电影的质感我太喜欢了,拍出了旧城里蛰伏着多少罪恶的潮湿老破感,孟中曾经半废人生与现今光鲜亮丽二者鲜明对比也通过光影妆造表现淋漓,色彩打光也颇具审美价值,整部电影的情感调动上摄影有很大功劳。
至于故事还是老一套的双面人生洗心革面的翻身史,最后都会落回到心灵解放与知己救赎上,新意大缺。
而且电影想透过这个故事塞入原生家庭、下岗潮、商政迂腐等话题,但都没处理好,勾勒篇幅就如一笔带过。
但更直观的问题是台词的悬浮,有些台词在现实中根本不会说出,可在电影里却突兀言之,显得很假很空。
黄晓明演技确实不错,但支撑不起这个角色,有的情节干瞪眼很明显。
如果段奕宏来演会更好。
其实剧本跟《最后的真相》有点像,甚至女主也是王影璐,不过这回王的角色讨喜多了,但还是花瓶。
戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐
有想过《戴假发的人》票房不会高。
但不高到现在这样,倒是万万没想到。
哪怕这部片子的商业属性很淡,艺术追求很高。
导演不是奔着高票房去的,主演黄晓明是冲着拿奖接的,但上映三天三百来万的票房,确是可以用“惨”来形容。
导演董越,上一步作品《暴雪将至》是他的处女作,段奕宏凭借这部片子,拿下了自己人生的第二个国际影帝。
《暴雪将至》距今已经七年,情节方面我已经有点模糊,但作品的气质我是记得的。
阴冷,扭曲,捉弄。
命运的悲剧性,贯穿始终。
是一部套着犯罪片外壳的文艺片。
《戴假发的人》和《暴雪将至》有着惊人的相似性。
但凡黄晓明在确定接下剧本之前看过《暴雪将至》,就一定会想到,《戴假发的人》有极大可能会帮他再拿一个有分量的影帝奖项。
我很喜欢黄晓明。
无论是他的为人,还是他给予过我很多快乐的影视作品。
但我还是得说,《戴假发的人》里,黄晓明的表演并没能征服我。
他的角色发挥空间很大,剧本没有问题,就是单纯演得没那么好。
他为这部戏剃掉头发,减重近三十斤。
那会有个综艺,尹正看着暴瘦的黄晓明说“裤衩都小了吧”。
就是为这部《戴假发的人》。
虽然很励志,但依然不能改变演得确实差了点味道的事实。
我有理由怀疑是因为他饿太狠了,导致演戏的时候难有百分百的状态沉进去,最终影响了呈现效果。
不过有一点得提,电影里的黄晓明,帅啊。
太帅了。
字面意思的帅。
哪怕胡子拉碴,也帅得有棱有角。
尤其再配合董越颇具审美的打光,帅到犯规了。
你很难想象这是一个四十多岁的男人能有的状态。
说回影片。
这依旧是一部气质独特的犯罪悬疑文艺片。
视听方面,董越再一次展现了自己美学天赋,配合着雨夜和男主角孟中失意的前半生,让一股黑暗深邃的惆怅感,游离在银幕内外。
作为新人导演,愿意在视听方面下功夫,从而在作品中构建出个人独特气质的导演并不多。
这是一个要求天赋的活。
从《暴雪将至》到《戴假发的人》,显然董越有这种天赋。
叙事方面,这是一部非线性叙事的作品。
由两条时隔近二十年的时间线,交叉叙事。
不是为了故弄玄虚,而是故事的结构限制了只能这么玩。
走线性叙事,这部片子将不复存在。
十八年前在一个雨夜,出租车司机孟中一时上头将一个醉汉乘客踢进了河里。
第二天新闻传出,有人溺死在河边,尸体被发现。
随着十八年后孟中生活的展现,将当年那件事的真相一点点透露给观众。
只能一点点透露,透露多了,漏了底,片子就没劲了。
此时孟中成了一名律师,名律师。
最爱干的事,是做法律援助,帮人讨公道。
知晓了十八年前发生在孟中身上的事,我们便可以理解为这是孟中的一种“赎罪”方式。
当年那件事,成了他心底的结。
觉得自己做过错事,毁了别人家庭。
十八年后的时间线里,孟中同时在做两件事。
第一件事是少女性侵案,他帮助一位被单亲妈妈拉扯大的女孩讨公道。
第二件事起初看着是孟中的爱情线,是他被压抑人生的释放。
女孩是酒托,5888元的套餐,6888元的套餐,他都悉数接下。
可当女孩邀请他来家里,洗过澡后穿着热裤爬到他的身上,他的做法,竟然是狠狠推开了女孩。
为什么他会这么做?
