太阳照常升起

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《太阳照常升起》，下面为大家带来前线那时人们复杂深邃的评价了！

Sparrow:最佳隐喻。

Outisss：不管如何，太阳最后都会照常升起。

莫扎特仑苏：被本土化的《低俗小说》，被昆汀化的姜文。

飞飞：绝了，性压抑和情爱的挣扎与幻灭，还有魔幻现实的交织。

松野空松：在姜文我第二喜欢的故事，第二段很有趣……不过可惜太隐晦了。

墨夜轩：特别晦涩的电影，但的确是姜文这些人的最佳了。

(ps.讲起温州话的周韵让我怎么也讨厌不起来) 巴黎小情歌：两段爱情在旧时代下湮灭与创造，导演透过最文艺的字眼发出了最严厉的批判，只是男性凝视的视角镜头真的好恶心。

蝠蝠：姜文的纯主观电影，既然是纯主观，那想必自己拍得爽才是第一原则，观众该骂还是得骂，“没看懂？

再看一遍！

”姜文狡猾地笑了。

Bwheat19920313：甭管什么牛X的设计和深层的隐喻，就算这么高的分也无用，我就是不喜欢这部。

很久没看过这么做作而自以为是的电影了。

如果太阳要这样照常升起，那我宁可明天地球毁灭。

法罗岛帝国皇后：姜文的《一步之遥》我都可以看的津津有味，但是这一部。。。

恕我直言，我是真的不可以，剧情耐人回味，但处理方式非常赶客。

无法让细节处的精巧撑够整部电影，导致了整体的令人昏睡。

曲有误：两个男人，三个女人，特殊时代下扭曲人性的爱与性，一个去结婚，一个去奔丧，十八年后，一个崩溃消失，一个不伦偷情，男与女的命运就是如此之巧，那个时候的爱就是这么脏。

（我最高只能给到这个分了，天然的厌恶）杰夫江：如果真的再也看不到此等强烈的表达，华语电影实在将愧于这片土地。

有意思的是，两位香港演员随后不同的人生境遇，倒是莫名贴合了剧中人物的命运，像是受到了土地遥远的诅咒——不，这一点也不莫名，也一点都没有意思。

George：回味一下觉得，浪漫还是浪漫的。

第一段故事很喜欢，有些地方情绪可以溢出来；第二段故事陈冲演得真好，美丽的梭罗河令人难忘；第三段雾中的枪杆子；第四段的世界尽头。

但整体来看局部非常浪漫，只是太多noise让整体上没有一个魂，那就把浪漫当作魂吧！

欧.尹：姜文第五部，性隐喻也好，政治隐喻也罢，时代指向也好，个人表达也罢，总之每个人的阅历不同，立场不同，对本片就可以有着各种各样的解读与剖析，而作者原本的意愿可能已经不再重要。

从整体技法与气质来看，的确很有大师相，但是否真是大师之作，我可能无法辨别，至少我会更欣赏那不刻意、不使蛮劲就勾画出一段历史的《阳光灿烂的日子》与《鬼子来了》。

Bob_Chow：姜文最佳，华语最佳之一。

四段式跳跃叙事，再次增厚由异域和暗喻带来的神秘感。

被压抑的年代，屁股也会主动去找手。

超越了结构的精妙，毫无刻意之感，符号不失直接，但是能指所导向的被指有足够丰富的意义，回味至深。

周韵献上了绝妙的表演。

真正的疯是分不清有没有疯。

枪，小号，征服。

梭罗河只能无奈流过。

我什么也不懂，但我懂一件事，就是你们也一样什么也不懂。

RIVER：音乐和画面不错，但依旧非常厌恶姜文镜头下那些泛滥的男性视角的意象，现在看到他电影里出现光着大腿的女性排排站跳舞就想生理性呕吐，哪怕是演技精湛的陈冲都挽回不了恶俗的性暗示带给我的恶心，也一点儿都理解不到这次他要讲什么，随处充斥着的高度符号化的表达在我看来就是居高临下式的自我高潮，看完除了感觉莫名其妙再无其他，昏昏欲睡的观影体验更让我几近抓狂。

盆满钵满赵+：太阳照常升起，也仍然逃脱不了喜剧与悲剧的无限循环。

依旧感受到一股强大的宿命感。

美好的爱与性似乎必然招致悲惨结局，相遇的美好激情会面临生死离别，不天各一方也终会淡淡退却，没有谁的错，仿佛命运使然。

短暂的冲动似乎必然会招致别样的执着，执着到让自己惨死，旁人看来毫无缘由，哪怕冲动只在短短一瞬。

（戏外的相似结局也是引人唏嘘） 火车开过的那个瞬间极其震撼，沉醉的人们却似乎发现不了，沉醉于自己的沉醉，烈火临近依然酣睡。

历史进程中的大事件宏观看来震撼至极，但对于沉醉于生活的人们来说，他带来多少新生又有什么可值得关注的呢。

#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

伟大的电影必须有伟大的观众，电影之伟大在于，要让观众有满足感。

观众之伟大在于，必须要想办法弄懂一部故意不让你弄懂的电影，然后取得满足感。

观众冥思苦想之后，自以为终于找到了答案，得到了升华，从此成为了一个有品味的人，一个脱离低级趣味的人，一个伟大的观众。

所以，一部能让平凡小市民观众变得高品味，变得伟大的电影，也就有希望挤入伟大电影的殿堂。

变形金钢和黑客帝国永远无法变得伟大，因为它们无法使观众找到自己已经超越平凡的快感，这和国庆节大部分人选择挤在外滩，而有些人却要去徒步爬金茂大厦是同一道理。

所以想要成为一个伟大电影的导演，最重要的一点就是要想办法甩开无用的懒于思考的老百姓，抛弃金字塔的基层，直接要那个空中楼阁的塔尖，票房并不重要，重要的是能得奖。

一千万观众满意了，也不如一个评委满意了。

拍好一部通俗的电影是很难的，因为你无法表现出你和别人有多不一样。

但一部象《太阳照常升起》这样的片子，就可以很容易的让观众分出层次，分成看不懂的看懂的，讨厌和喜欢的，有所谓的和无所谓的。

这部电影真得有必要看懂吗？

它真的有必要去寻找主题或是隐喻吗。

如果本来无一物，那么说看出了什么的人又是从哪看出来的呢？

一个笑话：三个人为比谁眼力好，比认远处庙门前的匾上的字，每个都说它看见了上面的字，但每个人都说的不一样，后面庙门里的老和尚走出来说：各位施主别争了，匾还没有挂上去呢。

这类片子的导演会告诉你他每个镜头每个对白的用意所在吗？

当然不会，那多俗。

当然是让你自己看去。

任一帮自以为恍然大悟的观众为对剧情的解读争的头破血流，不会有人给出标准答案。

庙门上有没有匾，只有老和尚自己知道。

拍电影和写小说很象，有时候你必须去苦心构思一个故事和题纲还有卖点，时刻思量观众看到每一段时会如何反映，出版商和评论家们会如何说。

但有时候你烦了累了，就想去他妈的老子不侍候了，于是开始在纸上胡乱涂写，这时你会写出在精心构思状态下无法写出来的东西，但你知道，你不是带着任何目的去写它的，只有这种状态才是最真实原始的状态。

所以评价方法很简单，只需看它是一部故意精心策划成某种样子的作品，为了讨好某些特定的观众群或评委，绞尽脑汁的完成，并期待于奖项或好评；还是一部骗了投资商的钱，由了性子，在大醉之夜，随意浑洒而成的涂鸦。

如果是前一种，那仍然是恶俗的工匠之作，伪装成无招胜有招的高手，但其实却仍是刻意为之，这样炮制出的“先锋电影”和“实验电影”就是最大的恶俗。

如果是后一种，那么有两种可能，一种是诞生出无用垃圾，一种是诞生出旷世绝品，这取决于创作者自己的才华。

其实分辩一部刻意的“伪大电影”和一部浑如天成的真上品的方法很简单，一部真的优秀作品看完了哪怕你完全不懂它在说什么，但你仍然会被打动，被震撼。

就象一部伟大的音乐，不需要剧情不需要主题，你一样能听懂它。

它的所有元素都在指向同一个点，虽然你说不清那是什么，但是你会感到正向着它飞奔的快感，你感觉到一种力量正在托着你升起，让你高喊：“哦！

原来是这个样子的！

”但作为“伪大电影”，它会让人在看到一半时就厌倦、头痛、昏昏欲睡。

它是一条路上东西南北乱指的路标，写满了“终点”“非终点”“高点”“低点”“天知道是什么点”，然后你晕菜了，倒在地上，你听见女主角在激动的狂喊，但你却想说：“哦，算了吧，快亮灯，我要回家。

