无人引航

Josh能写出这些歌，绝不可能是冷血的边缘型人格和反社会人格。

他只是病了，需要帮助，他可能求助了，但没成功；也可能他不知道如何求助，我们不知道真相是怎样的。

但他杀害了别人，伤害了更多的人，他选择了这样去表达。

他本来是有救的，那些孩子的悲剧也是可以避免的。

Sam和我们一样，和每个喜欢josh的歌的人一样，无论如何也想不通作者是那样一个罪恶的人。

除了他最爱的儿子，他想不出邪恶版的josh。

他只是想念儿子，想去明白他的儿子到底怎么了，所以去唱josh的歌。

他不能接受别人对他儿子的评价，所以他要一直去听去唱，试图找出什么来。

什么是罪恶？

道德如何界定？

被人伤害是可怜的，得不到帮助是可怜的，伤害别人是罪恶，同情人是爱，同情罪人是种罪恶吗，还是一种大爱，或是斯德哥尔摩综合症？

这些问题，要在几岁前想清楚才不算迟呢？

要从哪里学习？

真的有正确答案吗？

没有又要怎么去解答？

我现在也还不知道。

《无人引航》是这部电影的名字，也是电影里那支乐队的名字，某种程度上，它还是整个故事的暗喻。

电影讲述了一个广告公司的高管山姆离婚后和儿子一起生活，儿子是一个爱好音乐的普通大学生。

某天山姆谈下了一笔大业务，约了儿子一起庆祝，结果儿子的学校发生了枪击案，儿子在这次事故中死了。

伤心的山姆辞去了工作，独自躲在一搜小轮船上生活。

某天整理儿子遗物的时候，无意中听到了儿子写的歌，失意的他学会了吉他，并学着唱儿子的歌。

有一天晚上在酒吧表演了一首歌，被一个甜点店的服务员昆汀听到了，惊为天人。

昆汀是一个非常具有音乐天分的年轻人，他以为那是山姆写的歌，于是执着的跟着山姆要求一起合作。

一直躲避在自己世界里的山姆一开始态度非常冷淡，后来无意中听到昆汀弹吉他演唱那首歌，终于卸下防备，决定和他合作。

让他们俩意想不到的是，他们的歌曲非常受欢迎，逐渐成为了当地的小红人，并受到了大型音乐节的邀请，山姆也渐渐走出了丧子的阴影，就在一切看起来都好起来的时候，山姆儿子生前的女友出现了，她告诉了昆汀和乐队成员事情的真相：山姆的歌都是他儿子写的。

看到这里的时候我还很纳闷：一个父亲唱自己儿子的歌有错吗（昆汀在说服山姆的时候也说过：如果你不想被更多人听到，为什么会写的那么触动人心）？

为什么儿子的女友会那么恨他和他的儿子？

为什么昆汀听到真相后那么愤怒和伤心？

电影在最后给出了真相：在几年前的那场枪击案中，山姆的儿子是凶手，他杀死了6个人。

至于山姆的儿子为什么会杀人，影片没有交代，但是从他儿子痴迷音乐的状态来看，也是“不疯魔不成活”的天才艺术家类型，或许是因为厌倦了校园那个嘈杂的环境而走火入魔。

于是一切不合理都得到了解释：山姆作为一个枪击犯的父亲，一方面承受着失去儿子的痛苦，另一方面还要承受媒体和他人的责问，所以他选择了隐姓埋名。

所以他一开始不想和昆汀合作，所以儿子生前的女友才会责怪他“我的生活都被你和你的儿子毁了”，所以昆汀得知乐队所有歌曲都是出自枪击犯之手时才会毅然断绝和山姆的来往……可是山姆作为一个父亲，他是无罪的，但他却要承受世人对他的异样眼光和评判。