答案一直进展到九十分钟,通过对十八年前那件事的进一步展现,才让观众窥探到了一点蛛丝马迹。
并在影片快结束真相揭露时,让人恍然大悟,叹道果然如此。
这就是有效的非线性叙事,成功的悬疑感营造。
圆满完成一部犯罪悬疑片的基础上,《戴假发的人》还充斥了对传统中国式父子关系的呈现,以及对人性不堪的审视。
十八年后孟中做的两件事,少女性侵案中的女孩与酒托女,她们共同的特点是都没有父亲。
换句话说,影片在特意展现,孟中在弥补没有父亲的孩子。
而孟中本身,本身是一个只有父亲的孩子。
影片用了大量的篇幅,描述了孟中的成长历程。
这是一个在父亲的压力中成长起来的孩子。
父亲觉得家里该出个读书人,他把希望都压在了孟中身上。
孟中参加法考,第一年差了1分,第二年差了25分,第三年差了80分。
他在平日里背得滚瓜烂熟,但一上考场就满头大汗,压力大到呕吐。
每次考试结束查分的时候,父亲总在旁边坐着,问着,满怀希望的眼神看着孟中。
父亲去世那天,是孟中终于通过法考的喜宴结束之后。
孟中说,父亲是在人生中最开心的一天走的。
影片并未透露更多孟中的内心活动,但身为观众的我们能感受到的,是父亲的可悲与儿子的可怜。
父亲将他的后半生,都压在了儿子身上。
后来孟中一时上头在雨夜种下的恶果,谁能说不是平日里太过压抑,所以才让“废物”“蠢货”这样的字眼成了压死他理智的最后一根稻草。
除了孟父之外,影片在最后再次呈现了一位同样可悲的父亲,一位为了儿子而已然人性扭曲的父亲。
没有父亲的孩子人生是不完整的,可有父亲的孩子人生也未必顺遂。
孟中的前半生,活在父亲的压抑之下。
后半生,则因为那个雨夜的所作所为,尽是挣扎。
他在调查少女性侵案时,奉劝女服务员为了正义应该站出来作证,拷问拉皮条的女经理伤天害理,应该去自首。
他自己,却是揣着“杀过人”的秘密,行走在阳光之下。
整日活在挣扎的痛苦中,以自我赎罪的方式浑浑噩噩地挨过一天又一天。
人性是非善恶的复杂性,尽皆在孟中一角上展现。
《戴假发的人》本来是以开放性结局结束,让人感叹的是命运的无常。
直到最后一场戏的出现,完成影片的最后一次反转。
这一场戏所呈现的东西,与《暴雪将至》结局对男主角的玩弄,几乎如出一辙。
它颠覆了孟中的整个人生,让他这些年的所作所为,都成了一个笑话。
我看到这一幕的时候,更多是唏嘘。
唏嘘导演董越似乎对自己笔下的人物毫无感情,是怎么能如此冷酷,乃至到残酷的地步。
这最后一幕,没有戏剧性,只有悲剧性。
角色的命运被一双大手强行操控,无情玩弄。
让人只觉后背发凉。
总得来说,《戴假发的人》是一部相当不错的华语电影,一部具备探讨价值的电影。
质量分明不错的它,却有着如此糟糕的票房,也算是印证了影片的一种表达:世间无常啊。
电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。
电影通过三顶假发,将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。
孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。
假发不仅是情节发展的重要线索,更是身份的象征与心灵的隐喻。
三顶假发,三个角色,交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。
第一顶假发:醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始,醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。
这顶假发的脱落,标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。
雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄,更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。
这顶假发是醉酒乘客的伪装,也是孟中逃避真相的象征。
最后电影的一瞬间,似乎暗示醉酒乘客未死,但孟中的世界一直被谎言覆盖。
假发从物理意义上的掩饰,变成了心理上的桎梏。
它存在于孟中记忆的深处,时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。
