脐带

国内少数民族电影或者说关注少数民族的电影真的很少，看完《脐带》会感叹看的太晚了，看之前会自然联想到万玛才旦的《气球》，事实也证明两者的确存在一些相似之处，都有对生与死的探讨，深层次里《气球》是对文化的反思，而《脐带》则多了一种对身份认同的追问。

影片中的阿鲁斯不仅代表了对故乡文化再寻找的民族，也揭示着身处异乡与现代中的人如何与传统和解、如何安放情感去处。

电影开始就是一个非常现代化的场景，DJ阿鲁斯在台上进行着表演，台下观众跟着欢呼，最后阿鲁斯在电子乐的背景下拉起了马头琴，气氛到高潮，而与此同时手机上是母亲的7个未接来电。

非常简短的交代，一边是现代与传统的交织，一边又提醒着指引着阿鲁斯回到家乡。

连接又剪断的脐带脐带这个意象在影片中是被具象化了。

阿鲁斯与母亲再次回到草原中的家后，为了防止母亲走失，他用一根绳子连接了母亲与自己，从此时开始直到影片结束，这根“脐带”几乎一直存在着。

母亲以母体的脐带哺育了孩子，现在却是由孩子主动再次建立了脐带。

在影片中母与子的比喻也有很多，特别是用草原上的羊来比喻。

如两人离开家以后，有一只母羊和小羊从塑料棚那钻进了屋子里，另外一次是在搭建一半的蒙古包里醒来，一只小羊钻进了母亲的怀抱，二人想方设法为小羊寻来了母乳。

借由脐带，阿鲁斯被母亲指引着回归故乡，回归文化的生源地。

在旅途中，阿鲁斯不断理解母亲，甚至在扮演着一部分“母亲”的角色。

看到最后很容易理解，母亲代表的是不想留在城市（哥嫂家）对传统和过去保有留恋的一种民族状态，而阿鲁斯代表的是游牧民族走进现代但不知如何定位自己的迷茫状态。

母亲两次看到不存在于现实世界的家人隐含的就是对故乡的眷恋。

而对于阿鲁斯的挣扎，作为留守者的塔娜给出了建议，你可以在草原做音乐，草原上有各种各样的声音。

于是阿鲁斯开始找到了一条重返家乡并与自我和解的路。

而在旅途最后，在一场盛大的篝火晚会上，大家载歌载舞，镜头给到母亲的时候，她已经安详的睡去，或许母亲从此时就已经与世长辞。

晚会最后，二人望着来接母亲的家人，阿鲁斯忍着泪亲手割断了一直绑在他们之间的绳子，他选择接受母亲的离去，也选择接受现实的自我，这是一场离别也是重聚，在生与死中以绳子连接的脐带断了，但内心与情感的脐带真正建立起来了。

家庭的解构与重构家庭是最小的社会单元，在本部片子里其实也是隐喻民族关系的载体。

阿鲁斯回到家发现母亲被哥嫂关在了房间里，原来母亲患有阿兹海默症，原因则是母亲经常说为了回家而偷跑出去。

这时跟随阿鲁斯的眼睛从镜头画面里可以看到母亲房间的墙上画满了涂鸦，全是草原上的事物。

最突出的是那棵半黑半绿的树，这是母亲口中家的方向，同样也是全片的主题，去寻找那棵半生半死的树。

阿鲁斯目睹但却不理解哥嫂的做法，而将母亲带回草原的房子里，但母亲回到草原也不认为这里是自己的家，还是执意要去寻找她口中的家。

在回到草原后因为无法用电只好求助于电工，而来的却是电工家的姑娘塔娜，塔娜在影片中是一个关键人物，是她唤醒了阿鲁斯寻找“家”的意识，也在之后与阿鲁斯和母亲重构出了一个“家庭”。

