刻在你心底的名字

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？

的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。

瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。

海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。

以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。

导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。

从第一次看这部电影到今天，刚好一个月。

一个月之内十一刷电影，至今仍然走不出来。

看了无数电影花絮，剧组采访，另外听了N遍电影音频和原声音乐。

非常后悔当初点开这一部电影，我一个白天上班晚上带娃的中年妇女，当初只是为了放松一下，想利用一点点的午休时间看一部轻松纯爱电影，当时看到豆瓣评分不高，还犹豫了一下。

结果看完之后却发现，电影后劲这么大，让我看了又看，现在只能牺牲吃饭和睡觉的时间来看电影，甚至还想花更多的时间去挖掘电影背后的故事。

看《天堂电影院》的时候，有一个情节是电影院里的一个观众跟着电影里面的人物很投入地在表演，当时我还在想，这是看了多少遍才能把台词背的那么熟，情绪拿捏的那么好。

然后我就发现，十刷电影后，我也拥有了这种技能。

先说不喜欢的部分吧。

首先说这部电影槽点是在是太多了，湾湾言情剧中的咆哮式表演方式30多年没有变过，Birdy都拄着拐杖打着绷带还一定要去洗澡，感觉完全不符合逻辑，好像是为了某些大家都懂的目的刻意安排出来的情节，看的时候感觉有点尴尬。

而且神父的表演感太强烈了，可能是因为语言的问题，神父的扮演者法比欧曾经说过，和森森对戏的时候，为了避免让森森出戏，他对于台词的发音有很努力地在练习。

也许就是法比欧把全部精力放在台词上，表演就显得生硬、被动，使得我第一次看的时候无法入戏。

当时也没有自动带入那个时代，总觉得阿汉那么帅，不应该是一个会为情所困的人。

但在经过了二刷、三刷之后，我慢慢的被带入了那个环境，慢慢能够体会到阿汉当时的痛苦心境。

中年之后的戏有点牵强，明白导演是想在影片最后，探讨一下社会问题，借用中年班班的嘴骂骂当年的制度，当年的社会环境。

用班班三十年的遭遇映射出同妻这个群体给社会带来的问题，可是真的没有必要，你找了这么帅的演员，拍一部刻骨铭心的初恋，就会足够打动人。

如果一定要上升到反思社会制度的层面上，难度会很大，更何况前面还有那么多的优秀作品，想要超越会很难。

导演另外还想通过中年 Birdy告诉我们，当年他是真的爱着阿汉。

可是有些话，说的太明白反而没有意思了，再说，你是对年轻演员的表现没有信心吗，是对自己设计的剧本没有信心吗。

还有神父那个同性恋人，安排的太刻意了。

正如很多网友都提到的本片最大的缺陷就是情节太跳脱，导演太贪心，想拍的东西太多，但是东拍一下西拍一下，像一个大杂烩一般，主题不够突出，导致很多人在看过影片之后非常失望。

庆幸我是在本片已经失去热度的时候再看的，之前没有做过任何功课，剧情、主创完全不了解，所以看的时候不会有太多失望，而且两个年轻演员有颜值、肯努力，实在是为电影加分不少。

很多人说两个主角很像，实际上，如果对两个人很熟，你会发现两个人其实完全不像，而且两个人的说话声音也不一样。

森森微博有几张两人带口罩的照片，甚至只看眼睛，就可以很清楚地分辨两个人。

但是可能因为导演偏爱的演员风格相似，拍到后面剪了短发，包括眉毛应该也是出自一个化妆师的手，两个人就不小心变得有点相似了。

我一开始对电影没有做任何功课，根本不认识两个主演，这样的情况下，很容易脸盲。

从第25分钟开始，我才发现可以用鼻子来区分两个人。

也是由于这个原因，导致观众入戏比较慢，看的莫名其妙。

所以第一次看的时候，印象不是很好，这可能也是一些观众对电影评价不高的原因吧。

其实还是喜欢的部分更多一些。

好多人觉得电影好多事情交代的不清楚，在看过小说之后，把一些隐藏情节补全了，然后觉得电影拍的不好。

实际上，是先拍出来电影，然后又出的小说。

在剧本创作之初，内容是非常完整的，拍摄的也是非常完整的，但是剧本信息量实在是太大了，为了控制两个小时的电影时长，导演只好舍弃了一部分东西，这样就导致情节略有割裂，甚至有的情节出现的很突然。

小说里面提到的荣哥，剧本里是真的有，而且电影也拍摄了，但是导演和编剧经过考虑认为，阿汉的初恋一定要是 Birdyオ够打动人心，就没有使用这一部分内容，甚至连拍摄的原始素材部没有保留。

而小说则不需要受篇幅的限制，甚至可以增加很多作者自己的体会，所以小说是作者在把电影的剧本拿走之后，按照自己的理解进行的一个再创作，很多心情的描写都是小说作者自己加进去的，连编剧都说，没想到他加的太多了。

这么看来，其实小说就是一个高配的同人罢了。

客观的说，小说也不错，但是那就是另外一个阿汉和 Birdy的故事了，而不再是森森和骅骅演绎的阿汉和 Birdy。

这部电影的配乐真是堪称经典，电影的音乐总监侯志坚解释说，每一样乐器都是有角色的，小号代表了呐喊、索求，更多表现了欲望的东西，弦乐则代表了给予或者安抚，钢琴是旁观和讲述。

最喜欢的是阿汉在泳池下看Birdy时的《呼喊》，剥核桃时的《心跳》，班班给 Birdy喉糖时的《妒嫉》，中年阿汉和班班聊天时的《救赎》，两人互道晚安时的《WANAN》，最最喜欢的是洗澡时的《关于爱》。

电影中的配乐总是在情绪流转时，慢慢的出现，烘托主角的心境。

浴室的那一幕，先响起的是配乐《潮湿》，然后配乐恰到好处的停止，让轻微的喘息声慢慢浮现出来。

在这一幕的结尾，又重新响起了配乐《关于爱》，小号和大提琴交织，表示阿汉的爱终于得到了回应，但是悲伤的旋律又在暗示，这种回应就是一切故事的终结，两个人就在这一个点交汇，然后就会向两个方向越走越远。

还有电影的摄影、美术设计，使用了略带一点怀旧感的色泽，把每一个镜头都拍的那么美。

看电影的时候，我一直觉得阿汉比 Birdy帅，看了两位演员的真人却发现，骅骅更帅一些。

影片的结构也很工整，前四分之一是初识时两人幸福的相处过程，四分之二部分升入高三，面临外界的质疑，两个人情感开始冲突。

影片正中间出现高潮，两人表明心迹，但在四分之三部分迎来更激烈的冲突，最后一部分回忆结束，转( qiang)为(xing)现( sheng)实(hua)。

关于剧情，很多人说 Birdy很渣，不爱阿汉又玩命撩，把直男掰弯之后又甩了他。

还有人说 Birdy像学弟一样，很早就知道自己喜欢男生，并且用 Birdy说的“这个世界没有人懂我啦”来证实，这个推测存在一定合理性。

不过在编剧的剧本创作最初却不是这样设计的，编剧的设计是 Birdy和阿汉一起心动的，只是当时两个人并不知道是爱情。

两个人也是两情相悦才玩在一起的，并且度过了无忧无虑的一段时光。

后来 Birdy也是无意中才发现对阿汉有不一样的情愫，一种超越友情的感觉。

但是在当下的那个环境，又不知道这个喜欢是可不可以发生的。

结合学弟的遭遇以及大巴他们的霸凌，再结合当时的社会环境，就会觉得这种感觉是错误的，并且希望通过和正常人一样交女朋友的方式让自己回归正确的轨道，也希望阿汉可以回归正确的轨道，这正是爱阿汉的一种方式。

关于Birdy冲出浴室，帮助学弟的那一幕，很多人认为由于Birdy是同，所以他感同身受，所以要出来帮学弟。

甚至在一场映后QA时，骅骅也说，Birdy也许是曾经遭受过霸凌，所以才会对霸凌这么痛恨。

但是编剧瞿导说，他当初的设计是，第一次冲出浴室确实是对这种行为痛恨，但没有想那么多。

第二次Birdy冲出浴室，与其说是为了帮助学弟，不如说，Birdy更想帮助的是阿汉，因为阿汉不打下去，大巴他们可能会觉得阿汉不合群，是异类，会疏远阿汉(我们都住过校，知道不合群会怎么样)。

阿汉如果打下去，又不符合阿汉的性格和人设，阿汉自己会很自责痛苦。

Birdy不舍得阿汉陷入痛苦的纠结，哪怕自己出去会遭受大巴他们的排斥，也要冲出去为阿汉解围，更加说明了他非常在乎阿汉。

不过虽然瞿导这个设计非常暖，但是广大观众包括我自己都没有get到，也是很尴尬啊。

影片中， Birdy敢违反校规，敢去偷海报、偷气球，这样一个什么都不怕的人，在面对同性之爱的时候，却选择了逃避。

这恰好说明了，结合在当时的社会环境，以及阿汉是基督徒这一因素(虽然不是很虔诚，十字架都比反了)，接受阿汉的爱会让阿汉众叛亲离，甚至会让阿汉下地狱，这是比起其他事情都可怕的最可怕的一件事情，所以 Birdy才会退缩。

有人说，爱他就勇敢的面对，可是大家不要忘了，那是在1987年，很多人都没有出生的年代，Birdy还只是一个没有离开父母的孩子。

所以说他的做法是完全符合当时的社会环境的，是再正确不过的选择，我们不应该用现在的观念去看待当年的事情。

那么多人都在骂 Birdy渣，可是换到当时的那个社会环境，谁会做的比 Birdy更好呢。

骅骅曾经多次表示过，Birdy一直骗自己喜欢的是班班，但直到最后才知道，自己爱的只有阿汉，并且很早就爱上了，所以才会和班班离婚。

甚至森森还表示过，其实 Birdy更痛。

所以电影中，才有班班说和 Birdy谈恋爱时，太像在拍琼瑶电影了，因为 Birdy谈的恋爱完全是模仿出来的，而不是发自内心的。

关于结尾，三十年后，两人重逢，面容已变得苍老，失去了年轻的激情，但两人都对对方念念不忘，正好能够呼应主题刻在心底的名字。

这种设定实际上我是能够接受的，这样的结局很现实，而且阿汉的那一句“你管他去死哦”，正是一个提起自己又爱又恨又无法忘怀的人时候的真实表现。

但是Birdy的选角实在是太失败了，泡面头也很出戏。

导演和监制都说过，其实在五十多岁愿意演这种角色的演员本来就不多，帅的演员又很贵，所以可选择的范围太小。

而扮演中年 Birdy的王识贤是主动跳出来的，想要演这个角色，然后导演和监制就决定了。

这么一看，原来中年演员的选角是那么的草率，完全不像选年轻演员时那么的慎重，以至于看电影时，观众本来都酝酿好的情绪一下子被破坏了，很失败。

不过，两个年轻主演实在是太出色了，火华社社长的经历告诉我们，新人演员演同性题材，是出名的一个捷径，但两位演员并不是为了快速出名而敷衍完成表演，两个人确实也是付出了很多的努力，用心为我们带来一个刻骨铭心的故事。

因为头发长度的原因，头发长的戏先拍，头发短的戏后拍，所以开拍第一幕就是影片结尾的讲电话的戏。

情绪非常重，两个主演都很紧张，怕表现不好。

但两人互相帮助互相激励，最后还是出色的完成了表演。

这一幕完成后，导演和监制都觉得捡到宝，两个演员表现非常好，又潜力无限，更加有信心，后面就不断加码。

预算从三千万到五千万，再到七千万(据说大部分钱是花在了美术上)，当然最终的结果一定也是超过了导演和监制两个人最初的预期。

骅骅最喜欢的一场戏，是在阿汉家里的那一场戏。

因为那一场戏，阿汉的设定是必须要流泪跟难过的，而Birdy的戏没有要求哭。

但是在拍摄过程中，因为森森演的太好了，骅骅完全把自己当成了 Birdy，看着阿汉的眼睛，很真实的感受到了阿汉带给他的情绪，想起一直以来辜负了阿汉的真情，很突然的(情绪)就来了，觉得很愧疚，当下那个愧疚感一出来，眼泪也收不住了。

甚至饰演妈妈的彩桦姐，开拍之前还和导演嘻嘻哈哈，开拍之后，两个演员表现那么出色，一下子把她的情绪也带动出来了，也流了泪。

另外影片中，两个人在泳池第一次见面，阿汉轻轻的挑了一下眉，轻到你看质量低的资源时根本看不出来，就是很有那种心动的感觉。

两人说这也是影片另外一个很难的部分，由于短发的戏是后拍的，当时两个人前面已经拍了很多了，很熟悉了，又要拍出那种初见心动的感觉，不太好诠释。

还有浴室的表演，监制说过，这里面的表演切分开来前后会有七段情绪，开始是敌对生气，中间转换几次，包括有原谅、愧疚、以及以后不知怎么面对等等，而两个人的表现也让他非常满意，还说你完全猜不到他们的潜力。

骅骅也说，这一场戏，难的不是动作上面，最难的是情感上的诠释，因为没有台词，摄影机又离得非常近，所有的情绪都要通过微表情以及眼神来表现，这里面的戏如果一旦有一点点用演的，(情绪上)就会有缝隙，大银幕上就会很明显。

所以，在表演过程中，两个人完全的进入了角色，在那个环境、那个当下，很多表演就自然而然发生了，当时所有的情绪都是真实流露。

在剧本设计里，Birdy对阿汉说了一声对不起，在表演过程中，骅骅因为完全进入了当下的那个情绪中，就连说了三声对不起。

甚至在已经拍摄完毕，森森走出了浴室，仍然无法出戏，蹲在地上大哭。

这里面还有另外一个很有意思的小故事，大家都知道电影有两个版本，为台北电影节上映的北影版和戏院上映的院线版。

导演和两个主演在参加一个访谈的时候，主持人提到，因为浴室那一幕，是个公共空间，两个人这样好紧张，好担心会被人发现。

森森就说他比较喜欢北影版的浴室戏，因为那里面他有捂住骅骅的嘴，还有咬骅骅。

但是因为当时电影还没有上映，导演怕剧透，马上拦住森森的话说，你这样讲的，有点情欲啊，我们是爱情电影。

主持人和森森又马上澄清，没有没有，这不是情欲戏。

说到那个都市传说北影版，大家都觉得很神秘，越神秘就越想看。

虽然我没有看过，但看过几个台湾网友写的观后感，发现北影版实际上并没有传说中那么好。

首先院线版是在北影版的基础上修改的，剧情是没有变化的，只不过在一些细节部分有微调，就是这些微调导致了情绪方便略有不同。

简单来说，北影版更多展现了Birdy在每次做出让阿汉伤心的事情之后，自己也很落寞的微妙情绪，但都没有展现给阿汉，浴室戏的部分，也是阿汉强迫的因素更多一些，所以到最后阿汉也不知道Birdy是不是在乎自己。

而院线版的剪辑，增加了两个人在一起睡觉，妈妈挪动电风扇的情节，同时更多展现了Birdy对阿汉表现出愧疚的情绪，浴室的部分也没有强迫因素。

院线版的剪辑向观众展现出了阿汉能够感觉到Birdy也是爱着他的，这是双向暗恋。

就像金庸最后出版的小说和他最初在明报发表的小说不一样，院线版是经过再三斟酌后的最终版本，更有告白感，所以是比北影版更好的版本。

关于表演，导演曾经说过，两个演员都太投入情绪了，好几场戏拍完之后，都哭到不能自己，让人很揪心。

因为两个这么年轻的演员，一下子就要掏出这么赤裸的情感来演这部戏，可是他们的表演经验不多，万一情绪收不回来，会不会伤到自己，就很怕他们会受伤。

更辛苦的是演完了，你又需要想办法走出来。

在这方面，骅骅遇到的困难会稍微小一些。

监制说过，在拍摄过程中，骅骅需要一个激将法，要问，这个事情你可以吗。

然后在你和他讲戏时，讲到某一个点，就可以停下来，骅骅就能够掌握到了。

而森森则是需要用感情去触动他，让他觉得能够感同身受，把他推到那个(角色的)位置，陪你到你导演的那个(角色的)世界。

这么看来，貌似骅骅在演技方面略胜一筹，但是森森却要为这部戏更加投入，付出更多。

森森也不止一次表示过，张家汉的某一个部分永远留在了他的身体里面。

正是由于森森在表演时比骅骅入戏更深，后期宣传的时候，经常会哭哭。

他自己还说，之前自己不是个爱哭的人，但是张家汉打开了他的某一些开关。

看了这么多访谈节目，你会感觉，森森是个性格很开朗乐观，情商很高，非常可爱，超级爱讲冷笑话，也比较能放得开的人。

骅骅就是一个话不多，很安静稳重的一个人。

两个人正好和电影里的性格相反。

在电影宣传最初，在主持人的要求下做一些亲密互动，森森会先用眼神询问骅骅可不可以，骅骅轻轻点头认可之后再表演，很暖。

后期，两个人可能是商量好了，亲密的互动都非常自然。

有时候觉得，骅骅是那个很优秀的学霸孩子。

你们不需要交流，就知道他可以做的很好，一路走来，你只需要看着他的背影就好。

而森森就是那个在某一个方面的先天条件略有不足，但是努力学习，用心付出，并且用其他方面的长处来补偿他的短板，时常还会向你撒娇的那个孩子，你无法不有偏心。

最后我想说，这部电影能打动我，最最重要的是，这部电影会帮我们找回那种大家早已失去的青涩、纯真。

很喜欢里面的一句台词，“所以我谈的是爱不是欲望，欲望是只想身体的靠近，我要的是他心里面真的能够接受我”。

真的，当年的那个17岁的孩子，所有的爱都是纯真的，不掺杂欲望的，这是现代人都失去的东西。

看这部电影，会让你重新回到17岁，每一个人都会回忆起当年的那一个人，结局有可能是痛苦的，甚至是怨恨的，但是，回到当下的那个心境，无论怎样，都是刻骨铭心的。

另外，公园里面的那个老人，相信很多人看过之后，都和我一样会有严重的不适。

但是仔细想想，那个老人也是很可怜的，因为都没有遇到好的环境和好的年代，他只能隐藏自己真实的一面，带着面具生活直到生命的最后，有谁知道他心里的痛，又有谁知道他年轻的时候不是另外一个阿汉呢。