”伟大的电影必须有伟大的观众，伪大的电影也必须有伪大的观众。

强者会造就伟大的观众。

弱者却只能在空空荡荡的影院中，贴着各种标签期盼着伪大观众的到来。

伟大的电影也许会让观众一时沉寂，但多年之后却回荡起掌声，但伪大的电影同样会让观会一时沉寂，然后……就没有然后了，它已被忘记。

上一段算不上是针对性的影评，它适用于对所有的这类电影进行评判，那么下面就专门的说一说《太阳照常升起》：看第一段最初时，很全神贯注，觉得很有意思。

画面很美，镜头很有功力，也有悬念，一直到李叔被称为鬼，还仍然可以是部很棒的片子。

但疯妈一直疯个没完，所有的人都象疯子，都很无厘头，这也没有错，但错就错在导演没疯，导演还正常着呢，他一边拍着这些的时候，一边还想着拿奖成名呢。

一个正常的功利者拍不出真正的疯狂，结果就是并不疯狂，只是搞笑。

一个被围观的真正的疯子能让人感觉到悲剧的力量，但一群装疯来吸引人们注视力的家伙就只能让大家失去围观的兴趣。

观众看不到正常人，也看不到真正的疯子，完全失去了情绪的依托点，被吊在半空中，导演的镜头晃到哪，就只好跟着看到哪，这样的设置一直贯穿整部电影，包括刻意打乱的叙事和刻意荒诞的情节与人物。

这就象你去用餐，开始喝了一道汤不错，于是期待下面的主餐，但发现后面源源不断上来的都是汤。

一开始疯妈在树上高喊阿辽莎，到影片最后疯妈抱着婴孩面对太阳高呼，在这呼应的一头一尾中间可以容纳一部很牛B的电影，但我们看到的不是，好象一部外星牛B电影被人捡到了开头和结尾或某些片段，为了凑成一百分钟上映只好在中间硬塞了好些仿制品然后胡乱粘起来。

这就是为什么我们看到的是一道又一道看起来挺不错的汤却没有主餐，因为厨师不会做主菜，只好指望汤把大家灌饱。

所以观众的感觉也很混乱，因为腹胀与饥饿交织。

人们在这部电影里看出了各种大师各种技法，但姜文却消失了，那些主角们也消失了，许多很优秀的演员，再一次成为了符号，成为了道具，而失去了人物本身，故事本身。

时代背景失去了意义，人物情感失去了意义，任何符号也随之失去了意义，想达到这种效果其实不需要高价请任何演员，让每个参演者全片始终戴着口罩就行了，说不定这一点倒会让评论家和需要炒作点的媒体们被“软”一下，而不是在任何时刻都听见充满激情的呻吟却怎么也HI不起来。

姜文在片中已经讲述了自己是怎么拍出这电影的。

你看见疯妈摔掉的那些碗了吗，在房祖名后来发现的小屋中，他发现这些碗被重新拼了起来，在一起看起来还是碗，但一样也提不起来，一提就碎了。

这或许就是姜文无意中对《太》做出的解读暗示。

他打碎了一部或是许多部电影，然后把它重新拼了起来，在这座姜文小屋中，你可以看见好电影中有的一切东西，但就是一样也没有什么用处，很好的音乐，很好的剪辑，很好的演员，很好的画面，但却凑不成一部很好的电影，因为它们本来就是拼合品。

我很喜欢《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，因为那时候的姜文没这么矫情。

那时的他是个树上的疯子，而现在的他则低着头在自己的电影前数数：“十三……十三……十三……”有这样拍电影的人很好，因为这样好让我们知道中国除了无十黄之外还是有其他电影的。

但这样的一部电影，要是你还在琢磨着去“理解”和“弄懂”它，你就是十四。

最后再提醒一句，看过姜文电影和这些电影原著小说的人都知道，千万不要把小说版权卖给姜文！

我还能说什么呢？

这是一个极度自恋的人拍出来的极度自恋的电影，被一个不极度但是自恋的人——我——极度地热爱着，当妈妈第一次爬上树对着远方高呼：“阿辽沙！

别害怕！

火车停在上面了！

他一笑天就亮了！

”我就已经忘却了之前制作多少有些粗劣的喊着“我知道，我知道”的三d鸟，彻底被电影俘虏了。

骂这电影的人很多，我不在乎，就连太多人贬损打倒不算还要踩上一脚的《无极》我都只是觉得有很大的缺陷，但仍然不算有失水准，沾在《太阳》上的那些口水，在我看来，有什么呢？

甚至我都能理解他们的心情，在一个犬儒化、浮躁化的世代，浪漫是用来解构的，是用来被讥讽的，不喜欢它，只是因为以前被强喂了太多苍蝇了，已经不敢再相信，不愿意再放开了，这样的电影，看起来太奢侈，指望从中得到些许廉价的眼泪来完成情绪的疏泄完成和票价的平等交换，根本达不成，而它本身的非理性又拒绝正襟危坐，于是不讨好是肯定的。

不过，你骂你的，我爱我的，大家各行其是，如果我上面的揣测有偏差，还请包涵。

其实，与不喜欢这电影的人一样，那些怒赞此片，但是费尽心机，猜测各种“隐喻”、“象征”的人，甚至说影片批判历史如何如何……他们的方式，于这部电影，根本不合适。

因为，这部电影，压根就不是用来“看懂”的，它一如姜文的个性一样强硬，如果你不全心投入，任意它摆布，是的，或许你可以轻易地挑出很多刺，或者（找出/附会出）很多所谓的意义，但这电影就白看了，快感在理性的支使下全无——即便你的理性也喜欢它。

最可笑的是说批判文革云云，我本身是个很喜欢讲究“政治正确”的人，讨厌戈达尔的原因，与其说是觉得他过火，还不如归结为更大层面上的政见不和，但在这部电影面前，历史，是虚弱无力的。

背景，仅仅是个背景，即便我听到太多跟那个时代有关的，比这个更浪漫更夸张的故事，我也不会当成电影反映的是历史，更懒得去把那些影片中明显不合历史的装束细节什么的拿出来说事——你以为姜文跟陈奕利一样sb？

后者让老上海们穿新款西装是把电影拍得像广告一样无聊（就像《太阳》片头夹带的那个姜文自己演的西装广告一样），而前者，根本就是无视历史，有意为之。

虽然或许姜文安排这样的时代背景有他的用意，但我根本不想理会，放在别的时候，或许我会跳起来“文革那会有那么好吗！

”，但这次我也跟着姜文无视，因为这些根本就不重要！

那些试图进行历史主义批判的人们，省省劲吧，看看那些热情的人们，人，多么精彩！

知道这个就行了。

这电影一如它大量采用的元素，很俄罗斯。

这不是抄两首歌，放两遍老柴就可以解决的问题，奔放的节奏，和热情之下的深沉，两点都很圆润。

看电影抓流氓的一段，根本不像追逐那样紧张，第一次觉得无数的手电在晚上同时闪烁是多么美的事情，连电影的放映机也成了探照灯——你居然会觉得这是批判对人性的压抑？

Come on！

别这样好吗？

这本身难道不是很美吗？

甚至都让我想起《伊万的童年》中的梦境。

这美之后，有什么意义？

难道这种美本身还不够吗？

还需要个多余的意义来支撑？

老柴那波利舞曲的那段小号原来只是引子，小心翼翼地优雅着，到了姜文这里变得高亢嘹亮，但只有上半句，每次对后面的期待总让我想随着半调子的那波利舞曲一起跳跃起身躯，根本不愿意去追问什么是天鹅绒——想这些做什么，只想起那女人属于我的背，缎子样滑，青瓷样润。

若要我说电影的缺憾，只能讲姜文对自己女人的爱超过爱自己的作品，周韵稚嫩的技巧根本不能掌控那样一个要求高度自由中表演时又要高度控制的角色，或许本身妈妈是有相当鲜明的性格的，但周韵的表现始终让我觉得，这不过是个按照姜文的要求说着他的话做着他的动作的小傀儡。

什么叫表演？

看看陈冲阿姨清纯中透着放荡，放荡里挡不住清纯的表现，你就知道了。

中国不缺乏好电影。

我可以跟着《盲井》去体验那重压抑和黑暗，要追求历史感与权力对人性压抑，我可以去看《刺秦》，《牯岭街》是部百科全书，《独立时代》是尖锐的檄文，还有很中国很发乎情止乎礼的《小城之春》，但像《太阳照常升起》这样一种梦幻与狂想肆无忌惮到了根本无视观众根本不讲理的电影，真的几乎从未看到过。

