地海传说

近几天看了地海传说的中文版，于是便产生了强烈的想看这部电影的冲动。

虽然知道评分不高，但毕竟是由小说改编的，希望不会差太远。

可是，几十分钟看下来，便明白了为何原作者会不满，为何宫崎骏先生在观影时会离场。

这不是强调一体至衡的地海。

对于没有看过原著的人，这也许是个不错的故事，可是它注定成不了小说那般的经典。

开头就让我失望了。

亚伦谋杀了父亲。

这个设定完全没有必要，文中的亚伦是被格得折服了的甘愿放弃王子身份而去流浪的少年，他的心中也曾产生黑暗，但那是被旅途的漫长艰辛折磨出的疲惫与不信任。

黑影是存在的，但并不是以这种方式。

亚伦不是这么脆弱的人。

接下来是卖布的女人。

她曾经是女巫，竟然说出堂堂魔法师如何会没有家眷这种话。

编剧并不熟悉地海的设定。

柔克的法师对自己设置了束缚咒，因此不会有男女之间的欲望也不可能有家室。

接下来瑟鲁出现了。

莫名其妙的。

一半脸上受过伤的女孩子，就那么乱七八糟的被亚伦救了，然后再消失。

于是可以预料到，接下来恬娜也被安进了这个故事里。

本应穿梭在各个岛屿的格得和亚伦留在了恬娜的农场里做工，敌对的法师也变成了女人。

我没有再看下去，也永远丧失了看这部电影的欲望。

期待愈高，失望也就愈深。

只能盼望有哪位熟读原著、深谙地海精神的导演将这故事忠实的还原，搬上荧幕，呈献给观众值得爱的格得和亚伦。

早在远古时期，人类和龙和谐地生活在一起，然而野心勃勃的人类选择了海洋和大地，栖身东方国度；渴望自由的龙则选择风和火，隐藏在西方世界，两者从此不再有交集。

直到某天，两条龙出现在人类的世界，并且相互厮杀，这一事件给人类带来难以估量的影响。

上千头牲畜死亡，无数农作物枯死，干旱、饥荒、瘟疫蔓延，世界逐渐失衡，人类社会崩溃在即。

大法师格德四处寻找灾难的根源，在这一过程中他遇见了惧怕影子的17岁少年——英拉德王子亚刃。

这注定以一段不平凡的旅程……本片根据美国女性奇幻文学作家娥苏拉•勒瑰恩（UrsulaK.LeGuin）的“地海系列”原著改编，有宫崎骏之子宫崎吾郎主持制作。

看完动画后本想掀桌骂街，后来觉得作者本人的话已把该说的都说了……厄休拉对地海动画的观感回应（转）以下是我对于由吉卜力工作室(Studio Ghibli)的宫崎吾郎(Goro Miyazaki)制作的《格德战记》的第一手反馈，以此作为对那些为这部动画给我写信的日本书迷们的回应，当然同时也供世界其他地方对此感兴趣的人参考。

*****************写在前面的话：作者们几乎无法控制根据他们著作改编的影片。

一条公认的规则是，一旦签署了授权协议，就可以当原著作者已经消失了。

那些“富于创造性的顾问”头衔毫无意义。

除了剧本作者，任何原著作者对影片中的任何内容都毫无办法。

所以不要问原著作者“为什么他们要……？

”这样的问题，因为她自己也同样一头雾水。

*****************简短的历史回顾：大约二十年前，宫崎骏(Hayao Miyazaki)先生曾经写信给我，表示有兴趣根据当时已经出版的三本地海小说制作一部动画影片。

那时我并不知道他的工作，只知道迪斯尼风格的动画，而且并不喜欢。

于是我没有同意。

六、七年前，我的朋友冯达·N·麦金泰尔(Vonda N. McIntyre，1978年凭《梦蛇》获星云雨果双料大奖，此外她还写了大量的星际迷航和星球大战的小说)对我提到并和我一起观看了《龙猫》。

从那时起，我立刻成为了宫崎骏的影迷，直到现在。

我个人认为他是和黑泽明或是费里尼一样的天才。

后来又过了几年，当我得知地海出色的日文版的译者清水真砂子(Masako Shimizu)小姐认识宫崎骏先生，我便通过真砂子小姐转告他，如果他还对地海有兴趣，我会很高兴和他商讨有关制作一部影片的事情。