第二顶假发:少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿,一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女(天使背包与假发形成对比)。
她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比:不是为了掩饰,而是为了挑衅。
她用假发重新定义自己的身份,试图与压抑的现实抗争。
然而,假发的背后并非仅仅是叛逆,它更是少女内心对自由和真实的渴望。
在她叛逆的外表下,隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。
她与孟中的交锋,不只是法律与犯罪的碰撞,更是两代人关于真相与责任的对话。
少女的假发,既象征着青春的反抗,也暗示了对真实自我的迷茫。
第三顶假发:孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师,孟中经常出现在法庭上。
按照香港法律制度,律师需要穿戴法庭假发,以示职业的权威性。
这顶假发在孟中身上,变成了一种讽刺:他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。
孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征,更是一种对自我欺骗的表征。
他表面上为弱者发声,却始终无法面对自己的过失。
假发成为他双重生活的注脚:台上他是捍卫法律的斗士,台下他是被记忆折磨的凡人。
当他接手少女猥亵案时,这顶假发的象征意义达到高潮。
它象征着他过去的虚伪,也逼迫他选择是否要摘下这层伪装,直面真相。
三顶假发:伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色,也串联了影片的核心主题:伪装与真实。
醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装,他的假发脱落后,暴露的不仅是他的真实身份,更是孟中内心的谎言。
少女的假发象征了叛逆与生命力,是对压抑与秩序的抗争,也是对父爱的呼唤。
孟中的假发则是法律的象征,也是遮蔽内心真相的面具。
当他摘下这顶假发的那一刻,观众得以见证他人生中最真实的一次选择。
结语:伪装之外,谁是“戴假发的人”?
《The Wig》以三顶假发贯穿始终,探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。
每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相,或是伪装成另一个期待中的模样。
影片的英文标题,刻意省略了“戴假发的人”这一主语,让每一位观众不得不反思:在生活的舞台上,我们是否也戴上了某种“假发”?
是否为了逃避责任或满足期待,而忘记了自己的真实面貌?
托尔斯泰曾说:“艺术的目的是使人感到他本来就了解的东西。
” 这便是我在看完《戴假发的人》后最深的感受。
孟中这个角色极其复杂,他兼具善与恶的双面,影片以此展开了前后二十年的两条叙事线。
二十年后,他是一位受过良好教育的成功律师,竭尽全力帮助弱者,为伸张正义不畏强权。
而在二十年前,他只是在一次深夜开出租时,因乘客的辱骂,认定自己失手杀人,这一错误成了孟中心中永远的梦魇。
自那以后,孟中寝食难安,他频繁找殡仪馆的师傅打探尸体的信息,一方面庆幸自己逃过了法律的制裁,另一方面又饱受道德谴责。
他找到了疑似死者的女儿魏娴,暗中关注并照顾她直到长大。
孟中是矛盾的,一方面渴望赎罪,另一方面又惧怕他人的发现。
他厌恶真实的自己,却又渴望被接纳,在无解的矛盾中背负秘密,艰难地生活。
黄晓明将孟中作为底层出身者的隐忍与敏感,他作为“罪人”的压抑与焦虑都诠释得淋漓尽致,一个完成阶级跃迁却被过往困扰的痛苦中年男子,鲜活地跃然银幕之上。
这个角色的内心世界有太多值得深入剖析的内容。
然而,我想探讨的并不止于孟中这个个体。
事实上,导演在影片中植入了一个更深刻的社会性主题——底层人不得已的相互伤害。
我们常在电影中看到普通人奋起反抗反派,完成一场复仇的故事,但现实中,情况往往并非如此简单。
在家庭中,孟中无疑是受害者,父亲将家族兴旺的全部希望寄托在他身上,不断施加巨大的心理压力,辱骂和殴打贯穿了他的成长过程。
这让孟中在面对生活中的挫折时,无法避免地释放积压的愤怒,于是在那个雨夜,他也成了加害者。
可孟中的父亲就只是加害者吗?