举个反例，《姨妈的后现代生活》也有很梦幻很不理性的场面，但和《太阳》比起来，文诌诌的许鞍华还是想努力地说好一个完整的故事，结果刚迈出舞步，又想学上等人规矩地走路，结果就是电影本身跟姨妈的生活一样混乱不堪。

但姜文的傲慢和狂妄，让他根本就没有这样的顾忌，他只是任由着他的情绪流淌着，“无节制的写作是对文学的不尊重！

”某位前辈的留言仍在我耳边回荡，可这种无节制的投入，是将本身当成了祭品，这比毕恭毕敬地鞠躬要来得尊敬多了。

姜文站在那里：什么？

没看懂？

我就没打算让你丫看懂！

我只问你，好不好看？

好看？

那不就得了！

对的，好看，那不就得了！

最后，把姜文那首打油词找来，无格无律，无拘无束，和这电影倒是相宜：《念奴娇》 　　 　　　　云飞风起，莫非是五柳捎来消息？

　　 　　　　一代人来，一代人去，太阳照常升起。

　　 　　　　浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。

　　 　　　　青山妩媚，残留几台剧。

　　 　　　　而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。

　　 　　　　敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。

　　 　　　　我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。

　　 　　　　风流如是，管它今夕何夕。

ps:我不明白姜文为什么要用这电影去拼电影节，这几乎是根本不会拿奖的，它太个人，太自恋了，虽然这一点都不影响它的优秀。

顺便祝大家中秋快乐！

一、《太阳照常升起》看到一半，我的从理智上把握这部电影的企图就已经凉掉了半截。

有的电影会很自然地促使你运用逻辑，而有的只会让你喝醉。

喝醉并不是坏事，至少对于看电影来说，这是再好不过的一个状态；可惜的是现在的电影观众太不珍惜这种状态，他们习惯了好莱坞式的首尾圆满的逻辑结构，偶尔碰到某些发疯的导演，给他们酿了一坛好酒，却弃之如糟糠。

显然的，这部电影的不适合人群有：历史考据癖者（他们不能容忍房祖名的匡威鞋和演员们的时髦打扮）、理性强迫症者（他们对于黄秋生的死耿耿于怀）、象征主义符号学崇拜者（最终他们沮丧地发现无论哪一套解释都很合适，这就意味着都不合适）、原著原教旨主义者（他们抓狂地发现它几乎和它没啥关系）……，总之，它不适合无趣的那群人，即便是偶尔地无趣一下。

二、理性使世界变得条分缕析，感性使世界有趣。

理性让我们有饭吃，感性让我们尝到饭的美味。

逻辑使电影可以看得懂，直觉却是好电影的王道。

找个时间去直觉电影才是正经事儿。

所以要把逻辑都拿去洗一遍只剩最有用的；把推理的皮也扒干净，别让它迷糊了我们天生脆弱敏感的心灵；归纳总结当然是第一个要吊死的，一点儿也不冤枉了它；还有紧皱的眉毛，我们义不容辞地负有解救它们的神圣义务！

三、姜文的激情就目前的状态来看，还是一座活火山。

他被电影体制压抑太久了？

他在文革时的青春往事太多了？

他对这群人类的感觉太疯狂了？

他在宣泄情绪。

姜文对文革的回忆，会让很多人抓狂。

但谁也无权阻止另一个人表达自己的回忆。

说不定它就是粉红色的，说不定它就是激情燃烧的，说不定他就是拿时间的距离说事儿了！

这是重点。

他可以目睹，但目睹的东西在经过时间的洗汰之后，就美了，就生龙活虎了，谁也保准不了姜文就是疯子啊，就算他不是疯子，你就非得要人家也成天想着迫害抄家不成？

这是个政治问题。

姜文政治上没有犯“那个错”，但也没犯“这个错”。

这就证明，他不是疯子。

四、问题是，姜文在装疯卖傻。

他有一腔的话要说，他感觉自己装满了见解，快要飞起来了，恨不得全身都长了嘴各讲一个精彩故事，横槊赋诗唾沫乱飞！

这又成了一个策略问题。

故事不重要，因为无论怎样一个复杂的故事，都满足不了他的表达欲。

幸亏他还有全中国最毒的电影语言，和最诡异的想象力。

所以我庆幸自己看不懂情节，于是我可以放下理性的包袱，丢开逻辑的缠绕，只专注于影像的原始冲击力。

情节、剧本、表演是某戏剧导演的爱好；运镜、剪切、光影才是电影导演的正经事儿。

鹦鹉很假，但没关系，太真就做实了；上吊也行，因为他不上吊就不好玩了；镜头更好，动得停不了，就要停不了；鲜花盛开的铁轨也魔幻，魔幻是一条阳光大道。

五、现象就是事物的本质。

再造的回忆和对待这种回忆的情绪，就是这部电影的现象。

可能他会经常流露出来一些东西，把这些东西拼凑好，是姜文的某些隐藏的看法，几个很挠人痒痒的词，就是历史观、民族观。

但这基本上很难，我宁愿相信很多细节来自于一个有诸多情绪而浑然一体的头脑的灵光乍现，而不是去相信这个有趣的脑袋竟然会干出设计细节来微言大义这种极其无趣的事来。

当然微言大义有时也挺有趣。

六、在心灵的敏锐的感受力严重流失的情况下，看这部电影是一种折磨。

七、当然姜文已经激情了三把，有理由怀疑他的激情是不是快喷完了。

男人总不能一直在射精。

图穷而匕现，坐等姜文下一把匕首。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

[影评][导演见面会实况][原著小说]解读《太阳照常升起》：姜文在拍科幻片？

今天非常开心地到华星看了《太阳照常升起》的首映。

向花痴已久的姜文大帅哥表达了崇敬、提了问题并获赠海报一张，可恨华星不靠谱的工作人员并没有阻止冒领的人，由此也失去了炫耀的资本，在此鄙视华星电影院一万次，再鄙视一万次。

除去这件发指的事情，观影过程还真是一次异常愉快的体验，奔放的画面和想象力与令我激动万分。

从1994到2000，再到2007，差不多7年一部片子，姜文的变化很多，然而那些不变的才是真正叫做姜文的东西。

一句话，那种对电影作为表达方式的深刻理解和执着追求，是支撑姜文导演作品的基石，也是支撑我心目中“姜文”这个伟岸形象的基石。

整体印象：9导演：9表演：姜文A，房祖名A（完全超出想像，很好！

）周韵A+，孔维B，陈冲B+，黄秋生B-音乐：8（插曲10）编剧：10画面：91、极端复杂的故事：与《暴雨将至》有关正如《阳光灿烂的日子》一样，姜文在《太阳照常升起》片中传达的仍是关于记忆的命题，然而不同的是前者是一种集体记忆和个人记忆的交织，而后者则是一种更加私密的表达。

整部影片最出色的地方是编剧，这是在我个人的观影体验中，剧本的复杂程度可以排进前五名的影片。

姜文说自己的女儿能看懂这部片子，听上去纯属扯淡。

我可以放出话来说，这部片子超过99%的观众无法理解——当然我说的是在剧本层面上。

如果我说，孔维和周韵扮演的两个女人实际上是一个女人，而姜文和房祖名扮演的两个男人实际上是一个男人，你相信么？

好吧，让我们一起来看看这个故事，不妨沿用大家熟悉的“疯·恋·枪·梦”结构来进行分析。

1）疯——周韵和房祖名，疯妈和傻儿子。

这一段故事中最核心的三处地方是：1、房祖名的身世，包括他的父亲是谁；2、周韵发疯的原因，一双鞋，一个梦，还是因为一个男人；3、圆石头堆砌的房子的象征含义。

实际上这一段的逻辑很飘忽，姜文要求观众一上来就接受一个“疯子”的逻辑。

当然我这里的“疯子”指的是异于常人的状态，或者福柯意义上的“疯子”。

2）恋——姜文、陈冲和黄秋生，老唐、林医生和梁老师。

这一段故事最核心的三处地方是：1、隐含的姜文和陈冲的性关系，通过小号声和特殊的敲门方式实现；2、陈冲与黄秋生的关系，包括陈冲的压抑和释放欲望，以及黄秋生的困境；3、黄秋生的自杀。