Anyway，我从三刷开始，就把中年戏和公园那一段跳过了。

--补充的分界线--有人看我就再写一点电影背后的故事，可能大部分人都知道，但是写给一些不知道的人看吧。

首先本片的导演柳广辉和编剧兼监制瞿友宁是高中同学，因为瞿友宁本来也是一名导演，后面也用瞿导来称呼他。

本片的故事是柳导自己的故事，阿汉的原型就是柳导。

他在高中时发现自己喜欢一个叫Birdy的男生，可是一直以来，正确的人生观都是王子爱上公主的故事，没有王子可以爱上王子的故事，更没有人告诉他喜欢男生是被允许的。

而且当时他们上的还是一个很保守的教会学校，连柳导自己都觉得喜欢上男生是一件很不好的事情。

但是爱情来了，神也挡不住，它就是来了。

所以柳导当时非常痛苦，非常纠结，他甚至自己都不敢承认这是爱情。

所以他就骗自己，只想和那个男生做一辈子的好朋友。

他在28张A3纸大小的纸上记录了自己的心路，还用很小的字，写的密密麻麻的。

他把这些拿给那个男生看，然后把那个男生吓跑了。

Birdy的原型是当年的那个真正的Birdy，但是性格方面的原型是瞿导。

瞿导当年是校刊舍的，很有才，还是一个天不怕地不怕的才子。

收集海报的事也是瞿导的亲身经历，他还曾经因为在高三时和高一的学妹谈恋爱，偷了一个热气球用来表白，不过这个气球后来破掉了，没有表白成功。

他还因为和学妹谈恋爱，学妹被退学，他留校察看，但是他一气之下也自己退学了。

还有班班那个人，当年也是有的，连名字都一样。

所以，影片中，台湾本地的妈妈，外省的老兵爸爸，教会学校，第一年招收女生，管乐社，气球告白，退学，社会对同志的歧视与不理解都是真实存在的，观众们即使是因为年代或者年龄的原因对影片不理解，但那就是当时真正发生过的事情。

影片中，阿汉的痛苦可能是有一些艺术加工夸大了，但是柳导当年感受到的痛苦，没有阿汉的百分之百也有百分之九十。

瞿导当时就知道柳导的故事，是他鼓励柳导把当年的故事讲出来，还帮助柳导写剧本，于是就有了本片。

选角时，他们认为，首先电影是美的事物，所以演员一定要帅，尤其眼神一定要很迷人，眼睛里面要有故事，要有一种电。

他们试了很多演员，但是觉得有一些表演经验很丰富的演员，会有一些油气。

然后他们目光转向了一些素人，但是那些素人又太素了。

后来柳导提起演红色气球的那个小平头，打算找他来试试。

可是森森演红色气球时还叫陈世承，两位导演找他还费一番功夫。

最后他们见了森森，觉得森森首先气质很干净，没有油油的感觉，很符合他们那个年代高中生的气质。

然后森森非常坦诚的和他们聊天，也分享了很多他自己的故事。

包括森森自己的姐姐也是一位同志，他一开始也很不明白姐姐为什么会喜欢女生，但是后来慢慢地也理解了姐姐。

他拍红色气球，是想告诉姐姐，他支持她，而且觉得姐姐很棒。

这些都是森森对姐姐表达爱的方式。

两位导演和森森聊天时，觉得首先外形方面很满意，他们两个人正好从两个方向看森森，都觉得很好看。

然后他们觉得森森很坦诚的和他们分享自己的经历，这种真诚征服了两位导演。

他们觉得，森森能让他们爱上他，也一定会让观众爱上他。

碰面结束后，柳导握着森森的手，就感觉到森森一定会把他的故事诠释的非常好。

所以森森根本连试戏都没有试，两位导演就确定了他是饰演阿汉最好的人选。

不过当时森森还不知道。

然后又有朋友给他们推荐了骅骅，他们和骅骅第一次碰面，对骅骅的外形也是比较满意的。

但是发现你问他一个问题，他要过很久才回答，而且还不敢看两位导演。

两位导演觉得他太害羞了，就很着急，说糟糕，他只有帅吗，那其他的部分怎么办。

直到让骅骅回去试了段戏，导演看到骅骅的试戏后，就惊为天人了，发现骅骅是天才型的演员。

他在熟悉的环境和熟悉的人面前，会比较放的开，然后他表演起来和平常的形象完全不一样。

这样的一个反差让两位导演觉得很好，当即就决定让骅骅来扮演 Birdy。

两位导演考虑到骅骅只有在熟悉的环境下才会稳定地发挥，然后就在电影开拍前两个月就安排两位主演住在一起培养感情，当然了是分房睡的。

事实证明这个安排是很有效的，影片拍摄过程中两个人的默契程度很高，表演也很顺利。

关于故事的结尾，我们都知道剧本的设定是Birdy也爱阿汉，但是种种原因不能和他在一起，于是两个人错过了三十年，最后迎来了希望。

不管两个人是不是还能再续前缘，至少有这个希望。

可现实生活中，柳导的那个Birdy是不是爱过他，谁都不知道，大概率是没有爱过吧。

这再一次论证了天堂电影院中的那句话，生活不是电影，生活比电影难多了。

柳导和瞿导设计的这个故事，也是想给自己一个好的结局，和自己的过去达成一个和解。

瞿导还曾经包场并邀请Birdy与所有的高中同学去看这部电影，但是Birdy拒绝了，他说希望自己去看。

实际上，柳导是一个很低调的人，不太喜欢公开自己的私事，可是为了宣传这部电影，他每次上节目都要说一遍自己的故事，自己都说感觉很赤裸。

两位导演和两位主演在上中年班班的扮演者魏如萱的电台节目时，魏如萱问到柳导，如果Birdy现在回来找你你会接受他吗，因为柳导现在有一个固定伴侣，连我这个中年妇女都知道，标准答案应该是，不会，都过去了blabla…可是柳导，犹豫了几秒钟，说了一句，那我的现在这个要怎么办。

魏如萱都很震惊，没想到柳导会这样回答，因为这样就表示他还没有放下Birdy。

柳导说，没有办法啊，我是双鱼座，就是这么多情。

先想到这么多，后面想起再补充。

关于对电影里几个模糊剧情的人物理解：公园戏的问题，为什么有这段戏？

我想这个片段吸取的是白先勇的《孽子》同性恋小说题材，后来被拍过电视剧，我看过剪辑和小说介绍，虽然没有精力全神关注，但斗胆写一下自我理解，因为并没有读过这原著，我没办法完全负责自己没有臆断。

写这部分内容离不开人的欲望，同性恋在没有任何合法权益的情况下，恐怕连生理需要都只能偷偷摸摸，爱不爱先放一边，情欲是人的基本需求，由于特殊的时代背景，少数性取向的人该怎么解决问题，难道图书馆？

还是公园吧，公园这个场所既公开又隐秘，甚至有种孤岛与世隔绝的意味，是苦楚闭塞也是寻找释放的乐土。

白先勇先生的《孽子》里的故事描写大部分都是发生在公园里，他们是无家可归的孩子，只能在这个公园里寻找同类慰籍，寻找生存下去的经济来源，寻找可以离开的归宿，这里有欲望也有温情，但爱情就太难了。

连容身之地都成问题，爱情是奢侈品，不是生活必需品。

为什么无家可归？

作为同性取向被认为有罪的时代，家庭的认可就尤其艰难，无论是平民家庭还是富贵人家，不论是草民阶层还是上层豪门，对同性恋都视如反骨，离经叛道，甚至道德沦丧，败坏门风，等等难以被接受，更不要奢谈理解。

而父权就是家庭里躲不开的掌控权威，那些人物的悲惨遭遇的开端都源于原生家庭的厌恶和抛弃，尤其父亲。

电影里都稍稍展现了一下张家汉和王伯德的父亲形象，先写张家汉，毕竟是他的视角，他的母亲在家里是没有话语权的，给张家汉买机车要偷偷的动用自己的钱，但她很宠爱这个小儿子，温柔通事理，而且女性特有的细腻是很容易看出儿子和王伯德之间的暧昧，并不只是朋友，她为了维护儿子并不愿意想太多，更不愿意挑明，她属于传统善良的家庭妇女形象。

张家汉的父亲对儿子就属于我们家长比较常见的批评式教育，甚至在饭桌上外人面前都不能照顾孩子的尊严，就是我想打压你就打压你，我挣钱养家就有权说你，所以张家汉的叛逆和执着来源于父母对他完全不同的两种态度，父亲对他的打压非常让他渴望在其他地方得到认可，原先有人写过他举起要打学弟的棍子，前后性格不一致。

这是因为是他原先要在小团体里被接纳，需要做一些违心的事迎合团体需要，家庭里得不到的承认会从朋友那里得到补偿。

但是遇到王伯德，爱情的力量让他不再需要迎合别人才能有满足感，他有王伯德就有了一切他想要的东西，认同和爱。

这时母亲平日给他的温柔爱护就会对他性格产生延续影响，激发引导着他对王伯德契而不舍的付出和忍让，执着而不计后果。

在这点上我觉得人物还是符合心理逻辑的发展。

而王伯德就比较复杂了，因为不是他的视角，本来给予的内容就不够多，再删删减减，就更不好看出来他为什么矛盾。

王伯德上面有三个姐姐，父亲是个粗暴的男人，出场是开车来的学校，戴着金链子，按我的理解应该是有点钱和势力，毕竟学校还有人出来接。

见到儿子根本不容解释，上来就拳打脚踢，王伯德除了躲，就是在打骂提起生他多余上顶了嘴。

在这之前，王伯德跟张家汉无不伤感地说自己在这个世界是多余的，可见王伯德并不是平时里满不在乎只会嘻嘻哈哈的人，相反他容易多思多虑，自卑自伤，只是除了张家汉没有人能看到这点。

（导演删掉班班和张家汉私聊的情节我觉得很糟糕，里面对话是张家汉看出了王伯德的忧虑，懂他的悲伤，班班才会惊叹你比我要了解他，整段戏没有和后面说勾引也接不上，对话有情节没有，拍了内容却剪没，让我很无语）王伯德的父亲比张家汉的父亲还要糟糕，就是想打就打，我的儿子，打死都活该，儿子成了私有物，在他的眼里并不具备独立人格，态度自私而野蛮。

没有提到过王伯德的母亲，但我想就算有应该也一样没有话语权。

王伯德的矛盾就在于他太能忍耐，他虽然作为独子，按道理是被寄予厚望的，但恰恰他学业并不出色，父亲高压式的教育，只会让他又叛逆又压抑，多愁善感，觉得电影的世界更有意思，其实换个角度这就是他在潜意识里逃避现实的残酷，现实里无法实现的自我，可以在电影里变得自由。

看他给张家汉最后打电话的家庭布置，一面墙的奖杯和奖状，和一柜子的洋酒，恐怕都不是他的，三个姐姐都不像他这么失败，酒恐怕是父亲的，这个家给他的重视显眼地位在哪里？

他同样需要认同感，他又不屑于和规矩妥协，不合群没有小团体，遇到张家汉可以懂他，是爱人之间的懂，共呼吸同命运的互相依赖，就因此他更不能让张家汉被他拖累，他只能极力压制忍耐，甚至阻止，他的自卑自伤会因为爱被加剧释放。

所以他才那么矛盾。

写回为什么会有公园里的一场戏，这可能跟我前面解释的，张家汉苦寻王伯德未果，他在公园里就像被抛弃的孩子一样找不到归宿，同性恋无处可去的悲哀和此时的张家汉的心情是重叠的。

老头的出现就是另一个悲剧，性向是持续一生的状态，它无法根据人的意志改变，哪怕你行将老朽也改变不了你的原始欲望，得不到光明正大的去处，就只能在公园里像个孤魂野鬼一样守株待兔，寻找片刻温存，可怜卑贱。

张家汉悲痛欲绝地等不到王伯德的回应，自暴自弃地想自毁，既然得不到爱，这个肉身给谁都一样，越老越丑，就越脏越得到解脱。

但是不行，张家汉没办法像别人那样只服从于欲望堕落，他要的不是毁掉一段感情，他要的是王伯德的爱，无论从欲望还是到精神毫无保留的接受他，哪怕得不到也不能弄脏了他心里的爱。

所以他愤怒地说自己不是那种人，那他是哪种人？

在他心里爱高于欲望，欲望可以源于爱，但不能折辱爱。

同性恋不是他自暴自弃的理由，他要的不是这些。

毕竟刻在你心底的名字不是《孽子》，时代虽然没有多少进步，但还是在慢慢向前走，世界在悄悄发生着改变，尽管他们当时仍得不到应有的权益，尽管一切还很遥远，还是想留给人们一点点希望，所以除了电影主题曲，一直在放的就是蔡蓝钦的这个世界。

在这个世界有一点希望有一点失望我时常这么想在这个世界有一点欢乐有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩在这个世界有一点希望有一点失望我时常这么想在这个世界有一点欢乐有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩在这个世界张家汉用“强”的，王伯德为什么道歉？

就是因为王伯德先前已经知道俩人彼此是相爱的，他都在台北那个晚上，在张家汉偷吻之后告白过了。

只是后来经过被人看出破绽，进而那群人对王伯德施暴，王伯德因怕伤害张家汉起了变化。

一个不想承认，一个勇于承认。

张家汉为什么要用强，小说补充交待很清楚，包括里面表现欲望和爱纠缠的内容比电影里还要强迫，我个人觉得小说里那样写内心活动很好解释清楚，但电影画面就没办法做到这么细致，更容易造成误解，即便文字语言造成歧异很平常，电影的直观和晦涩揉杂起来比之更甚，因此导演用面对面的方式做得很好，如果完全是小说那么拍，更活色生香，但容易造成个反效果，达不到情绪对抗的目的。

这里是我觉得导演和编剧用心的地方。

面对面的效果好处是，王伯德完全有力气推开张家汉，虽然他受伤不灵活，但不是动不了，没法使全力不是没力气，他第一次能推开，为什么第二次就不行了？

怒目而视地盯着张家汉，可张家汉是怎么反应的？

如果是一般情况下，他会收手，因为王伯德自从要跟班班谈恋爱开始，对他的态度冷淡到无理地过分，如果他看到王伯德的眼神里没有渴望只有愤怒，他不会再做下去，报复只是一个心理侧面，但不是全部。

镜头里是给他仔细看了看王伯德的表情之后，才再次压制了对方，他带着气，带着不解，也带着不忍，他本能感受到王伯德对他不一样的情感流动，但他抓不准那到底是什么，他迫切地需要把眼前的王伯德破坏掉，把自己融进去，甚至是顺着欲望的缝隙强挤进去，把那个隔膜于俩人之间的好朋友的外壳彻底挤破崩坏，他要看王伯德的真面目，不管这个方法是不是过分，是不是对方自愿的，他都得这么做。

但他同时又不忍心这么做，所以他几次想吻都克制住了，他知道自己在做什么，又不知道这么做的后果是什么，挣扎纠结的过程力气非常大，肯定也非常疼，但他确实是顾不了这么许多，看起来是强，其实并非如此。

因为王伯德默许了，默许张家汉强行让俩人目前可以相处下去的朋友关系遭到破坏，所以他也很痛苦，一方面身体比什么都诚实，一方面心和行动的背驰引发的一系列不可控的结果，他可能早就承受不住了，所以在出车祸那刻，浑身是伤的他call张家汉，忍不住想见张家汉，虽然看起来是在道歉机车被撞坏，实际是以车子被撞坏为名，来诉说自己的歉意，但这只能使张家汉更生气，（你难道还没机车重要？

我不要你道歉，你到底在道歉什么？

你对我道歉的只是这件事吗？

）俩人其实都心照不宣知道不是机车的事，一个不要赔，一个只说赔，赔什么呢？

怎么赔得起，我要的你怎么赔给我？！

这都铺垫好了，所以被“强”之后，王伯德有片刻的难堪和颓废，然后突然扑过去亲了张家汉，因此证明他是愿意接受的那方，从来都是双向爱意，此时他被张家汉重塑了整个人，他把自己彻底赔给了张家汉，好朋友的那个壳再也没有了，露出了他本来面目。

道歉才从借口变成真心愧疚，哭着向张家汉说对不起，对不起我把你扯进来让你成了gay，对不起我做了让你伤心的事，对不起我没勇气承认我们相爱，对不起换句话说就是我爱你。

张家汉听懂了，他怯怯地给王伯德冲洗身体，曾经混乱的王伯德此时他已经看清晰了，他逼迫着王伯德承认错误就是在逼迫王伯德承认爱他，然后抱住他悲痛地流泪，是他们都知道这步走得好难，未来更难。

张家汉后来转过身，因为他面对不了如此悲伤而沉重的王伯德，王伯德是birdy啊，他那么爱玩爱闹，有勇气做别人不敢做的事，特立独行到让人仰慕，而眼前的王伯德是被他打破又重塑过的，即熟悉又陌生，张家汉看到这样的王伯德该怎么承受，他们都太年轻了，有些事一旦揭开真相，就再也回不去了。

这时他的内疚甚至超过了王伯德，都是和我有关，是我造成的。

正因此，他在之后扑过去保护王伯德，被王伯德质问，才有底气跟王伯德正面刚，怎么跟我没关系？

这也是我能觉得这个故事很美很动人的地方，也是王伯德出彩的地方，我认为他们可以做得更好，否则会很多人都看不懂，很让人可惜。

班班的问题。

除去小说里的形象，我只写一下电影里我理解的班班和王伯德，班班真正引起注意的是张家汉，不仅是王伯德，王伯德只是不满解严的名不符实，既然已经开始男女同校还要假模假式的在一个环境里互相孤立，存天理灭人欲早都装棺材了还阴魂不散，这些条框，能站起来挑战的人是个弱弱的小女生，是谁都没想到的，王伯德本来就是怪咖，他自然不会放过这个机会争取作为人的正常权利。

他欣赏这个瘦瘦小小的女生。

但张家汉就比较简单，他不在乎什么权利不权利，他在乎的是王伯德会不会惹麻烦，还有他不想让王伯德和女生走近，不只是担心他会惹怒教官受罚，还有嫉妒女生能引起王伯德的注意，毕竟王伯德对他什么感情在他的认知里仍处于混沌状态，否则他不会没听明白王伯德在台北那晚的表白。

此时他很容易看成是王伯德为女生说话，怕过多接近以后，会像大巴那些男生一样。

结果王伯德撅了他只说，你这样和那些教官没有区别。

意思理解是为女生说话就是要谈恋爱啊，就是有精虫上脑？

我就不能仗义执言，对这个世界不合理的事发声吗？

所以他懒得解释生气转身就走。

这张充满隐喻的画面，整个玻璃墙色彩搭配是绚丽又柔和，炫目而不刺眼，透过来的自然光洒在张家汉和学弟的身上异常美丽，而玻璃上的鸟展翅高飞，却低头俯看张家汉的方向。

鸟是王伯德对自己的别称～birdy，后面剧情衔接马上就是王伯德被追打，吵嚷的话说得很清楚，要把他的翅膀打掉，看他还怎么飞。

谁才是他的翅膀？

张家汉啊，他们要知道张家汉是同性恋，会怎么对待他，学弟就是下场，面对注定会发生的惨痛教训，王伯德还能想着做birdy吗？

不能了。

一个连男女生同室而坐都不被允许的校园，甚至发现男女生谈恋爱会被开除，情感被禁锢的时代背景下，王伯德和张家汉的关系一旦被发现，这后果恐怕不是两个高中生靠彼此相爱就能背负的。

王伯德为此已经牺牲了最可宝贵的那种对自由的向往和追求，他是被折翼的天使，不敢走的路，张家汉像傻子一样走下去。

王伯德更像傻子一样，一路护着张家汉这个对他像天使一样的男孩走不敢走的路。

张家汉和学弟的对话，是在班班引起俩人注意之后，在王伯德跳下楼台之前，为什么？

因为张家汉开始寻找自我疑问的答案，他已经不仅知道自己对王伯德不一样，而班班的出现，第一次让他有了危机感，这个感觉还很模糊，却让他敏感地担心未来一切有变化。

什么变化？

同性恋会不会被治好，会不会改变去喜欢女生，替自己问，反过来也是替王伯德问，但更主要是担心王伯德。

因为张家汉偷偷跑出去跟女生约会过，他身体反应太诚实了，他对女生没有兴趣。

当时没有其他途径，对他来说，只有已出柜的学弟给答案最直接可信，学弟告诉他，我从小知道自己喜欢男生，以后也不会改变。

满脸是伤的学弟让人心疼也让人钦佩，勇敢的男生啊。

不过在那样恶劣的环境里他的生存何其艰难，如果没有王伯德极端手段的保护，下一个就是张家汉。

这个问询之后的答案，给张家汉的冲击很大，如果他喜欢王伯德，他就是天生喜欢男生，并且永远不会改变，那王伯德会不会喜欢他呢，如果是，那会不会也永远不会变呢，那女生是不是就不会吸引到王伯德呢？