一次塔娜来到阿鲁斯家，却发现母亲急的想要上厕所却因为解不开绳子而困在原地，但阿鲁斯因为在听音乐没有发现这一情况。

在塔娜的帮助下解决之后，阿鲁斯辩解是为了保护母亲，塔娜对此大家指责。

这成为阿鲁斯对待母亲的转折点，也是作为隐喻的身份意识的唤醒，之后在因缘际会下终于带着母亲上路，去寻找家乡去寻找她口中半生半死的树。

电影后半段像是变成了公路电影，在路上阿鲁斯再次体验也带我们体验了蒙古族的生活方式和民族信仰。

而在旅途中塔娜赶来，白天母亲将阿鲁斯错认为她的父亲，夜晚母亲醒来又将塔娜当成了母亲，夜晚的蒙古包里迎来一场家庭的重构，也是母子身份的对调，就是在这种母子到父女的对调中，阿鲁斯更加理解了母亲，进而也进一步认清自己。

另外影片也有一些意象很有意思，比如被撞破的墙，墙被撞破以后，母子两人坐在餐桌前吃饭，阿鲁斯要将桌子挪离风口，母亲仍执意把桌子摆在破洞口。

两人坐下后，破了洞的墙成了一幅画框框住了两个人，也像一扇门为阿鲁斯打开。

在这里母亲说，我要回家。

阿鲁斯疑问，你想回的家到底在哪？

母亲说，树那就是我家。

导演有次说，草原给了他一个启示，门已经打开了，那要不要走。

由此他们踏上旅途。

影片的情绪是很自然又递进的，一开始面对着不安与执拗，可能会认为这是患有阿兹海默症的母亲在胡闹，再后来二人生活在草原中的家是现实家庭的建构与回归，最后到踏上旅途向远方出发，是对文化与身份认同的寻找。

同样全片曹郁的摄影十分治愈，慢慢的移动慢慢的呼吸，河流的蜿蜒、草原的广阔、黄昏的静谧，带出了草原人们之间的温情。

这些年总是习惯在少数民族电影中去寻找一种“从前慢”的感觉，在《雪豹》中人们可以用很长的时间去等待，在《脐带》中也是，可以用很长时间去寻找一个目的地，我们不用抢时间抓效率的去完成什么，只需要关注情感与生活本身就好。

最后稍感遗憾的就是民族电子乐真的还没听够呀。

这次的注意点转移到寻找母亲时遇到的那头牛，和与母亲寻家时遇上的那只羊。

在我看来，牛和羊分别代表了母亲的两种不同精神状态，“牛”时，尚有一丝丝自我意识，存在“母性”的一面，“羊”时，“母性”不存，只剩“本性”（一种回归童真的状态），正如“牛”“羊”一般。

记忆赋予其“母亲”的身份，而阿尔茨海默症使母亲的记忆逐渐消失，其作为“母亲”的身份也逐渐消失，回归到只剩原始记忆的状态（幼年）母亲两次看见已死的父母，那是死亡的具象化，第一次母亲欲前进时被儿子拽住，一方面是儿子的不舍，一方面是母亲的眷恋，而在第二次看见将要前进，儿子毅然割断绳子，给母亲尊重，而自己也寻找到了那棵生死树。

似乎在蒙古包为母亲整理衣冠时，她便已经逝去，最后割断绳子，也只是儿子心理上的放手。

那棵阴阳生死树，表达“生生死死，相存相依”的理念，死亡何尝不是一种新生，生树借死树根，死树依生树存。

这两年开始面对父母的断崖式衰老。

不是那种白发、皱纹的老，是要每天盯着他们吃药，经常去医院、偶尔做手术、住院、陪床，和不遵医嘱的他们斗智斗勇，以及陪伴他们度过漫长治疗的老。

很奇怪，在这之前，他们在我潜意识里一直是三四岁的模样，整天忙忙碌碌，似乎有使不完的劲儿，偶尔吵架，就会拿出长辈身份讲些颐指气使的话，我自然不听，只想着怎么快点长大，能真正独立到逃离他们。

