鬼乡

电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。

看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。

但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。

当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

1.创作背景2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。

拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。

2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。

但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。

最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。

然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。

从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。

“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。

”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。

《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。

影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。

以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

2.电影剖析2.1题材主题我倾向于给这部片子贴上历史的标签。

大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。

“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。

片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。

”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？

除非是疯子吧？

”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！

”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？

片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。

开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。

晨起戏林中，暮至归家去。

如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。

可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。

我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

2.2人物点评我想和大家聊聊故事中的贞敏。

有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。

我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。

我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。

14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。

贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。

当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。

按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。

但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。

为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。

她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。

她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。

也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。

我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。

也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。

关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。

首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。

已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？

其次是对片中日军田中一角的质疑。

真的存在这样的日军士兵吗？

不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？

而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。

但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。

以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。

是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？

顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。

我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。

一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。

禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？

然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。

也许早就有了转移的命令了。

一切都不得而知。

让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？

我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。

疑惑不断在我脑海升腾。

还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？

果然还是忍不住凡事都思考动机了。

2.3镜头语言我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。

而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。

有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。

2.4色彩音乐对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。

但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。

昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。

对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

韩国电影《鬼乡》——招魂归乡，逝者安息！

littleant（爱上韩国咖啡店）昨天和朋友一起看了正在上映的韩国电影《鬼乡》，单看中文名字可能会让人联想到这可能是一部与鬼神有关的电影。

影片中也出现了“鬼神附体”这些灵异场面，电影的韩语名字是“귀향”，我以为是”归乡”。

后来查了资料，才知道导演取“鬼”字所蕴含的深刻意义。

电影《鬼乡》海报，2016年2月24日正式在全韩国上映！

电影以1943年日本殖民时期为背景，讲述了日军从朝鲜半岛掳掠20万名少女，拉到中国牡丹江慰安所充当慰安妇的真实故事。

电影没有花大量的笔墨在战争上作渲染，而是从20万少女中“静敏”的个人遭遇展开对这段历史的描写。

<图片2>电影开场，“藏起来哦！

藏起来！

”清脆的歌谣声将镜头从苍翠的大山远处拉近，三个花季少女在玩儿捉迷藏的游戏。

主人公静敏在找同伴的时候，看到了一辆载着日本军人的卡车疾驰而过。

危险也就这样悄无声息地来了，可静敏并不知道，还为刚刚赢了同伴的衣服挂饰而沾沾自喜。

<图片4>接下来导演用细腻甜美的镜头刻画静敏去田间接父亲回家的温馨场面。

风儿吹拂着稻谷，静敏坐在父亲的背篓上面一边唱着歌，一边挥舞着手臂，浓浓的父女情意夹着稻香就要从屏幕里溢了出来。

回到家里，母亲得知静敏为了一个小挂饰惹得同伴哭泣，便用荆条打了静敏。

都说孩子是娘的心头肉，静敏的母亲又怎舍得自己的孩子委屈，赶忙连夜给静敏做了一个。

可谁曾料到，这竟是母亲为静敏做的做后一个礼物。

<图片6>静敏被日军带走。

一日，静敏回家看到几个佩戴着刺刀、身材魁梧的日本军人在自家院子里。

静敏的母亲和父亲趴在地上求饶跪拜，看到静敏回来用眼神示意其离开。

可静敏并不知道发生了什么事情，还是走进了院子里。

日军看到静敏，狠狠地踹了静敏父亲一脚，把静敏带走了。

静敏和其他差不多大的女孩子被装进一个密闭的车厢里面，拉到了中国牡丹江慰安所。

在火车上静敏认识了英熙，两个同病相连的女孩子在车厢里相偎相依，互相照应。

被拉进慰安所后，一名日本女妇人询问女孩子的年龄。

“十七岁”“十六岁”，静敏说：“十四岁”。

日本妇人用手抬起静敏的下巴，端详了一番。

便让几个士兵把静敏拉进破旧不堪的医疗室，对静敏的下体进行了检查。

然后日本妇人给静敏洗了洗身子，便关进一个只有一张床的房间里。

绝望的静敏躺在简易木房子里！

不一会儿进来了一个穿着深绿色军装，一身酒气的日本军官。

一看就知道，他定是这里的日军头子。

只见他晃着身子，拔出身上的刺刀：“处女，我喜欢！

”。

静敏吓得将身子蜷成一团，缩在角落里。

日军头子一把拉住静敏的胳膊狠狠地将静敏拽了出来。

静敏使劲全身的力气反抗，她并不知道日军头子要对自己做什么，眼睛里冒出的都是恐惧。

日军头子见其反抗得厉害，便用拳头抽打静敏的头。

瘦小的静敏昏了过去，可鼻子还不停地流血。

日军头子扒光了静敏的衣服，蹂躏了还昏迷着的静敏。

<图片8>受蹂躏后的静敏被扛出房间！

静敏被扛着穿过一条阴森昏暗的走廊，静敏的眼睛忽张忽合，耳边传来的竟都是女孩子啼哭尖叫、跌撞碰壁的声音。

静敏隐约觉得走廊很长很长，长到一辈子都无法走出去似的。

这只是噩梦的刚刚开始！

每天慰安所简易木房子的外面拍着长长的队伍，这些日本军人像上厕所一样，一个接一个地进进出出。

这些女孩子们被打得遍体鳞伤，有的已经躺在床上不能动弹；有的已经昏死过去，可那些日本军人竟然饥渴到去强奸一具“尸体”。

更为可恶至极的是有些日本军人为了满足野性狼欲，一边抽打一边蹂躏。

<图片9>不堪打击，已经变得神志不清的姑娘！

被拉进慰安所的也有中国女孩子，电影里有一个场景描写了一个日本军人从死人的身上扒下来一件旗袍，强行让慰安所里一个中国女孩子穿上。

他们用各种猪狗不如的手段刺裸裸地吸食着她们的肉体，折磨着她们的灵魂。

她们都是花季少女，可死的死、疯的疯、病的病！