此时却是松了一口气的。

（这里松了一口气～非常轻～）张家汉还没有想明白的时候，就出了王伯德被打跳楼的事，并且瞬间就做好决定要远离他。

为什么是班班呢？

在军歌表演失败之后，王伯德跟张家汉闹气，不听张家汉的劝，却给了班班一个笑容，一是他已决定要远离张家汉，二是他跟张家汉才是爱人。

你谈过恋爱就知道不是所有人都有资格见到你的坏脾气和不讲理。

任性都是给自己人的。

至少从影片里王伯德这之前还没有主动找过班班，是班班先主动的，王伯德像揉妹妹一样揉了一下班班的头发，这一切被张家汉看在眼里如何能平静，反应大到扭身就走，气得大喊。

这么大动静的醋，王伯德本来就知道张家汉喜欢自己，别人都看不出来，他还能看不出来吗。

（这里王伯德的表情是知道张家汉为什么发火，班班是在这之后才被王伯德拉进他与张家汉之间）班班在这之后就被拉入聚会，看着对面男女的亲近，张家汉赌气去玩游戏机，王伯德叫了张家汉，知道他情绪不对劲，然后才想起自己要喜欢班班，把追随的目光收回来，跟班班聊天，分给班班耳机听歌，这些暧昧的动作，刺激得张家汉直接不客气地问王伯德，你们是在谈恋爱吗？

先不说王伯德这个眼神是不是能准确表达清楚他当时的心情。

张家汉在有班班出现后，就越来越直接，尽管王伯德用各种理由来躲他忽视他，越这样他反倒越挫越勇的架势，但勇敢是相对的，他只针对确认二人关系上一往无前，用的方式虽然隐晦但行动是果决的，他跟王伯德一样矛盾，只是矛盾的内容不同，他始终不信王伯德是喜欢女生的，他没想过如果表白失败俩人可能连朋友都没得做，他更没想过越这样王伯德就更加紧要离开他的脚步。

班班？

不是班班也会是别人，只是班班更让王伯德喜欢。

（我个人觉得这个眼神很失败……）王伯德喜欢班班吗？

喜欢。

因为俩人很相像，说话投机，看法一致，比如张家汉会告诉王伯德要认输，你以为这个世界变了，其实根本就没变。

但是班班会说，我觉得你们已经赢了，劝慰起来女性特有的温柔容易让人亲切，但是王伯德爱吗？

每个人对爱的定义都不一样，对王伯德来说爱是恐惧，正所谓“由爱故生忧，由爱故生怖 ， 若离于爱者， 无忧亦无怖”。

他的一些选择非常适合这句话。

王伯德喜欢班班，愿意跟班班谈恋爱，远离张家汉，跟张家汉发生了关系，之后悲痛欲绝地道歉，再逃避张家汉，甚至跟张家汉为争认谈恋爱而打架，发火让张家汉别烦自己，不要像个ka，他就是直男，大部分没get到剧情的人都这个逻辑，如果按这个逻辑现实里同妻问题只会多不会少，因为王伯德们装得太像了。

每个人对勇敢的定义和理解都是不同的，张家汉是在王伯德的保护下痴和敢。

当王伯德决定和班班走近的那刻，就没有人再注意到他们彼此藏也藏不住的爱意，只有心细如发的女生班班感觉到了张家汉对她那种敌意，剪掉的影片部分里，她是在跟张家汉表白吗？

是也不是，她是想试探这个整日里盯着她，总有不善眼神的男孩到底出于什么目的，当张家汉深情描述他对王伯德的了解，那种爱人之间才会有的懂，又愤怒于女孩对他的表白，这个聪明的女孩子就明白了，那些不善来自于哪儿，就来自于嫉妒，但她当时不明白王伯德对张家汉的感情。

张家汉和班班一样，敏感又迟钝，他能感觉到王伯德对他的爱，但他不明白彼此为什么要搞成这样不堪。

实际上没有王伯德对他的远离，还明目张胆地和班班公开谈恋爱，断了别人对张家汉的怀疑，很难想象那些恐同的人会怎么对待他们，在这个当时严苛的社会环境里他怎么好好活下去，如果他活不了，王伯德又怎么能原谅自己让一切放任下去。

虽然他伤害了张家汉，但终归还是让张家汉平平安安地毕业，好好地去上大学，走更远更宽的路。

他还是实现了保护爱人的心愿，尽管他痛彻心扉，但他没有跟张家汉解释过一句。

只是时过境迁才唏嘘年少时的美好，揭晓答案时已物是人非。

由于那个特殊的时代，在不得自主的年龄，这感情本来就是个死局。

但由于王伯德的保护，已然让张家汉离开这个局，做到他想给的。

这还要他怎么爱呢，怎么痴，怎么勇敢呢？

至于那些情感道德难题，洗是洗不白，同妻是悲剧，而他也是悲剧人生里的缩影，泯然众生，无可辩驳，才更惨烈。

他想和班班试一试能不能在一起，毕竟他喜欢班班，但这怎么也到不了爱的层级，在那个认为同性恋有罪的时代，王伯德似乎没有第二条路可走，似乎是机会微乎其微，但还是有像站在天桥上的祁家威和身边学弟那样的勇士，尽管被欺压，被歧视，被唾弃，仍然奋不顾身地为同性恋权益奔走牺牲，坚持自己的身份认同，做最真实的自己。

所以时代造成的悲剧并不能洗刷个人选择的怯懦，因此我觉得同妻问题不是王伯德用爱张家汉就能洗白的，这是两件事，可以说王伯德渣，不负责，胆小懦弱，但真不能说他不爱张家汉，他是个直男。

班班何其无辜，成为牺牲品，错付一生，她敢挑战权威，小小年纪就站出来大声疾呼制度不公，可是面对爱情，深陷其中之时，怎能不抱幻想，不执拗一搏，或许我能改变他去喜欢女生。

就像当初王伯德那样想，或许我可以改变张家汉去喜欢女生一样，爱情会让我们都抱有幻想，哪怕只有一点点机会也不愿意轻易放弃，只是一个不放手，一个放手了，哪个更会爱？

只能是他们都做了自己能做的当时认为的最优选。

那句“天使不敢走的路，傻子一路冲过去”天使是谁？

傻子又是谁？

张家汉和王伯德是彼此爱的天使，也是爱的傻子，只是走岔了路就再无法有交集。

傻子班班走的路根本就是错的，而天使却是别人的。

电影里没有拍气球事件究竟是谁举报给学校的，但小说里是张家汉在中年重逢时承认是自己告的状，而王伯德早就知道是他。

电影没有拍可能导演认为不重要，或者他认为给的镜头足够多，很容易理解就是张家汉做的，一是神父反复强调给张家汉嫉妒是毒蛇会吞食你的心；二是偷气球是俩人秘密行动并没有第三人知道；三是虽然气球条幅上写了晚安我的爱这种暗语，但并没写谁的名字，只是给了镜头班班很激动，王伯德冲班班使眼色，张家汉沮丧退位，各怀心事的三个人，没有局外人知晓；四是气球表白之后张家汉是不想再做努力的，我认为导演删减那场班班所谓勾引戏应该打算放在气球之后，车祸之前，这时张家汉是想忍痛割爱把王伯德托付给班班，他想成全俩人，但班班对他的表白和之后他与王伯德的越界，打乱了他的决定。

因为此后他认为班班并没有那么爱王伯德，而王伯德与他越界的关系和那个已经让他确定是爱的吻，使他在心里再也不能把王伯德让给别人，况且王伯德此时对他的无视和冷漠已经再不是未挑明关系的挣扎，在他眼里更多的是背叛和玩弄，他的嫉妒已经被啃噬成了嫉恨，在贴出惩戒公告之前，张家汉坐在角落里彷徨，冰冷的阴影笼罩了他的整个人，这个时候他就已经决定了要报复，但他没有想到后果这么严重。

（补两张图，导演可能认为他导明白了以上的意图，可能吧～不过张家汉坐在这里的样子比在公园里的等待看起来还让人心疼……）

（张家汉这个嫉恨的眼神）王伯德没有被开除不仅仅是因为他是男生，还有学校给了他爸爸作为家委会会长的面子，考虑到要网开一面，这个时候王伯德的父亲怎么能不当着老师的面给孩子一顿暴打，来给这件学校和他定性的丑事一个公开交代，他主要考虑的还是要面子，自己的家教出问题丢了脸，孩子怎么想并不重要。

张家汉冲出来抱住王伯德挡了砸下来的椅子，除了要保护王伯德，还有这件事闹成这样严重跟他脱不了关系，负疚自责也是很重要的原因。

再有王伯德打了张家汉，也不仅仅是因为张家汉要替他顶恋爱的问题，还差点儿要把偷气球的事吐露出来，他有份做，承认就做实了犯大过的错，不仅偷东西还为和女生恋爱罪加一等告状，数错并有，到时王伯德保不了他，张家汉可没有做会长的爸爸，所以王伯德急怒攻心不得不用拳头堵住张家汉激动的嘴，怕他再说出更多秘密。

拦住了，解释就是哥们儿义气，学校不会过分追究，否则后果只会更糟。

王伯德到家里告状无非就是让张家汉死心，张家汉的家长不会自己去学校拆孩子的台。

（老师们的表情就可以看出来，根本就搞不清俩男生在搞什么，一个先告状再领认，一个拦着死活不让认，然后俩人都争着认，还打架，人年轻时才会做最疯狂的事，不计后果，但我看着感动不已，真是感慨人无再少年啊～）

（截了一张难得王伯德在这里情绪在线，也就是眼神在线的图，吃惊，焦急，担忧，生气揉杂在一起的激动情绪表现，曾敬骅演技还是有提升空间和丰富内容的，只是不知道为什么前一分钟还在线，后一分钟就掉线。

下面跟张家汉打架被分开的表情就完全不对路了。

导演是怎么让演员过得后面这条～）

（这是后面的表情～观众能看懂王伯德内心里有多痛苦现在发生的一切？

跟最后面放的一张被张家汉问你们是不是谈恋爱，王伯德回看张家汉的眼神一样糟。

表情一会儿在线，一会儿不在线，看得我真想问问导演，挺好的苗子，你怎么栽培的？

）这件事最终导致的后果就是完结不了的补偿，班班因为这件事而退学，说到底是张家汉和王伯德这场无法承认的初恋里的牺牲品，王伯德除了由于喜欢班班，有远离张家汉的目的，还有就是事后歉疚补救，如果不是他之前一系列的做法，张家汉也不会做得这么绝，不做这么绝就不至于导致如此严重的后果，班班一个小女生在高一被退学，这让她以后怎么做人，王伯德怎么能不负这个责任，虽然他知道这是张家汉告的状，因为只有他们三个人知道气球是哪来的和怎么回事，但除了张家汉没有人会这么做，所以他也是在替张家汉在补救给班班带来的伤害，只是这么做让以后的伤害会更深，当时的他还太年轻没办法想明白这不是他凭一厢情愿就能解决的。

不过从头至尾他都没有对家汉问过一句，他认为责任在自己，自己承担后果，不要再把张家汉绑在一起去面对这些。

删掉的剧情里，他给张家汉偷考卷，就是希望他能考上大学，尽管张家汉学习再差下去能和他一个班，他都不愿意，他是真心希望张家汉好，他不要张家汉陪他，何况是负责班班这件事。

导演没拍这些细节或删减掉有关片段之后是不是像他想得那样有效果，我摊手～最后告别戏份。

张家汉在那通电话里问起班班，是意料之中的坦然，尽管他的心还会抽痛。

因为他离家出走，被王伯德追到岛的尽头，俩人眼前除了一望无边的海岸线，什么都没有，他们无路可走，他之前曾经对王伯德说过，你以为这个世界变了，其实没有变过。

那时他以为自己懂，此时才发现王伯德比他先懂。

在这个情感闭塞和对同性恋残酷时代他们根本无处容身，王伯德背着的书包上画有一只鸟，还有一个忍字，已经不是暗示了，这就是把王伯德内心的矛盾明朗化。

此时他不再愤怒于王伯德原先对自己时好时坏的态度，也不再责怪王伯德反复无常的背叛。

他早就已知道王伯德爱谁，俩人出走使他更肯定这点，只是他再也不想待在有王伯德的世界里，那太让人绝望和痛苦了，他心里很清楚王伯德会选择一直忍下去，但他原谅了，他不再强求王伯德承认什么，所以最后的一通电话里他提到班班，就是已经不再过分介意这些问题，只要王伯德觉得这样可以继续生活，那就是了，他不忍去争执王伯德一切不会变，你是天生的与众不同，我们是一样的无法改变。

接受王伯德这样的选择，是他能给王伯德的最后一点体面和成全，无论王伯德怎么选张家汉都希望他是对的，哪怕结果是错的他也要放手了。

这次如果不是王伯德主动call他，他不会再做什么，不仅是王伯德先切断联系。

尽管思念快把他们咬碎吞食，但俩人能说的也早已说尽，只在电话里说点无关痛痒的客套，这比那首歌放出来还让人无奈和心碎。

最后张家汉告诉王伯德每个人的初恋就像史诗电影一样伟大，他和他的初恋故事是伟大的，不肮脏，不恶心，没有罪，像所有人的初恋一样值得骄傲和铭记，但那首歌同时也告诉他，他永远爱他，虽然他的名字只能刻在心底无法有宣之于口的正大光明，这场隐秘的初恋结束了。

王伯德听懂了，哭得泣不成声。

三十年俩人再不曾见过面。

不是渣不渣的问题，是各自的选择让他们走上了不同的人生轨迹，再无法交集。

中年的张家汉和王伯德相遇情节。

我觉得如果前面导演把许多关键细节都删减干净，那么没有中年重逢的情节，这部电影就是张家汉一个人的初恋故事，而有了这个结尾，至少能把前面剧情接起来，这不仅是张家汉的初恋，也是王伯德的，还是班班的。

三个人的悲剧让这部电影的现实意义往上提了提，但是前面情绪欠账太多，以至于没有达到导演设想的目的。

（就比如张家汉说班班曾勾引过自己，这段话的内容被导演一剪没，没看过小说，谁能看得懂）中年人的长相和步态肯定不会是年轻时的状态，人生不是一句诗，愿你出走半生，归来仍是少年，因此从心理还是生理都不可能是原来的他们。

中年人该怎么看待这三十年的缺失，再相见是层层包裹下一种难以言说的悸动？

可能都不是，那是什么呢？

是陌生。

哪怕在梦里我想象了能见到你的无数次，没有一次猜中自己现有的真实心情，手足无措的紧张更多是自己容颜被岁月摧残，心灵被世事变迁磋磨得变形之后的无法面对，我不再年轻，不再美丽，不再挺拔，满头白发，眼神混浊，想见你的心情淹没在见你的恐惧里，怕自讨没趣，更怕面目全非的人生里，早就无法有交集的空白会寡淡无味让彼此难堪。

为什么三十年不曾再见面？

无论俩人多么相爱，伤害已然造成，爱就像画布，心已被千刀万剐地划得残破不全，再也无法缝合好，也就再无勇气完成任何关于爱你的作品。

被伤的如此之深，不是一句我爱你就能回到原点，除了千疮百孔的前缘，最好走的路就是各放一马，消失在彼此之后的生活里。

总要经过千山万水才发现那个名字一直镌刻在心底，仿佛那就是自己可以应对世事沧桑的基石。

何况成人后的心境总不断在变化，取舍会学着爱自己更多一点，再无法舍己为人的奋不顾身，被命运教训得清楚内心有所保留，心伤恢复得就快，不会再为谁把自己压榨得没有空间退身留步。

人毕竟不是鸟，飞不起来就只能脚踏实地活在当下。

神父告诉所有当时还是孩子们的他们，要活在当下。

这句话谁能理解多少，能做到多少，会有什么样的选择，因时代而择也因人而选。

张家汉选择活在当下，活得为王伯德粉身碎骨的痛苦；王伯德选择活在当下，活得为张家汉撕心裂肺的欲语还休；班班选择活在当下，活得为能让自己的初恋梦想照进现实而努力却错付一生；神父选择活在当下，活得拒绝承认自己，只认上帝的他让张家汉不要走自己的路。

每个人其实都活在了当下，不管是顺从自己的心，还是强迫着自己，不管是痛苦，还是幸福，这一生我们走入中年除了回首相望踌躇之外，有没有那么一刻后悔，恐怕会有的。

张家汉会后悔如果早点看出王伯德的用心，或许就不会被伤得那么重；王伯德会后悔如果勇敢点，或许就不会只留下难以释怀的遗憾；班班会后悔如果早点清醒，或许就不会执着于改变王伯德的天生与众不同，被辜负一生；神父会后悔如果不惧怕背叛上帝，或许就不会错失与爱人长相厮守的机会。

还是王家卫活得通透艺术，通过宫二的话，说出点自我体会，人活着最怕后悔，可不后悔的人生又有什么意思呢？

活在当下。

每个人都只能活在当下，忠于选择就是忠于自己。

世界没有那么好，也没那么坏，斗转星移的人生悲欢一直上演，一个时代过去，会让有的历史灰飞烟灭，有的永铭于心，爱没有罪，只是人心有罪。

张家汉在神父男友的话里听到内疚，他放弃教会，不能去天堂，都是我的错。

张家汉说，我很确定，他很爱你，就像你很爱他一样。

经过世事沉浮的他现在已然明白，曾经的王伯德是爱他的，爱得像他一样。

中年的张家汉和王伯德已经完全能体会活在当下这句话的意义。

让我再陪你走一段路吧......，好。

birdy……没事。

～没有你的世界不是天堂。

即便是后悔，能遇到你，我很高兴。

PS为什么选的两个男生长得如此相像？

柏拉图的《会饮篇》中有一个神话故事，说，“人类本来是球形的，长有四只手四条腿两张脸，但是宙斯忌惮人类的力量，于是一刀把人类劈成了两半。

从此以后，我们穷极一生都在寻找自己的另一半。

”——爱，是人的本能。

关于电影剧情部分细节理解，被普及是先有电影后有小说，那我只能对比两者，然后相结合理解，可能效果让人更有感觉，把所有原先写的有关内容都修改整合在一起：张家汉爱王伯德这点毋庸置疑，但我还是想写一下张家汉在这段关系里到底为什么。

他们在小放映包房（类似KTV包房）的一场戏，张家汉看鸟人电影时偷吻王伯德，在小说里并没有人看到，但是电影里是服务生在门外的玻璃里窥到这一幕，这是我觉得第一处比较小说处理好的地方。

被窥见预示着他们这种关系早晚会被人发现，因为张家汉的情不自禁会越来越明显，爱一个人怎么能掩得住呢，现在是陌生人偶然看到，任由发展下去之后，周围鼎沸的议论和羞辱会接踵而来，张家汉未必有这个心理准备，他这时还很慌乱，很害怕。