影片虽未明确交代,但从孟父身上依然能看出,他也是时代浪潮下的牺牲品,落入贫困的境地。
可责任的源头太过庞大和虚无,孟父作为普通个体无力反抗,只能将怨恨和愤怒发泄到儿子身上,对孟中非打即骂。
这种受害者与加害者身份的交替,在影片中反复出现。
魏娴也是底层生活的受害者,失去父亲后她变得自暴自弃,用假发掩盖内心的脆弱;同时,她也骗取男人的钱财,心安理得地成为加害者。
还有孟中遇到的那个陌生人,他对孟中声称知道他曾经的所作所为,激起孟中的恐惧,然而他只是个急需钱财的底层人。
赵四的出现将这种身份的张力推向了极致。
他是孟中曾帮助过的人,却因长期体力劳动患上癌症,甚至被拖欠工资。
而最后,对孟中下手的正是他。
在赵四的逻辑里,一切是如此理所应当:既然我被别人伤害,那我就要伤害你,我有什么错?
可悲的是,这正是大多数底层人的想法。
而像中年孟中这样自以为的“理想主义者”,反倒是少数。
他会因自己曾为加害者而痛苦,努力成为一个好人,帮助弱者,希望以此摆脱过去的阴影。
直到最后他得知,一切并未如想象中那般糟糕。
这才是他的救赎,但大多数人并不是孟中,面对过去的创伤,往往会美化自己的恶行。
在悬疑与心理病态的包装下,《戴假发的人》用过去与现在交织的故事,隐秘而有力地展现了底层人群在社会结构中所承受的压迫:他们生活在夹缝中,背负着沉重的压力,渴望摆脱却屡屡失败,只能通过无序的反抗和宣泄来应对无望的生活。
这种反抗往往伤及周围的人,甚至伤及自己,使他们不断在受害与加害的双重身份中徘徊,无法找到真正的出口。
影片让我们在看到个体命运的同时,也看到了更广泛的社会现实——底层人群的痛苦和压抑,并非他们自身的错误,而是社会结构的产物。
但或许,正如影片中小女孩所言:“我们可以选择成为谁,虽然这个过程无比艰难。
”
第一遍刷完,最直观的感受就是,震撼的表演,震撼的好电影,第二遍刷完,依然如此觉得,给导演董越 点赞,给晓明哥点赞。
因为结尾最后的镜头直接让电影升维了,他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看,让人学会勇敢地直面,直面所有的苦难,而不是逃避,然后告诉你什么才是真正的英雄,是被一次次无情地打倒,还一次次艰难地站起来,坚守信仰永不放弃,在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。
但这还不够,他还告诉人们,😈在人间,它们还在肆虐,还在冷笑嘲笑你们,嘲笑你们软弱无能,人真正应该反思和警惕的是,自己那颗越来越没有血性的心。
看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血,作为演员这个职业本身,你的敬业绝对配得上所有同行的点赞,而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果,也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较,你贡献了超越自己从前作品的优秀演出,天道酬勤,苍天绝不负努力且有心之人。
PS:还是那句话,票房只能说明一部分问题,时间会证明,这部电影的价值!
本片大量采用了插叙的叙事手法,同时拥有着孟中年轻时和二十年后两条故事线穿插着叙事,这一定程度上使得观众们很难理清其中的逻辑联系。
全片通过古今两条故事线叙述了性格和处事方式完全不一样的孟中,同时深入剖析人性。
年轻时的孟中面临着家道中落,只能靠法考让自己成才,然而一次次的落榜失败让他父亲倍感愤怒,称呼其为“废物”。
这也激起了孟中内心深处的痛处,终于在一个雨夜,他把这种愤怒发泄在了一个出租车乘客身上。
孟中带着似乎自己曾经造成过命案而始终悬着一颗心。
成年后的某一天孟中偶遇了一个女孩,她的父亲似乎就是当年在雨夜中被孟中杀死的人。
而长大后的孟中也成为了律师,专门为弱者发声,尤其是调查劳工权益损害案以及未成年少女猥亵案,他一直致力于找到真相,并让弱者得到自己该有的权益。
这是人物性格和心理变化最明显的地方。
影片在叙事时非常地细致,有不少的细节都在为之后的情节做铺垫。
另外,电影一直在让观众们推理孟中是否真的让女孩的父亲致死,且一直在给出重要线索。
虽然在结尾处交代了答案,但仍留给观众们问题:那个被挨揍的醉酒男子最后究竟是怎么死的,他到底是不是女孩的父亲?