也许正因为真正逃离过吧，40岁以后的父母在我记忆里几乎是空白的，直到这些年再次走进他们的生活，才发现他们居然已经老成了这个样子。

昨天送倔老头儿去医院做常规治疗，他非让我先走，说陪在那儿一下午没意义，他不想麻烦任何人包括我。

我拗不过，只好把带的水塞到他手里说：医生说多喝水，你要听话啊，别一下午都渴着。

看他拿着小水瓶过马路的样子，忽然觉得自己很像是送他去上幼儿园的妈妈。

电影里第一次让我没忍住哭的时候也是这样一段。

阿尔兹海默的妈妈发现自己尿床了，害怕被看到就想要用被子盖住，儿子赶快跑过来抱住她说：“我小时候也经常尿床，太阳一晒就什么都没有了，没事啊。

”妈妈听完愣了一下，紧接着把头靠在他怀里像个孩子似的哭起来说：“爸，你终于回来了”是的，曾经妈妈也是女儿，是她父母的宝贝。

后来她长大了，成了妻子，成了母亲，用自己的一部分换取了家庭的稳定、孩子的成长。

多年后她老了，这时身份对换，某种程度上妈妈变成孩子，孩子变成家长，他们又回归到需要手牵手才能走下去的关系，一直这样到路的尽头，那时连在他们身上的脐带由孩子亲手剪断。

他放她回到她的父母身边，从此再没人把他跟死亡隔开，他的人生来处已逝，只剩归途。

电影跟《我的阿勒泰》一样好看，拍得像诗歌，像散文，像民谣，也像一个传说。

音乐、摄影、巴德玛的演技都在不停的疯狂输出，想着不哭不哭干啥啊只是看个电影啊…最后还是哭得一塌糊涂[哭惹R]一下就懂郭采洁为什么要跟伊德尔结婚了，管他呢，就是这一秒，爱了再说吧～（全平台同名：杨素瑶。