这里张家汉才是懵懵懂懂的那一个，王伯德比他要敏感，他在被张家汉吻过之后，马上就接受了张家汉的感情，进行了心思曲折的表白，包括三毛那句话，没有人懂我，你跟我本来就不能生，这些话让张家汉并没有听出弦外之音，他有点朦朦胧胧地觉得王伯德哪里不一样，但哪不一样让他梳理不出头绪，所以只是笑着听，没有明确回应。

（截张图，王伯德可爱的告白方式，之后害羞不敢看张家汉，低头跑走，笨蛋）然后是暑假俩人关系最亲密的状态，观众是能看出张家汉已经完全陷了进去，每当电话铃响来时跳起来要抢着接听的雀跃，还傻嘻嘻地笑着让对方猜猜他是谁，这时候的张家汉还是小男孩的状态，什么时候开始不一样？

我认为是在他成人礼之前（这个地方应该有人能看懂，没办法写太明白）。

他们在小放映厅里的那段，是我觉得第二次比小说要处理好的地方。

张家汉此时看王伯德的眼神，目光已经不再带有犹疑，而是很肯定地知道自己在深深爱着眼前这个男生，这时整个人的气场完全不再是男孩的样子，而是个男人坐在观众席里，在电影放映机灯光聚焦下，也就是在他温柔的凝视里，王伯德再次向他表白了（那几句话），这次张家汉很肯定地给了回应，还配合着给予那个吻的手势，看到王伯德望向张家汉那个意外欣喜的表情了吗？！

这时俩个人完成了第二次试探，或许还有暧昧和遮掩，仍心有灵犀地知道了彼此爱意。

王伯德说将来要拍电影，张家汉原先对电影不太感兴趣，更没想过这个问题，但是王伯德既然未来有这个规划，那他也想参与到爱人的未来里，所以才说要给电影写主题曲。

俩人此时对未来抱有幻想，并希望能永远在一起。

最后分离收尾呼应，已物是人非。

开学之后的张家汉与之前完全不同，经过爱情的洗礼让他迅速成长，他不再需要其他人对他的认同和关注，他只要王伯德一个人的。

连朋友都已经看出来他不一样了，不仅仅是留发显得他更帅气，而是爱情带给他整个人一种光芒，所谓精神焕发就是这样，同是为悦己者容，此时他眼里只有王伯德，并且动作亲昵到不想隐藏的地步。

王伯德这时还能坦然以对，并且不屑于争辩，他自信地知道张家汉会跟他一起走，俩人虽然没彼此坦诚过但情感默契已经有了，王伯德回应给张家汉亲昵搂肩就很好说明他原先并不在乎别人怎么看，只是后来一系列的事件发生让他开始改变想法。

（后面写王伯德时会写更细节，这里暂时只写张家汉的部分）王伯德听到张家汉在教堂里的祷告，他坐在旁边嬉皮笑脸地祷告让张家汉找真正喜欢的女生？

什么叫真正喜欢的女生？

那谁不是原来真正的那个？

张家汉才起身质问他，我看起来很好笑？

为什么这样问，因为张家汉听出来了这句话的意思，所以我这样喜欢你让你觉得好笑了？

还是你很好笑？

还是咱俩都很好笑？

王伯德拉住张家汉要给他介绍女朋友还要机车钥匙带班班出去，张家汉气得按住王伯德的脸贴到自己眼前，想看看这个王伯德还是不是原来他认识的那个人，你就这么希望我跟你一样去找女生！

那我去！

你让我看看你到底还是不是我认识的那个王伯德但是张家汉做不到爱女生啊……，听到女生说起关于传呼机罗马拼音表白的事，他想或许自己做得不够努力，没有真正向王伯德表白过，尽管他认为彼此确认过，却仍不属于正式的爱情表达出我爱你的意思，或许王伯德会错了意，再或许是自己表错了意，他想再试试。

然后一次次被堵了回来，直到那个气球表白，让他再也无法确定女生到来之前，王伯德对他到底是什么感情，那还是喜欢吗？

他问过学弟，不是说不会改变吗？

那王伯德现在的样子到底为什么？

他被王伯德折腾得越来越没信心，越来越卑微。

王伯德之前给他的那些感觉不会是假的，可现在这样也不像是真的，他没办法离开王伯德又无法有底气要求什么，他只想见面都变得越来越难，直到车祸发生，俩人关系才彻底清晰。

穿插和神父的剧情里，他问过神父有没有对一个人产生过欲望的问题，神父跟他说要戒欲，包括爱欲，张家汉说自己要的不是欲望，他要的是对方的爱。

剧情也把这件事表现出来，为什么放映厅事件会放在他成人礼之前？

就为说明这点。

他之前一直都在克制自己，如果不是王伯德对他如此过分，反复无常的若即若离，他不会用强的方式，通过欲望来逼迫王伯德承认，他在做成自己想做的事之后，一眼都不敢看王伯德，他心里乱得一塌糊涂，欲望是把王伯德的伪装打破了，也粉碎了最后一层朋友关系，之后该怎么做他毫无希望，他知道这步踏出去就算彻底毁了能维持的现状，他等着王伯德的动作，但是他吃惊于王伯德吻了他，万没想到在自己下手这么重的情况下，王伯德终于还是承认，他们是彼此相爱的，无论情还是欲，无论心还是身，张家汉对王伯德的感觉都是对的。

这不是一场单恋苦追直男的戏。

至于王伯德的问题就很隐晦，本就不是他的视角，给他的内容就很少，但不是无迹可寻。

我不认为王伯德原先不知道他们是互相爱慕，也不是在挣扎自己的性向，更不是被张家汉掰弯的。

他从相遇就爱着张家汉，主动靠近，主动吸引，甚至主动暗示，在跳下楼台之前他都没有惧怕过。

前面的剧情都在说一件事，王伯德对自己爱不爱张家汉是心里有数的，白天天桥上的同性恋被抓走，王伯德晚上就问张家汉要是我死了你会怎么样？

他知道自己是gay，早晚被这个世界所不容，哪怕不知道是gay，也知道自己会爱男生。

他看到学弟被霸凌，目睹同性恋追求权益被抓，他施救和愤怒之后是害怕。

张家汉偷吻他，他是知道的，不然不会之后提起三毛的那句话，他给张家汉的感情是和好朋友那种不一样的，他跟张家汉说我跟你本来就不能生啊，笨蛋。

这是在张家汉偷吻他之后才有的话，证明他知道张家汉喜欢他也是不一样的啊～这一切表现怎么会是直男，怎么会是后知后觉的那个！？

到他跳楼台之前他都没有惧怕过，但为什么跳了之后反差会这么大？

我前面写了，施救和愤怒之后是害怕，因为感同身受不是隔岸观火，他可以挺身而出为别人，但他没办法把张家汉也扯进来，他能忍受别人对他的锤打，但他无法看着张家汉因他受辱，他觉得是自己掰弯了张家汉，是自己先招惹的，他要负责让一切都恢复正常，他不要张家汉再往前一步，在那个年代，同性恋如此被人忌讳和歧视，是不是天生的到现在都在争论，何况那个严酷的环境里根本没有渠道去了解。

他认为都是自己的错，都是自己不好，都是和自己好才让人感觉到张家汉是gay。

他只能是王伯德，不是可以自由飞翔的鸟，所以这场跳楼的闹剧瞬间让他清醒了。

他做的那些事，包括特立独行的方式挑战权威，挑战规则，都没有实质上牵扯到张家汉，如果说张家汉的爱逼着他面对冰冷现实，逼着他意识到这个世界根本不会轻易改变，逼着他正视自己那些异想天开的冲动，相反也只有张家汉是他对这个充满失望的世界里唯一的美好希望，他如何能毁了张家汉？

因此他一定要喜欢班班，一定要推开越走越近的阿汉，他不知道张家汉愿意跟着他下地狱，他只知道张家汉应该在幸福的天堂。

张家汉让他害怕，也让他勇敢，勇敢地为让爱人好好的而委屈自己，为保护张家汉他做不成他希望成为的birdy，他非常爱张家汉。

班班表示过和王伯德在一起就像琼瑶剧，很浪漫但是总感觉不到爱，爱对王伯德到底是什么？

是落地生根地为对方着想，是在意自己做得不够好，怕对方因自己而受伤。

所以在离开张家汉之后，他这之后几十年再也没有顾忌，他对班班好，对班班坏，都无所谓，他就是birdy，按照他想做的做一切，没有责任重担，没有心里压力，轻飘飘的，只有爱才让他恐惧，没有爱他还怕什么呢？

与张家汉的分离抽走了他的灵魂。

可张家汉逼得太紧，他们彼此都逼得对方无路可走，这场浴室戏一定要拍好，做为电影里唯一的一场激情戏，要表达的东西绝不是肉欲的不可持，还有爱的情难抑。

王伯德对张家汉站在背后的爱抚，有个细微的动作，颤抖着向后帖服，才说得通他为什么不肯面对面擦身，他的身体反应已经暴露了自己对张家汉不一样的想法，人的身体比人的想法诚实，他拒绝张家汉的态度只是轻轻地警告了一下，身体躲了，但是张家汉已经收不了手，情欲的闸一旦打开就再也关不住了。

王伯德知道自己的防线在轰塌，强弩之末地转过身推开张家汉，电影剧情是面对面纠缠，就是逼着王伯德面对张家汉，你们到底是什么关系，情潮汹涌，俩人却都没有亲吻，几次嘴快挨上却没有碰到，张家汉甚至想吻王伯德的脖子都被强忍了下去，为什么？

就是张家汉拿不准王伯德对他到底是什么感情，虽然现在已经越了界，但这是强迫发生，他急怒攻心想报复，又有怕伤害王伯德的不忍，他也搞不清楚自己要怎么对待眼前这个态度对他如此反复无常的男人，他既爱又恨。

所以整场高潮戏看得人很痛，尤其王伯德的表情有沉沦又在最后爆发时表情痛苦不堪。

不是身体疼痛，是精神上的痛楚。

这是爱啊，这是浴室里最好的状态。

之后我看了好几遍俩人的表情，我只能说这个戏的理解并不符合我的理解。

画面情绪是，张家汉被情欲和愤怒冲得再不受控，等归于平静他缓不过来，不知道该怎么面对自己所做的破坏性行为，他理智回来后一阵发懵。

王伯德是溃败的沮丧和羞愤，他也没想到张家汉会做这么绝，他一直努力推开对方，做了那么多违心的事，却闹得这样无遮无挡的难堪，他眼神里是震惊和恼羞成怒，所以才会短暂停顿扑上去吻了张家汉。

而没有演释这个吻要表达的全部内容，所以我才觉得不好，为什么？

这个吻一定要拍好，情绪一定要注意收放度。

因为前面关于电影birdy里朋友到底是不是恋人，他们到底有没有爱情，在张家汉心里的区别就在于有没有接吻（小说里有补充情节），有没有吻是张家汉界定是什么关系的关键点，他在偷吻王伯德的那刻，王伯德这才肯定是先知道了张家汉爱他，这是爱情的爱，是不同于友谊，更是和给别人都不一样的。

所以他感到害怕，一个勇敢的人突然不勇敢了，是为什么？

一定是有了软肋让他没办法不顾一切，他要保护这个软肋不被人发现，不被伤害。

但是这场令人难堪的溃败，再没办法让他伪装只是好朋友的身份，打回原形的毁败怎么能不让他愤怒，他跟张家汉一样对此又爱又恨。

王伯德扑上去的吻，张家汉的吃惊表情是对的，但没有回应一直保持着就很难让人体会这个吻，对俩人到底意味什么？

浴室半强迫的遂愿如果还让张家汉发懵拿不准王伯德到底对他什么态度，这个吻就是答案。

浴室里表现的情感内容都在线，才能让张家汉对王伯德有更紧的纠缠，让观众看出来这不是一个同性恋苦苦追直男的戏。

王伯德之后退得更远，只是因为他再也做不了戏给张家汉看，他连朋友都不想跟张家汉再做下去，他受不了被现实一次次这么扼住着不得喘息，张家汉缠他缠得这么紧只能让他退得更远，这才是最悲剧的地方。

王伯德后来被父亲追着打，张家汉冲出去挡住了砸下来的椅子，为了保护他而受伤，不仅如此张家汉还要替自己认错，让王伯德再也控制不了情绪，他做的一切都背离了初衷，只让张家汉为他而受伤，他恨这样的张家汉，恨张家汉根本不肯离开他，不能讨厌他！

所以才打了张家汉，因为他更恨自己，说不出口的悲愤交加都在拳头里，他不痛吗？

俩人一样痛苦，因此他面对不了才先跑掉。

为了让张家汉更恨他，跑去张家汉的家里告状，一切才解释得通。

如果没有那个吻，张家汉真会放弃，做了那样勉强别人的事，越了界，真的连朋友都没得做了，可是有了那个吻一切都不一样了。

但那个吻到底有没有这个效果？

观众会有不同想法～ 王伯德跑到家里去告状，目的就一个，我不要跟你再做朋友，我就要你离我远远的！

你别想替我承认什么，你不是想认吗？

那我说你抢我女朋友，这能证明你不是同性恋，我也不是，我们为女人打架，然后我们闹掰了，就是你干什么我都不领情！

前面的吻已经让张家汉知道王伯德是爱自己的，可他再也抓不住王伯德，扑过去保护他，想替他认错，为了什么？

就是用行动告诉王伯德，尽管你那么对我，可我懂你啊，你做的一切都不会让我放弃你，但你到底还要我怎么做呢？

王伯德一直让他交女朋友，才彻底激怒了张家汉，你明明知道我不爱女生，我们做过那件事之后你到底想干嘛？

追着你犯贱我认了，但是连这个你都要否认，还说我没种，我没种？

我没种可没假装自己喜欢女生！

演了那么一场大戏！

王伯德的“为你好的”步步紧逼激得张家汉忍不住要出柜，王伯德一定不会让他认的，喝声阻止，让家汉不要再烦自己，张家汉那句我敢说我喜欢谁，你敢不敢？

这句话就已经很好说清，张家汉知道王伯德爱他，那个吻已经证明了一切，否则他不会在越界之后再缠着王伯德，舍不得他，拼命想抓住他！

而王伯德顺着这个逻辑，是压根不会说出像电影里的那句话，你可不可以不要像个ka，我认为这是个重大失误，他不会用这个方式刺激张家汉，他最怕就是让人知道张家汉是同性恋，他为了保护张家汉做了那么多伤害俩人感情的事，此时如何能说真相，这我觉得完全不能理解。

或许别人有比我更好的理解力，但我不认可这句台词，这让王伯德看起来很可笑。

（评论里有解释这个ka的来源，有更好的理解。

小说里没有王伯德说的这句话，可见电影在前的漏洞是很多） 张家汉问王伯德是不是很恶心，意思是你不承认这一切，也不让我认，是不是觉得很恶心？

此时张家汉崩溃了，他要即时离开这个让他万念俱灰的人，我只是觉得演员的表现没有处理好这里绝望的状态，只是看出他伤心，没看出绝望，更没看出王伯德的后悔和不放心，这电影有的细节真心做得不到位。

王伯德追张家汉出门，是后悔和不放心掺杂在一起的，他知道这次太过分了，虽然一直很过分，但这次差点逼得张家汉出柜是他无论如何没想到的后果，他是真害怕了，怕张家汉会想不开一直寸步不离跟着，内心焦急的状态呢？

我后来仔细看了看，曾敬骅在火车上的表情比追出去的样子要生动些，他在寻找的过程里，神态是到位的慌乱和紧张，因为怕弄丢张家汉，找到后放心得笑意还是挺符合人物心态的，并没有我第一次看的时候那么糟糕。

王伯德追着张家汉到孤岛，彻底前方无路，张家汉再次崩溃，他不知道他能去哪儿，有人或许觉得演员伸展胳膊歇斯底里挥舞的动作有点可笑，其实是他像王伯德之前一样像飞离这个让人压抑不被接受的世界，但他不是鸟，除非他死，否则他哪儿也去不了，王伯德懂他，一把抱住张家汉，拉他回到人间。

俩人赤身裸体在海里嬉戏呐喊，为了片刻自由的快乐。

此后我其实一直等着第二场激情戏，希望能弥补第一场的遗憾，毕竟我看过小说，我知道如果第一场浴室里发生的内容没让人看懂，那么第二场就能弥补，结果我很失望，只有一个蜻蜓点水的吻，区别只在于王伯德没有躲，并轻轻回应了一下。

呃～感受我后面写了，我是想摔剧本的心情，没有其他，吻戏做足啊，吻戏很重要。

唉～后来被告之是小说在电影之后出版，那我觉得电影在这个地方情绪处理得有问题。

关于刻在你心底的名字剧情问题个人看法（12.23首次更新）在这之前我并不知道是电影在前，小说在后，这部分内容我也跟着重新编辑，把它们的对比着写，尽量让它们是一体的。

首先是期望值落差问题比较严重，网上对“刻”的网盘资源几个月以来严防死守，就连小说的电子版也是，可见看过的粉丝对这部剧的保护很认真，也很到位。

今天在网飞全线上映，终于见了它的庐山真面目，却有点失真。

大面积影评我还没看到，但已经有个别先睹为快的网友开始恶评。

电影的优点和缺点都暴露得非常明显。

谈谈个人看法。

优点几乎都在张家汉这里，他的情绪很饱满，尤其在面对爱人的眼神里还是能看到与之对应的内容，虽然经验上比较欠缺，技巧也相对直白，但总体讲还是及格的，毕竟是个初恋故事，演员不该表现得太过纯熟，不过，也仅仅是及格而已。

另一个角色王伯德就比较单薄了，剧本没有给他太多表现空间，小说里王伯德非常爱张家汉，虽然是张家汉一个人的视角和心理活动，但王伯德的所有细节表现他才是先明白爱上的那个，相遇到分别，一直在爱着张家汉从未改变，可电影里却被演绎成他是渣男甚至直男的情况，不得不说是非常遗憾的事。

关于万众期待的激情戏，是个大问题，浴室戏是非常重要情感的转折点，小说里的描写是很有张力的（却不太适合放在电影里据实拍），俩人在这种压抑又无法挣脱的爱欲里共沉沦，愤怒、悲伤、无奈、无法伪装的爱意失控迸发，统统都没演绎到位，尤其那个吻很糟糕，那不是相爱的人之间能有的亲吻，张家汉甚至都没张嘴，我都怕王伯德的牙把他的嘴磕破。

看过花絮的人都议论这次是真枪实弹，如此这番却没有把里面该有的东西表达清楚，实在是辜负了演员这么敬业和牺牲。

导演是怎么说戏的？

演员是怎么体会这种情感的？

后半部分情感流动，我第一次看的时候居然没搞懂。

加上剪辑的问题，混乱跳跃，本该连续的状态却让人断片儿，该切换的内容却啰嗦，影响观众入戏，难以产生共鸣。

本该保留和仔细雕琢的内心戏部分却拍得莫名其妙，让人看不出俩人为什么爱得刻骨铭心，让没看过小说的人产生尴尬情绪。

再写得不留情面些，虽然初恋故事不该拍成情色电影，但也没必要把观众当没见过世面的，宣传得生龙活虎，在见真章的时候，我感觉激情戏尤其地失败，前戏铺垫还能让人有跟随的情绪，不知道为什么最后却变得特别仓促。