不久我便得到了吉卜力工作室的铃木敏夫(Toshio Suzuki)先生令人愉快的回应。

在我们的信件往来中，我表达了不要从根本上对故事或角色做不明智改动的强烈愿望，因为这套书已经被不论是日本还是世界范围的广大读者所熟知。

当然，为了让他在影片制作时能享有充分的自由和发挥想象，我提出过建议宫崎先生也许可以利用头两本书故事之间的那十到十五年空白：因为我们并不知道格德除了成为大法师，还在那些年里做了些什么，这样宫崎先生也可以让格德做任何他想要他做的事情。

(除此之外，我没有对任何其他的电影制作者提出过这样的建议)。

2005年8月，吉卜力工作室的铃木敏夫先生和宫崎骏先生对我家进行了一次愉快的访问，并与我和我儿子(他负责地海版权的相关事宜)商谈相关事宜。

那时他们解释说宫崎骏先生想要从影片制作中退休了，而家庭和工作室都希望由骏先生的儿子吾郎，从未制作过一部影片的人来制作这部影片。

我们很失望，也很担忧，但我们得到了这样一种印象，其实是保证，这个项目会一直得到骏先生的控制。

基于这样的理解，我们签署了协议。

那个时候，影片的相关工作其实已经开始了：我们得到了一份少年与龙的海报作为礼物，还有骏先生绘制的一张霍特城(Hort Town)的草图，以及由吉卜力艺术家们的完成版本。

此后，影片的相关工作进行得非常非常迅速。

我们不久以后就了解到骏先生根本就没有参与影片的任何制作。

我曾收到过他的一封非常感人的信件，后来还收到过吾郎先生的一封信。

我尽我所能地答复了他们。

我很遗憾影片制作过程中产生了跨越太平洋的愤怒和失望。

我被告知骏先生其实并没有退休，只是现在在从事另一部影片。

这增长了我的失望。

我希望能忘掉这些不愉快的事。

******************关于影片：由于我和我的儿子不能去东京参加影片的首映，吉卜力工作室非常慷慨地带给了我们一份拷贝，并且在2006年8月6日星期天在市中心为我们组织了一场私人专场。

这是一次愉快的经历。

许多朋友都带着孩子前来。

能得到孩子们的反映很令人高兴。

一些年纪较小的孩子被吓着了，有的好像没弄懂怎么回事，但那些稍大些的孩子则比较酷。

放映结束之后我们去我儿子家就餐。

小矮脚狗埃利诺表现得非常好，铃木敏夫还在草坪上表演了头手倒立。

我离开的时候宫崎吾郎先生问我“你喜欢这影片么？

”在那种气氛下这不是一个容易回答的问题，于是我答道“是的。

这不是我的小说，这是你的影片。

这是一部好影片。

”当时我认为我只是在对他以及很少几个站在周围的人说这话。

对于这样一个比较私人的问题，我本来希望这样一个同样比较私人的回答不会被公诸于众。

我在此处提及这些，仅仅因为吾郎先生已经在他的blog里提到过了。

那么，基于所有的事情都会很快被公诸于众的精神，下面我将给出一份我对于这部影片的完整的第一手报告：绝大部分都很漂亮。

然而在这部飞快完成的动画片里很多支线末角也被砍掉了。

影片不具有《龙猫》那样的精巧细致，或者是《千与千寻》那样的恢宏华美。

能给人留下一些印象，但是总体而言比较普通并不突出。

绝大部分也颇令人激动。

不过这种兴奋是由暴力维持的，而且达到了一个我认为脱离了原著精神的程度。

我认为绝大部分并不连贯。

这一点也许是因为我一直试图在用我书里的故事印证着那个我在观看着的完全不同的故事，并且被那些具有和我书中同样名字，但是气质、经历和命运都完全不同的人物的行为给弄糊涂了当然一部影片不应该试图去分毫不差地复制一部小说——这是两种完全不同的艺术，两种完全不同的叙述方式。