在儿子的墓地与前妻相遇，两人发生了争吵，山姆说：“这是我的错？

你的错？

还是他的错？

我不想老是揪着这一点不放。

”对他而言，死去的不是一个枪击犯，而是与他相依为命的儿子，纵然儿子犯了天大的罪孽，但对做父亲的山姆而言，他依然无法把儿子当作一个邪恶的罪犯。

与昆汀的合作，一是通过演唱那些歌找到了对儿子的思念，二是从昆汀的身上看到了儿子的身影。

昆汀也像他儿子一样有天分，也很内向很羞涩。

两人决裂后，山姆跑去乐器店买了昆汀最想要的那把名贵吉他送给他，鼓励他不要因为自己放弃梦想。

山姆回到了儿子的学校，看到在枪击案中死去的人的名字被刻在石碑上，他抚摸着石碑痛哭流涕。

这是全片中山姆唯一的一次痛哭，他之前一直不接受儿子离去的消息，也是在潜意识里拒绝接受儿子是个杀人犯的事实。

他摸着石碑上的名字痛哭，既是向死去的人忏悔，也是对儿子最深的思念。

当他靠在石碑上说：“但，这就是我的孩子啊”时，他只是一个特别特别无助的父亲。

山姆最终把儿子那些简陋的录音带送给了前妻，并告诉已经有了新的小孩的前妻：“希望弟弟以后对他哥哥的了解，不仅仅只是新闻上的那些消息。

”影片最后，山姆一个人又回到了小酒吧，在演出前坦然告诉观众：“我的儿子是josh，他在几年前的枪击案中杀死了6个人，下面这首歌，是他写的。

”听众一开始很很惊讶，甚至愤怒：你竟然敢唱一个枪击犯写的歌？

但随着山姆不动声色的演唱，那充满压抑和悲伤的旋律和动人的歌词，诉说出一个犯罪少年内心中单纯而伤感的想法……伤害、责难、压抑、失去、悲痛、怜悯、心疼……或许都像歌词里说的：只有爱才是唯一的答案。

一个内心如此细腻的少年，怎么会成为一个罪犯？

有时候仅仅是一念之差，就会造成不可弥补的过错。

儿子的罪行毁掉了山姆美好的生活，但儿子的音乐最终也拯救了山姆的灵魂。

站在旁观者的立场，山姆的儿子是不可原谅的，是罪大恶极的。

但是站在一个父亲的角度，他不推脱他的罪行，也可以承受所有的指责和痛苦，就是不能像旁人那样冷漠的看待自己的儿子。

因为，这是我的孩子啊。

影片中的音乐都非常好听，我一直都在搜集跟音乐有关的电影。

因为我也准备写一个这样的故事，有音乐、有真情实感的故事。

我时常也在想，假如有一天我死了，我给这个世界留下了什么？

人们会记得我吗？

会因为什么而记得我？

是一个儿子？

一个父亲？

一个朋友？

一个丈夫？

一个同事？

还是一个无足轻重的某某某？

其实都不重要，能不能被人记得，我一点也不关心。

重要的是，当我不在这个世界的时候，我所留下的东西会不会给其他人带去勇气和力量，会不会成为一道光，温暖后人，照亮后人，会不会让他们想起我的时候，即是有眼泪，嘴角也带着笑容。

一个少年杀了他的同学，我们都会谴责他的父母没教育好孩子，如果杀人者死了，我们便会把所有怒气都发泄到孩子的父母身上。

本片从另一个角度让我们看到背后的故事，迁怒于孩子的父母真的一定没有错吗？

也许本片的三观未必都对，它塑造了一个有才华的杀人犯，一个不需要为孩子杀人负责的值得同情的父亲，然而有一句话，这个父亲哭着说：“但那是我的孩子啊。

”也许，老天的对他的惩罚已经足够多了呢？

他也同样失去了自己唯一的孩子啊，为此他还失去了事业失去了家庭失去了人生的方向。

我们一定要为孩子的行为负责到底吗？

与他的人生，利益共享，风险同担吗？

18岁以后或者说工作以后，他就是一个能养活自己的独立个体，就是一个能对自己行为负责的成人，即便是这样，作为父母还是要为他犯下的错误赎罪吗？

一个孩子走错了路，就一定是父母的教育出了问题吗？

我们谁当父母不是都是在摸索中前进，没有人知道会教育出怎样的一个孩子，更何况中间还可能出各种岔子，比如遇上带他吸毒的坏同伴，比如遇上没道德的老师教他错误的价值观，比如遇上歹徒对他极尽侮辱留下阴影，比如遇上错误的恋爱对象让他抑郁或疯狂……人生实难，不能有分毫偏差。

我们光过好自己的人生已经用尽全力，还要承担孩子人生的重量，会不会太累了一点？

如果是个失败的孩子，不用说，你要承担他的下半辈子；如果是个平凡的孩子，在中国，你至少要分担他安家的担子；如果是个成功的孩子，等他走上人生巅峰你已经过了知天命的年纪，吃不了太多，也走不了太远，奢侈的生活对你来说没太大意义，就算让你移民美帝你也未必舍得放下这里的亲朋好友。

所以其实，利益我们未必共享，但是风险却逃不开的要从他出生之日起开始承担。

本片大概是要告诉我们，当你苛责一对父母的时候，请换位思考。

当你要苛责任何一个人的时候，都请思考一下，如果真换成是你，你承受得起吗？

你该承受这些吗？

#豆瓣春日影展# 一个校园枪击案凶手的父亲的自我救赎，一段在天堂的儿子与在人间的父亲的父子关系的重温，一段刻骨的回忆与如何活在当下的博弈，无人引航吗？

成年人的成长与救赎就是这个无形的引航员。

相比沉闷的影片底色，音乐却轻快无常，甚至超乎了父子合计年龄的成熟，暗示着一个活泼的内心，反衬着忧郁的外在与悲剧的必然，只是在悲剧之后，如何面对？

如何生存？

如何解除自己内心的禁锢？

当然和我最爱的《爆裂鼓手》不能比。

最后的一场演唱会，演唱会结束的时候片子也结束了，有点儿片中片双重定格的味道，值得回味，这是他儿子写的最后一道歌，也是这个影片的最后一幕，别人的孩子很可怜，他的儿子也很可怜，他也很可怜，这是一个共生的悲剧，是谁都不愿意看到的事情。