3）枪——姜文、孔维和房祖名。

枪是第二个段落中，黄秋生赠给姜文的枪。

而故事核心则是：1、孔维与房祖名的性关系；2、姜文的处境——离开和回归，以及决定杀人；3、房祖名与姜文的关系——最后死在姜文枪下。

4）梦——姜文、周韵和孔维。

故事核心：1、姜文的“装死”和重新出现；2、周韵的寻找和生产；3、姜文和孔维的婚礼。

回到故事，这四个段落，前三个段落发生在1976年，第四个段落是1958年。

回到人物，周韵在1958年生下的男孩，正是1976年的房祖名——生于铁道上，没有父亲，父亲叫做“阿廖沙”，以及有一个发疯的母亲；而他的父亲“死于枪下，但不是烈士”，正是死于1976年的房祖名；姜文与周韵在南洋有一段前史，本来谈的火热，却突然消失，勾搭上的正是第二段中的陈冲，包括他第一段在信中的自称，以及第四段中俄国老太太对他的称呼都是阿廖沙；姜文离开，孔维去寻找他，并找到了他，与他在1958年结婚；1976年孔维送姜文下乡改造（汗，1976年秋天还有下乡改造？

），在姜文杀死房祖名之前（注意是之前!）离开，在怀孕后去寻找孩子的父亲（实际上是房祖名），此处这个女人又变成了周韵，并回到了1958年，只找到姜文的衣服（有弹孔的衣服），并生下了房祖名，带着他回到了他父亲（姜文或是房祖名）的老家。

至于姜文死没死……去问他自己……我相信我上面一段对剧情的归纳的跟这部影片一样的复杂。

看不懂没关系，去看片子吧……总之，故事是这样的。

陈冲是第三者，黄秋生是第三者的第三者……刨去这两个人物，姜文与房祖名的关系是循环的，而周韵和孔维更是同一个人。

时空在这里完全失去了线性，整部片子是一个闭口的循环，最恰当的比喻是曼切夫斯基的《暴雨将至》，不恰当的比喻大概就是《蝴蝶风暴》。

这是一种怎样复杂的时空关系啊，当周韵和孔维在第四段中同时出现的时候我差点崩溃了，前面的猜测这里得到了印证。

所以我起了一个开玩笑的题目，这类对于时空的复杂描述，大约只有写时间旅行题材的科幻小说家才能搞得清楚吧。

然而我注意到的一点是姜文对于时空关系的兴趣——《阳光灿烂的日子》里那段著名的倒放镜头很能说明问题。

而另一个颇有意味的事情是，1994年在威尼斯，获得金狮大奖的正是马其顿导演曼切夫斯基那部改造了电影观念的《暴雨将至》，同年带着《阳光灿烂的日子》入围威尼斯的姜文，必然对这部片子留有极为深刻的印象。

在《太阳照常升起》的故事结构上，我可以清晰地听见《暴雨将至》的回响。

2、故事改编：与《天鹅绒》和文革无关观影前找来了《天鹅绒》的原著小说（http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/565330/），非常之短，情节大概仅仅与第三段有些“类似”，除了枪、小队长以及“你的肚子像天鹅绒”之外，大概与这部小说没有什么关系。

其余三个段落完全来自编剧团队。

甚至连小说的叙事方式都被根本地抛弃。

同样与电影没有关系的是所谓“文革”的背景。

《阳光灿烂的日子》当然是在写文革，而《太阳照常升起》里面，文革仅仅是一个可有可无的气氛指标，并且，这个气氛指标也仅仅在第二个段落比较重要，并且，它不承担结构性的作用，甚至姜文的“下乡改造”跟。

姜文在导演见面会上也说，这个故事“放在哪个时代或者哪个地区都可以”。

当然，周韵的疯狂可以解读成文革中逻辑性缺失的一种隐喻。

因为姜文根本就是在玩叙事实验，《天鹅绒》大概只是灵感来源之一，“文革”大抵也是延续《天鹅绒》的叙事环境。

我确信作者叶弥看到这部电影也会惊诧的。

3、与马小军有关与马小军有关就是与姜文有关。

不仅是因为姜文本来就叫“姜小军”，并且明显地，马小军这个人物充满了姜文的自指。

在《太阳照常升起》之中，充斥全片的都是姜文式的幽默。

在第三个段落中更为明显，姜文作为“孩子王”出现，带着一帮小正太上山打野鸡，以及半夜烧烤等等，不由地想起《阳光灿烂的日子》中大量类似的感觉。

另一个方面是，这是明显的姜文的电影。

有一个比喻，说某些当红影星，好比国产彩电，在报纸上总是登在广告的头版，而姜文好比是飞利浦或者索尼彩电，总是登在广告的第二版；头版的广告今天是TCL，明天是长虹，后天是海尔，而第二版永远是飞利浦或者索尼。

姜文在哪里都是姜文，即使他扮演各种角色，可他始终是那个有着憨厚笑容的姜文。

盛传姜文是戏霸，今天见到本人才觉得他其实是非常谦和，只是他摩羯座的性格过于强悍，视工作第一的时候必然会影响到其他——比如交流。

当然画他的星盘的画一定有强力量的狮子座和处女座，可能还有金牛座，这都是题外话，在此不提了。

仅看那一双折腾了三个省份而镜头总量不超过两分钟的鱼鞋，就知道姜文一直还是那个坚如磐石的姜文。

4、影像：与库斯图里卡有关这是一部多么像库斯图里卡的电影啊，满溢的色彩，强烈冲击力的镜头，剽悍的想象力，处处流露的幽默感，以及在表演上极度的解放（甚至有些夸张），甚至我可以乱用一个词语叫“魔幻现实主义风格”，不由得不让熟读库斯图里卡作品的人产生这种源流上的联想。