<图片10>日军扫射这些手无缚鸡之力的女孩们！

一天，一些女孩儿被选出来，装到卡车上，拉到一个荒无人烟的土坑旁边。

这些女孩儿面对着土坑，全都吓哭了！

土坑里尸体横竖交错，有些正是她们的同伴！

日军残忍地对手无缚鸡之力的女孩儿们进行扫射，并将尸体踢到土坑中，倒上汽油！

熊熊大火就在镜头前燃烧了起来，花儿谢了，谢得连渣儿都不剩。

静敏不知道那些被拉走的女孩子们去了哪里，直到有一天慰安所人员必须全部撤离的时候，她们也被卡车拉到了这个土坑前面。

就在被扫射处死的时候，日军遭到了袭击。

在枪林弹雨的混乱之中，静敏和英熙逃了出来。

在逃跑的途中静敏为英熙挡了一枪，长眠于他乡。

故事讲了这么多，看似和「鬼乡」没什么联系，其实不然。

导演用穿插的叙事方法将英熙的晚年故事作为电影的另一条主线同时展开。

如今已经白发苍苍的英熙以做针线活谋生，英熙的妹妹松熙（我暂且称其为“招魂婆婆”）是现代能够做法事招鬼魂的人。

不久前招魂婆婆的家里来访了一位母亲和一个十六岁的女孩恩静，母亲向招魂婆婆哭诉恩静的不幸遭遇：恩静被入室抢劫的男子强奸，这一幕恰巧被刚回家的父亲撞见。

恩静的父亲便挥拳与抢劫犯打斗，争执中被捅了一刀，虽然已经命垂一线，他还是用最后的力气反过来捅死了抢劫犯，就这样两个人纷纷倒在了血波之中。

恩静从此以后变得有点神智不清，经常自言自语。

招魂婆婆听了之后，便让恩静留在自己身边，收其为弟子，随其做些法事。

<图片11>在做法事时，跳舞的恩静。

一次做法事的时候，恩静看到湖边站着一位穿白色衣服的大伯。

她和大伯聊完天后，便径直走向了一位参加法事的妇女身边。

恩静将大伯需要传达的话告诉了她。

这位妇女非常惊愕，四处看了一下并无所谓的什么大伯，便知是父亲的鬼魂来过，抱着恩静失声痛哭。

英熙得知松熙的弟子能够看到鬼魂，于是拜托松熙再办一场法事。

了却自己内心多年的心愿，将静敏送回家乡。

因为当时英熙没有时间跟静敏的遗体告别，不得不离开。

静敏客死他乡，成为了英熙一辈子的心结。

<图片12>已经白发苍苍的英熙抱着静敏失声痛哭！

招魂法事的那天，英熙表情显得异常沉重。

果不其然，静敏来了，鬼魂上了恩静的身子。

英熙抱着“静敏”，痛哭道：“姐姐啊，我们回家吧！

是时候回家了！

”英熙吐露了埋藏在自己心里多年的话：“虽然我的身子回来了，可我的心一直都留在了你走的那个地方。

是我对不起你！

我都这么老了，你还认得我吗？

”静敏说：“不老，你还是那个样子！

”阳光打在英熙的背上，一瞬间她好像从一个白发苍苍的老人变成了少年时的模样。

她看到了静敏在对着她笑，笑容是那么从容、却又那么悲伤！

导演将这两条线同时展开，一开始我看得有点糊里糊涂。

还跟朋友说不太喜欢这种电影的表现方法。

整个节奏一直都很压抑，有一些镜头还有点恐怖片的感觉，几乎没有一个场景能让我稍微松一口气。

然而当我回来查阅资料，知道电影的制作过程以后。

终于明白了，导演为什么要用这样一种方式表现。

说起这部电影的制作过程，并不比电影故事逊色多少。

15年来，导演赵廷来以韩国国乐说唱团伴奏鼓手的身份活动于各种演出当中。

这些资料让我更能理解电影为何选择一些韩国传统音乐烘托渲染气氛。

导演对韩国传统音乐、歌舞通晓一二，传统祭祀活动时则会演奏“巫乐”，由巫师跳大神。

第二条主线“招魂——逝者安息”也正是导演所期望的电影拍上目的之一。

这样一想，刚看完电影时的一头雾水自然也就消去了。

导演赵廷来开始写《鬼乡》剧本还得追溯到2002年的一次志愿演出活动。

这次志愿演出，赵廷来去了韩国政府为战争时期慰安妇设立的「分享之家」，偶然地接触到了这些曾经作为慰安妇曾被日军带走的老奶奶们。

<图片15> 听了老奶奶们的故事，赵廷来便一直「分享之家」为老奶奶们做志愿演出。

生活在「分享之家」的一位老奶奶接受绘画心里治疗时所画的一副作品——《被焚烧的少女们》，深深地触动了赵廷来。

他决定执笔写一部以老奶奶们亲身经历为故事背景的剧本。

当时被日本军人拉去做慰安妇的20万名少女，仅有238名得以生还归来，而今尚存于世的仅仅46名。

导演赵廷来看到这些老奶奶一个个都渐渐地离开人世，心里就更加着急了。

比现实更为残酷的是日本政府至今仍然否认曾经犯下的恶行。

赵廷来觉得不能再等了，下定决心要将剧本拍成电影，让世人都铭记这段历史，并希望这些老奶奶们在有生之年能够看到日本政府道歉。

剧本历经十一年的反复修改，最终得以完成。

接下来赵廷来准备找投资商筹集拍摄资金。

然而事实是并无一人愿意投资他的剧本，更有些人嘲笑赵廷来。

然而赵廷来内心的那份笃定坚不可摧，他拿着剧本四处奔走，一人一人劝说、解释。

通过不懈地努力与广大网友的支持，慢慢地“一万、两万、三万”，就这样用三年的时间募捐到了一亿三千万韩币。

在一次采访中，赵廷来讲诉了自己筹资拍电影时的一个故事：一个人以捐重金支持拍摄为由约了我，我兴冲冲地跑去赴约。

结果那人告诉我说：“那些自称是慰安妇的老太太们都是骗子。

你怎么闲得拍这种剧本掀起大众的愤怒？

”我非常的生气，让他向老奶奶们道歉！

有一次去「分享之家」看望老奶奶们，我以安抚的目的把手搭在老奶奶的肩膀上，老奶奶立刻反应强烈，避开了我。

她们至今仍对男人的亲近表示强烈地反抗，我能感觉到她们还在忍受着那些经历带来的伤痛。

对于日本政府拒绝承认的新闻，一位老奶奶告诉我说：“什么没有证据，我就是证据，我就是活着的证据”。

<图片13>导演在采访战时做过慰安妇的老奶奶！

虽然经历了很多艰难险阻，导演赵廷来还是顶着压力一路坚持了下来。

最终电影开始了第一场的拍摄。

一开始拍摄的短片剪辑、放到网上后，大家的留言如潮水一般涌来。

网友们纷纷表示对《鬼乡》这部电影非常期待，很多人愿意捐款。

留言一条要花上一百元韩币，虽然只是一点点钱，然而通过这种方法在半个月内筹集到了一千万韩币，可见留言之多。

之后共有275270人捐款，募捐资金约12亿韩元。

<图片14>以『少女归乡之心』为主题的画展部分作品！

期间还组织了一次以『少女归乡之心』为创作主题的画展，共有200余幅作品参与展出。

其中很多作品已作为慰安妇历史文化资料留存。

经历过重重困难，耗时13年的电影《鬼乡》于2016年2月24日正式在全韩国上映。

导演赵廷来说：“为了祭奠那些冤魂，我用了“鬼”字。

我希望通过这部电影能够让她们回归到自己的家乡。

也希望电影能够成为以后佐证这段历史的文化资料。

更恳切地祈祷再也不要发生战争！

”