影片最后算是个开放式结局吧。
总算看完了《戴假发的人》,不知道为什么要写下面的文字,大概是出于对伤痕文学的探究吧。
伤痕文学有段时间大行其道,同一个导演的《暴雪将至》,很棒的《漫长的季节》都是类似的题材。
不同的是后者给人以希望,前者给人绝望。
鲁迅好像说过,文艺青年喜欢伤感,最好身体有病,被人扶着看花时可以吐半口血,这才有氛围,但不能吐的多,要命。
归根结底一句话,就是小资产阶级无病呻吟。
《戴假发的人》拍得云山雾绕,简单来说就是一个出身不好的小镇做题家,在进厂接班,实现自己理想(做律师)之间被社会大环境逼得左右为难。
在家暴父亲的重重希望下丫压的喘不过气来。
开夜班出租的时候突然爆发,暴打一个不算无辜的路人甲,从此心中种下魔障,自认杀人凶手,成为律师后为弱势群体发生,面对黑恶势力绝不退缩,好像堂吉诃德一样战斗。
某天,他找到自认杀害路人的女儿,希望帮她重新开始生活发生的故事。
编导将很多社会新闻收集在一起,组合成了一个伤痕文学故事。
小镇的下岗职工要套上出身不好的外衣,虐打意外的发生要结合下岗潮,女童被猥亵要和伪装慈善的企业家相关。
开头介绍主角职业的庭审,法庭只宣判赔偿克扣工资就戛然而止,对于甲方的暴力行为如何判决没有揭示。
结局时,对禽兽企业家的处罚实在导演名字出现后加的字幕,可以想见原来是没有的,这样做也许是追求艺术性,留白,但最可能的是加大伤痕的深度。
七零后对生活的满意度是比较高的,因为小时候吃苦比较多(相对八零、九零后),小时候记事,日子一天比一天好,对现在的生活总体满意的,读书出来学历之前,工作之后房子不贵,结婚生娃计划生育,孩子上学还不太卷。
八五、九零后记事起到现在,生活没有质的变化,就连苹果手机都没有大的创新。
对于生活期待很高,现实却很骨感,付出和回报比相对七零后低很多,于是就会有人喜欢伤痕文学,是不是无病呻吟。
本片的导演实际年龄未知,不过看他的做派应该是八零后,而且家庭条件应该不差,但也不是大富大贵,喜欢拍摄与下岗潮有关的电影,问题是下岗和出身有关吗,大概那时候的工人很多因为特殊年代没有接受公平的教育、入伍、提干等,东北下岗的时候,相对公平,因为绝对大多数基本被砸了饭碗,看《漫长的季节》处长和普通职工都在社会上挣扎。
零零后就通达许多,因为那段历史距离他们的时代够久,父母多七零后,不说充满正能量,负面的情绪少一些,孩子也就更乐观,更容易平视这个世界。
关键是社会环境变化太大,文学文风也跟着改变,面向看消费主力16-25岁观众的电影市场推出披着伤痕文学外衣的《戴假发的人》口碑肯定好不到哪里去。
PS:黄教主演技在线,题材有点扯后腿,可惜了。
今天在猕猴桃上看的《戴假发的人》。
看到三十分钟的时候,就知道了为啥票房这么低了。
这个电影的叙事方式不是普通意义上的商业电影叙事模式。
对低频电影观众非常不友好,所以票房低是很正常的。
通常来说面向普罗大众的商业电影,在剧本阶段就设置角色的“欲望”,让观众知道角色“想要什么/达成什么目标”,观众会好奇角色是否能够实现“欲望”。
角色为了实现“欲望”而付出的努力,遭遇的波折会吸引观众一直看下去。
为了让剧情一波三折,按照编剧的一般技巧,通常先设置一个“初始欲望”,在达成这个欲望的过程中,角色会发现自己内心“真正的欲望”。
而这个发现自己内心的过程是角色向观众披露自己内心,观众与角色产生共情的过程。
好奇和共情是吸引观众看下去的基础动力。
但是,《戴假发的人》的问题在于,至少从电影开始到第30分钟,观众都不知道黄晓明饰演的孟中在干嘛。