原创不易转载小窗～感谢关注）

小的时候没有电话，出去之前爸妈总会问我什么时候回家？

答案就一个，玩一会就回了，但是每次都玩的很久。

长大了，总是以工作忙，有点累，想睡觉为借口不去看他俩。

但是心里不慌不忙，因为我知道，家就在那里，无论玩的多久，无论多久没去蹭饭，他们一定在家里呢。

电影讲的就是一个回家的故事，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

阿妈想要回家，抛下所有，变回最初的样子，去找她的家人，她的阿爸阿妈了。

很感人，景色很美，看的让人流眼泪。

这几天得去看看我家的老两口了，想他们了。

先定个调，这是一部规格高、完成度高、完全不沉闷的非常成功的文艺片。

之所以是成功的文艺片，是因为它确实可以激起内心最深处的涟漪，那些本就躁动的或被我们有意无意深埋的念头。

电影主题“脐带”自然有很好的表达，“困在时间里的母亲”与儿子实现角色反转，让人重新审视父母对孩子的爱与放手，关注和理解的父母的生命体验、内心记忆乃至信仰。

但是对于此时此刻的我，最大的触动来自塔娜说的“我是在这儿出生的，如果我回来的话，不用考虑我是谁我在哪儿”。

对于一个在外漂泊苦苦挣扎身心疲惫的人，这是多大的共鸣和慰藉，听到它的那一刻心里就像炸开一颗核弹！

在这个全球化时代，固守一隅多少有狭隘之嫌，但这种自由自在随意而活不用思考的生活，反而有巨大吸引力。

是不是非要体验外面的精彩世界，才算不辜负生命。

题外话1，曹郁牛逼，摄影绝美。

最震撼的是篝火火星飞舞的画面。

题外话2，这是导演乔思雪的处女座，为她感到高兴和幸运。

感谢坏兔子影业。

题外话3，母亲好美，塔娜好美，一种充满生命力的女性之美。

题外话4，永远热爱草原，越发热爱草原。

待到马兰花开，赴一场草原之约。

去穿袍子，看海子，骑摩托，喝大酒，听音乐，看日出日落……

本片讲述了北漂音乐人与他患阿兹海默症的母亲的草原寻树之旅。

一部独具风格的公路电影，借助空间里程的视听呈现，人物的情感，告别与新生递进而有力地徐徐展开。

作为全片最重要的意象，“脐带”意义丰富。

脐带的原义是母亲为孩子提供营养的通道，本片最明显的即为小伙子为防止母亲乱跑而系在二人腰间的带子。

与之对应的，小伙子与母亲住的屋子即子宫。

房子没接电，窗又不透光，因此里面总是昏暗的，正如母亲的子宫一样。

有一天，某个酒驾司机乱开车，把房子撞了个大窟窿（羊水破了）

此处导演用肇事司机的羊来提醒观众：（真•羊水）

然后剪脐带（不过是女孩剪的）：

又系上了，出发：

喂奶：

叫爸爸：

男主亲自剪脐带，分别：

利用阿兹海默病人某种“返老还童”的特性，对亲子关系进行对调，这是脐带的第一层含义。

母亲是儿子的女儿，儿子是母亲的父亲。

母亲“向死而生”，在走向死亡的同时抵达了生之来处。

脐带的第二层含义，即草原故乡对北漂游子的羁绊。

如果说母亲脐带的源头是儿子，那么儿子脐带的另一端则是草原，游牧民族的快乐老家与文化图腾。

这条脐带更为宏大、深刻，同时更难以割舍。

河流

小路 它浑然天成，蜿蜒绵长，即使男主人在北京，这份羁绊也不曾远去：

骑马人

卖牛奶的蒙古老太 男主试图在故乡情结与音乐梦想之间制造碰撞与融合，以达到某种平衡：

北京马面琴演唱

收录草原的声音制作音乐 作为老一代的母亲，已追随炬火回归传统。

而作为传统与现代交叠的新一代，男主做不到完全回归与割舍。

正如片尾半枯半荣之树，生长在新与旧的边缘，男主的身份政治认同也被挑明为了一种悬置。

草原一行后，他将在原生文化的滋养下独自面对漫漫生途。

我在《末路狂花》的影评中重点分析过公路电影的最终指向，即一个旅行故事通常自觉或不自觉的包含了某一种寻找，某一种关于自我认知和自我确认。

本片中母亲寻找“家”和“神树”是寻找某种远事记忆的皈依与生活方式的回溯，儿子寻找“神树”是寻找其在双重文化样态夹击下的自身位置与自身价值，而结合导演乔思雪的个人经历，我们不难发现儿子就是其本人的投射：在大草原出生、长大，20岁去巴黎电影学院学习现代电影技术，自然地，她也遇到过和儿子相同的困境，因此她借由本片，阐述自己的个体生命如何与原生文化血脉相通，从而在现代文明的强势介入下找到自身的主体性。