《鬼乡》海报看了这部电影，又读了电影背后的故事！

我被深深地触动了！

以前只是在课本中学过日本人在侵略中国的时候犯下的种种罪行。

可是“慰安妇”这个词在我的脑海里也只是一个概念，也只是“曾经存在过这么一段历史”。

慢慢地淡化了，或许也从来没有在我脑子里留下过什么。

经常看到日本政府拒绝承认慰安妇事件，我也只是就那样一听。

对那个时期日本人暴行的认识、痛恨，也并没有融于血液、刻于骨髓。

爷爷奶奶那辈儿人能够清楚地记得，父母这辈儿人也还能听爷爷奶奶絮叨日本人曾经怎样怎样。

可我们这一辈儿，只能从电视上看到。

看到什么呢？

看到日本政府拒绝承认慰安妇事件，看到日本政府修改教科书，看到很多人的脑子里关于这段历史的记忆已经慢慢模糊。

好害怕将来有一些孩子深信“慰安妇”这个词是捏造而来的，好害怕听不到关于“慰安妇”的故事，好害怕将来关于“慰安妇”的历史都变成了空白！

我把脸书上电影《鬼乡》下面的留言翻个底槽天，大部分的留言都是在感谢导演。

感谢导演激起了人们对那段历史的思考，感谢导演的勇气。

是啊！

我也按耐不住自己内心的情绪，一下子稀里哗啦地写了这些！

不为别的，只为让大家再加深一下对这段历史的记忆（如果可以的话）！

记得：一定要像爷爷奶奶讲给我们父母们听一样，以后我们也要讲给我们的孩子们听！

一直讲到历史得到尊敬，逝者得到安息！

爱上韩国咖啡店：littleant作者 littleant“一名爱写作、爱摄影、爱咖啡，爱与大家分享真实情感的妹子。

写回复

影片结束后一直在回味的是敏贞和父亲一起唱的那首民歌。

阿里郎，阿里郎呦。

阿里郎，我的郎君翻山越岭路途遥远。

你真无情啊，把我扔下。

出了门不到十里路你会想家。

这不是一个痛哭流涕的故事，这是一个回家的故事。

敏贞被迫离家的前一刻，母亲抓着她的手臂，哭着叮嘱她，千万不要忘记父亲的名字，母亲的名字，还有自己的家乡。

所以在最苦最痛的日子里，她从来没有放弃过希望，亲眼目睹姐妹惨死，经历马上被枪决的生死边缘，她始终相信母亲的话，只要不慌神，就能回家。

然而在灾难中最后活下来的人，可能并不是勇敢的人。

活下来的人，只是幸运的人。

一开始不是十分喜欢有通灵人的设定，毕竟这些残酷的故事是活生生的，血淋淋的，不需要特殊的中介也能讲好。

但是后来发现，对亲身经历的受害者来说，这些都是逃避甚至强迫自己遗忘的伤疤。

一个人活下来的英淑一辈子没有给自己照过一张照片，有什么东西是不愿再想起的，有什么东西是不可以遗忘的。

最后亡者的魂魄被召回，穿越山川河流回到家乡，父母仍是当年的模样，严厉的母亲眼中含泪，却只轻轻嗔怪了一句，怎么现在才回来。

想起《美国田园下的罪恶》里良心发现的里克最后帮助西维利亚逃跑，她在马戏团终于和父母团聚。

然而残忍的是这些都是梦一场，是灵魂逝去之际的痴妄。

影片没有赤裸裸地渲染暴行，也没有宣泄愤怒，片尾的煽情也点到为止，却让人悲从中来。

招魂不是因为那些客死他乡的怨恨只能通过鬼神之力才能消散，而是因为历史活在过去，无法磨灭的伤害我们无能为力，唯愿逝者安息。

多亏了你的护身符，我才可以活下来。

我最亲爱的朋友，原谅我把你一个人留在鬼乡冰冷的土地上。

那些苦痛的日子我不愿再想起，但是我一刻也没有忘记过你。

我已经老了，而你还是少女的模样。

回家吧，我相依为命的姐妹。

山水一程，这里才是你的故乡。

看完《鬼乡》，真的触动了。

有这么一个国家，可以为一部电影（《熔炉》）来修改法律；也有这么一些电影人，冒着重重阻力甚至是威胁（当看到“姜荷娜在确认出演该片的消息在日本传开后，网上出现了许多威胁她的留言”，真心觉得日本民族是个畜生），哪怕众筹资金，也要去铭记那段黑色历史。

对于片中的鬼乡祭没有看懂，跳着看的。

关于鬼子残暴的部分镜头处理还是很到位的。

比如，受虐后晕过去的女一被鬼子扛着穿过如同地狱般的慰安所走廊，昏暗的色调，压抑的密闭氛围，少女的充满恐惧的呼喊，鬼子的残暴，慢镜头的处理，第一视角的运用，都给人带来浓郁而压抑的视觉冲击感。