然而中国的神奇之处不亚于巴尔干，胡续东就常说中关村是一个充斥着“巴洛克一般汹涌、繁复、混杂、变形的谋生万象”的地方，就何况整个中国了。

这样的片子产自中国也是情理之中。

姜文永远是一个异数，然而不管像不像库斯图里卡，姜文这样的导演，还是太少了……极为华丽的段落是第三段的扛枪打野鸡，还有第四段的全部。

第四段真的很精美，无论是那个标着“尽头/非尽头”的路标，还是山顶上写着“尽头”的大大牌子，都让我莫名地感动。

而那段插曲，简直是极品的天籁。

那个时候我被感动了。

我开始理解姜文所谓“不用管故事”的意思了。

这个时候没有复杂的故事，只有天地间一个男人和一个女人，这个女人跋涉千里，茫茫沙漠和皑皑白雪之间找到了他的男人，而这个男人，默默地抽着烟，等着，帅的让人无法抗拒。

还有后面的段落，无论是周韵找到衣服那段，还是那段颇有苏联/东欧色彩的婚礼，都是全片的华彩段落。

还有最后那列火车划过画面时候的满天霞光。

姜文真的把片子拍的异常美丽。

5、挑些毛病：与金狮有关前次写姜文征战水城是说他“输在太高调”，然而看这部片子，确实与金狮有些距离。

结构上与曼切夫斯基的类似——当然这部片子比《暴雨将至》复杂10倍，以及视听上与库斯图里卡一干著名影片的相似，确实会对影片成绩有一定的影响。

有托德·海因斯的7人1角的极品实验片在上，姜文要拿大奖真的太难了。

相比之下，这部片子似乎更适合戛纳的口味。

可惜。

从个人的口味来讲，还是要挑些毛病的。

音乐是久石让，相当强悍，然而第一段里音乐几乎是败笔。

作为剪辑支撑点是可以的，然而灌的如此密集也是一个让人感到疲劳的处理。

第一段长达40余分钟的篇幅也明显过长了，虽然悬念设的很细密，然而是否要用如此长的时间？

第二段也有些冗，与第一段的问题类似，在布置线索的作用更大，主要原因还是情节冲突不够。

另外，全片的运动镜头数量超过80%，其中环移占去一小半，看的我真是头晕了。

如我看惯伊亚纳图和阿赛亚斯的人都头晕，不知道别的观众会怎么想。

再就是对编剧的指摘，在我和同去的哥们儿KKYQ的讨论中，他坚定地认为第四部分是败笔。

他认为前三段已经完美地构造了一个奇妙的故事，而第四段“纯属画蛇添足”。

我说，要考虑观众……第四段明显是印证我们从前三段得出的结论，并且在气氛上对全片做升华。

他说第四段确实漂亮，但是确实多余。

我说，单从漂亮这一点上看，这个段落就承担了结构性的作用啊。

他说，还是太多余，大概是姜文加上去的吧。

我说，就当它是强化视听效果吧……最后一个问题是，这部影片究竟是否需要如此复杂的一个故事？

我起初以为这是一部商业片，尤其是我在看过《天鹅绒》原著之后；但是我终于发现，这是一部死硬的艺术片，观众看晕几乎是百分之百的事。

当然我举双手赞美姜文的大胆尝试和这部片子精妙的结构，然而中国观众对艺术片语言系统的陌生恐怕也是不争的事实。

难道是出于邀请观众再次或者三次观影的缘故？

我说99%的观众看不懂，大概是他们的观影经验如此，既不熟悉艺术片，又不会像我这样在纸上画一个剧情结构图——或许也就是领会精神罢了。

说这部片子好看么？

当然好看。

你看懂了么——全场观众说，没看懂……那就好好的享受吧。

因为姜文，因为电影——这部片子“或者可以不看，但是一定要再看”。

附赠：导演见面会视频http://www.tudou.com/programs/view/SmN2tPBloZo/

要看懂电影首先要对固有的认知有所怀疑。

如人物：张麻子→从小到大被人教育要对他37分。

师爷→很完美。

老三→很多功劳都是他的。

如事件：猪变大象责任在张麻子、9+1年是张麻子搞出的浩劫、老二和四仁坏透了等。

如果您认为本就如是，您可以骂我两句然后离开；否，则请继续往下看。

要看懂电影其次是不要被人带歪。

X和婚姻是表达紧密关系和欲望，不要被人带到X压抑和夫妻关系的解读里去(很多年前我就是被人带歪，导致觉醒慢了)。

最后，不要在意电影里的时间，1234、4123不重要，不重要。

——————————————————————春张麻子＝李不空，理想主义≠空想主义，公平≠平均。

李不空将外国思想融入本土，走了一条自己的道路，所以他叫阿廖沙但又不是外国人的原因。

他是理想主义者，不是空想主义者，所以叫不空。

他只为做三件事，公平、公平、还是公平。

疯妈＝李不空思想的追随者，拥护者，紧密的战友。

她是即将消失的一代觉醒者。

李东方＝还未觉醒等待孕育的我们，所以和疯妈是母子关系。

后来的六子是觉醒了，有一股热血但过于冲动的我们；李天然是有力量，思想在摸索阶段，渐渐觉醒的我们。

总有一天，星星之火可以燎原。

李叔＝紧跟张麻子的bu队，后来追求官和权了。

所以李叔精神死了，肉体还活着。

王叔＝老四。

耳东云和师爷可是搞情报的，可别忘了这一点。

而电台可是师爷老婆管。

黄须子鱼鞋＝带麦穗的鱼鞋。

种花家农民居多，意思是走的道路不能离开农民，时刻谨记鱼水之情，鞋子上的大眼睛表示群众的监督。

投球的人＝交代时代背景。

仙人掌是外部压力，里面杂草是内部压力，两边的篮筐是内部左右两股势力。

可见形势之严峻。

——————————————故事碎片化讲解：疯妈洗干净脚，知道路线，走在红色大道上，出门却碰见李东方(下一代)把红砖(红色思想和RMMZ砖政)丢了。

60年和老大哥关系恶化，他们撤走h专家还在边境搞事，所以就有了提高警惕等等口号。

而那时教条主义严重，老师看不起疯妈，所以说她是姐姐，贬低她。

鹦鹉学舌的人，自以为知道路怎么走，把疯妈的鞋子拿走了，李东方碰到牛鬼蛇神(牛羊)，所以疯妈担心了，担心下一代，她爬上树喊，说不要怕，张麻子还在，他一笑天就亮。

经济转型，没麦穗的新鞋＝走脱离农民的道路，意思是为那一口粥乱搞经济，所以疯妈把算盘丢了。

树上的疯子这一段谁懂可以来讲一讲。

对黑白猫说话，什么意思？

老大哥的斯某人去世后，张麻子提出一二线，他退渐退二线，师爷、老三、刘一线带着九筒的名义乱搞，装作很懂，但出事了又将责任甩张牧之脸上，让他变张麻子。

树(种花家)向右歪，和马拉列车右转一个意思，地下是根基没坏，是坏分子(石头)搞歪了，还有救，但动了上面的利益，变样的李叔就来阻止了。

电话，摩斯密码，its z，我是师爷。

不知大家是否听过有人在张麻子卧室装窃听器的事情。

打碎东西，破四旧，然而还未觉醒的李东方只会砸不会理解背后意思，然后又将破坏文物的责任甩给张麻子，并开始把觉醒的上一代人称为疯子。

和将战狼污名化的人如出一辙。

疯妈手持两齿锄头在水上漂。

上面说鱼水之情，水在哪，在这呢。

只有不离农民，才能水能载舟，李东方没有拿锄头，所以覆舟了。

照片没相，意思是不要将张麻子当神像，不要搞个人崇拜，应该学习他的思想，再辩证来看。

自己要有思考能力。

再次强调李不空不是老大哥那边的人，别被人带歪了。

李东方去到石头房子这一段是呈现如果按老三这些人的做法，最终种花家只会落入假象的繁荣中，不能经起一丝风吹雨打。

所以李东方怕了。

但他只是怕了，还是不懂。

看到这里，部分看官应该已经懵了。

春讲的是什么？

很简单：张麻子带着一群兄弟打黄四郎，但他不坐，连椅子都给我们，他说世界是我们的，可老三老四老五和师爷这些人不同意，从60到76，不停地搞破坏。

这段历史想了解去看背影这本书，b站和知乎找同志要，从某种角度，写这本书的老先生也是疯妈。

具体疯没疯，大家辩证来看。

张麻子觉得这样发展下去不行，所以他发动9+1，但很显然，他失败了，下面的人扛着hq打hq，名左实右，甩责任，借机搞倒对手。

最后张麻子乘黄鹤去了，疯妈们只能妥协，并将希望寄托于我们(疯妈看着我们的镜头)。

夏篇讲老三等人夺九筒的过程。

太阳底下有无畏的狂欢，也有无望的孤守。

生命被照耀，无比绚烂，然后寂灭。

看似无常。

惟有太阳一笑，天就亮了。

（一）一场情感的狂欢姜文的电影从来就不缺冲劲，健康向上，张扬着生命的无法遏止的成长，像春雨下滋滋作响疯长的禾苗。

《太阳照常升起》首先是一场生命的狂欢，肆意铺张的爱欲情仇，也只有用电影中浓得化不开的色调才能表现。

爱欲如酒，可以醉人。

疯妈活在爱的空想里，与其说是疯了，还不如说是醉了。

她的阿辽沙何曾死去，用疯妈自己的话讲，三个弹孔就想要他的命，她不信。

用白色圆石垒成的“洞房”（确实是又像洞又像房）是疯妈内心的家园，她以与现实隔绝为代价来坚守，虽然里面的陈设经不起一声咳嗽的震荡。

一旦疯妈醒来，正常了，我们却没有欢喜，只能接受她无声地消失，像河水中流过的鞋子和衣服，她去了她梦想的地方。

梁老师一曲动人的“美丽的梭罗河”，打动了所有女人的心。

林大夫甘愿抛弃尊严，让色色的领导摸屁股，为的就是得到梁老师的感激。

那张扬的欲望透过林大夫圆满的屁股，拧成一汪清水，欲望无邪，这才是天理，管你是46岁，还是36岁。

情仇如枪，搞不好会出人命的，老唐的话没错。

唐妻从南洋辗转千里来到新疆，支撑她的不过是一个情字。

趟过沙漠里的雪，来到靠近太阳的山顶，巨大的手掌上写下的“尽头”二字，正是对爱情的礼赞。

然而老唐与林大夫若有似无的暧昧（他的被下放也许就与此有关），还有他“占着茅坑不拉屎”的顽劣，让唐妻的出轨更像是一种报复。

当小队长说到她的皮肤不像天鹅绒时，无异于触动了老唐爱情里最柔软的禁区，于是枪响了。

情变了，但对于情的坚守却不会变。