最明显的一处在于，男主与母亲初回旧宅，男主点火驱赶地上的蚂蚁，被母亲呵斥。

而当他第二次发现蚂蚁，他任由蚂蚁爬上他的指尖，然后轻轻放在地上，导演用这种方式，怀念传统文化中人与自然和谐相处的价值取向。

与此同时，“母亲之死”也是游牧文化生死观的体现。

游牧民族生活在草原之上，目睹日出日落、四季更迭，因此产生了“轮回”的观念。

因此，本片突出某种角色互换，当老年人进入小孩状态后，晚辈像长辈那样，给“孩子”以“长辈”的关怀。

乔思雪在访谈中表达了她对死亡的认知：“我觉得死亡是跟随着离世的亲人开始的另一场远游。

”于是我们看到：在明亮温暖的篝火与热情奔放的舞曲中，死亡成为温馨的回家之旅，而且死亡也意味着新生。

导演以在这一古今必经的命题之中寻出了“根”，即在传统文化中寻找到能够滋养现代人心的原始生命力。

内蒙古草原音乐风格宣传片。

电影就像航拍的草原，你看到的是辽阔壮美的草和碧绿清澈的湖，但生活其实是走进草原里的沙砾和牛粪以及水塘边的淤泥和野草。

我也不喜欢一个局外人站在上帝的角度劝别人放手，就像影片里那个姑娘幼稚的斥责男孩你怎么能这样绑着妈妈，因为她不知道妈妈的一天是24小时1440分钟86400秒。

我明白导演想要表达的那种接纳死亡的意图，但我觉得选择阿尔茨海默症作为故事的依托不合适。

因为这个病恰恰就是使一个人失去了完全刑事责任能力，他所做的一切选择你不能判断是他的选择，就这样寻找了一路然后接受母亲自己走向死亡，这真的是阿尔茨海默症母亲的儿子可以做到的吗？

让得这个病的亲人走丢不能解释成为他去寻找心里的家，那是作为看护人的失职。

你可以换成另外的病，让他有独立的、清醒的选择能力，然后儿子最终明白尊重母亲、尊重生命就是接受死亡。

比如话剧《晚安妈妈》，女儿在生命中的最后两个小时里，所做的一切就是告诉母亲自己的决定——自杀，因为她是一个癫痫病患者，在发病时毫无理智和尊严，给亲人带来巨大麻烦自己却无能为力，所以她选择在自己不发病很清醒的时候，结束掉自己糟糕的生命，最终母亲也接受了女儿的决定，虽然她痛苦万分。

我觉得这是质的不同。

我看完电影很震惊，我觉得人生观有问题。

小时候，我的姨姥爷就是得了阿尔茨海默症，姨姥姥对他照顾得很好，去哪里都牵着手，回家也是锁上门，因为不知道他什么时候就会出去，姨姥爷患病的最初几年还是保持着体面，外人几乎看不出他有病。

但架不住时间加重病情，最后的三年真的是会把屎都涂在墙面上，会偷吃掉三斤香蕉不知道饱，纵是已经殚精竭虑的精心照护了，他还是丢了两次，每一次丢都是整个家族所有人都出动，再加上每个亲戚各自的朋友，两三百人连续不吃不喝不睡觉的找，那时候没有网络没有手机连bp机都是数字的，就是这样一寸一寸的找，所有的电线杆子上都贴着寻人启事，地毯式的把济南整个城翻一遍。

幸运的是，每一次都找到了。

最后一次丢的时候，姨姥姥自己已经是癌症晚期，病痛把她折磨的都没有样子，但她还是在家里握着每一个回去送消息的人的手，很恳切的说：“再找找他呀，不能让老头自己在外面走，他还不如一个一岁的孩子，怎么能把孩子丢在外面呢。

”所以，有些苦难，不是你看了看，想了想，就好说一说了。

个人观点，不抬不杠，如有不同，你都对

《AYARN》作词/作曲：伊德尔《SER》作词/作曲：乌仁娜.查哈尔图格旗《ZALUNAS》作曲：欧尼尔《ALTAN ALTAN JIGJUUHAI》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《ZANDAN HURENG》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《巴尔虎摇篮曲》蒙古族巴尔虎民歌 演唱：卓拉《SHIRDEGIIN CHAIDAM》作词/作曲/演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《走马》蒙古国背勒格舞曲 演奏：欧尼尔《吉尔拉》俄罗斯民歌 作词/演唱：欧尼尔《UNDUR UUL》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《太阳泉》（Naran bulag）布里亚特民歌 蒙古语作词/演奏：欧尼尔