这二者之间也许必须改动甚巨。

但是，对小说人物角色以及故事主线的某种程度上的忠实，对于这么一部号称是根据发行超过40年的小说改编而来的同名影片，报有这种期待应该也不算是什么过分的要求吧。

美国和日本的影片制作者都一样把这些书籍当作了名字和一些概念的矿床，从书中这里一点那里一点地掠取着只言片语，用完全不同的情节代替了原来的故事，却做得既不连贯也不一致。

我觉得这不仅仅是对原著的不尊敬，同样也是对读者和观众的不尊敬。

我还觉得影片的“信息”有些过于做作了，因为这些信息虽然通常都直接引用自原著，那些对于生命和死亡、平衡等等的陈述却并不是根据那些原著中角色和行动所得来的。

不论它们的意思是多么正确，它们并不是书中和角色们所表达的。

他们并不是“努力挣得的”，而更像是作为唠叨的说教而出现在影片中。

在地海的头三本书里，这些信息是偶尔一些思想的闪光，我并不认为它们会以这样直白的形式出现。

原著中的是非感在影片中同样含混不明。

比如说，影片中亚伦(Arren)刺死自己父亲的动机就莫名其妙，显得过于随意：影片中解释罪行是黑暗的影子或是后来的胡言乱语犯下的，这并不令人信服。

为什么这个男孩会分裂成两个？

我们对此毫无头绪。

这个想法其实来自于《地海法师》，但在那本书里，我们知道格德是如何有一个一直跟随他的影子的，我们也知道其中的原因，而且在最后，我们还知道了那个影子到底是谁。

这些我们心中的谜团不能简单地靠挥舞一把魔法长剑来消除。

但是在影片中，邪恶却令人舒服地具有一个坏蛋的具体外形——法师柯布(Cob，影片中日文叫作Kumo)，而他能被一下子杀掉，从而解决掉所有的问题。

在现代奇幻里(不论是文学意义上还是政府意义上)，杀人是解决所谓正义与邪恶之间战争所通常采用的方式。

但是我的书并不考虑这种战争，也无意为过分简单化的问题提供简单的回答。

虽然我觉得我书中的龙要更漂亮些，我还是更赞赏吾郎所表现的龙收起翅膀的非凡方式。

他想象中的动物们都表现得非常柔和亲切——我喜欢那匹马拉玛(Llama)富于表情的耳朵。

我也非常喜欢耕作、汲水、套马等的场景，这些都带给了影片一种朴实的安宁气氛——这种对于一成不变的冲突和“动作”步调的改变非常明智。

起码在这些场景之中，我认出了我的地海。

********************颜色的问题：地海中的绝大部分人都是有色人种，白人才是一种落后的边缘人群。

我所作的这种设定当然是出于道德层次上的考虑，目标也在于美洲和欧洲的青年读者。

欧洲传统上的英雄按照惯例都是白人——1968年时这简直是不言自明的普适公理——那时黑皮肤往往和邪恶联系在一起。

通过简单地颠覆这种心理预期，这也是我作为一名小说作者所能做到的破坏偏见的贡献。

美国的电视剧版本的制作者一边标榜他们没有肤色歧视，一边却又大幅削减了地海中有色人种的比例。

对此我已经猛烈抨击过这种漂白地海的做法，而且没有原谅他们。

在日本这个问题却有所不同。

我不能提出在日本的人种的问题，因为我对那里的情况几乎一无所知。

但是我知道一部动画影片几乎不可能脱离动画影片固有的恒定习俗。

在动画影片中，绝大多数人物——在欧美人看来——都是白人。

我被告知日本的观众观看的时候观感却不同，我被告知他们会认为格德的肤色比我自己的眼睛看起来的肤色要更深些。

我希望如此吧。

绝大多数影片中的人物在我看来都太白，不过起码里面还混杂有一些不错的棕褐色和米色。

另外特娜(Tenar)的金色头发和蓝色眼睛也是正确的，因为她是来自卡基许(Kargish)群岛的少数族裔。

**********************我们什么时候才能在美国看到《格德战记》或是《地海传说》？

得等到和那帮电视剧人的剧集版权合同到期之时：也就是说最早也要到2009年了。

唉！

这帮占着茅坑不拉屎的人(There are dogs in the manger)。