比如，一些少女被押到尸体坑执行枪决，她们双手抱头，身体颤抖着，腿下面就是死去的同胞，像一座小山。

枪决命令下达后，一个同情她们的士兵不肯开枪，直接被枪毙，扔进尸体坑。

战争的加害者与受害者同被浇上汽油焚烧，更显得惨无人道。

当影片中出现中国话时，突然觉得有种打脸的感觉。

同样是遭受磨难的国家，总觉得我们做得不够。

每年有n多部抗日题材影视作品过审，也有n多部霸占着荧屏的黄金时段。

呈现着n多个类似手撕鬼子、自行车侠式抗日偶像，抗日，显得轻松，分分钟能灭一个鬼子小队。

又有多少部在认认真真讲那段历史，能给我们留下一些反思，或者给我们一些精神！

除了《亮剑》，还有多少可以拿得出的！

总在讲“以史为鉴，开创未来”，以史为鉴的目的不是以史为乐，而是铭记战争的残酷，铭记中华民族的流血牺牲。

恐怕多少年后，长江的后浪们对历史的认知就是充斥荧屏上的各种抗日娱乐。

战争，残酷？

别骗我，你看，多逗。

……………………………………分割线……………………………………………………………………关于一些问题的解释：一、本文是看片后立刻写的，一时没想到还有《南京，南京》和《金陵十三钗》（金陵十三钗是否符合慰安妇题材？

我是否定的，仁者见仁，智者见智吧），后查资料，还有南京利济巷慰安所旧址陈列馆的《三十二》。

所以将原题目中的“这样题材”改为“这样”，“也”改为“很”，这是是本人的疏忽，望谅解。

二、本文并没有对中国电影人在二战题材上的贡献加以否定（比如《紫日》就不错），我是说做得不够。

特别是在慰安妇题材上，中国与韩国同为二战的受害国，幸存的慰安妇由于年龄都在不断减少。

本片能力压欧美大片登顶韩国票房冠军，另有海外侨胞大力支持，形成一种全民的热度。

而我们呢，媒体报道的大多是韩国怎么怎么保护，怎么怎么示威，国内的动作鲜有报道，即使有，又能在头条占据几分钟的热度。

正是这方面的匮乏，才需要我们电影做得更多，以正视听。

三、本人对抗日娱乐化深恶痛绝。

电视荧屏上几乎每个台都在播的抗日片，认真讲战争的很少。

我并不是说一定要严肃讲战争，但是要有底线。

否则，都在用娱乐态度看待抗日，那么接受娱乐抗日思想所成长的下一代，邓说的能妥善解决钓岛问题的有智慧的下一代，能否完成重任。

现实中，日本的一系列右倾化动作，在东海构筑的严密监视网络，实力雄厚的潜艇部队，性能优良的舰艇，拉拢东南亚国家对南海的骚扰。

虽然我国国防不断进步，但能否形成压倒性优势还有待商榷。

种种这些，都需要电影人再加一把劲。

……………………分割线………………………………………………关于一些问题的再次解释：一、本人并不否定中国电影人、电视剧人在二战题材上做出的贡献。

本文从未言及抗日神剧是国产剧的代表，本人对于抗日神剧横行荧幕的愤慨是一贯的、明确的。

二、本人不认为《金陵十三钗》符合慰安妇题材，就被某网友说是捧处女主题电影。

符合慰安妇与捧处女不存在非此即彼的关系吧。

三、对于网友的批评，本人虚心改正，比如国产相关影视的储备不足。

四、本人想要明确的主题是，呼吁忧患意识，呼吁电影人做得更多、更好。

还没看就觉得会很沉重。

不管有没有孩子，看到被带走那里，就觉得母亲是压住愤恨、悲痛与绝望之后的嘱托，因为也没有其他办法，谁都不知道接下来会发生什么，都还抱有一丝生的愿望。

看到最后跳大神那，泪奔，不管怎样都要活下来！

但在这太平盛世想死的却大有人在，比如我，没有努力过就想逃避，这是对我的总结！

我自己都鄙视自己。

以前就想死了算了，活着也没什么意思，但长大一点觉得这样很对不起父母，就积极的活了几年，前几天又觉得没什么意思，看透了这世界，这社会，就算是演戏都不想演了，脑子里又过了一遍自己死后如何安排。

我妈说我不正常，也可能吧。

但听说非自然死亡会永不超生，成了孤魂野鬼怎么办，跳大神真的能召魂吗？

真的有这样的人存在吗？

能看到逝去的人，能被附身，或者说能看到过去又能预知未来，神学太奥秘了，非科学能解释！

就像那个基督教徒，已经走火入魔了，看到夕阳都要大哭一场！

这样的话，怎么还可能嫁给你……连话都不想说了！

算了，还是去做瑜伽吧！

继续努力吧！

其实想提起一段事，但想想也没这个必要了。

首先，故事大部分发生在中国的牡丹江，也就是伪满洲国时期，那时候，牡丹江就是吉林省的一部分，所以这恰恰是说明了剧组有做了考证。

其次，有人问为什么日本人穿绿色军服，这是因为你们被国产抗日脑残剧给洗脑了，以为皇军就是黄军，所以只有黄色的军服，实则不然，日本人也有很多其他颜色的军服，因地制宜，比如说这部电影中驻扎在牡丹江的关东军，实际上多是绿色军服，这也说明了剧组的考究。