王伯德是深爱张家汉的，为了保护张家汉不因他而被霸凌，他不得不伤害张家汉的感情，每伤害一次他就比阿汉更痛一次，忍了那么久，却在这次意外里全线崩溃，毫无抵挡之力，事后王伯德既羞愤又愧疚，羞愤是隐藏的心事被戳穿，愤是为什么他做了这么多，阿汉还要招惹他，愧疚是他知道阿汉爱他，可却伤阿汉伤得那么深，那个气球表白其实是给阿汉的回应，却不能让他知道自己的心。

本来这段戏是王伯德最出彩的时刻，所有让人不解的举动才能让没看过小说的人理解他突然转变的挣扎和痛苦。

没有，全没有，虽然两个演员哭得撕心裂肺，但我怎么也进入不了情境，这可太糟心了。

剧情后半部分这种类似问题是越来越多，前面都铺垫了情绪，但不知道怎么回事，总让我觉得接不上，尤其致命的是王伯德从来没逼张家汉承认是g a y，他怕阿汉公开这隐秘的恋情才在争执的时候不得不说是自己恶心，这从来不是为了让阿汉承认什么，况且不用承认，他都知道啊，就是知道才一次次采取极端手段推远阿汉，只为保护他。

怎么电影台词却出现王伯德指责阿汉，你能不能不是g a y这种话，这让我很费解。

还有很多我不甚喜欢的地方，就不再列举了。

尽管如此我还是觉得它可以得三星，优点在于它故事并不复杂，虽然是同性内容，但爱情不分性别，何况初恋总是不计后果的，所以青春的活力和激情，电影还是拍了出来，整体造型和氛围很干净清爽，只是细节把控并不令人满意，至少我不满意。

其实这都不是最最让我不满意的。

如果把它归为好看的小清新爱情电影，我觉得还算合格，所以打三星。

但如果让它背负一个特沉重的话题，让人共感到同性爱情电影的凄美和惋惜做得不够细致。

况且我最不喜欢的是看一部电影，所有重要细节要让我靠小说脑补，结合小说只是一个辅助，如果所有重要内容都要靠小说才能让观众理解，那还要看电影为何？

换句话说如果没有原著小说打底，我都未必能给三星。

（小说内容其实更简单，也就短篇的容量，但至少把故事讲清楚了，而电影要留白不能是这种生硬断层。

）我觉得优点几乎在张家汉这里是因为小说本身就是他的第一视角和心理活动，他表现得好，影片就成功了一半。

相对于王伯德，他更明朗，王伯德在跳下楼之后对他的冷淡态度，对他是难以言说的心痛如绞，却没办法拒绝王伯德的每一个无理要求，在教堂的祷告后的对抗戏，是俩人最好的表现，这时王伯德眼神里的挣扎才让我稍稍觉得有点爱情里悲伤的影子，玩世不恭背后的欲语还休，但转瞬即逝，王伯德在这场戏里全靠眼神来诉说，如果他演释的暗线对，情绪就都对，这场就是。

不仅仅是有小说的问题，就是没小说，明暗两条线也得拍出感觉，不能靠小说当说明书。

王伯德被打被追上楼台，做了要飞的动作，不是想向下而是向上，但他不是鸟，没有翱翔的自由，只能坠入人间地狱，这场戏暗示他先知道自己是gay的下场，仰头看向张家汉时难以琢磨的表情一定要做得让人能理解。

因为他不想让爱人跟自己一样被世间的歧视所折磨，他一个人承受就好，不要阿汉陪，不是他不勇敢，是舍不得阿汉因他而受苦，隐晦的爱总是这样不顾一切为他着想却不得，反而让爱人更辛苦，这才是初恋的莽撞。

但被处理的很潦草，只显示了王伯德的满不在乎，其余情绪在哪儿？

抱歉我没看出来。

张家汉想随王伯德而去的爆发状态还是扳回来点，但王伯德的这场情绪暗笔没处理好。

小说可能补充了这点，但是如果电影在前，这地方的处理在我认为是败笔。

王伯德的戏被简化的只剩下干瘪，其实有几场戏小说里是很美好的细节，却拍得有点儿粗糙。

一场深夜偷核桃给阿汉，按小说的内容应该是王伯德不停地喂阿汉，只给自己捡几个渣渣。

在台北看电影，阿汉偷吻王伯德，王伯德的睫毛在微颤，似醒非醒的紧张，才有后面的一系列暗示的告白，爱的暗流涌动才能让观众看明白，王伯德是先明白爱上的那个人，张家汉没有苦苦单恋，明明是俩人都在爱着。

暑假中午王伯德留宿阿汉家，妈妈挪电扇之后关门出去，按小说的内容是王伯德被吵侧了身，张家汉无意识得马上就把腿压了上去搂在怀里，在睡熟时他都舍不得王伯德离开他，不由自主地想将王伯德据为己有的感觉。

如果电影在前，午觉表现是王伯德压住张家汉，这个与小说不同的地方编排得更好。

而前面几点编排则不如小说。

后面的气球告白就更是突出，王伯德那个看向阿汉的悲伤眼神多重要的一场戏，剧情一半的垮，几乎都在王伯德这里，简直我都想问问导演和编剧，你们想让观众恍然大悟原来王伯德那么爱却不能，前面先做好铺垫啊～埋下的线头要做成王伯德对阿汉的爱，他自己知道和观众知道，就张家汉似懂非懂，电影才能提分，靠中年时的一句话根本达不到那个效果！！！

不是你们说初恋伟大它就伟大了呀……出车祸更是，王伯德被伤的不能动，阿汉紧张得第一次发了脾气，匆忙得去找电话叫救护车乱闯马路差点被车撞，王伯德倒抽一口气差点尖叫的状态，而后看着阿汉平安躲过之后，王伯德有一瞬间颓废地累，是小说里才有的内容。

这些细节才能让一头雾水的观众感受到他不是不在乎，他是太在乎。

结果电影在前拍出来俩人就那么坐在地上一言不发，只表现了王伯德宁可不叫救护车，也要让张家汉来的矛盾，不仔细看会稀释了王伯德对家汉的感情浓度。

可见电影处理的仓促，和情感表达粗糙是拍完之后有意识到，所以小说才弥补。

浴室戏欠缺的是前面铺垫细节有点潦草，探讨电影鸟人戏里挚友的关系到底是不是爱情，小说里张家汉说了一句特别重要的话，他们又没有接吻，怎么是爱情呢？

王伯德听进去并记住了，结果这个剧情电影里没有。

其实有这个讨论浴室里俩人越界之后，是王伯德被强却心甘情愿，因为如果他不爱张家汉，只是擦枪走火，那他羞愤之后就不会扑上去吻阿汉，阿汉也就不会吃惊地看着他。

导演想正面拉扯对抗不是不行，但这个吻戏一定要拍出感觉，让阿汉意识到越界的不只有性还有爱，他或有迟疑但一定要热烈回应，因为这是俩人爱的难以抑制，不会让观众误解成尬戏，后面王伯德的反复道歉让人能感觉到无力而心碎，然后俩人抱住哭得撕心裂肺才能让人入戏。

结果激情有了，后劲不足。

如果后面不想再拍小说里的第二次激情戏，这场戏一定要做足，否则就只有是不是真做的卖点和猎奇，可惜了演员的付出。

俩人在阿汉家里的爆发戏上面我写了存在缺陷的那句话。

王伯德的表情还是在状态，先给的伤痕累累的侧面表情是阴郁而忧伤，再给无伤痕的侧脸转换成无所谓的轻佻，整体看上去能让观众感受到他的违心做事的纠结。

跟张家汉对峙的时候，眼角的泪水和凄苦的表情扭曲地很和谐，说明演员对情感表达是有悟性的，还是那句话只要王伯德的情绪能够接得住，暗线发挥得好，这部戏才能搭得漂亮，但不知道导演为什么会导成感觉王伯德厌恶张家汉的感觉。

沙滩的戏就别说了，要露肉的弄成犹抱琵琶半遮面没问题，为保护年轻演员的尺度不过，所以第二场激情戏没有，削弱了爱本无罪的立意，缺乏俩人明明相爱却被伤害撕扯得四分五裂再也无法弥合的虚无不拍也行，可是吻戏呢？！

再次拍成俩直男状态。

又是浴室戏问题的重演，蜻蜓点水式是要哪样意思？！

你们是相爱而不得，不是不爱的安慰，摔剧本的心情！！！

可能当时确实没打算拍第二次，电影毕竟在前，有些内容并没有打磨细致，很遗憾。

还有那最后一通电话，我就想掐死导演和编剧，这是俩人最后的告别，张家汉知道和王伯德再无未来可言，但他要告诉王伯德，在这个容不下他们的世界里，他懂他啊，所以这首歌必须是阿汉亲口唱给王伯德听，哪怕唱得再难听，也不能用录音啊啊啊啊啊～～那压抑的哭声不能太露骨啊啊啊啊。

明明能拍凄美的戏份全被弄得让人尴尬砸屏。

小说这里的细节处理得就比电影要好许多。

写点对小说的看法：关于电影内容存在的细节问题，成品上线之后观众怎么看待它是个人理解，我觉得不满意，别人觉得好是特别正常的事。

我对它批评那么多，是因为我到底还是想喜爱它的，毕竟我也像大多数关注这部电影的人一样盼了好几个月资源，12月23日下午4点是个让人欢喜的时刻，我现在都在回味那种看到资源打开的瞬间颤抖的心情，我怎么会不喜欢呢？！

那几个月我慨叹如果它能在大屏幕上公映然后去捧场，我相信很多人都愿意支持正版，渴望它能像普通的爱情片一样，不管好坏都能公开在院线发行，但现实条件不可能允许。

并不都是像它的tw粉丝那样偏激想成我们就是占便宜，不愿意保护它，从情感上讲，我非常愿意跟每个人安利它。

正所谓爱之深责之切，一直写的都是电影的缺点，是不知道导演是想怎么拍出那种初恋的感觉，何况剧本是根据编剧自己的真实经历改编，算是出柜？

但这么认真对待的电影，却没有得到大部分内地观影粉丝的喜爱，甚至都谈不上喜爱，更多是没看懂，云里雾里不知道俩人到底怎么就爱的刻骨铭心，永世不忘，甚至兜兜转转中年回首那人仍在原地，绝大部分观众都没get到，就连我看过盗版简体txt小说先解馋的人，在已知剧情的情况下，都没看懂王伯德的情绪到底是什么？

他爱张家汉吗？

就更别说根本没看过小说的人，很难理解王伯德的矛盾，最后再把他看成直男就更悲剧。

这是爱情片，不是悬疑片，答案需要在最后揭晓，更何况一个眼神一句话一个吻只要精炼，填补和留白都要到位，使观众能感受到弥漫在空气里的爱情才会的欣喜、挣扎和痛苦，这并不需要太多玄机。

电影有优点吗？

我觉得有，主要是没有小说中比较敏感的情节，小说是为了佐证同性恋是天生的，所以才把张家汉的童年着重描写，但是这个情节本身并不适合搬上分级较低的电影内容里，这我觉得是合适的，还有一些细枝末节的情节，也都做很好，包括暑期中午谁枕着谁，腿到底谁压了谁的暧昧动作，改成让王伯德压住张家汉会更好，这点我和导演的理解一致。

还有就是选角选得足够好看，谁说是gay就得是娘炮，这本身就是特别大的误解，即使娘炮这个词都带着侮辱和歧视，找得两个男孩都很帅，很阳刚，也很有cp感，扮演王伯德的曾敬骅长得更秀气，但是陈昊森笑起来很好看，虽然很多人说他的鹰钩鼻很有特点，但我更喜欢他的眼睛笑起来弯弯的，什么都藏不住的感觉，很符合张家汉这个角色。

有了观众缘这影片就成功了一步，后面就看导演想怎么让演员诠释这个并不太好讲的故事。

这个初恋故事其实并不好拍，因为内容很简单，越简单就越不好讲，就像大厨一样，炒最简单的菜才能见功力，所以我对导演特别不满意，但是对电影本身我很宽容，尽管里面毛病太多，我还是愿意给三星。

这里我是希望更多的人去再刷一遍这部电影，这是部爱情片，这不是一部同性恋苦苦单恋直男的悲剧，在那样一个特殊的历史环境下，所有的伤害是不得已而作的选择，勇敢和不勇敢都是因为在爱着彼此，爱很伟大。

我写电影看法的时候，一直用的是王伯德，没写他英文名字birdy，是我觉得那是他渴望的东西，得到自由解放的人生，却不是他真实的人生。

既然小说里张家汉才是第一视角，那王伯德就要靠暗线埋着的细节去打动人，否则最后靠“我真的很爱你”这句中年感慨，根本就起不了太多作用。

王伯德很勇敢，虽然在爱情方面他没有张家汉的不顾一切，但这只是外表看起来是这样，他的软肋只有张家汉，他希望保护对方走一条不辛苦的路，过上他认为的幸福生活，这想法很无私也很自私，你很难说这个选择是不是正确，但一定是遗憾的。

王伯德换做Birdy这个身份的时候，可以挑战一切他认为不合理的规则，他想为改变这个世界做一点美好的事，那是他对这个世界存有一点点希望，为这点希望他不在乎别人怎么看。

讽刺的是，逼他面对残酷现实的人就是张家汉，他那些改变世界的理想主义就变得很无力，所以他爱张家汉的那天开始，他就从想在天空翱翔的Birdy变成跌落人间难行的王伯德，悲伤地觉得自己多余，不该存在这个世界，对改变世界这件事不再抱有任何幻想，因为不能和张家汉在一起就是他改变不了的世界，他改变不了，却希望改变张家汉，用残忍的手段去逼迫张家汉远离自己，以达到保护阿汉不被这个世界所伤害，而最残忍的真相是，恰恰是他这些做法让张家汉从他这里得到最痛苦的伤害，多矛盾的一个人。

如果这条暗线拍得好，何至于口碑如此下滑，导演是一方面，还有就是剧本细节表达不理想。

小说故事是网文的水平线，但它有些东西仍然让我感动，虽然它的问题不比电影少，只是电影有的地方拍得还不如小说。

小说想容纳的东西太多，又哪个都没写很深刻，剧本和小说都没抓住重点。

如果只是个爱情片那就好好讲爱情，却还想拍出更深层的东西，人性？

其实爱情就是人性里最复杂的内容，也最单纯。

把这个讲好，这部电影一样能拍好。

比如王伯德最后还是跟班班结婚生子，这个情节点了一下就滑过去，好像要深刻，还没下刀就转场了，就跟想表达当时社会大环境对同性恋的压迫一样，刚要深入又转场到下一个场景。

小说一样有这个问题，所以我在回答里写了看法，小说就是一篇短篇小说的容量，它本身就没讲一个很复杂的故事。

电影重点就在于王伯德这条暗线能不能拍好，拍得不显山露水又明明白白，很考验功力，我个人感觉选的演员有这个悟性和野心，只是剧本没有打好的底，上色就会很浮。

非常遗憾。

但不管如何遗憾，它仍是部漂亮的爱情片，讲初恋，讲青春，或许爱情总有些不尽如意的地方，就像人生一样。

影片还是想告诉所有正在相爱着的人们，请珍惜眼前人，勿等岁月蹉跎，那人已不在。

演员演技问题：关于演技我其实很无奈。

由于张家汉的视角给了陈昊森很多空间可以让他施展，而给扮演王伯德的曾敬骅的机会并不多，他不是不能胜任，可能湾湾对这种戏的表现要求和我们不太一样，理解起来有差距。

但是陈昊森也没有拿到演员奖说明作为年轻演员他还是稚嫩了些，不过作为初恋故事，演技还是合格的，只是他们都能做更好而已。

演技的问题被质疑较大的曾敬骅，并没有被导演讲戏讲到位，毕竟他是诠释者，导演才是把控者，导演觉得ok，那演员就完成任务。

至于表现不成功，不全是演员的问题，很多演员在一部作品里特别出色，而在其他作品里很暗淡，不仅是自身演技还有天赋，经历，阅历，共情、角色贴合度和表现力等等作力结合，而导演的情感指导是不是把演员对角色的潜力挖掘出来，不是所有导演都能具备的能力。

他们以为和观众以为可能之间还有不少差距，这也是能力问题。

写了那么多，放几张前面剧情里我喜欢的剧情截图，眼神和状态都在线。

（提到恋爱，王伯德心里此时想起谁呢～，第一张演得真好，后面第二张眼神也好，谁说他是直男，直男会这么看男生？

）

（你的同性朋友会夜里爬上你的床铺以这样的方式叫醒你？

剥开核桃张家汉第一口先给王伯德，咔嚓～咔嚓，是心跳的声音……）

（张家汉因成绩不好，可能被降班，是降到和王伯德一个班，可他并不高兴，满眼担忧，谁说他对张家汉的好不是真心）

（王伯德在怪咖嘻哈的外表下隐藏着多少不为人知的忧虑和悲伤，不是刚好张家汉看到和懂，是他只展现给了张家汉自己不愿示人的那一面，是爱情啊。

）

（放我喜欢的张家汉～尤其第二张的眼神，比与第一次与王伯德暧昧对视时的眼神更好，深情而痴迷～真的很爱呢）

（私心放二张曾敬骅的好身材，肩膀真好看，表情超可爱，虽然姿势有点儿，嗯……比陈昊森还是窄那么点点，也更秀气）

（他们去台北玩，张家汉在还不知道什么情况下，意识到有危险，第一反应就是去搂着王伯德，把他护在怀里，这个动作完全是下意识的，不带任何其他情绪，就是爱人的自然反应，我特别喜欢这里～）

（这里张家汉不想理王伯德的“无聊”，转身想走，王伯德抓住张家汉的这个动作我很喜欢，被王伯德拽住的张家汉我也很喜欢）

（浴室戏里好的地方，和我觉得不好的地方我都写了，但这是直男所谓擦枪走火后会有的内疚或不愿意的表情？

不是吧，这明明就是爱的伪装被撕掉以后的真情流露，曾敬骅其实可以演得更好，他有这个潜力，只是没有被引导好，这锅不该演员背的）

（补一张王伯德的眼神图，这张望着张家汉的眼神，怎么就不是爱？

这是看朋友的感觉吗？

曾敬骅不被要求做夸张表情的时候，情绪基本都是在线的，或沉静或忧郁他做得都很好～～）从关注到见真颜，从欣喜到惋惜，从迷惑到清晰，从12月23日到现在，我已经把自己压榨差不多了，对刻在你心底的名字，我以超出预期的热情揉进了自己。