希望你们都能够成为你们自己的引航员。

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

公众号／影调radio

父母离异，单亲的孩子把自己锁在封闭的校园宿舍里，玩弄着自己喜爱的音乐。

当父亲终于忙完了一个大单子，约儿子出来聚一聚时，爽约的儿子在校园里枪机了六名学生，最后自杀。

突如其来的事件，引来媒体的问责和同事的质疑，父亲陷入了深深的自我怀疑与自责中，最终选择了逃避，辞退金领工作，卖掉豪宅，隐居在了一个偏僻的湖中小船中，干着油漆工的活，苟且度日。

父亲尝试着割舍一切与孩子有关的东西，但是当面对孩子的遗迹取舍时又于心不忍，看到了孩子留下的唱片，并决定演奏。

Q的出现，父亲似乎看到了自己失去的孩子，并唤醒了他内心沉睡已久的父爱。

在与Q演绎自己的孩子留下来的音乐时，父亲也找到了新的生活动力。

然而就在乐队刚刚被大型音乐会邀请演出时，杀手孩子的前女友出现了，道破他们所演奏的音乐的来历，乐队所有的憧憬顿时灰飞烟灭。

Q解散了乐队，父亲舍弃也了吉他，他再次陷入沉思，终于决定去接受孩子是杀手的现实，他找到了吉他店的老板，诉说了内心的秘密，来到了案发的图书馆，亲眼目睹了枪击案死者的名字，第一次留下了痛苦的泪水。

帮Q买下了他最心爱，却没钱买的吉他，并鼓励他重新启动了自己的乐队。

在电影的最后，父亲又一次演奏儿子写的歌时，终于走出了儿子是杀手阴影，在演奏前第一次承认自己是两年前校园枪击案凶手的父亲，凶手是他的儿子。

电影中的音乐非常美，单是听音乐就可以令观影非常愉快。

虽然涉及到校园枪击事件，但是从始到终没有出现血腥的画面。

我想对于每个曾在苦苦追寻父母究竟对自己意味着什么的人来说，可能都会有那么一丝共鸣吧。

这是一个关于男人们， 父亲与儿子，老腌肉与小鲜肉 的故事。

Josh 没有Q 幸运， 当Josh迷失在自己的世界里，只能在音乐这唯一与父亲的联系中找到快慰的时候，Sam正在自己的战场里，不顾他人死活的奋力厮杀着，只为了那份属于自己登顶的快乐，如同一个没有牵绊风一样的男子。