导演像一个沉醉于自己内心的不在意外界反应的内向的人,就是按照自己的思路一直在絮絮叨叨地展示着孟中在两条时间线上的行为。
很神奇的是,导演还设置了不同角色,不同角度的旁边。
也是絮絮叨叨地自言自语。
直到第五十分钟的时候,直到孟中把那个戴假发的醉汉与魏娴建立了联系,观众才明白孟中的一切行为的意义。
他一直在企图赎罪。
才把两条时间线建立联系合二为一。
然而,至少前三十分钟就已经能让观众丧失了对电影的热情。
观众不知道角色在干嘛,所以他也没办法产生好奇。
观众不知道角色在想什么,他也没办法与角色产生共情,只能懵逼的看着灰蓝色色调的大荧幕。
当然,对于高频电影观众来说,或许很乐于与导演一起来尝试一下这种非商业片叙事模式。
同时,从视听语言的角度,也是有着一些可圈可点的设计。
而从孟中的个人经历,观众们也能知道这个电影也是聚焦于特殊时期的一代人。
似乎也能看出导演想表达些什么。
特别是这个电影贯彻始终的阴郁的配色,以及蔓延整个故事的大雨和泥浆,很明确地给出了导演的叙事基调。
毕竟,对于很多高频电影观众来说,喜欢或者不喜欢都不重要,跟导演一起经历整个电影,感受导演的态度。
这这个过程更重要。
所以或许会有人喜欢这个电影吧。
最后还是要吐槽一句,这个电影的台词过于文绉绉了。
不管是旁白还是角色之间的对话,都有一种故意“遣词造句”的感觉,其实最好把旁白和角色之间的对话进行区分开。
角色之间的对话最好能更日常对话的口语化风格一些。
如果一个人犯过错,那他是否会一辈子背负“罪人”的标签?
这是我看完《戴假发的人》后忽然冒出的想法。
我从很早就开始关注这部电影,导演董越的《暴雪将至》曾是一匹不折不扣的黑马,而黄晓明的加入,以及影片独特又充满噱头的名字,更让人好奇这次导演将带来怎样的作品。
和前作一样,《戴假发的人》是一部以人物塑造为重心的非典型犯罪片。
影片的主角孟中最初出场时,是一位中年民事律师,身穿西装,为农民工维权,看起来是一个受过良好教育且心怀正义的精英。
但很快,影片切换到另一条叙事线,讲述青年孟中的故事。
彼时的孟中蜷缩在狭小的家中,母亲去世,父亲对他非打即骂。
为了摆脱贫困的生活,学历不高的他一头扎进了司法考试中,试图寻找出路。
从旁观者的视角来看,孟中的人生似乎是一个穷小子努力奋斗实现阶级跨越的励志故事。
然而,随着剧情推进,我们逐渐发现孟中内心隐藏着某种难以启齿的压抑——他曾杀过人。
那是一个雨夜,孟中因数年未通过司法考试,不得不靠开夜班出租车维生。
他载了一位醉醺醺的乘客,对方辱骂他是“废物”。
愤怒之下,孟中认定自己失手杀了这个醉汉乘客。
虽然没有人发现这件事,但这成了他心中挥之不去的梦魇,即使如今成为了律师,他依然在道德的拷问中苦苦挣扎,担心真相终有一天会被揭穿。
多年后,孟中在处理一桩性侵案时,他的过往被挖掘,另一方面,自己与疑似当年乘客的女儿魏娴逐渐靠近,孟中的生活因此濒临失控的边缘。
和《暴雪将至》一样,《戴假发的人》并不依赖紧张情节和血腥暴力来抓人,而是通过人物塑造和外部环境的渲染来呈现角色的心理变化。
片中无论白天还是夜晚,光线总是晦暗模糊,仿佛孟中心中无法摆脱的压抑。
那些看似日常的生活场景,在音效和摄影的烘托下充满了不安,导演巧妙地运用了视听语言,将观众拉入主角的世界,与他共感。
孟中害怕被人揭穿自己的杀人秘密,害怕人们发现他成功的表象下暗藏的腐朽,害怕自己所拥有的一切都是虚假不配得的,害怕自己并不是一个好人,也不是理想中的那个自己。
然而,孟中的焦虑真的仅仅是因为他曾是个杀人凶手吗?