看着它在某瓣从8.3掉到7.1，从5篇影评增长到将近300篇，评价的内容毁誉参半更是让我没办法形容心情跟着起起伏伏。

这部片子在台湾只得了两个不算大奖的奖，不能说绝对公正，但至少说明它在专业角度的评审眼里有非常欠缺的问题，并不全是观众对它的苛责。

不论我心里多么爱惜它，心情总归是抱憾的吧。

我几次都写不想再更了，但实在忍不住为它做点什么。

我做到了吗？

我觉得算是做到了吧。

我昨天在某瓣上看到一段话，觉得真是形容得好啊，问询过作者原来是节选，出处来自一张截图，如果以后有侵权会删，但这之前分享给所有关注这篇回答的人。

我觉得“刻”还是好看的，尽管我未必全喜欢。

希望我的回答也是好看的，尽管不完美。

如有侵权提示会删～～～总结与思考～～～20200111你们是一群失去了窝巢的青春鸟。

如同一群越洋过海的海燕，只有拼命往前飞，最后飞到哪里，你们自己也不知道。

——就以白先勇先生《孽子》小说中的一句话为开篇吧。

原先我一直认为湾湾更倾向于信仰佛教和道教，基督教应该是在湾湾算比较小众宗教，但电影里始终都在强调的是基督教，在学校里有礼拜堂，我查的资料是因为原住民相对于外省人，客家人，闽南人经济条件相对不佳，这时候教会会在部落里面成立教会学校，减免一部分教育费用（甚至完全免费）为原住民提供教育，条件是他们必须信教，久而久之很多原住民会信教。

因时而异，异地而处，作为亚洲第一个同性恋婚姻合法的地区，湾湾可能是亚洲对同性恋最包容的社会之一，相比之下，亚洲其他地区的文化和社会氛围，就显得沉闷许多。

宗教是其中一个重要的原因，而湾湾的宗教实在是太多了，它是世界上宗教第二多样化的地区，没有一种宗教可以一家独大，而占主流的东方宗教强调宽容，没有多少抵制同性恋的教义，而且湾湾宗教之间也经常交流，因此一个台湾同性恋者感受到的敌意并没有其他宗教国家感受的多。

虽然宗教团体仍然是同性恋最大的反对者，但湾湾受多文化影响，外来影响与原住民传统文化相掺杂之下，形成了独特的融合式社会，保守势力较弱，三十年前不能合法，为何到了现在可以合法？

不能不提到台湾同志运动先驱祁家威，他1986年第一个出柜，蒋经国去世是1988年，湾湾正式解严，祁家威是湾湾推动民主进程的一个小小缩影，政治走向民主化的时代，不仅仅是同性恋投身于这个时代变革里，还有很多弱势群体的权益得到蓬勃发展，这就是我曾经写过的因时代而择个人而选的命运轨迹对每个人都会产生不同影响。

（电影里提到的祁家威）

勇士祁家威

（现实中的祁家威本人。

2016年，祁家威在台湾同志活动现场。

/维基百科）其实不管我查阅的这个历史是否确认详实，这只是故事用来说明一件事，同性恋的爱情，和异性恋的爱情到底有什么不同，哪里不同，同性恋为什么要受到排挤、歧视、霸凌、迫害，而这些并不一定是宗教问题能全部囊括的。

政经我不懂，我能查到的有限资料是简单随写，也并不是我感兴趣的，这部电影这方面的现实意义可能没有比湾湾本土的人们更能体会深刻，我只写我理解到那些让我有同感的意义究竟在哪儿？

我还是更倾向于整个剧组想给曾经生活在那个时代的人们一点点慰藉，给生活在这个时代的人们以一点点启示，时代在慢慢更迭，而那些人性里的困惑、迷茫和痛苦实际上代代没有什么本质不同，代代在挣扎的同时也不断成长着，在成长这条路上，我们并不知道前方有什么，只能一路向前。

王伯德自认鸟人的表象，其实不止是特指他一个人，张家汉开学之后已经是解严时，小团体的朋友让张家汉离自称Birdy的王伯德远一点，说各个学校各个年级里都有像Birdy这样的怪咖，或许不是特指是同性恋，但还是有极个别与众不同的孩子在不断被引人注目，那么到底鸟指的是什么？

刻在我心底的名字这部电影有原创的部分，也有对其他创作的借鉴，换句话说是致敬可能更准确一点，比如鸟人电影里的朋友到底是不是爱情？

鸟人这部电影我看的内容剪辑，毕竟比较久远我要找资源需要时间，但不影响我写这篇文字，刻在你心底的名字提到这部电影的意图可能就是想探讨爱到底要不要有那种世俗所认为的肢体接触，换句话说就是性在爱情中到底有什么样的分量，同性爱情到底是不是欲望的放纵，既然不是为了人类繁衍后代的基因驱动，那还有什么会使人放弃这原始源，去爱上一个同性。

这个问题，包括像神父在形容自己的初恋时刻，同样是想告诉当时好奇的男孩子们，爱不该仅仅是那种色欲的满足，更不该由有没有身体欲求来衡量爱与不爱，换句话说爱最终追求的是人精神上的契合，而不是性别。

但张家汉后来不得不用人类性源动力破坏了王伯德的伪装，确实是迫不得已的行为，同时也说明一个问题，性在爱的问题上，比人心要好懂得多，但复杂的意义同样让人思虑。

王伯德到底是不是同性恋，我已经用长篇的文字解释了这个问题，但可能用现在比较常用理解的话来解释更诗意，他不是爱上一个男人，而是爱上的人恰好是个男人而已。

其实这很有自欺欺人的成分，我本人不太喜欢这种模棱两可的态度，是爱就是爱，爱不需要一堆借口来粉饰它的本质。

但毕竟根据性学专家研究，尤其是美国学者金赛的调查发现，同性性行为在男性性释放总量中的比例占6.3%，相当多的男性一生中至少有过一次某种同性性行为的经验。

而研究还发现37%的男性有过同性性行为，而终身的绝对同性恋者在人口中只占4%。

王伯德到底是不是这4%里的人还是很难划定，哪怕他是双性恋，可无论把他划分到哪种性恋身份，爱谁才是更重要的事，选择爱谁比选择性别更有意义。

王伯德喜欢班班这是回避不了的事，我写过班班的确很吸引他，班班对古板的规矩有着和他一样的反抗精神，王伯德欣赏她，爱护她，并且希望自己能够喜欢她，他努力过，不管是为了张家汉，还是为了自己，他都希望能够通过喜欢上这个女生，纠正曾经被他带“跑偏”的张家汉，他认为他对整件事负有责任。

可这个青春期的男孩到底能负责多少，恐怕他自己也不太清楚。

性向是不是天生的到现在都在科学界一直有争论，并不是像电影里那样分享的观念绝对是天生，也有人是后天习得，但不管怎样，爱这个命题不该局限于性的政治和道德，而是应该顺其本身的流动意向，作为人本应得到的权利去充分享受它。

20200112享受性的权利就会有代价，这代价就是人类文明赋予它的内涵越来越丰富，本能反倒被贬低，反而从对象的价值中寻找本能存在的理由，我想科学家把各种性需求分门别类，只是为了研究人类生理需求，文化价值，道德意义，法律规范等等必要的科学语境区分，而不是在人的性权利上去做标签划分。

love is love，这是人们一直在倡导的口号，但现实里人性复杂多变，人有各种思想和认知状态，世界各个文化和教育背景分层，各种宗教信仰教义的条框，凡人世俗的评判体系都左右着人对性爱的态度，身临其境的我们是很难走出既定的社会关系，恐惧特殊害怕被异化，这也是像性爱一样是人的本能，是人的社会性逃避不了的问题。

刻在你心底的名字除去利用宗教教义在同性到底是精神之爱，还是肉体之爱上做了文章。

它一直在用鸟这个意象连接了前三十年湾湾社会里同性恋的状态，通过公园戏，和王伯德追着张家汉到船上，俩人看着海上飞着的海燕，都是在致敬我前文提到的白先勇先生在1983年出版的《孽子》，这部不仅是湾湾的第一部同性恋题材小说，还是第一部华人同性恋文学，这离祁家威出柜和湾湾解严还有好几年，我认为这是非常了不起的创举，虽然我们的文化传承里一直有同性恋存在，但是没有一部是关于它单独立传的文学作品，这是第一次。

为了写这篇文章，我特意花了一天时间专心读了这本小说。

小说是80年代出版，但背景写得基本是60年代初的台北，是一个还处处残留着中日战争，国共内战，自大陆撤退来台的痕迹的社会。

写几个我感受比较深刻的内容，首先还是原生家庭，虽然里面的家庭有各种各样的问题，历史原因造成很多人都是迷茫无根的，不知该往何处去，该不该在这里安身立命，又该如何与自身的命运和解，因此留给下一代的问题就更艰难。

母亲们随波逐流于颠簸的生命状态，要么反抗得更依赖于男人对她们的态度，不去自甘下流就只能安于现状，对孩子的爱变得不再有母性里天然的温情和宽容，反而变得尖酸刻薄，予取予夺，即使这样却无法让人去指责这些本就命运多舛的女性形象，她们的孱弱仍然是那个特殊时代造就而无法发出声音的悲哀。

父亲就是孩子们难以被接纳的主要根源，里面几个父亲形象要么就是模糊得根本就看不清，要么就是一种不容置疑的权威，要么一种能把人压垮的期待，无论是哪种都暴露出来情感道德绑架的令人难以挣脱，孩子的不顺从不符合就是毁灭性质的或死或疯，如果活着就是难以回归的逃亡宿命。

然而就像书里描写的母亲形象一样，我读完以后仍然无法尽情指责父亲们的极端行为，导致了这些孩子们发生着的各种悲剧，因为亲子关系的复杂并不亚于人的任何一种关系。

亲情错综复杂的矛盾比想象得要深，亲子关系是天然密切同时存在天然对立，爱让家人凝聚也让家人相互抵触。

我们受到的教育里父亲是顶梁柱一样的存在，从小到大在孩子心中父亲就拥有家庭里的权威性，因此孩子希望得到认可，这种认可又裹挟着对父爱的渴求。

之后逐渐进入青春期，独立的人格渐渐开始质疑对亲情的依附感，希望脱离权威的掌控，身体趋于成熟是最明显的变化，不仅变强变壮，还有荷尔蒙激烈巨变促使孩子重新探索如何做独立人生的选择，这个选择的自我性渐渐与家人期望产生矛盾，矛盾的解决要靠家长如何看待这些变化，很遗憾的是大部分的父亲难以做到平心静气地放弃自己的权威。

何况我们的文化底蕴造就彼此都不善于表达内心感受。

其实家长们何尝知道自己也是亲情依附感的角色，没有孩子的对于期望的回馈，自己的人生就是失败的，痛苦的，没有价值的，这种亲情态度到底是谁可悲呢？

是父亲还是那些被迫精神流浪的孩子？

刻在你心底的名字浅浅的提到了俩个男孩的原生家庭，并没有花很多笔墨去做描述，只是几个侧面，如果不注意很容易就被观众忽视这对两个男孩做出选择的影响力，俩个男孩为什么会在一件事上做出完全相反的两种反应。

张家汉坚韧顽强，而王伯德敏感脆弱，两个人的亲子关系很接近，同样的父亲不容反驳的贬斥，母亲话语权的式微，家人认可度低，情感沟通欠缺，兄弟姐妹比较下的弱势。

俩人互为镜像地无法不懂彼此，无法不难以割舍。

王伯德懂张家汉因不被认可的焦虑，所以才不断以学习为重的理由来督促张家汉，甚至为他偷考卷，无私地希望张家汉不要跟自己一个班，去好好上大学，不断担忧他的安全和前途。

而张家汉能敏感捕捉到王伯德的悲伤情绪，感受到他在这个世界的孤独，他不羁疯狂掩盖下的拘束，他是否被人需要的惶恐不安，张家汉恨不得把自己掏给王伯德，无私地付出努力希望让王伯德感受到他对自己的重要。

我认为这场初恋里俩人伤害和遗憾都是有的，对爱情却并没有辜负，这才是我觉得美好的地方，不知多少人能同意这些。

我曾和一个朋友讨论过，她很理想化地跟我说，如果将来有孩子爱上同性，她会觉得很美好并愿意支持。

我告诉她，那是你还没有孩子，一旦有，不管你设想多么完美，身为父母的私心也不愿意让孩子走一条艰辛的路，因为你知道代替不了她\他，所以人生仍是孤独的，这时你甚至会期望孩子普通一些，不必在本就曲折的人生轨迹里再添波澜。

父母为子计之深远，这是人做孩子时无法理解的情意。

这是亲子关系里温情又恩慈的一面，人要做到相互理解太难，何况亲人还有爱和期待，宽容与束缚等等复杂的情况掺杂其中。

《孽子》里呈现的母子关系、父子关系更极致化，当然其中也有父亲在失去儿子后的追思和反省，会把自己对儿子生前不接受的强硬转化为死后对类似孩子的感化帮助，然而不能不说这悲天悯人的情怀牺牲太大，任何一个家长都不愿意以此换取理解，任何一个孩子也不该以这种极端方式去报偿。

刻在你心底的名字还是把残酷的东西抹掉很多，时代毕竟不同了，尽管里面还是有些家情怀的敏感问题，都被它弱化了，只是浅浅淡淡地提了就放下。

包括青春期孩子在面对身份异化问题的挣扎，都是相对和缓并不尖锐的展开。

刻在你心底的名字电影把所有青春残酷性都削弱了，只是表现一些皮毛，在学弟被拖进浴室就是其中比较露骨的霸凌场面，其实校园霸凌一直是非常严重的社会问题，我们展现最多得一次恐怕就是周冬雨主演的电影《少年的你》，虽然我没看过，但是对它的讨论当时非常热，可见这个问题在校园生活里是屡见不鲜的严重弊端，不单是性向原因才导致的，校园暴力应该引起所有人的重视。

描写关于校园霸凌事件，尤其和性取向有关的霸凌，我见过拍成电影的有韩国《夜间飞行》，这部电影除去校园霸凌对另一男主也是争议非常大，就是在于他到底是不是直男，电影的表现手法细腻到让你根本无法断定他到底是还不是，导演对细节的把控都在说与不说之间，有与没有之间徘徊，甚至全片俩人就一个吻还动粗，连任何越界的镜头都没有，如果说用同样一个套路去判断同性之间是否有爱情注定是找不到的，因为每个人的爱情体验千差万别，是没有一个标准尺去衡量爱与不爱的界限到底在哪儿，你只能感受和相信它。

校园只是社会的一个小小缩影，发生的一切恶未必比成人世界单纯，恰恰单纯会使人更加极端且不顾后果，还有犯错成本低，尤其聚众实施又不需要个人承担责任，所犯行为残忍和恶毒。

学弟被卡住脖子看着要所有要施暴的人说，最好打到我喷血，这样我身上的毒就会喷到你们，一个都跑不掉。

这让我想到还是《孽子》里面的内容，可见这部小说对编剧的影响非常深，爱情是文学作品里不可或缺的主题，无论人想怎么呈现复杂的人性，爱情是人性里最重要的部分。

《孽子》里最让人印象深刻的是阿凤与龙子的那种对人摧枯拉朽掠夺式，带有毁灭性的爱情风暴，阿凤一直在对龙子说自己一身的毒你要来干什么？

对，就是这一身的毒，小说描写的很隐晦，不只是为讨生活得来的肮脏，还有同性恋被世人误解、诽谤、惩罚成一种病态。

就连主人公视角的阿青也认为自己有永世无法洗脱的毒，爱对他来讲太过沉重，根本负担不起。

众人和他都认为是他们不洁的，有罪的，不配得到纯洁的爱。

欲望反倒是简单轻松的，没有心就不会被伤害，不会被夺走，不会怕丢失。

阿青某个深夜在被人温柔地碰了一下肩，居然抑制不住地痛哭流涕仿佛要把心哭出来一样，那些被他刻意忽视的恶意凌虐，平时伪装得风平浪静，只被他人一个善待的举动就搅翻成惊涛骇浪的哀鸣，我看到这里是难以用语言形容的心酸。

爱情对一个对生活都没有信心的人来说根本就是不可能的事。

什么才是毒？

恶意与无知是毒，是人对异己的怯懦化脓成毒，迫害他人自由选择的霸权思维是毒，剥夺他人生存空间、铲除异己的野蛮暴力是毒，是人性阴暗罪恶散发出来的毒。

公园戏我在写剧情分享的时候相对详细，但我还是想补充点内容，《孽子》描述的时代毕竟是解严之前三十年的台北，也就是距现在至少六十年前，人性挣扎可能不会有明显变化，但仍然是在变化着，人们受到的教育，对世界的认知，对情感的态度都不能再是同一个时代的内容，每代人有每代人的生活和状态。

张家汉在和神父的剧情里，反复在说一件事，他不认为他的爱有罪，不认为自己的性向是肮脏的，更不认为爱应该有不同，爱应该是平等的。

这是刻在你心底的名字一直在呐喊的内容，爱让众生平等，生而为人，我们是一样的。

所以张家汉没有选择堕落，哪怕是为爱而不得，他仍然坚信自己的爱是圣洁而伟大，这点很了不起。

其实这部电影真正的主题曲一直都是蔡蓝钦的这个世界，尽管世界有时不尽人意令人失望，但请仍对它保有希望。

（未完待续～）

两位青年演员是我2021年遇到的第一份礼物。

给电影打了满分，其中80%的分数都是为了二位的演技。

所有，一切的镜头，从一个普通观众的角度来说，几乎无可挑剔。

非常理解给两星、三星的观众，电影剪辑实在是稀烂！

所以自己当晚又在Amazon上买了原剧本，把没弄明白的细节看明白了。

第一遍看完，我云里雾里，Birdy真的有认真对待这份感情吗？

第二遍看的时候才注意到，第一次在泳池见面时，两人其实都有偷看对方，对彼此很有好感（此时是本能的吸引，但还没到一见钟情的地步）。

后面的情节马上跳到了阿汉寝室的几个人半夜出去幽会女生，以及后来Birdy被舍监抽鞭子。

第一遍看的时候觉得这里有点奇怪，为什么Birdy会故意让舍监抓？

原来他是想让自己杀鸡儆猴，促使舍监加强查寝。

最甜的部分莫过于二人一起去台北时的所有时光。

无论是阿汉在太阳系情不自禁的偷亲，还是Birdy借用三毛的语录和戏剧进行隐秘的告白（剧本中Birdy并没有完全睡着，他发现阿汉偷亲他了。

所以之后的告白才显得非常明确，可惜阿汉都是后知后觉），以及两人在车上共用一部耳机（所以阿汉后来看到Birdy给班班分耳机才吃醋到发狂）...所有的这些事件，都是两个人在双向爱中最甜蜜的部分——爱情中慢慢确定对方真心的部分。