再次，你们会问，为啥中国境内有那么多朝鲜人抗日？

其实东北抗日联军有大量的流亡朝鲜人抗日，这段历史有点被遗忘了，你们都知道杨靖宇，但是有几个知道李红光的？

1943年的时候，大量抗日联军从苏联训练归来，成为抗日的先锋，其中就有金日成，作为四个营中的营长

看完的第一反应除了叫好，还想起另一件事情——大多数电影大号是从推荐“慰安妇”题材的角度来推荐它，可是如果从通灵鬼片的角度来看，这也是看起来很流畅和有意味的电影。

“xx地方据说很邪门/闹鬼很凶，因为传说xx时代战争时期是战俘囚犯的坟地”云云，在营销号上常有类似的神怪小说推荐，尤其是在盗墓小说成为热门之后，这类小说中也会常常有能够通灵或是通晓风水神怪之术的异人存在。

但通常这样的小说，我们看了开头就知道了全文low爆的调性和套路。

写的人不追求文采深度，看的人也无非是看热闹图新鲜，在百无聊赖的时候看着半信半疑的灵异现象或者哪些艳鬼的撩逗来刺激一下疲惫的神经。

事实上，把《鬼乡2016》转换成故事文本，几乎差不多也是类似构造的故事，不过由于导演的责任感和用心，影片的品质以及带给人的反思、联想和冲击力，都不是常见的神怪小说、电影可以相提并论。

·所以豆瓣电影上各种刷低《鬼乡》的评价时，对他们实在难以理解怎么看《鬼乡》都很动人，也有很多值得学习关注之处，哪儿就苍白而缺乏技术性了呢？

（事实上，故事没理得太清楚的《暗杀》都有8.0， 《鬼乡》真的不如《暗杀》么？

又真的不如看得人头晕乏味的《聚焦》么？

《聚焦》拿了奥斯卡最佳影片所以8.8？

）·我认为《鬼乡》的技术性在哪儿？

（1）首先是用光的把握——虽然是鬼片+沉重的历史遗案题材，有大部分的片长都用干净明朗柔和的光线笼罩着两个时空里的双女主，以表现她们本质上的青春稚嫩、美丽纯真。

当飞来横祸一样的罪恶加诸她们，光线的变化即是罪恶之影响力的比喻，也从视觉上向观众强调了影片对于罪恶的态度。

影片对于光线的灵活调控与主题剧情紧密结合，既符合视觉上的审美，也使得影片内容更加充实，有所升华。

（2）另外是叙述逻辑的构建——看到豆瓣有说影片采用双故事线却没讲清楚故事的。

但作为没有事先看剧情简介的观众，真的很想站出来说一句，影片全看懂了，看得很明白。

而且越到后面，越觉得影片有滋有味。

① 用通灵的形式能够为影片增加悬念，同时也增加了形式上的美感，无形中还增加了慰安妇贞敏故事的真实感。

还有一层意义，我想是：为含冤的“慰安妇”们当下的处境制造一个具有艺术色彩的比喻。

当日本政府试图掩盖关于慰安妇暴行的历史，很多年轻人也如同影片中的韩国公务员一样，忽视着慰安妇幸存者的伤痛，把这段历史当成一段无关痛痒的事。

慰安妇幸存者被看作通灵异人一样的“疯子”，她们的证词也很可能被当做“鬼话”。

这样的麻木是在慰安妇本身的痛苦之上，又一件让人痛心的事。

讽刺的是，似乎也只有用“神怪之说”这种噱头才能让更多的人对揭露慰安妇题材的内容感兴趣。

② 除此之外，是找了一个寻常人家孩子-贞敏的经历为“慰安妇”方面的主线，把原本平静幸福的平民生活打破给观众看，这种打破也是头尾呼应的——片头是纯真可爱的贞敏被日军强行带走时，优美的田园风光、平静的生活和心疼她的父母从此远离她，她原本应该拥有的快乐的青春被打破，从而让观众感到揪心；片尾假设了贞敏能够重回故乡的情景，再次强调她原本应该享有的幸福与和平，原本目睹贞敏惨死的心痛又更浓重了。

这是真正的悲剧，“把美好毁灭给人看”。

③ 与贞敏一样年方少艾却不得已承受苦难的其他“慰安妇”影片也有刻画——有目睹亲哥哥被活活打死而发了疯的，有年纪稍长因而相对更有担当、更懂得适应残暴的看守并照顾妹妹们的“大姐”，也有人在逃跑被捕后身受重刑却坚决不出卖朋友的……影片用很有限的细节刻画充分地勾勒出了这些“慰安妇”群像，既不影响主线的合理和流畅，又让这些受苦受难的历史小人物深入人心。

