“一场意外大火，烧掉了旧日的枷锁，埋葬了制造悲剧的旧世界，也让我浴火重生……我自由了。

”剧终于结局，观众们也自由了。

还有，她们的妈妈，也不像妈妈。

演顾妈妈的演员，只比嘉玲姐大几岁。

一般来说，女儿总是妈妈心头宝。

看到顾曼璐为了撑起整个家，而去当舞女，当妈的心应该在滴血才对，而《情深缘起》中的妈妈，对于女儿去挣快钱，好像很无感，平时里打扮得还挺标致。

祝鸿才也不是祝鸿才。

拼命打扮还是太帅。

钱是女人的底气，顾家如果原本是有钱人，绝不至于爸爸一去，就逼得曼璐牺牲爱情和前程去百乐门。

祝鸿才的人设是四十岁左右，他为什么能让曼璐产生想嫁之心？

不就是有钱嘛。

钱更是男人的底气了。

有钱的祝鸿才，到了曼璐家，就低声下气地，还对两位老太太下跪，祝鸿才又不是真心爱曼璐的，又一幅很怕曼璐的家里长辈的样子，顾家才是穷的一方好嘛。

不信你去细心观察一下，一个老人家，如果有几个子女，有的子女混得很好，有的则混得很差。

老人家对每个子女的态度是不同的，他们会对条件好的子女态度更好一点。

《巴哥正传》中，哥哥是经常出国公干的金领，能出钱，没空出力，他老婆更烦照顾老人。

弟弟和弟媳住在老北京胡同里，没钱又孝顺，结果，老太太能想出来，半夜三更儿媳妇粥都熬好了，她还要换饭菜这样的事。

因为当时贴身侍候她的是小儿子两口子，她觉得他们平时闲着也是闲着。

张爱玲的笔触是更刻薄的，所以她的《倾城之恋》中，白流苏回了娘家一开始还受欢迎，钱一旦被娘家人猜出，花得七七八八了，就恨不得她早点走。

总而言之，《情深缘起》是一部言情剧，不能深究，看就完了。