再引用点基本介绍：娥蘇拉．勒瑰恩（UrsulaK.LeGuin）美國重要奇幻科幻、女性主義文學作家，1929年生。

父親AlfredKroeber是人類學家，母親TheodoraKroeber是心理學家暨作家，出身書香世家的她，從小便受到多元文化觀的洗禮。

著有長篇小說20餘部、短篇小說集10本、詩集7本、評論集4本、童書10餘本；並編纂文選與從事翻譯，包括將老子《道德經》譯成英文。

曾獲美國國家書卷獎、號角書獎、紐伯瑞獎、世界奇幻獎、軌跡獎、星雲獎、雨果獎、小詹姆斯．提普翠獎、卡夫卡獎、普須卡獎……等，以及SFWA大師、洛杉磯時報RobertKirsch終生成就獎等榮譽。

她的奇幻成長小說系列「地海六部曲」與「魔戒」、「納尼亞傳說」並列奇幻經典，科幻小說《黑暗的左手》、《一無所有》等也是科幻迷心目中永遠的經典。

小說探討的議題，從自我成長與認同，到社會制度探討與性別問題，都鞭辟入裡，在優美恬澹的敘事風格中予人寬廣深沈的省思空間。

西洋文學評論家哈洛．卜倫將她列為美國經典作家之列，日本作家村上春樹也是她的書迷。

本系列為西方奇幻文學經典之一，與托爾金的《魔戒三部曲》及路益思 (C.S. Lewis) 的「納尼亞年代記」齊名。

作品意涵有別於西方基督教精神，而富有中國老子道家思想；並非強調善惡對立的二元價值觀，而是傳達「平衡」、陰陽同源的理念。

本系列乃藉由奇幻冒險背景探討青少年成長的心理歷程，以豐富的隱喻象徵手法深刻描繪青少年在發展過程中面對的種種困惑與危機。

另外说一下剧情剧场版是根据地海系列第3部《地海彼岸》（ The Farthest Shore／1972），讲大法师雀鹰偕同年轻的英拉德王子亚刃追寻扰乱地海世界平衡源头的旅程。

和第4部《地海孤雏》（Tehanu／1990），讲第2部《古墓》的女主角恬娜拯救了一名脸部被灼伤的少女，然后与雀鹰重逢的故事。

但从片首诗歌和主题歌歌词对第一部《地海巫师》（A Wizard of Earthsea／1968）卷首诗词的引用来看：[quote]Only in silence the word,only in dark the light,only in dying life:bright the hawk's flight on the empty sky.-The Creation of Ea[/quote]剧场版的另一条线索，即亚刃“追寻自我心灵”的主题，同第一部大法师雀鹰逃避和寻回自己内心阴影的主题是一样的。

所以剧场版实际包括了第1、3、4部的内容。

另外再说一下勒吉恩小说的国内中译版出版情况：地海系列6部：地海巫師/ 地海古墓/ 地海彼岸/ 地海孤雛/ 地海故事集/ 地海奇風The Earthsea Cycle: A Wizard of Earthsea/ The Tombs of Atuan/ The Farthest Shore/ Tehanu/ Tales from Earthsea: Short Stories/ The Other Wind已由人民文学出版社出版前5部，差2001年出版的《地海奇风》未引进。

海茵系列《黑暗的左手》（The Left Hand of Darkness/1969）曾刊登于1999年《科幻世界赠刊》，SFW将于今年下半年推出单行本《倾诉》（The Telling /2000）已由新星出版社在今年6月推出单行本“变化的位面”短篇小说系列曾部分刊登于《科幻世界译文版》05年8月号上，完整单行本由新星出版社今年4月推出另外还有《野孩子》等中短篇被刊登在《科幻世界译文版》上。

她的另一长篇代表作《一无所有》将由科幻世界在今年下半年推出单行本。

我相信每一部片子，都有自己的內涵，看不懂，只是自己修為不夠，仍是一貫的日式風格，劇情的批判，已經有了不少，這部動畫在不同的人心目中，定義也不同，最初想看，是因為看了預告，被宏偉的城堡跟在市集生活的平民百姓所吸引，加上唯美的音樂，所以有了較大的期待。