有更清晰的了解才会建立更深入的关注。

对“慰安妇”对立面的日军的形象，也是从真实的人性出发进行具体的塑造——被帝国主义洗脑之下的残暴和疯狂，由对死亡的恐惧而生发的宣泄欲望，以及混迹其中的脆弱的柔软善良（指的是尝试保护女主贞敏、帮助其出逃但最终不忍对慰安妇执行枪决而被队长枪毙的士兵）。

群星拱月的结构从另一方面充实了影片，使其愈发显得有血有肉，同时相当有形式美感。

虽然这很传统，但只要把人物和故事都讲好了，把逻辑理顺了，美感出来了，就是好的，不是吗？

（想到这里就想起了8.8分的奥斯卡最佳影片《聚焦》。

事实上，《鬼乡》和《聚焦》都是在揭露一场真实的、大规模的、被试图隐藏的、对于幼童的强暴罪行。

而排除语言文化代沟的元素，个人认为《鬼乡》讲故事的手法还是更有剧情片的感觉，拖沓乏味的部分几乎没有，结构上虽然传统但更加规整而易于理解，把被害者的痛苦表现得更加充分，在当下社会问题的影射上也不逊色。

当然，分数这种主观的事情不是最重要的。

观影和对比之后，还能学到什么就好。

）（3）再有是符号式画面的创造——符号式的画面，大多是带有隐喻意味、点睛式地直截了当点明全片主题的画面，同时由于视觉上的突出形象让人印象深刻。

尽管一部长片内容是非常丰富的，但观众一看到这样的画面就很容易能记起全片的大致内容。

最典型的例子是《泰坦尼克号》中杰克扶着露丝让她在船头展开双臂的画面。

在《鬼乡2016》中，这样具有仪式美感的“点睛”画面有好几处：① 结尾慰安妇们的灵魂化作白蝴蝶，成片成片地穿越牡丹江，从枉死地回归故乡的航拍画面，搭配上片头贞敏与父亲合唱的传统民歌《阿里郎》的音乐，美得动人心魄；② 接近尾声处，枉死的慰安妇们的尸体堆积在一起，年轻稚嫩的脸庞一片死寂，原本鲜艳的衣衫撒上了污泥，白蝴蝶从她们上方轻轻缓缓地飞过；③ 影片中段，俯拍了慰安妇们的“服务”场所，阴暗的光线下，一排排一列列狭小的小隔间显得压抑凝重，每个小隔间内都有士兵在施暴，每个小隔间外都有两三人在排队时烦躁地踢门敲窗（可以想见他们的烦躁又将施加到年幼的慰安妇身上），慰安妇们被迫在这种冰冷的节奏下周而复始地“服务”，地位如同畜兽。

仅仅有满身伤痕、痛苦的表情特写不足以让人足够深入地了解少女们的痛苦，这样的俯拍全景用了直观的数据逻辑和更强的视觉冲击来向观众强调。

想特别说一下的是，这些画面的美感都是用文字难以尽述的，只有用电影的形式、搭配了足够充分地剧情再出现，才能够成为符号式的画面。

这从另一个方面说明了《鬼乡2016》创作者们的恰当和对于电影语言的娴熟。

能看出技巧的点除了上述应该还有更多，怎么就没有技术性了呢？

除了拍摄慰安妇题材的勇气和责任感，本身资源匮乏的《鬼乡2016》也具有电影应该具有的观赏性，把故事讲得合理、动听，不管从制作独立电影的角度还是从影视学生的角度都有很多值得学习的地方啊。

慰安妇挺身队这样赤裸裸对于女性的伤害和蹂躏让人愤怒得浑身战栗，就像所有对于这八年甚至不止八年岁月中每一场战争每一次屠杀一样，只要将这样的故事，且不说添油加醋，甚至需要稀释十倍给我看才能让我不至于直面这样的惨剧而心理崩溃。

这篇影评，先不谈这些。

剧中印象最深的就是这句话，“我就是那个疯女人”。

还有一句，不算是剧中的话，是当最后日军要跑把姑娘们赶在一起要杀死的时候屏幕上的一句弹幕，“他们这是要消灭证据”如果真的所有的随军慰安妇都被杀掉了，是不是我们就不会知道还有这样一种打着如此“伟岸”旗号的兽行存在？