其实不然,导演真正想探讨的是底层人在实现阶级跃升后,依旧难以摆脱的出身焦虑。
我们每个人生活中或许都遇到过类似的人,他们为了成为理想中的自己而付出极大努力,即便功成名就,却依然介意他人的眼光,伪装自我——真实的自己如此糟糕,连自己都不愿面对。
孟中厌恶他的原生家庭和父亲。
父亲年轻时没能读书成才,便将对现实的不满发泄在孟中身上,一方面望子成龙,一方面对孟中的失败极尽讽刺,稍不满意就拳脚相加。
孟中最不想成为的,就是父亲那样的人,因此他拼命通过司法考试逃离这里,成为一个“不一样的人”。
然而,那场雨夜意外却让他“杀害”了一名醉汉,这一举动击溃了他的认知:难道我和父亲一样卑劣?
从那以后,孟中竭尽全力去做好事,既是为了赎罪,也是为了证明自己是一个善良正义的人,一个从原生环境中蜕变而出的新人。
所谓“假发”的意义在此也昭然若揭,它象征着人们对自我的伪装。
为了得到主流社会的认可,我们不断压抑自己,甚至厌恶那个最真实的自我。
电影里有句台词很打动人,“我们决定彼此将成为谁,虽然过程无比艰难”,真正的救赎并不是从外界得到原谅,而是学会面对真实的自己。
或许我们每个人都有“假发”,而摘下它的那一刻,才是自由的开始。
🎬《戴假发的人》每个人心中,或许都有不为人知的秘密,或许都有不堪回首的往事。
一句“我知道你的秘密”,便揭开了人性的多面性。
一个屡考屡败、受尽嘲笑的法考者,被父亲霸凌的同时逐渐迷失了自我,终在一个雨夜酿成无法挽回的悲剧,终日惴惴不安且时时受到良心拷问。
时过境迁,多年后的他已经身为律师,肩负起了惩恶扬善的责任,当他终于可以帮助别人时,却又多次被暗处的人威胁。
偶然间通过一个陌生女孩,揭开了多年前事件的真相。
遭受过心理创伤的人,其实都是戴假发的人。
孟中从年轻时的迷茫与痛苦,到成为公益律师后复杂多变,命运的齿轮却从未停止转动,当过去的秘密被揭开了真相,他再一次陷入了深深的困境。
一次意外,一顶假发,一生桎梏。
孟中既是一名有崇高理想的律师,又是因一时冲动犯下罪行的罪犯。
他救过人,也杀过人,而善恶就在一念之间。
身处当下的社会,每个人都或多或少受到他人的影响,每个人的身上也都会有孟中的影子。
在这个时代中,人人都是潜移默化中的孟中,人人也都是那个戴假发的人。
戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐
前半小时都不知道黄晓明演的孟中在干吗?导演像是在梦游中导的
可以说是董越后滚翻式的创作倒退。看出来为啥什么节展都没去了。(btw: 主角叫孟中你铁定是故意的
所以魏娴之前酒后被骚扰也并不一定是真的喽,可能只是为了引出孟中的陷阱罢了
悬疑犯罪片,集原生家庭、贫苦出身、多次法考战士、犯过罪的正义追求者、后成功于一身的律师,以及牵涉入一桩房地产老板在情妇协助下****后修改录像欺骗警方,借助黑社会暴力吓阻律师的案件。情节紧凑、正叙倒叙穿插、90年代布景真实、色调艳丽的影片。
悬疑靠剪辑和最后的反转,整体凌乱不知所云。
黄晓明不要再拍悬疑犯罪片了,他也不要再演律师了!
如芒刺背!如鲠在喉!如坐针毡!如此难看!