值得注意的是，二人在上台北时。

阿汉看到路边满满的横幅和提议时，说了一句类似：“他们怎么这么不开心啊？

”的话。

Birdy接：“不知道啊。

”剧本这时有一句话，“学校像一个天然的保护棚，校内的孩子们根本不知道外面的世界发生了怎样的颠覆。

”其实学校就是社会的缩影。

过于严苛专制的教官，同学对性少数的欺凌都反映了解严之前台湾社会无处不在的压抑。

有多少横幅，就说明人民有多少怨恨与诉求。

有兴趣的朋友，可以看看曾敬驊主演的《返校》，里面更加详细地描述了台湾白色恐怖时期人人自危的情况。

“正常人”都生活得如履薄冰，更不要提在当时完全被污名化的同性恋群体。

剧本里提到“一切都从Birdy被大巴他们围攻后，开始变了”大巴他们威胁Birdy，“怎么把阿汉变成Homo的？

两个人谁在上面谁在下面？

”这种粗俗问题，让Birdy开始考虑，如果两人出柜了，会面临怎样的压力。

阿汉会不会也会像学弟那样，被欺负得浑身是伤？

他们会被退学吗？

彼此的家庭又怎么办？

他的确是想保护他。

电影由于剪辑的问题，Birdy态度的转变有些莫名其妙。

之后对班班的喜欢，更像是确认自己性向的尝试。

之前Birdy救学弟、当场反驳教官和救祁家威等事件都说明他是一个很勇敢、正义的人。

反而阿汉每次在面临这种不公平事件时，都表现得犹犹豫豫。

但面临爱情时，两人的态度却完全转换了。

我的理解是，Birdy是一个会想得更多、更细腻的人。

所以他会在太阳系问阿汉“如果我死了，你会怎么办？

”。

当他察觉到两人间的爱时，就已经想象到这份爱要面临的压力了。

从军歌比赛的失利和祁家威被当街扣押都让他感到，这个时代其实一点都没有变，他和阿汉很难有未来。

另一方面，这是阿汉的初恋，初恋的人真的会什么弯弯绕绕吗？

况且Birdy对他时远时近，这种感觉的确能让热恋里的人发疯（我感觉阿汉是太阳白羊上升金牛，心思直接，个性简单善良）。

所以基本上，人物设定是说得通的。

前期的撩拨，到后期隐秘的保护——去阿汉家里说谎，让对方家人确定他们都是“正常”的异性恋；在阿汉险些出柜后担心他的安危，一直跟在身后。

以及，足以列入华语电影史的经典欲望戏：从阿汉开始帮他洗正面时，Birdy的每一个毛孔都在颤抖，那是身体最原始的吸引。

以及男影迷的温柔一刀——射过之后还能回吻的，绝对是真爱。

与主题曲《刻在你心底的名字》相比，蔡蓝钦的《这个世界》更让我心碎，歌词可以看作是对解严初开放社会风气的呼唤。

也可以看做是性少数群体的心声，“我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨？

”2021年了，（东亚）社会真的有变吗？

台湾允许同性结婚了，然后呢？

大陆、东南亚和日韩呢？

即使是在美国，南方各州依然对同性恋呈十分保守的态度。

在宗教国家，同性恋是不是依然活该下地狱、被烧死？

同性恋是不是仍然让家人觉得丢脸，不被大众接受？

很多人嘴里说的接受，只不过为了彰显自己的开放。

对姐弟恋和跨国爱情都无法接受的人们，怎么会真正理解同性之间身体原始的悸动和最温暖的爱？

真爱，一生中不会出现太多次。

这也是我两天看了三次电影，一次剧本寻找阿汉和Birdy双向爱的原因。

我要确定，他们都爱对方，而不是阿汉单恋。

在这个世界 有一点希望 有一点失望我时常这么想在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩 再说说饱受争议的角色设定。

Birdy的角色最危险也最迷人，班班说他像放烟花一样，热闹、炫目却又易逝。

鸟的意象在近现代文学/电影时中的确很丰富。

至少在看完电影后，我想到了白先勇的《孽子》——所有聚集在台北公园的男同志都像漂泊的鸟。

《阿飞正传》中从未得到过母爱，看似潇洒不羁却飘荡一生的阿飞。

或是《美国鸟人》中每一个中产家庭面临的虚无困境。

鸟最直接的象征也是“自由”，包括二人在去澎湖上的游轮上看到的两只鸟，一只紧紧跟在另一只的后面。

阿汉和Birdy也希望能那样。

其实电影里有很多细节。

两人在樵边大喊发泄时，Birdy的制服包上用白笔画了一只鸟，还写了一个“忍”字。

他在忍耐压抑无爱的家庭氛围，他在忍耐对阿汉快喷涌出来的爱意，包括后来他面对班班绝对也是痛苦的，这也需要忍耐。

他们可以是好朋友，但是爱情需要另外一些情感，还需要包容、欲望和任性。

他知道自己对不起班班。

班班的人物形象在剧本里更丰富一些。

电影里删去了她试图撩拨阿汉的一段。

当阿汉提出来要认她做干妹妹的时候，他以为这是阿汉喜欢她的表现。

先顾左右而言他，问阿汉喜欢什么样的女生，可以帮他介绍。

得到否认答案后，便问阿汉“你觉得我怎么样？

” 这实在很蠢，但也符合高一女生的一点小虚荣心。

她从来都不坏，却是这场不属于她的爱情中最悲惨的一个（骗婚形婚真的不应该）。

中年的她，只有一个乖巧的女儿和一颗破碎的心。

不难想象在那个民风保守的年代，被退学又离婚的她会遭受多少风言风语。

但她并没有恨阿汉，只说自己活该，早知道就不会尝试（把Birdy掰直）了。

其实从更深刻的角度来看。

阿汉和Birdy爱情悲剧也有[绝对父权制]家庭的压迫。

二者的爸爸都是典型的中国传统50、60后父亲的形象，认为给孩子吃穿、给家庭经济来源就做到了父亲的职责。

事实上他们根本不懂得如何去爱，这也是阿汉和Birdy长期感到苦闷的重要源头。

阿汉爸爸只把他当一个工具，希望他像哥哥一样读好大学、交好的女朋友，却没问过儿子喜欢什么，在学校开不开心。

而且什么才算是好的女朋友呢？

存在完美的结婚对象吗？

Birdy的家庭更离谱，从他爸爸是家长委员会会长来看，Birdy的家庭经济条件很优渥。

又说有三个姐姐，个人猜测家庭有重男轻女倾向（可能这也是Birdy后来形婚的压力，毕竟是家中独子）。

听到儿子犯错，他爸爸能在学校办公室把凳子打坏，彰显了大写的[父权]。

电影里只字未提Birdy的母亲，猜测可能已去世或者离异了？

在《孽子》中，阿龙和阿青一生面临的也是父亲的压迫，希望得到父亲的谅解。

也许家庭的和解是所有性少数人群心里的痛吧。

我从未做错什么，你们没有来过我的世界，却臆想我的世界荒淫又荒谬。

剧本里的结局其实更美满，30年后的Birdy直接牵起了阿汉的手，预示着他们会好好享受这段迟到了三十年的爱情。

电影结尾里，从中年演员的镜头直接转向了年轻的阿汉和Birdy。

阿汉还背着吉他，他们会一起去台北，或去国外，一个念音乐，一个念电影。

两个好朋友（也是爱人），一个疯疯的，一个很正常。

他们本来可以享受这一切，是家庭和时代的原因让他们足足错过了三十年。

现实生活中，很多人则错过了一辈子。

惊讶于两位青年演员绝妙的演技，把恋爱中的“试探——确定——热恋——吃醋——生气——占有欲——情欲——爱而不得——心碎”表现得淋漓尽致。

《阿黛尔的生活》在探讨爱情之后呢？

阶级和琐碎的日常消耗掉了爱。

《暹罗之恋》止步于初恋的蜻蜓点水，略去了爱情中最疯狂的原始欲望，保持了爱情中的纯真。

《刻》表达的只有爱，完完全全的爱。

爱究竟是什么？

我们可以控制自己的爱吗？

我们会察觉到心爱之人对自己的爱吗？

你支持性少数的爱吗？

你是否对他们有些误解？

......两位演员本身都是straight，遇到陈昊森和曾敬驊是我2021年十分幸运的第一个惊喜。

写下这篇影评，希望告诉影迷朋友们一些电影里被删改掉的重要细节。

也为了提醒自己，下一次遇到真爱时（真爱二字已显得如此俗气，几乎所有的影视作品都让我们误以为每一次恋爱经历都是真爱。

但随着年龄的成长，越来越难心动和行动才是事实）, Profiter du moment！

看死君：从豆瓣8.3分一路跌落到7.1分，这部年度最热门同志电影的宿命，似乎已然注定。

但不得不说，对影迷们而言，能够每年看到一两部这样精心制作的台湾同志片，无疑是一种莫大的慰藉；哪怕导演的能力撑不起他的野心，但至少比什么都不让拍要好得多。

“花园”第29期，我们锁定《刻在你心底的名字》。

栏目| 花园作者|Elle公号| 看电影看到死对于同性题材，台湾电影人一直没有停止探索。

从《蓝色大门》里孟克柔在性取向上的挣扎，到《孽子》里渴望自由的禁忌之恋，从《女朋友，男朋友》里与社会变革彼此交织的三角关系，再到《谁先爱上他的》里以同妻视角审视婚姻；我们可以清楚地看到，台湾同性题材电影正在慢慢成熟。

2002《蓝色大门》

2003《孽子》

2012《女朋友，男朋友》

2018《谁先爱上他的》而今年大热的《刻在你心底的名字》则是对这一题材的再次探索，正如影片重点所描述的便是在那个特殊年代下两颗渴望爱情的心如何慢慢靠近。

目前，此片已成为台湾影史上首部破亿的同性电影，同时也稳坐今年台片票房第二宝座，可以说在岛内掀起了一股旋风。

在我看来，《刻在你心底的名字》之所以票房大卖，不单单是因为电影本身的质量过关（即便评论界褒贬不一，但不可否认也有着一批拥趸）；更重要的是，它以超越性别和年龄的情感唤起了我们对爱的追寻之心。

- 相遇 -故事发生在80年代，当时正值台湾解严，万物复苏，每个人似乎都能从空气中嗅到“自由”的味道。

张家汉在泳池里第一次邂逅了隔壁班的王柏德，两人分属于不同的科系，看起来八杆子打不着；但缘分就是那么奇妙，因为邂逅时几句无关紧要的话，冥冥之中为他们后来的感情线埋下了微妙的伏笔。

电影在铺陈渲染他们彼此的情感时，没有很刻意去设计一些让爱情升温的桥段，而是让王柏德和张家汉的暗涌的情愫在琐碎的日常里悄然氤氲开。

他们会一起躲在被子里偷吃零食，偷吃时发出的声音被张家汉形容很像“心跳声”；他们会一起对着神明许下些不着边际的愿望；一起骑着机车在街头狂飙；一起逃到海边游泳；甚至还在电影院外点歌给中意的人。

这些看似无足轻重的细节，慢慢地勾画着两个人的情愫。

简洁的镜头下，我们恍然意识到，同性之间的爱似乎跟异性恋有所不同；异性之爱更容易被平凡和琐碎所冲散，同性之爱却注定逃不过动荡的常态，尤其是他们身处的那个时代，同性恋便意味着一种“罪”，意味着“下地狱”。

- 冲突 -影片开头，引用了《圣经·雅歌》第八章第七节：“爱情，众水不能熄灭，大水也不能淹没。

”以此暗示影片中的这段感情将遇到很多荆棘。

导演通过很多细节展现了这种困境的无处不在。

比如，当张家汉和王柏德去台北时，一个声援同婚法案的青年在桥上被强制带走；再比如，两人所就读的维特中学向来歧视同性恋，甚至会有整个宿舍的男生联合起来集体霸凌同性少年；而在张家汉的父亲心中，考上好大学交个好女友的大哥才是真榜样。

在那个刚刚拨云见日的年代里，同性恋注定没有办法做到想爱就爱，“我爱你”这三个字对他们来说无疑是莫大的禁忌，这中间隔了太多的障碍。

于是，张家汉只能用罗马字母里的“W-A-N-A-N”代替“我爱你”，在电话里诉说出自己对于王柏德的爱，而王柏德则唯有用三毛的文字表白。

那个逼仄的社会，终究没有给这种形式的爱太多喘息的空间；但也正是这种困境，推动着艰难生存的爱在封闭的状态下奔向巅峰（也是终点）。

影片中，两场重要的戏都选择了封闭场所：一次是在KTV；张家汉亲吻了王柏德，另一次是在浴室里，王柏德突破内心障碍亲吻了张家汉。

两场戏互相对应，也印证了张家汉的那句“爱是要让对方彻底接受自己。

“

- 自我 -在面对自身的真实情感上，两个人都经历过摇摆不定的混乱的状态。

他们对彼此的爱，是一种模糊的、难以把握的感觉。

电影里有一个重要的情节，当维特中学开始招收女生，王柏德决定要和女生班班展开一段“正常人的恋爱”，这可以看作他对自我身份的一次探索。

王柏德的英文名叫Birdy，这其实是取自艾伦·帕克1984年的经典作品《鸟人》。

那部电影里的主人公就叫Birdy，他是一个不折不扣的疯子，总是渴望能够像天空中那些无拘无束的鸟儿那样，冲破束缚自由飞翔。

1984《鸟人》王柏德的身上有着Birdy的影子，他在很多事情上表现得很勇敢，无所畏惧。

他会站出来搀扶受欺凌的同学，他还会跟教导主任对着干，他总是用最直接的方式去抗争，去表达自己的想法；却偏偏除了他自己对张家汉的感情。

他和班班交往，让他能够暂时逃离张家汉的爱；对他来说，让他去直面自己对同性的爱，终究太过痛苦。

而张家汉的性格与王柏德完全不同，很多时候他没有王柏德那么勇敢；但在对自己喜欢的人这件事上，与王柏德的逃离有所不同，他反而一次次直面自己，跟自己的身份激烈交锋。

在王柏德决定与班班拍拖后，他的内心发生了动摇，他甚至通过与中年男子的身体触碰去探索自己的情感取向。

在他的潜意识里，他也极度想要将自己与同性恋划开界限，尝试去交往女生，去开展一段不需要交付太多承受力的恋爱，然而最终皆以惨痛的失败而告终。

整部电影就是这样，在琐碎和冲突中讲述着这段不被外界认可的爱，就像是慢慢撕开一道道难以被觉察的伤口。

影片所讲的故事其实很简单，但导演用了很多笔墨在人物的自我审视和自我追寻上，使整个故事看起来更具有层次感，也足以触动到一部分观众的内心深处。

电影里不断出现的神父，更像是角色自我身份认同的一个重要媒介。

在教堂里，张家汉一直声嘶力竭地质问着神父，“爱是什么？

”“爱一个人有罪吗”，而神父对普世之爱的定义，也让张家汉对爱的理解有了更深的认知。

- 告别和重逢 -这场被设置了重重关卡的爱情，以一种戛然而止的方式宣告结束。

中年的张家汉在同学会结束后拨通了王柏德的电话，这时电影很巧妙地剪切到30年前他们的最后一次对话。

张家汉在电话亭里把自己写的歌放给王柏德听。

他不断地投币，渴望这份爱可以不要停止，一直延续下去。

直到30年后，早已褪去少年气息的两人再度重逢，而曾经的记忆却变成了一堆泡沫。

那个夏日，他们互相喜欢，但却找不到任何可以继续走下去的路，于是分道扬镳；而如今，那些障碍都被移除，但却再也找不到重新返途的道路。

中年张家汉和王柏德漫步在凌晨的街道，镜头剪切到30年前的某个日落时分。

他们唱着歌，所有的爱都在旋律和歌词里飘荡，就好像他们之间的爱，只能悸动于某个特定时空里。

只有在那里，爱情才能以一种最完整、最纯粹的状态保存着。

在我看来，饱受诟病的中年重逢桥段恰恰是电影的亮点。

那种经历太多考验后的异国相遇所表现出来的尴尬与隔阂，让人物之间的感情变得更饱满。

它不但验证了那段电光火石之爱的难以挽回，也折射出特殊年代下“爱而不得”的残酷性。

- 关于爱-电影里有句台词：每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。

本质上，《刻在你心底的名字》就是一部追溯爱的电影。

它探讨的是爱一个人是什么感觉，以及什么是爱。

张家汉和王柏德的故事里是导演刘广辉关于年少时代的记忆，也是对许多人青春期情感的一次重现。

抛开那个动荡的年代，这样的感情其实看起来很平凡；但终有那么一些人，会基于自身经历而觉得刻骨铭心。

虽然我们早在电影一开始便知道，两个主角各自错过的命运无法避免，但我们终究还是会被那些一起嬉戏打闹的日常所打动。

爱虽然无法永远延续，但或许会在各自今后的人生里，成为彼此继续前行、冲破风浪的动力。

我以为，这部电影最可贵的地方在于，它没有站在一个制高点去讲述“爱”这件事，而是把它彻底融入点滴的日常，并与日常的情绪融为一体；继而让观众们借助电影里的人物，不自觉地回想起自己的故事。

这大概是观看《刻在你心底的名字》时最特别的体验吧！

栏目| 花园；作者| Elle公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看的時候一直很小心翼翼地不要用奇觀視角審視，盡可能地進入角色去理解他們的動機，但是代入的時候往往會被略顯文藝不生活的台詞、過於零碎的剪輯硬拽出來。

向神父告解的線有許多情緒不連貫的地方，較片段化的故事裡又場場都是爆發的情緒，反而無法達到鋪陳情感的效果。

本片宣傳強調的「結合歷史背景」，的確展示了壓抑的社會情境，使用懷舊元素作為某種賣點，美術道具確實做的很用心。

可是主題曲的曲風實在過於現代，在劇情裡播出來的時候不免讓我感到脫節。

以戒嚴等等的事件呼應同性戀抗爭的進程到後面就變得無力，對應兩人長大後的相遇有一種「開放了然後呢？

」再次相遇比起惆悵更多的是尷尬。

劇情裡面有一些只是出現但是沒有後來的設定，例如喜歡電影到後面就無疾而終了，可能要表現出夢想都被打壓的感覺吧，但不免會覺得嗯？

那你當初說的那麼開心還去撕海報只是為了有這個情節所以存在嗎？

最不能理解的是長大以後的戲，除了Birdy長大以後就不帥這點讓我受傷以外，時間真的跳太多了，不是說跳太多不行，而是跳過的時間是不該被省略的衝突點，女孩從頭到尾都給我少女漫畫裡面硬要出現的第三者的感覺，前面看起來似乎有點頓悟的Birdy怎麼還是結婚了？

我也不懂看瀑布除了致敬春光乍洩以外還有什麼意思，作為觀眾的我都感覺到了編劇寫到最後不知道要怎麼寫的頭痛。

最後講優點，前面幾場戲有讓我感受到壓迫感，台詞雖然生硬但是兩位主角對話時的話中有話很耐人尋味（後來太反覆就有點胃痛了），兩個主角很帥，畫面唯美，色色的心跳加速。

寫到這裡我又很害怕我是不是在用自己的意識形態在要求我不了解的群體該是怎麼樣子，我對愛的認識是更為內斂的樣子，但可能對他們來說，在不斷壓抑之下愛的出路只有爆發一途。

（btw雖然很短，戲劇動作有點怪？

但覺得林暉閔演的蠻好ㄉ）

世间男孩千千万万个，种类也按各类分法不计其数。

但在电影里的这两个男孩，我想从其截然不同的爱的表达方式作为切入点，去讲讲这两种男孩的不同。

对于爱的表达，其实归属于一个人的情感表达的分类，我将其简单分类为情感表达自如型和情感表达别扭型。

又或者，我们可以分类为语言表达型和行动表达型。

或者说能够成熟和愿意去表达情感，和不喜欢不习惯去直接表达情感的差异。

这种分类法也被心理学家卡尔荣格分为情感（Feeling）和思维（Thinking）型人格。

情感型人格天生情感丰富，能够成熟地运用和表达情感，思维受到压抑。

而思维型人格则情感表达受到压抑，逻辑思维能够成熟运用。

很明显地，王柏德属于情感表达压抑型，而张家汉则更愿意表达自己的情感。

我们可以看到，两者都是深深爱着对方的，但只是因为情感表达方式的不同，就足以让两个男孩的矛盾冲突不断被放大，从而距离被拉开。

药膏VS核桃在最开始，相比言语，两者都是用行动去表达爱更多，比如家汉的药膏，Birdy的核桃。

只有傻瓜才不知道我的意思VS我帮你电影写歌一直到私奔到台北的旅程，Birdy在家汉偷亲他后首次引用三毛的文字来表达愿意开始接受他的爱，然后在剧场里自导自演，间接地告诉他“只有傻瓜才不知道我的意思”。