《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。

这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。

电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。

（二）一曲人性的悲歌《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。

这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。

姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。

正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。

影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。

梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。

那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。

被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。

但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。

电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。

除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。

疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。

”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。

电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。

小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。

（三）一部民族的心灵史说到时代，《太阳照常升起》清晰地标明了1976年与1958年。

1958年的一段是电影的结尾，理想主义的光辉还未泯灭，两骑骆驼便能承载所有的希望越过千山万水，去寻找失落与梦想。

这段山雨欲来的故事被姜文放到结尾，寓意绝不止圆满一个故事和满足观众情绪这么简单，虽然它也起到了这样的作用，但不是最重要的。

1976年是一个沉重但充满希望的年代，事实也证明，新生活从此开始。

但这种延续到今天的生活未必是姜文想要的，他身上的理想主义气质以及他的两部前作似乎都证明了这一点。

然而回到乡野，回到1958年，回到那激情四溢的年代却已不再可能。

于是姜文用揭开结局作开始，用回到开始作结局，更多的是缘自一种对于生活（这其实比时代、民族这些大的概念更重要）的理解和寄望。

不是么，即便是在今天，我们每个人还不都是“生活在别处”。

《太阳照常升起》是一部地道的姜文电影，他不做武断的结论，却愿意展示自己的想法，让观众自己做判断，这个态度十分难得（对比第五代的文革电影）。

它不预设苦难与忏悔的前提，而是透过一种个性化的视角，平视那个时代，以及那个时代里的人和事。

它不是借助那个时代里的典型事件（比如遭受迫害）来表现控诉和苦难，而是通过平凡的人和事，来挖掘属于人性和民族性中的异化与抗争。

这便让本片有了书写民族心灵史的气质和高度。

而这种气质将会在绚烂过后的影史中显现，我们不妨在热闹之后安静等待。

《太阳照常升起》失意于奖项，是再正常不过的事情。

正如姜文说的，电影是拍给热爱电影的人看的，爱凑热闹的人该失望了，因为他只看到了驳杂和绚烂，却无法进入心灵的寓言。

人性固然通融，但探掘却会让很多人望而却步。

国人尚且如此，想让老外看懂一个民族的痛与爱，才怪。

而在我看来，真正的大师绝不在于获奖多少，而是默默地累积一部又一部触动我们灵魂的寂寞的作品，此时我想到的是库布里克，是贝托鲁奇。

《太阳照常升起》无愧于这样一部作品，还好，它表面的热闹让爱热闹的高兴了，那么，让爱电影的在太阳里看到更多。

看了《太阳照常升起》十几天了，今天又看了一遍。

在电影院时第一个镜头我就没绷住虎躯一震，心中暗道一声不好，着了姜文的道。

只见低机位的摄影机匀速、有力的推出一个嚣张的斑斓轨迹，光、影、色、形皆已分崩离析花，带着风声呼啸着生生扎入眼球一时间心头一沉high了结构、符号、政治隐喻之类无须赘言，自有阐释学爱好者以乾嘉手法庖丁解牛，六经注我；高呼看不懂的也请保持身心健康，有秩序的离场，看不懂不是谁的错，第二天一起床您的生活又能正常了。

太阳照常升起。

乐观一点。

疯妈说：“只能说你没懂，不能说你没看见”对于在第一段中被冲击地晕乎乎的观众这是一个导演的爱心小贴士，“先看着，自有分晓”我深信的是，影片的倒叙手法不是为了炫技，而是没有办法，别无他途，否则就没有这部电影，什么都没有。

美丽的接近危险的事物都有一个特点：非此不可。

比如《低俗小说》，比如《地下》1976的春夏秋，姜文把六个人的命不由分说摊开，推到观众面前，正在狐疑间，1958收拢了所有的线条，每个人的面容都在此成为一个历史的纵深，他们恣肆如狂，全然不知今夕何夕。

观众则坐在命运女神的高塔之上俯视，时间被具像化为点，线，面，一览无遗又讳莫如深。

叹息在黑暗中传递，像暗号一样。

因为懂得，所以慈悲。

身处过去之中不断想起刚刚发生的未来，其间还有沉默的18年，像水下隐去的冰山——电影万岁！

第一个问题，疯妈疯吗？

看完全片，想起疯妈上树、刨坑，想起一句“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，登时心里空落落的。

什么是疯？

不和谐。

疯妈带着小队长来到阿辽沙的故乡，无论是找什么等什么梦什么，总有一点什么但有一个前提：她不能与死亡媾和，像那些正常人一样，相信生就是生，死就是死。

那么就疯吧。

让羊上树，让河岸漂浮如舟，让死人把烟头抽进肚子，用石头砌成一个无人知晓的世界。

小队长进入了石屋，这脆弱不堪的空间之中，一切实在之物都经不起一声喷嚏，湮灭如尘。

疯妈念道“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。

现在黄鹤楼也塌了。

治愈一个疯人就像叫醒一个梦游的人——多么简单，多么恐怖。

当他惊惶的从石屋中逃出，却不知，疯妈已经无处去发疯了。

所以当他回家，疯妈不疯了，通情达理，神志清醒。

然后她不见了。

疯是一根肉中刺，疯妈活一天，它就让疯妈疼一天，苦熬一天，然而一旦一旦将它拔出，疯妈就要消失了——不是死，是消失，谁也找不到她。

以此而观，世上不疯的人只怕不多——只要我们相信，每一个人都曾溺于爱恨，每一颗灵魂都渴望上升。

第二个问题，梁老师一定要死吗？

梁老师的自戕是一个结果。

但就是一个镜头一个镜头的把第二部分拆分下来，也很难在色情质感和狂欢气息中觅到死亡的只言片语。

那么我们对表：1976。

无须隐喻，傻子都能想象，被放逐到厨房的情调小资梁老师经历过什么。

流氓事件只是那不可或缺的最后一根稻草。

梁老师和老唐走在校园里，梁老师喃喃的说道“：陌生，陌生”。

是啊，多么陌生，性压抑像低低的云压着每一个人的额头，人们狂热的追赶流氓，十二万分的关心女同志神圣不可侵犯的臀部。

那可是屁股啊，生死攸关的屁股，革命事业的成败就建立在对屁股的捍卫上。

林大夫的躁狂症式的极端生理化的爱，和那个“如花”一声兼具深度与质感的“丢你老母”是一种失语症的发作——革命年代是一个骟掉抒情能力的坏年头，这事儿，怎么说呢，没法说啊。

梁老师沉冤昭雪，虚惊一场，他不是一个摸屁股的臭流氓了。

老唐出门去找林大夫来庆祝窗帘在梁老师眼中缓慢的飘荡我分明在梁老师的眼神里看到了两个字：没劲在第四部分的婚礼狂欢中我又看到了梁老师帐篷外，男人和女人旋转成无数光圈，他们像发亮的石头在火光中盘旋酒精与音乐把血液烧得滚烫，女人像海豚群，出没在一片男人的海洋里一个老人猛然在他老伴儿脸上香了一口。

他第一个冲上去把新娘抢过来，抛入人群——大笑着在女人身旁游走，手被一个个女人笑骂着拍开，最后被姑娘们按在地上好一顿修理。

难怪他说“：陌生”。

所以说，他死了也就死了，没什么大惊小怪的。

第三个问题，天鹅绒是什么？

1958年的老唐和1976年的老唐是不一样的。

当然，他仍然是个雄性动物（带着姜文的审美取向），喜欢枪，企图控制一切，狡黠，但他已经不一样了。

他身上的力量正在丧失，他的情妇林大夫爱上了梁老师（我相信他知道的），他被赶到又一个“陌生”的地方，只能带着一帮野孩子意气风发的去——打野鸡。

他也知道，怅然若失的说“：你们说死人会笑吗？

”，他觉得梁老师会笑话他的。

妈的，最要命的是，他已经不浪漫了。

姜文用大端的篇幅描述老唐如何枪法如神，如何顾盼自雄，其实没有比这更悲哀的了，一条汉子，整天打野鸡，一举三得，一是为了队里二是为了管孩子三是为了打发时间，向一群低级禽类展现自己的雄性统治力，我看见的是——这人快不行了。