可以参考导演之前的作品,依然非常风格化,压抑暗黑,讲的东西也非常深刻,讲出身讲时代讲父权还有原生家庭。叙事非常完整,这是一个有宿命感的故事,通过假发这一意象传达出了时代之殇。略带讽刺意味的结局更让电影上一个层次,让人感叹,真不应该压抑慌张焦虑,该轻松一些。
#电影戴假发的人#戴假发的人不仅仅是一部犯罪悬疑片,更是一部对人性的深刻探讨。它通过孟中的故事,展现了法律在现实生活中的冷酷与人性的温暖之间的碰撞。孟中作为一名为底层受害者发声的公益律师,他的坚持和努力让我们看到了正义的力量。同时,电影也引发了观众对正义、救赎和人性复杂性的思考。
之前看影院贴片预告的时候,就对《戴假发的人》充满期待。一个是片名本身就颇有悬疑犯罪的气质,且不落俗套,再一个就是黄晓明主动放弃偶像包袱,饰演秃头形象就有种演技回归的感觉。而实际观看下来,两个期待都算得到了较好的满足。导演董越的确是氛围营造的高手,而且在叙事方面把两条时间线进行融合,逐步揭露真相很有抽丝剥茧的感觉。而黄晓明这次的表演也没话说,值得一个提名,把人性中最纠结的部分做了最充分的呈现。这些挣扎的段落既是最值得一看的电影时刻,也提醒着我们善与恶是与非的判断哪里有那么容易!
改编自真实故事的犯罪悬疑片,非常具有增添社会意义的价值,我看完好感度蛮高的。
即使明白这些犯罪案件都是影片,但还是忍不住心惊胆战,若是发生在自己身上,可能也会绝望吧。
5分。这片票房好惨。惨到已经没有人聊这部电影的票房,而电影公映后不到一周就匆匆上了线。其实电影是还可以的。两条线,一条是当下帮女孩打官司,另一条是过去孟中司考与司考时发生的命案。当下的事没啥看点,看点集中在过去,到底孟中有没有杀死那个戴假发的人,悬疑的点也仅此而已。黄晓明突破形象,好像还增重减重来着,但电影普通,立意陈旧,实在是没有可夸的部分。也许黄晓明还是挑过剧本的,觉得角色有发挥的空间,可惜他没看出剧本本质上的问题,导演也水平有限。
冯宝宝好美
光影有黑色犯罪的氛围,有雕塑电影的美,只是这远远不够。事件、叙事、人物关系皆缺乏吸引力,结尾的处理也不尽如意。在下岗洪流的拍打下,有的人把握住新机遇,却也丢了人性;有的人自暴自弃,不仅害了自己最亲的人,也害了一个陌生人,让他们大半辈子活在乌云里;有的人以为一眼看到头的生活能够永远,却在一夕之间被卷走,彻底变成一个一戳就破的水泡,无力而缓慢地坠入冰冷的深渊;而有的人多遭厄运,正待认命,却在洪流袭来的最后一刻意外地成功上岸,从此践行赎罪之路。他们都是戴假发的人,以为只有这样遮住了丑陋,才算是有点人的样子。董越导演可能还是太同情黄晓明这个角色,给人感觉不够狠心地去谱写“下岗潮”时代与家庭、个体交织下命运无常带来的残酷、复杂与矛盾,时代的阵痛、余痛只痛在皮屑,入不了肉里、心里。
其实是好看的,不知道为什么分数那么低
黄晓明这个形象快赶上秃头秦昊了……海报不知道抄没抄反正给我印象很不好,电影应该也算不上很差,三个字就可以概括感受——没有劲。
孟作父亲只能怀揣着望子成龙的期盼,希望通过儿子来实现自己达不到的人生理想,让孟中一生的课题都围绕在赎罪之中。
故弄玄虚搞了一大出,实在搞不懂导演想表达什么?这还真实故事?想说一切都是命运使然?需要搞到这么玄乎?
黄三四套造型都突破好大….角色很贴脸,有点悬疑男主的味儿哈哈哈哈。导演还是延续了《暴雪将至》的犯罪类型,也有心理惊悚的意味,影调非常好,可以说工业水准很不错