其实对于这种朦胧的表达，两人心里都有意会，毕竟形而上的亲密是建立在两人情感连接之上的。

只不过这种不明确性，容易让关系在受到外部世界的影响时变得不稳定，且亲密关系具备排他性的特质。

你敢不敢VS 为了你好这时候有了学妹的出现，无疑会让那位勇于表达自我感情的人受到挫折。

得不到回应的爱，注定要被风雨漂打。

所以才会有在家里对峙“所以我们只能是好朋友吗”“我敢说出自己喜欢谁，你敢不敢？

”等名场面，忽视了对方给自己放的热气球暗语，那个暗语还是自己先给对方的。

毕竟爱情让人盲目，尤其在压抑的环境下，每个人的情感都会或多或少地扭曲。

我只是想去一个没有你的地方VS你逃不掉的但凡情感爆发后就会失去理智，失去理智说的话就不可信。

所以“我只是想去一个没有你的地方” = “我只是想去一个只有你的地方”，而“你逃不掉的” = “你逃不出我的手掌心的”

要不要上来坐VS 改天吧如果不是知晓Birdy内心的想法，我想观众肯定会在他重逢说出“其实我当时是真的很爱你”时质问这种话怎么说得出口。

毕竟Birdy爱意的表达方式是那样地隐晦、私人、不明显，一直到重逢相遇对方问了要不要坐坐，也仍回答改天吧这样压抑情感的话。

写在结尾这是一部关于“勇气”的青春电影，青春时的爱总是疯狂的、青涩的、勇敢的、矛盾的。

我们可以看到无数个冲突的场景，而这种矛盾和冲突，就是需要这两种不同的男孩的设定去形成差异。

我们在生活中也总是会被互补差异性的人吸引，但这种差异往往会让亲密关系受到冲击甚至破碎。

我们要去学习理解两个个体的差异，才能让亲密关系变得更加稳固。

而理解包含两个部分，一部分是理解自己，另外是理解他人。

前者是后者的前提。

四個符號 1. 瀑布片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。

後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。

與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。

若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

」另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。

唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。

澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。

彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。

不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。

對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。

類似概念在《盛夏光年》亦出現過。

另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。

而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。

「真笨，幹麼一直跟著飛。

」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。

環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。

1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。

此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。

2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。

2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。

2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。

編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲 1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。

據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。

《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。

Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。

這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。

這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。

「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。

Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。

三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。

」第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。

歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。

本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。

背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？

」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。

9/30 第一刷剛看沒多久就疑惑了！

他們是雙向暗戀吧,被預告誤導了,我第一時間真的沒發現,直到王柏德那句‘’我跟你又不能生‘’(歪頭)後來想想再更前面那句‘’如果你給我的跟你給別人的是一樣的,那我就不要了‘’這不就是在要‘專屬感’嗎？！

再來是各種驚嚇墳場,霸凌,跳樓,公園,浴室,伴隨著我從頭到尾跳得很大聲的心跳聲,我不知道那是什麼‘’蹦蹦‘’‘’蹦蹦‘’的,這兩個演員選的真好,他們兩個很帥,互動自然,CP感真絕妙,全程賞心悅目,看得很舒服,感覺美好,不知不覺兩個小時就過去,然後電影裡每一個畫面都很美～最喜歡的場面是Birdy在公共澡堂扶起學弟和跳樓後蠻不在乎吹著口哨走掉的背影(心聲：哇！

他好帥～瞬間淪陷) ; 張家漢是眼神很吸引我,記得第一次看預告的時候就被張家漢站在學妹身後怒瞪學妹的那個眼神吸引了,還有泳池裡偷看Birdy那段我覺得很美,還有出櫃戲後奔出家門騎腳踏車那段; 再來是戴立忍 媽呀！

我以為我已經夠老了,老到沒辦法被大叔類型的人吸引,當聽到‘’其實那時候我真的很愛你‘’戴立忍的反應我完完全全被征服,那個什麼都沒說,卻也什麼都說完了的表情擊中我的心臟 喔～很厲害！

他好有魅力啊～(尖叫) 覺得中年那段超甜的～偷偷的說看到大班班的時候真的靈魂出竅(也太不像了吧！

)最印象深刻不得不說電影裡那個無實物表演的聲音一出來,做為觀眾的我真的覺得沒有地方躲,臉紅心跳的把自己塞在椅座裡,動都不敢動,電影螢幕又很大,很近,張家漢想咬Birdy的喉嚨但是克制住了,那感覺真的好像我就在外面偷看一樣,然後他們的表情裡有太多東西了,浴室那場戲真的很可以～第一次看完之後真的覺得‘’還好‘’‘’好像少了點什麼‘’''不到位‘’的感覺,虐心嘛？

也還好！

沒有哭,很平靜,可是心情是好的,回家洗澡的時候還唱歌了～然後帶著一些疑惑開始找觀後找影評,可是訊息量還很少,一天,兩天,三天,奇怪！

怎麼看完電影心裡老想著他們兩個啊！

電影畫面各種花式出現,主題曲聽了又聽聽了又聽都聽不膩,買了小說也訂了寫真書,開始找他倆的影片欲罷不能,我想二刷！

想去看我沒看到的東西,還有我想確定讓我心跳很大聲的原因！

官網公佈QA場的時間,剛好我休息YA10/4 二刷第二次看還是心跳很大聲欸！

喔,原來是戀愛的感覺～可是,我是在看別人談戀愛,我心跳什麼啦！

這次就很認真很認真看Birdy的表情,捨不得眨眼的那種,原來是一見鍾情,什麼嘛！

明明就是你招惹張家漢的,一直來一直來,等雙方意識到了以後你又推開他,真的很過分欸～其實有一個點我一直理不清Birdy的推開到底是因為自己的懦弱？

想保護阿漢？

還是因為看到阿漢的不勇敢？

一刷的時候就喜歡上Birdy曾敬驊,那種青春氣息,瘋狂,中二,野又給小,看訪問才知道 哇！

他本人跟戲裡完完全全不一樣,差好多！

好安靜,好冷靜,好神秘,好慢熱,冷又有點呆萌可愛,這種該死的反差萌好迷人好喜歡他～映後的QA影廳沒辦法開燈加上我手機畫素不夠高,雖然衝到第一排可是太邊邊了根本沒看到他們的正臉,好可惜,唯一的印象是森森經過我旁邊‘’他好香喔‘’反而是我最喜歡的驊驊他太安靜了,他安靜到我以為那場他沒去,看到照片才想起來他有去1 0/12 三刷這次就是跟朋友約好要看的那場,進去之前就想說夠了,可以了,不用再看了吧,沒有下次了,所以很認真的看著每一幕,怕一眨眼錯過什麼,這次就真的是來享受的,沒有很大聲的心跳,整個人很放鬆,享受每一個畫面,享受音樂,享受看別人談戀愛！

還花我的錢！

哼～張家漢王柏德你們也真是夠夠的了,看完電影我問朋友：好看嗎？

友：還好,劇情很簡單,分不清楚臉,她後來覺得張家漢比較好看我：你什麼時候發現Birdy愛阿漢的？

友：洗澡那時候(原來有人比我遲鈍,其實我有點驚訝因為浴室戲已經很後面了,後來看了很多觀後還有人到中年戲才發現：蛤～他愛他？

)我：我很喜歡Birdy那個演員友：你到底把邱澤放在哪裡？

我：其實我已經看三次了友：哎呀！

我真的覺得你瘋了啦～10/16 四刷今天休息,下班之前想了一下,好像有點想張家漢跟王柏德,反正沒事做,去看電影吧！

看了又看看了又看是怎樣啦！

我原本以為我今天也是來享受的,沒想到在中年戲時突然的爆哭,猝不及防的眼淚,我自己嚇了好大一跳,我都不知道我怎麼了,哭到抽搐停不下來(一時半刻緩不過來),是不是反應有點慢啦！

怎麼四刷才爆哭,我要怎麼走出電影院！

好丟臉～然後默默決定下禮拜休息再來看一次網路上很多人覺得中年那段沒有必要,希望畫面停留在年輕的美好時光就好,可是能回望過去二十年,三十年歲月的人還在欸,我們還活著欸,像柳導說的：那個你曾經很愛過的人,三十年後還能陪你走一段路,不覺得很浪漫嗎？！

嗯,,我懂～我懂～有被中年那段治癒到(未來就算沒有彼此陪伴至少能好好的說再見)然後這一次突然發現王識賢有像Birdy耶,走路很像,說話和動作也像,之前都只有注意戴立忍的表情,找他的手錶,看他的衣服(網友說中年張家漢開始穿格子服,戴小Birdy戴的那款手錶),,,10/21 五刷昨天晚上官網突然宣布21號起,凡購買電影票2張,即可獲得《演員交換日記》乙本。

數量有限,送完為止我真的欣喜若狂,來了,來了,一直想要的婚紗照終於來了～網路上一本炒到四千多也是很傻眼！

一大早就衝到電影院,本來跟另一個朋友約24號要五刷的,店員說沒有預售只能限當天,在門口考慮了一下,實在不想錯過,好吧！

決定要看,另一張票就當作買交換日記的錢吧進去電影院前我居然開始期待我今天看完電影會是什麼反應？

是哭,是笑,結果到中年那段還是哭到不能自己,可是我記得第一次看那段時心裡覺得‘’超甜的‘’怎麼會這樣？

騎車回家的路上掛著眼淚在發呆,都不知道怎麼到家的？

我是不是喜歡上可以爆哭的爽感了？！

10/30 六刷本來24號的約改到了30號,最先買的小說一直沒有翻,因為導演說電影是原著先有電影才有小說的,我相信了,而且有看過小說的網友說作者文筆不好,所以我一直沒翻小說,怕破壞電影的美好,我覺得看電影就夠了,六刷前想想看小說再看一次電影會不會有不一樣的感受,稍微翻了一下,哇！

其實小說很好看,而且少的東西在這裡啦,看花絮,MV,寫真書很多沒放進去的片段小說裡都有,基本上我覺得電影根本是照著小說拍的(然後看小說我又開始心跳了),像壓著耳朵跳那段,,舍監為什麼叫髒頭,,7分的考卷,,兩人輪流吐水的畫面,,在大十字架下抽煙,,為什麼想買機車,,為什麼有阿漢載班班Birdy騎腳踏車在後面跟班班牽手的畫面,,跟神父跑操場的畫面,,阿漢班班在鐵絲網傳紙條,,Birdy偷拍阿漢的裸照,,阿漢在海灘扯Birdy衣服,,終於知道為什麼要光著身體坐在那裡吃泡了海水的餅乾了,,電話亭那段也不是憑空出現的等等,,,,故事更完整了,看小說真的會很心疼很心疼張家漢,然後代入腦海中的畫面,我一直不停的擦眼淚,靠杯！

我在上班欸,這是幹嘛呢？

對客人都笑不出來！

前一天傳了一些照片給這位朋友,怕她看不懂,先讓她認臉,跟第一個朋友看的時候我沒有想那麼多,而且之前看過紅色氣球,所以認得陳昊森,也覺得他們長得不像,原來會有臉盲這個問題,看到快到中年戲時,自己默默拿出兩張衛生紙疊好,準備迎接爆哭的情緒,欸～沒有哭！

,這次是笑著看完的,看完後與朋友的閒談我：妳覺得好看嗎？

友：好像少了什麼！

該拍的感覺沒有拍出來讓人想哭的時候就換場景了,沒能把情緒帶到最高,Birdy為什麼要推開阿漢那段沒交代清楚,怎麼說呢？

可惜了！

沒有感動到我我：妳什麼時候發現Birdy喜歡張家漢？

友：他們是一見鍾情吧！

(這裡我很驚訝,她甚至覺得他們一見鍾情後就開始交往了,只是沒有明說而已)我：最喜歡哪一段？

友：最喜歡前面借肥皂,餵核桃,兩小無猜那時候，還有王彩樺根本是戲精她那個媽媽演得好好喔！

我：比較喜歡誰？

友：張家漢,兩位演員可以,但是不會像愛邱澤一樣愛他們我：所以妳不會像我一樣,開始找他們的影片看？

友：沒有欸我：會二刷嗎？

友：不會想再看第二次,但是會想看小說以上這電影解鎖了我兩個技能第1 <自己去電影院看電影>一刷前整整糾結了十個小時,小時候聽過太多電影院鬼故事什麼失火什麼在廁所鏡子看到燒焦的臉等等的,所以本人對電影院非常恐懼,記得之前約了朋友要看‘’你的情歌‘’因為兩人排假遇不上所以等著等著錯過了！

到現在還看不到我也是很氣～(就是覺得遺憾啦)但是現在能克服這個恐懼非常開心,下次可能會挑戰自己去MTV吧～第2 <六刷>而且不知道什麼時候會停止！

我很喜歡的電影‘’誰先愛上他的‘’這兩年來, 沒有快轉,完完整整的看了17次,片段什麼就不要說了,(之前看到有人說某部電影我已經十刷了二十刷了,我心裡都會想是在唬爛三小啦！

直到這個電影我信了)我這麼喜歡的電影,上映時也就看了兩次就停了,然後乖乖的等Netflix,可是這部不一樣,可能是真的非常非常喜歡吧！

每一次都很認真看每一次都想說夠了！

可以了！

沒有下次了,可是過沒幾天又開始想念張家漢跟王柏德,甚至開始珍惜電影還在放映的期間,因為下檔了至少要等半年才能再看到他們～朋友問我喜歡這部電影什麼？

我說其實我也說不上來,可能是懷念年輕的時候很簡單很純粹吧,導致現在在路上看到高中生都覺得很美好(笑),,,,,12/6 七刷--台北電影節版本能看到不同版本覺得圓滿了！

北影版多了一段禱告跟澎湖吃海水餅乾的畫面,感覺故事更完整,節奏比較快,看的時候更心酸的感覺,浴室戲更直接粗暴,終於看到森森說的捂嘴的畫面(哇嗚)正常版比較唯美一點,奇怪的是我每天在追陳昊森曾敬驊的影片,卻在看電影的時候感覺到想念,不知道為什麼我一直深呼吸跟大喘氣,然後旁邊自己一個人來看的男生哭成了狗,很壓抑的哭,剛開始我只聽到吸鼻子的聲音,很久很久,後來他實在是哭得太慘了！

我一直很想拿出包裡的衛生紙給他,又怕打擾他的情緒,或怕讓他覺得不好意思, 所以至始至終做了個冷漠的人,這應該是我的‘’刻你‘’最終場,該從刻你畢業了～破億了好開心,期待破億的驚喜,如果是盲腸版,我會再看一次～害怕自己繼續追到二輪電影院 哈哈～以上補充为什么你们看不到王柏德的爱？

前面王柏德一直在告白啊在泳池一见钟情后晚上就来借肥皂<-他没有室友吗？

需要到别的房间借肥皂？

神父说:不是只有亲密动作才叫做爱情，我看他的时候他也正在看我。

家汉转过去王柏德"已经"在看他了互喂核桃<-时刻想跟阿汉粘在一起，在浴室救了学弟后走出浴室的行程是去偷核桃来跟阿汉分享，你们刚刚不是才见过？

谒陵时偷看阿汉<-时刻注意阿汉可爱的动作如果你给我的跟你给别人的是一样的，那我就不要了<-他为什么要对阿汉讲这句话？

他在告白啊我跟你本来就不能生，笨蛋！

<-他就是想跟他生，他就是想跟他生啊！

偷海报那天只有两人的放映厅，王柏德演起了琼瑶戏，他的观众只有阿汉一个，他所有的台词只有阿汉听得到<-还是在告白啊面对那些霸凌王柏德根本不怕，他有的是方法对付他们，舍监打我我就尿尿在他车里，大巴他们追打，我就跳楼看谁的心脏大颗，可是那个笨笨的张家汉之前 还被怂恿差点要一起欺负学弟，我跳楼时他也挡不住大巴，我如果跟他在一起我能随时在他身边保护他吗？

他会不会像学弟一样整天脸上都带伤啊？！

不行我要推开他，远离他，我好怕他受伤害啊！

被记过了爸爸打我，我就满场跑看谁体力好，可是那个笨笨的张家汉冲进来干什么啦！

我自己有方法对付不用你管，还被爸爸打倒在地，我只好挺起胸膛挡在他前面保护他！

还不管不顾的想出柜！

真的是疯了！

在阿汉家Birdy说:张家汉你可不可以不要是同性恋？

<-如果只是朋友的劝阻王柏德干嘛哭成这样？

差点跟爸妈出柜后奔出家门王柏德一路紧紧跟随阿汉坐车他坐车阿汉坐船他坐船，一路跟到了天涯海角，还要被他吼:你什么时候理过我？

告诉我你什么时候理过我？

<-他都快累死了，一个不小心阿汉就会不见，还是要跟，这不是爱什么才是爱？

终于在那个无人的海滩他才能放心的回吻阿汉<-决定再也不跟他见面，但是那么喜欢的人不回吻对不起自己了！

电话亭是王柏德call的阿汉，听到电话响起又不敢接<-我自己推开的人，是要多忍不住思念才会call他以上这些你们都看不到的话是不是要想想生命中错过了谁？

是说…真的错过了你也没有发现啦有个访问森森说 : 骅骅大学念影视系，瞿导说骅将来如果拍电影会是很厉害的导演，我签进了华研，以后骅骅拍电影，我要帮他写电影主题曲喔他們兩個！

我的血糖藥在哪？

目前最喜歡的CP 宣傳期要結束了很捨不得～

我不认为如今台湾的同性恋婚姻合法来得轻易，以及有某种达成目标后的茫然感。

法律是很重要的部分，但人心则是更为坚础的存在。

无论什么时候都不可以忘记提醒自己，人首先要是人自己，其次才有其他可能性。

这是需要无数次提及以及正视的东西。

我看得很感动，除了同妻的那部分成为美化牺牲的部分令我有些不悦。

或许一句时代的产物可以囫囵略过，但无论是过去还是现在哪怕很长时间的以后，现实一定都比任何文学以及电影的描写要更为赤裸与血淋淋。

电影中不断提及陈升的歌曲。

想到前些日子发生在他身上的事，令我觉得非常难过。

另外，我觉得现在既不懂女人，也不懂男人。

事实上我很好奇如果一个所谓的厌同的直男看电影中的一些画面，无论是肉体戏还是那些情感上的演绎，他们会是什么样的感觉。

我现在已经完全体会不到，甚或从来就没有体会过那种视角的感受。

对于觉得同性恋不正常，希望他们和自己一样，也喜欢异性的观点，从来都令我觉得蹊跷。

我是这样试想的：我喜欢女生，然而全世界都告诉我我是不正常的，我应该喜欢男生。

不然我就会下地狱，遭到诅咒，令所有人蒙羞。

我个人觉得会觉得一定是这个世界疯了而不是我有什么问题的。

所以反之也一样。

我还是会想起“玫瑰少年” 叶永鋕的医生对他妈妈说的话：“我告诉你，你儿子非常正常。

如果觉得他这样不正常的人，他本身就不正常。

”