可是连自留地都失守啦。

偏偏还是自己的结发妻去勾了那个嘴上没毛的小队长，在黑暗里他沉沉的呼着气。

无力感。

怎么办。

其实后来他都已经准备就这么认了，他现在就像个废墟。

他也原谅了老婆，继续去为队里打野鸡。

可天杀的小队长说“：你老婆肚子根本不像天鹅绒”。

不开枪的话他就彻底毁了。

天鹅绒是什么？

是穿过18年幽暗时间一直握在他手心的信物，是早已灰飞烟灭的轻狂时节遗下的一枚残片。

小队长的话既是抹杀又是提醒，把他整个贬成了蝼蚁。

不杀不行。

第四个问题，世界从那里开始吗？

第四章，绚烂至极而归于目盲的一章。

它必须耀眼，必须无以伦比，唯有此才能使前三章都臣服为它的回声，它的遗迹。

在那个1958年，所有人物都在燃烧，烧他们的声音，血液，骨骼，他们不惜汗，不惜泪，不惜命。

所有人在他们最好的时候。

生命浓得发苦，容不下一丝松懈倦怠，电流走在他们的神经上，迸裂着火花。

疯妈在一堆遗物前哭得透彻，老唐雄性的枪声在群山间回响，梁老师笑得一口白牙。

疯妈与唐妻并行在山路上，最新鲜的苦难与最新鲜的幸福对峙，沉默与语言交换着消息。

其后，苦难拐向“非尽头”，幸福拐向“尽头”。

其实上面那句话是同意重复。

对不对。

惊心动魄的是，我们什么都知道，而她们却一无所知。

是的，世界起于我们的无知。

但是起火的帐篷照亮了整片戈壁，火车轰鸣着开到天上去了，他一笑天就亮了。

电影结束了。

这一切都是真的。

http://zel108.yculblog.com/post.1773410.html

太阳照常升起。

这是一个到处充斥着符号和暗示的故事。

不，应该说那些你就算是不去探寻也会自己跳出来的符号已经不能算暗示了——它们被捧到你的面前，随着你的视线摆放在任何地方，打着隐喻的旗号赤裸裸的招摇叫嚣着。

故事1：关键词：脚、鞋、树、石头、河、房子、鸟房祖名的寡妇妈周韵在做了一个梦之后就疯了。

她开始无节制的爬树，挖树下的圆石头，抱着羊上树，摔碎家里所有的东西，说当年送她来村的警察已经死了，甚至用火烧儿子的手。

周韵折腾的理由是她丢了一双鞋。

她洗干净自己的脚，去买了那双鞋之后还没穿就丢了。

而据她所说，那双鞋是被一只叫着“我知道我知道”的鹦鹉叼走的。

于是她否定一切，因为只有她知道的世界才是真实。

先不说赤脚和鞋的关系在心理学领域中有sex的暗示，而树和圆石、羊更是显而易见的男性符号，只是她去爬树，并且从树上跳下的这种行为就已经是再明了不过的渴求表现。

连古诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”都成了sex压抑爆发后的呐喊。

当儿子房祖名游到在代表阴性符号的河水尽头，发现周韵用她挖来的石头盖了一所圆形的房子，里面放满了她拼凑起来的碎裂物品。

它们脆弱的只需用一个喷嚏便可以击垮。

于是房祖名逃走了。

河水的寓意不言而喻，圆形的房子在符号中是代表“子宫”。

房祖名在这时相当于回溯到了在母体的时期，而在希腊文中，子宫一词就是歇斯底里症的词根。

“你就是阿辽沙”——周韵曾经对房祖名这样说，隐约的有一丝禁忌的不安。

故事的后来，观众终于在影片末尾看见了那个说“我知道我知道”的就是周韵自己。

那只鹦鹉就是她本性的爆发，她在压抑了多年之后，终于知道了自己要的是什么。

周韵穿上了那双鞋。

当房祖名去接下放的唐老师走后，镜头向着周韵拉近的模式是在模拟《天使艾美丽》。

姜文似乎是在借此暗示，他的这个故事和让·皮埃尔·热内讲述的那个一样，都是一种即将释放的狂喜。

于是周韵变成了河的一部分，真正的流走了。

故事2：关键词：面团、吉它、小号、枪、辣椒、果实、绳子被一双鞋子引领着遂水流去的女人形状的衣服渐渐漂向远方，然后故事就进入了另一个时间。

这一次的暗示是那首《美丽的梭罗河》和放在黄秋生身边的胡萝卜、韭菜、蒸锅里的馒头，女人们跟着他唱的时候揉面劈腿撒面粉的动作。

如果说姜文在故事1里还藏着掖着，这一段的隐喻就已经明显到了明眼人就能看出来的地步。

摸与被摸是事件的起源，重点是谁摸的，而不是摸了谁。

人人都爱弹着吉他的黄秋生，但是她们的爱也就停留在和他一起揉面蒸馒头唱歌撒面粉了而已，更深一步，也就是被他的味道包围。

黄秋生是大家的yy对象，是女人的，也是打着手电一起照着他的男人的。

如果说穿着透明雨衣的陈冲对黄秋生的露骨表白还不足以让他明白自己的无奈的话，当煽动着鼻孔的丑女出现的时候，黄秋生才真正明白了自己是一个不应该在这个故事里的人物。

所有人都爱着他一个不属于实体的部分，气味、声音，将他视为一个告白的对象，但是告白之后……就没有下面了。

于是他把自己藏在下面的枪给了姜文，并且掀开了姜文与陈冲的偷情关系。

姜文说他只要吹小号，陈冲就会来和他幽会，并且在黄秋生面前显示了一把。

于是陈冲果然如姜文所说，在听到小号的声音之后来找他，并且用跺脚的方式呼唤开门。

小号在符号中是代表阳性的、带有攻击意识的，而黄秋生弹的吉它，是阴性的、内敛的。

当三人嬉笑着在屋里关上门的时候，也许会有很多人猜屋里会发生什么。

但是即使能发生什么，也和黄秋生无关。

他的枪已经给了姜文了。

最后，当黄秋生把自己吊在门洞之外的时候，他是双手插在口袋中的，成为了一个大微笑着死掉的阳性符号。

死去的黄秋生被停放在门口，身上的尸布上放着各种的果实，而压在他腰间的，是一枚鲜艳的红色长辣椒。

这段场景的指向性符号多的让人感觉到发愁。

王小波将绳子的意向描述为“历史的脐带”。

被这个脐带绕颈而死的黄秋生永远只能在门口之外。

故事3：关键词：相片、树、山、石头房子、野鸡、枪房祖名问当年见过他父亲的人：我爹长什么样子？

那人将手指从他母亲将他父亲的脸剪掉的照片洞中伸进去：这就是你爹。

村里人也没见过房祖名真正的爹，他们将他的爹描述成了另外一个被烈士打死的男人。

这个从未出现过的男人于是只剩下了这个有着鄙视性的阳性符号。

时间进行到了房祖名的娘失踪的那日，当房祖名开着拖拉机将从城中下放的姜文和他老婆孔镱珊带回村的时候，姜文问：你们这野鸡能打吗？

房回答：在天上飞的就能打。

于是姜文在充斥了男性符号的森林中奔跑，吹着小号打遍了村里所有在天上飞的野鸡。

而他留在家里的鸡，被房祖名打到了。

说到这里，不得不提到在房祖名带着“李铁梅”去向孔镱珊“请教”的时候，在孔镱珊身后有趣的画面构图——在薄雾缭绕的背景中，左边是一根木柱，而右边是一座峰峦，再旁边是一丛垂下草丝的柔嫩草坡。

身处其中的孔镱珊果然如人所料的成为了房祖名性爱的启蒙者。

当姜文抓奸后想开枪杀死房祖名的时候，却被房祖名问的一句“天鹅绒”是什么暂时收了杀意。

他说：我给你去找天鹅绒，但是等你见到天鹅绒的时候，就是你的死期。

他去了北京，找到了崔健。

一嘴京骂的崔健告诉他，出了这样的事情怨不得别人，只能怪他自己“占着茅坑不拉屎”。

然后问他：全中国哪没天鹅绒，你还非跑北京来找我要？

姜文从一开始就没打算真杀房祖名，所以才会找到能几句话就打开他疑惑的崔健，以对方的嘴给自己的不杀找一个理由开脱。

但是，当返回村里，想要忍下事情和老婆分手的姜文在听到房祖名说：你的老婆肚子根本就不像天鹅绒的时候，反身一枪还是结果了他的性命。

虽然只差一步，可是姜文到底做不成黄秋生。

他有枪。

故事4：关键词：尽头、非尽头、辫子、《怎么办？

》、最可爱的人、火车、婴儿这是最后一个故事，但是按照时间排序，它应该是前三个故事的开始，又是解答前三个故事的Key。

两个女人走上了寻找爱情的路途，她们在一个路标分手，走向“尽头”一方的孔镱珊遇到了用信来和她ML的姜文；而走向“非尽头”的周韵，得到的却是男人已死的消息。

当苏联的老大妈安抚着身怀六甲的周韵的时候，孔镱珊已经投入在姜文的怀中，听着他说“你的肚子像天鹅绒”。

说着这句话的姜文，也许从未真正注意的去体会过天鹅绒的触感，所以他才会在多年之后惊觉自己描述的诗意之外，是毫无真实性的，也许正是因此而杀掉了刻意去探寻天鹅绒触感的房祖名。

周韵得到了男人留下的遗物，在一堆摆放的整整齐齐的衣物当中，夹着三条不同颜色的辫子，旁边的茶缸上印着一句话——献给最可爱的人，另一边放着一本书《怎么办？

》。

《怎么办？

》是车尔尼雪夫斯基描述的一个在大时代的背景下三角恋爱的故事，故事的男主角为了给和妻子感情融洽的朋友让位而装死去了国外。

于是我们有理由猜测，姜文就是房祖名的父亲，他从一开始就是用已经死了的一个男人的名字与周韵交往，甚至因为想要抛弃周韵而装死，实际上是改名换姓的去了南洋，并且在那里结识了后来的妻子孔镱珊。