当Josh 用最极端的方式证明了自己的存在时，Sam 角斗士一般的斗志也随着Josh一同消散。

Josh 的音乐让Q 与Sam 有了联系，让Sam 有了了解Josh的机会，让Sam 有了了解自己的契机。

故事的结尾不错，儿子的行为了得到了众人的谅解，Q 没有做一个quitter ,Sam 与自己和解了。

会看此片，是因为某人的推荐，某人其实很少会对我反复强调什么，而这部片他反复强调了一遍又一遍。

这是他推荐给我的第三部片儿。

我不想过多的去评判这片儿究竟如何。

我只想说，这片儿在我的眼里我很俗气的为Josh 叹息，却并不埋怨Sam 。

不是每个人一出生就能如此好命，可以获得一对天使般的父母。

我们的父母通常都是极度残缺的。

有的不懂得生活，有的不明白为什么要生孩子，有的只知道埋怨，有的一辈子都在指望别人能帮自己渡过难关，有的完全不明白什么叫自立，有的完全不靠谱。。。

而就是这样的父母们，给了我们生的机缘， 让我们活了下来， 多么伟大的奇迹。

成长是一个既向外又向内的退缩的过程，当向外发展去感知世界的触角一次次接触到的都是冰冷刺骨的冷漠，小小的灵魂自然的退回到了自己的世界里。

在自己的世界里，咆哮，愤怒，悲伤，哭泣，无助，黑暗的像一团无人理睬的霉菌。

Josh 以为自己一直坚守在与sam一同喜爱的音乐里，乖乖的听话呆在自己不喜欢的学校里，就能等到sam的专注与认可， 可是什么都没有等到。

当他发现，一个所谓的“本垒打”才是sam 所渴望的犒赏，绝望的他枪杀了自己无辜的同学也结束了自己。

用终极自残，报复了所有对父亲这个角色无穷的期待与默默付出的隐忍。

而这些并不是Sam 的错。

因为Sam 根本不明白如何去做一个Josh 需要的爸爸。

人生的旅途，本就是一场自我不断突破的旅程，并且无人引航，你是早早退出，甘做浮萍；还是不断边哭边受伤依然艰难的爬起来继续前行，如何选择全在你手中。

真正的强者不是从不哭泣，从不懦弱的人，而是哭泣，懦弱之后依然站起来坚信自己一定会幸福的人。

Josh 不该把自己唯一一次的生命用来祭奠Sam 的无知无觉。

祝愿每一个被父母无知伤害过的灵魂都能与自己的不甘与怨恨和解，最终学会被爱与爱。

close your eyes and count to ten May be love's the only answer.i will find a way to sing your songso，sing along .help me understand,the silence.we make the best we can of everything nothing is what it was turning the light on honesty changes us completelytread carefully take a breath and count the starslet the world go round without you ,if you are somewhere,you can hear my song,sing alogwhat is lost can't be replaced.what is gone is not forgetten.i wish you were here to sing along. ...........

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

音乐都很好听。

故事其实讲的很巧妙，是一个少见的切入点。

从枪击案父亲的角度，来看凶手的家人要如何面对生活。

只是片子对凶案揭示的设计，有些突兀尤其是那块墓碑，前面的铺垫有点不足。

后面短短的时间就要交代世俗的压力、男主的奋争、母亲的反差，到结尾还要给一点世人的理解，太仓促，对比也太强烈，产生了撕裂的问题。

少年男孩的卧室，明亮的办公室，以摇滚乐开场，一部外在轻松，内在忧伤的电影。

扭曲压抑的恶，两败俱伤的悲，侵略式采访的无情，丧子之痛，对音乐单纯的热爱，旁人的不理解，一切都在为讲述这个中年男人的自我救赎之路铺路。

然而人死不可复生，大叔死水般的心只会不断沉沦。

儿子留下的录音成为第一个撩拨起这潭死水第一个机遇。

酒吧遇见的小青年只是单纯热爱音乐，他的热爱和弹唱的样子就像大叔死去的儿子。

从找到亡故儿子的信物，到遇见亡故儿子的化身，再到变成亡故的儿子，最后绽开亡故儿子和自己的心结。

儿子变成一首歌，留给人们、世间和大叔。

给大叔带来曙光的是儿子的小样和卷发瘦男孩，大叔在意识中将这三者合为一体。

大叔只想要感受儿子的存在。

但片尾大叔将这三者复归到各自一位。

儿子离下世界照常旋转，儿子的影子继续好好玩音乐，儿子的歌用最好的方式唱还给世界。

心结解开，影片的中心冲突这样消解了。

作为音乐电影，也难能可贵的是片中的每一首歌曲，都是直接明显、紧扣剧情的，旋律吻合情绪，歌词也做到了言之有物。

这样的编排不但增添奇观效果，也节省叙事时间——儿子的“恋爱歌”，“压力大歌”，大叔的“儿子日常生活歌”，“大叔想儿子很挣扎歌”，“找到好朋友歌”，“好好玩歌”，“给儿子的回信歌”。

而不像其他一些只是为了好听，或者大致上吻合情绪的电影插曲。

“stuck in your confine chewing it over”出现在开头和结尾，是大叔儿子的求助歌。

生活中的苦，只有自己默默全部咀嚼咽下，儿子是这样做的，但大叔也是这样做的。

一味将毒液咽下自己肚里，不会消化排出，只会在极限爆炸，伤及无辜。

他们都是自我攻击的，但大叔改了歌词，也给儿子自己和给自己的死循环打开了通路。

“love is the only answer. ”爱儿子，爱自己，爱所有人。

叙事轻重分明，虽然是一个悲伤的故事，但画风并不算黑暗，阳光常常随着音乐辐射在人们的微笑上。

但是本片还是有一些东西使我疑惑：卷发瘦男孩母亲的戏份似乎多余，她跟任何人没有感情线，只是用来烘托男孩的穷苦。

打工轻描淡写够了。

虽然卷发瘦男孩不是主角，但是心理戏可以再多一点点，他给大叔的一圈和抛弃吉他的动力虽然可以理解，但还是感觉有点快了。

最喜欢的镜头是片尾的最后一个镜头：长镜头，大叔近景，还缓缓下移加上摇，唱到完，表情反馈，这一个开放镜头实在太开放，大叔演员的演技被十足发挥出来，起身留下话筒，一个镜头三部分，简洁却格局巨大。

歌曲好听，故事感人。

观影感受清爽轻松。