侥幸活下来的慰安妇一方面要忍受身体和精神上的残疾，一方面又要忍受在亚洲文化中普遍存在的对“非纯洁”女性的偏见和歧视。

在对于日军的侵华行径揭发时，又需要她们站出来揭开自己的伤疤来露出鲜血淋漓的伤口来控诉。

我们要的太多了。

对于她们，我们要的太多了。

慰安妇题材，其实是很难拍出彩的，过犹不及，浅了又有隔靴搔痒之感。

关于那场战争中韩日反思了六七十年，也彼此憎恨反对了六七十年。

可惜，我们太纠结于历史的宏观纬度，却忽视了承受历史重负下的个人。

这种忽视不是采访、倾听当事者的故事，流下同情和愤怒的泪水可以代替的。

这只是后人在“消费”历史，“消费”历史当事人的方式。

电影有没有艺术水准，这是留给影评家讨论的事情。

作为普通观众，能够被感动就够了。

《鬼乡》让人感动的，不是电影人物的苦难和悲惨，而是“归乡”主题。

斯人已逝，所有的痛苦对于个人来说已经戛然而止。

后人再多的眼泪，再多的反思，再多的控诉对这个人来说也已经没有意义。

归乡，让灵魂回家，这是对逝者最大的尊重和纪念。

电影里两大主线之一的招魂，就是一种对历史态度的表达——后人做再多的事情都是给后人看的，没有人真正知道对于逝者应该如何理解。

那场战争注定会成为中日韩的死结，也许永远也解不开。

历史的伤疤如果不断地揭开，不仅会流血，而且伤口也会越来越深；如果不去揭开它，又怕后来的人遗忘它。

可是，历史本来就是用来铭记的呀！

方方在《软埋》里写了这么一句话，“忘记不见得都是背叛，忘记有时候是为了活下去”。

忘记还是铭记，历史画了一个圈，人们永远走不出去。

为天皇而生的母狗鬼乡，没有鬼，但是比鬼更恐怖的是人。

极大的讽刺。

我一直以为人之所以有同情心，乃是人害怕当自己有朝一日也沦为可怜之人，而没有人同情他。

你看你看。

像万世师表的孔子所说的“人性本善”，也是出自于人的私心。

哪怕是因人的私心。

但起码能维持表面上的善良。

但是《鬼乡》却颠覆了我这一直以来的想法，当一个人，甚至一个集团，根本就没想过自己会沦为被可怜的对象，或者根本没想过自己会输的时候，那他们根本就不必要存在这所谓的善心。

当他们告别了美丽的妻子与女儿的同时，他们根本就没想过能够回来。

所以他们可以肆无忌惮的泄欲、杀人……“你们不是人，是为天皇而生的母狗。

”日军口口声声中的大言，但细想之下，这些灭绝人性的日军，何尝不是“为天皇而活的狼”。

这让我想起“神风战队”，二战末，美国向广岛长崎投下了两颗原子弹，日军不愿投降，派遣敢死队做最后的顽抗。

可恨之人，必有可怜之处。

《鬼乡》是韩国又一真人真事改编的大获全胜的电影，至少在票房跟口碑上如此。

虽然没有大制作，大演员，大投资，演员的演技有些生涩，导演甚至请原故事的主人公姜日出奶奶出演，姜奶奶是影片主人公的正敏。

然而，令人意想不到是导演颠覆了主角的光环，姜奶奶是饰演与正敏同生共死的另一姐妹英熙。

明明在已经回家的路上，正敏却为了救英熙而牺牲了。

但是正敏不知道，活下来的远比死去困难。

慰安妇这一役已经将这两个年轻的生命连在一起了，正敏死了，英熙也活不了。

影片有两条主线，通过蒙太奇的手法，将少年的她们与年老的她们串联起来。

导演甚至刻意通过招灵的方式，让年老的英熙对话已经死去的正敏。

《鬼乡》深深刻在我脑中的一幕是，除了14岁的正敏被禽兽强奸、生理期还要接客之外，那就是镜头拉到上空，对准那一个个黑房，一只只禽兽正在用各种不同的姿势强暴这些少女，耳边不绝的是刺耳的、绝望的尖叫。

青山、绿水、蓝天、白云……以及尸体。

《鬼乡》与《南京南京》有一处相似之处，那就是在这群禽兽般的日军中，有一个善者，因为不敢下毒手，而导致自己的死亡。

但是这两个善者，除了善良，性格却惊人的相似，软弱，地位低下，受尽同伴的欺辱。

看着影片中不肯开枪枪毙慰安妇的田中，我竟然觉得愤怒，这样的善良有何用，简直是愚不可及。

当看到队长一枪毙了田中，竟然觉得有一丝丝快感。

列夫托尔斯泰有两大重要的理论，不以暴力制恶，在战乱时期，却是万万不能苟同，不以暴力制恶？

那么要用什么来制止万恶？

善？

真理？

在屠刀与枪炮面前，这些只能沦为传道者的笑话。

可怜哉。

很多人抱怨，国内只会拍裤裆里藏手榴弹的抗战剧，但是想想也蛮好的，娱乐元素大于历史本身的沉重，这说明，主流选择直接忽视这道伤疤，管他流血不流血，反正流血又死不了人。

清晨8点，影片结束，窗外滴着雨，我发现枕头有点湿了。