其中具体的事情已经无法探寻了，只有周韵留着眼泪站在一堆遗物前说：我知道我知道……亦或者，这是一个女人，在选择了两条不同路线后的结局。

当周韵在火车的车厢中穿越而过的时候，她走的方向是和火车行进路线相反的，似乎是想要回到那个她出发的地方，却不得以的还是被火车带离了那里。

而此时姜文在和孔镱珊举行盛大的婚礼，在一片热情的宣泄中，黄秋生正在肆无忌惮的摸女人的屁股。

被烧着的帐篷吹向了从婚宴旁经过的火车，在火光的笼罩下，周韵痴迷的看着自己摇摆不定的影子，等她清醒后才发现，生下的儿子已经顺着排污口掉到了火车的外面。

当她找到儿子的时候，发现他躺在被鲜花包围的轨道中。

在故事4中一直都愁眉不展的周韵终于露出了笑容，她抱着孩子站在车顶上大喊：他一笑太阳就出来啦！

儿子成了她继续活下去的希望之路，这个希望会维系到她清楚自己需要什么之前。

END这个影片是木子泳群姐特意推荐的，我在看它的片花的时候，忽然感觉音乐部分风格相当熟悉，查询的结果证明，果然是久石让先生的作品。

久石让的风格就是，当你开始听到他的时候，会感觉只有他的声音是最醒目的，但是一旦故事的剧情铺展开之后，就再也找不到他了，因为他已经融入了背景中。

实际上，当我看完之后曾经和泳群姐说：我不打算写这个影评。

因为它将想要让你看到的都摆在你面前了，而想让你知道的，都埋在满眼凌乱碎片的下面，犹抱琵琶半遮面的顾左右而言他。

如果你只看到碎片，就看不懂它的整体，如果你注意到了它的整体，就会忽略那些被小心拼凑出的碎片。

但是那些符号和表象混杂在我的脑子里挥之不去，所以经过一夜的纠结之后，我还是写出了这些文字。

我一向对那些年代的东西心存敬畏，因为它是一口在你身后凿出的井，停留在那里。

而你自己却向前走去，和它越来越远。

但正因为如此，当你回头看的时候就会越发体会到它的纵深和真实，从而感觉头晕目眩。

OK，实际上井也是一种符号。

这个故事也可以总结如下——实际上姜文什么都没表现，他只是将大家带入了一个混乱扭曲的场景空间里，放满了可以指向一切的路标，走向何方发现什么是你自己的事情。

比方母亲和一个叫做“阿辽沙”的男人曾经在一起后来又分道扬镳的事情、黄秋生吊死的时候姜文和一群女人在下面看升旗一样的队列、崔健在纸上画的五角星符号、房祖名手里抖动的天鹅绒锦旗、左边的繁体尽头右边的简体非尽头……你是看不懂，不是没看见。

井太深了。

对这一部分的领会言尽于此，于是，太阳照常升起。

Ps：以学院派口吻来写东西的事情，一年最多不到4次。

于是写过这些之后，荀夜羽依旧会恢复到写华丽小说的写手口吻，继续我自己的那个同样充斥了符号和隐喻，却没有涉及到井深的故事。

一《太阳》之所以难懂，和姜文与众不同的历史观有关。

那段很多人不堪回首的岁月，在姜文眼里只是一段青春而浪漫的记忆。

是什么造成了这种不同？

了解一下导演本人的出身应该可以看出一些端倪。

姜文是在部队里长大的，这个出身在那个年代拥有极为特殊的意义。

当普通人家的孩子都忙着上山下乡、插队落户的时候，他们可以轻而易举地穿上军装，成为“最可爱的人”；当同龄人都在北大荒、新疆建设兵团里修理地球的时候，他们能够在北京的大街上四处游荡，去老莫餐厅吃饭，看内部电影，还可以为了追女孩大打出手；当文革结束，别人都为了一个返城名额争得头破血流的时候，他们又早早辞去公职开始下海经商，当上了“倒爷”。

当紫禁城里的皇亲国戚被打倒之后，人们称他们为中国的“红色贵族”。

我们可以在北京的文艺圈里数出一长串名单：姜文、冯小刚、王朔、叶京、叶大鹰、以及陈凯歌大导演的前妻洪晃……大院里的生活到底是什么样，普通人当然不得而知，人们只能从《阳光灿烂的日子》、《与青春有关的日子》、《我的非正常生活》等等带有自传性质的影视和文学作品里，窥探个大概。

很显然，姜文绝不会像阿城写《棋王》那样去拍一部关于“饥饿”的电影，因为他没有这方面的体验。

在姜文眼里，六十年代最大的痛苦只是不能再公开地摸女人的屁股了，但对于常人而言，则是怎样才可以填饱自己的肚子。

这就是贵族和平民的差异。

二特殊的环境，让高干子弟对女性和其它男性产生了一种强烈的优越感。

这种优越感在《太阳照常升起》 中也表露无疑。

性，或者说男女关系，是《太阳》的另一大主题。

片中的三个女人正代表了男人心目中三种女性的形象：母亲、妻子与情人。

通过母亲（周韵）的叙述，我们得知房祖名那从未露面的父亲是位战斗英雄，他只消站到女孩面前直接而简单地表达出“我看上你了”，这个全校最漂亮的女孩马上就毫无招架之力，甚至在他死去之后，还会带着腹中的遗孤从大城市来到丈夫出生的小山村生活一辈子，每天去楼顶上吟诵：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……”的确，昔人早已离去了，短暂的婚姻只留下一个孩子和一堆永远也寄不出去的信，上面写满了爱人的名字：“阿辽莎……”。

如果说鱼鞋作为一种性的隐喻，反映了母亲长久以来的性压抑，那么鱼鞋的得而复失，正象征了母亲那永远不可能实现的性爱。

林老师（姜文）和妻子（孔维）的关系中也有相似的地方。

只要男人写一封信，一个出身南洋、长在上海洋房里的华侨女孩立刻就不远万里来到大西北与他结婚。

男人甚至在电影直截了当地对妻子说：“我可以把鞋搞大，也可以把你的肚子搞大。

”（想到现实生活中，姜文也正是如此身体力行，真的把女主角的肚子搞大了。

）婚后，男人可以与学校里风骚的女医生毫无顾忌地调情，但当妻子因为受不了冷落而红杏出墙，他立刻就端起象征男人权威的猎枪，对准奸夫的头冷冷地警告：“你这样做是要出人命的！

”陈冲扮演的校医则是另一种女性的代表。

她风情万种，热情似火，而且来者不拒，既可以狂热地爱慕着梁老师（黄秋生），也毫不拒绝与姜文眉来眼去。

她作为“情人”的代表，和周韵代表的“母亲”、孔维代表的“妻子”，共同组成了男性心目中一个完美的女性整体。

应该说，《太阳》一片充分体现了姜文作为男性代言人对女性的话语权：男性需要的女性是三位一体的，他们既需要一个好母亲来为自己生儿育女，并且从一而终，又需要一个可以用来征服，并且能够崇拜和仰慕自己的妻子，最好还拥有一个情人来调剂日常乏味的生活。

三接下来谈谈影片中三位男性。

黄秋生――情人，会弹琴唱歌，有情趣，平时喜欢扎在女人堆里，偷偷摸女人屁股，结果在一个禁欲的年代里感到十分压抑，觉得了无生趣，于是用一根长长的枪带结束了生命。

房祖名――儿子，年轻有活力，单纯且幼稚，有恋母情结，喜欢年长、优雅而有风韵的成熟女人，因为勾引了别人的老婆（其实是因为挑战了男性社会的道德标准，而被更强有力的同性宣判了死刑），其结果仍然是死亡。

姜文――丈夫和父亲（尽管电影中他和孔维并没有孩子，但他带着农村小孩打猎的一段，体现了他作为父亲的一面，即父亲是孩子们追逐和崇拜的对象），孔武有力，大男子主义，对妻子的占有大于对她的爱，对情人也不拒绝逢场作戏。

他是男性权力社会中道德准则的维护者和执行者。

影片从各种角度展现了林老师（姜文）弹无虚发，每发必中的高超枪法。

猎枪，在此成为父权和夫权的绝对象征，它不仅暗示了男性强大的性能力，也成为对更弱势的同性以及小辈们炫耀武力的手段。

正是这种强大的男性的力量，让他成为三个男人中活得最久的那一位。

是的，姜文导演一直是个很牛的人，很强势，这几乎已经成为他一种固定的形象而被媒体定格。

诚然，他是优秀的，他的演技与导演水平可以进入中国一流演员与一流导演的行列。

在某种程度上，他的“牛”和“拽”除了才华本身，还源自一种与生俱来的强烈优越感，一种对女性和弱势同性的优越感，一种贵族对于平民的优越感。

于2007.11.02