🎬《脐带》人生天地间，忽如远行客；斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

母亲罹患阿尔茨海默症后，病情使她变成了一个孩子。

夜里跑出家门迷路在荒野，整日哭闹着要找阿爸阿妈，穿上漂亮衣服就不肯脱下，拿着随身听即刻随性起舞，然后就舞至了水泽的边缘。

总之一句话，她必须活动在儿子目之所及的地方，所以儿子便用一条麻绳栓住了彼此。

于是，在辽阔豁达的大草原上，儿子带着母亲踏上了溯回之路。

白天，他们遇见了迷路的小羊；夜晚，他们围着篝火载歌载舞。

原来，人与人、人与自然之间的关系，竟也可以如此和谐共生。

以至于当死亡临近之时，如一只鸟展翅飞向天空。

在旅途行至最后的夜晚，母亲从容微笑着说：“谢谢你，我感觉很幸福”。

儿子流着热泪，解开了那根如脐带的绳子。

这一刻，生和死紧密相依、互为归途，仿佛是一颗半枯半荣的古树。

生命这场旅途，我们经历、遗失、寻找、归零，依稀望见尽头时，却总在追忆过去。

所以，无论正处于人生哪个阶段，都请用心去珍惜这趟旅程，用心感受每一次日出日落，珍视每一个与你同行的人，勇敢积极面对每一个挑战，因为，这就是人生，一段无法预知的奇妙旅程 。

脐带 (2022)7.92022 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 乔思雪 / 巴德玛 伊德尔

遥远的草原小镇，电影却是连接我和世界的生命之绳。

我出生在内蒙古鄂温克旗的小镇里，九十年代的时候是每周末和父母看电影录像带度过周末，千禧年之后我开始自己租DVD看电影，北京奥运会之后网络下载电影资源永久替代了所有其他观影方式。

看电影给了我第二次生命，让我穿梭在不同的时间空间之中，体会生命中无法体会的情感，抵达无法抵达的世界，让我的视角不再集中在一件事情的正面，我学会站在侧面看它，绕道背后去看它。

也让我第一次有了想要和世界对话的欲望。

我的故事里总有一个游子，在世界的舞台上流浪。

或许是身体里的游牧基因在作怪，我的故事里总有人回到故乡，或是有人在地球的版图上游牧，但他们心中都有一片蓝色圣洁的高地。

生命中的偶然和突如其来的告别给生命以启示，伴故事里的人不断前行。

拍这个电影还是因为我对故乡深深的眷恋，以及对与亲人告别的恐惧。

通过一个绳子将一对母子系在一起，探讨我们与父母的关系，探讨与故乡的关系，以及探讨人和自然的关系。

因为有一天我们一定会面临和亲人告别，那么到底是什么力量能支撑我们面对离别和死亡。

我想我出生长大的这片草原给了我答案，就像片尾母亲的那句“时间会一直不断向前，就像草原上的马兰花不会一直盛开”生命有来有往，我们要接受万物的无常，以及生命在自然里有轮回。

我们这一代年轻人，离开草原到城市学习生活，我们把烙印在自己身上的文化带了出去，怎么让这份文化在城市里生根发芽是我们这一代人正在探索的，还有一些人从城市返回草原，把城市里的现代化文明带回到草原，怎么让这些现代化的东西帮助我们在草原上更好的生存下去也是变成了这一代年轻人的责任。

其实伊德尔我在写这个剧本之前就认识他了，他做音乐的理念给我很大启示，他从小学习马头琴，到了北京他在探索怎么将传统文化和现代文化相结合，他开始尝试用年轻人的视角，大众最能接受的传播方式做他的音乐，这跟我想拍这部电影很像，用我们年轻的视角，年轻人的方式记录时间，讲一个最质朴的故事，传播来自自然的信仰。

所以出走和回归不是对立的，像死亡和新生一样，就像片尾的那棵阴阳树一样，在盛夏的时候，枯萎的那棵树将它的营养传送给枝繁叶茂的那一棵树，让它长出新的形态，向阳而生，就像我们的当代文明建立在传统文明之上一样，以自己新的样貌不断繁衍生息。

蓝色的蒙古高原，心中的高地，你把我们凝结在一起。

我心中一直有一个愿望就是拍一个属于我们这一代人的新草原电影，把来自故乡的味道和草原的哲思用拍电影的方式保存在时间里。

很多人会说作为导演乔思雪很幸运，处女作就能得到这么多人的帮助和支持。

确实作为一个处女作导演来说，能和这么业内顶级的主创合作，确实是一个小的奇迹，而且这个奇迹也很难在未来复制。

作为《脐带》的监制曹郁先生和姚晨女士，为《脐带》倾注了他们最大的热情和支持，从剧本到这个片子走进电影院，他们承受着巨大的压力，疫情期间我们每天视频通话讨论剧本几个小时，把它打磨成一个真正可以接受考验的拍摄脚本。

拍摄期间监制曹郁老师除了白天要完成摄影师的创作，晚上还要和把控后面的拍摄计划，拍摄尾声曹老师经历家人离世，忍受巨大的悲痛和压力再次回到剧组陪我们拍完最后的两场戏。

最初在姚晨老师的帮助下，我们为演员定下表演基调，作为表演指导老师的她还要负责帮助那些没有表演经验的素人演员进入角色，让他们真能在电影里活起来。

作为监制的他们，付出的远比监制这个工作要多得多的时间和精力以及热情。

在这个独特的拍摄体验程里面，他们不断地帮我认识自己的长处和弱点，帮助我建立在片场的自信，直到这部片子走进电影院，他们还在四处为《脐带》而四处奔走，只为这部真诚的作品能跟更多的观众见面。

《脐带》的出品人制片人刘辉，最初在first电影节创投挖掘了这个故事，并全程陪伴《脐带》走到了最后。

两位制片人刘辉、胡婧在疫情最困难的时候，当所有人都在犹豫是否要继续做这部电影的时候，从未表现过丝毫的退缩，给了我心理上极大的支持，让我有信心坚持下去把这部片子做完。

更是用他们自己的力量找到了我们的声音指导富康，美术指导赵紫冉，造型指导李宙，这些对我来说遥不可及的主创班底，给了《脐带》一个特别好的起点。

最早进组的美术指导赵紫冉，往返于冰天雪地的森林和城市间，亲手打造了那个如梦似幻如同子宫一般的老房子。

造型指导李宙，跑遍了呼伦贝尔的民族服饰店、牧民家只为找到那些有生活痕迹的蒙古袍。

执行制片人姜乐从自己的仓库里拉来的帐篷桌椅板凳，在篝火那场戏因我们用完了六吨的木材，没有可烧的材料，把他带来的桌子椅子都扔进了火堆，只为让我们能再多拍几个镜头。

这部电影里我们的两位主演，巴德玛老师和伊德尔从最初的陌生人，慢慢的相处成了真正的母子。

巴德玛老师身上所带有的轻盈、纯真、质朴的气质，让母亲不再是剧本里角色，而便成了一个活生生的草原母亲。

伊德尔奉献了他所有对生命和音乐的感受，让观众相信他就是阿鲁斯这个角色。

还有那么多普通的素人演员，他们构建了这个电影最真实质朴的瞬间。

剪辑指导张一凡，将脐带的剪辑风格调整到了一个最靠近观众，又最大程度保留创作者意图的版本。

声音指导富康，在声音后期制作中，根据他的真实情感体验手动推音轨，把空旷的草原填满了属于人物内心的声音。

调色师张亘，将如此丰富细腻的色彩带给观众。

乌仁娜、伊德尔、欧尼尔三位音乐人的音乐作为一条隐形的脐带，将这部片子里母与子的情感纽带贯穿始终。

除此之外这部片子的大部分演员和工作人员都来自于呼伦贝尔当地，他们带着对电影最赤诚的爱和热情，帮助我们拍完了这部有独特风味的草原电影。

《脐带》有种神奇的力量，将所有喜爱这个故事的人凝结在一起，帮助这个故事从最初的剧本到今天走进电影院，它是一个集体创作的智慧结晶，借助光影、声音、音乐的力量礼赞生命与爱。