看過後，沒有失望，也沒有太大的感覺，最感動的，是小女孩的歌聲。

《地海战记》是宫崎吾朗的出道之作。

作为传奇大师宫崎骏的长子，本来和动漫毫不相关的他（专业建筑设计，毕业后也一直从事相关工作），莫名其妙被推上了导演的位置。

确实是莫名其妙。

在这之前，他毫无从业经验。

而其他人，基本都是先从画师做起的，比如宫崎骏自己就是，还有吉卜力的几位年轻导演。

一个都没画过漫画的人，直接去做动漫电影的导演，还是吉卜力的作品！

如果不是宫崎骏的儿子，绝不可能。

宫崎骏本来是强烈反对的，是铃木敏夫一力主张。

至于他为什么要挑毫无经验的宫崎吾朗？

铃木在自己的书里《吉卜力的天才们》说，他隐约感觉到宫崎吾朗能行。

这个说法也太敷衍了。

我觉得，铃木是看到吉卜力后继无人，不断尝试新的可能。

吉卜力内部人才挖掘之外，他也想看看宫崎骏的长子能不能继承家业，接过吉卜力的担子。

事实证明，一家子出一个大师就是祖坟冒烟了。

宫崎吾朗，作为毫无从业经验的新人，交出的答卷不能说太坏，只能说平庸。

接班人完全谈不上。

后来由宫崎骏负责脚本的《虞美人盛开的山坡》也是如此。

大概他也明白了自己无论如何不可能赶上父亲的脚步，后来也就放弃了。

说说这部电影。

画面相比宫崎骏作品简陋了许多。

宫崎骏的电影，众所周知，几乎每帧都是精美的画作，可以拿来做桌面。

这部就比较粗糙，我看没一张能做桌面的。

节奏也太慢，镜头太啰嗦，很多镜头不知道在干什么。

比如拍蜘蛛的手下上楼梯，拍那么长干什么？

最大的问题是剧本。

亚刃救了瑟鲁，瑟鲁毫无感激之情？？

本来以为是对长相自卑，居然说什么“最讨厌不懂得珍惜生命的人”？？

导演你这是什么逻辑？？

不管怎样人家是豁出命救你吧？？

最后亚刃觉醒去救瑟鲁的那段就更奇怪。

格得和恬娜都好好的，居然一直没出现帮忙？

导演可能是想突出男主角，可是你至少得给个解释啊？

格得就算没有法力还有武力吧，就让亚刃一个少年自己去面对蜘蛛？

宫崎骏的电影就从来没有逻辑bug。

铃木敏夫在《吉卜力的天才们》里面写，他们去拜访勒古恩请求改编权的时候，宫崎骏说他会负责剧本，如果作者不满意改编，他会随时停止。

但是事实上，不知出于什么理由，宫崎骏并没有介入这部电影的制作。

而作者本人也并没有机会插手。

电影公映之后她才看到，并且相当直言不讳地表达了愤怒和对宫崎骏食言的失望。

另外，电影的名字也很奇怪。

日文原名是《格得战记》，可是主角分明是亚刃。

这是在搞什么？

这部电影唯一的亮点，就是《瑟鲁之歌》。

宫崎吾朗写的歌词太好了，就为了这歌词我愿意给出四分。

他非常精准地把握了在动荡不安的时代，年轻人迷茫的心。

或许他也曾经如此吧？

在父亲刺眼的光芒下，他曾经彷徨过吧？

电影开头的弑父，是铃木敏夫让他加上的。

铃木作为宫崎骏多年的合作伙伴和挚友，他肯定早就察觉了宫崎吾朗的心结。

想出这种改编，不得不说，真是恶趣味啊。

或许，他也希望宫崎吾朗能够走出父亲的阴影吧？

但是之后宫崎吾朗就只导了一部，这次可真的是宫崎骏写的剧本，然而画面也并不能让人满意——然后就专心管理吉卜力的版权了。

很难说这是不是走出来了？

一开始看到有龙打架，挖槽好带感，激动人心！！

然后还摆出人类占据地水龙掌握火风的设定！！

一定会有人龙大战，两界之争，关乎世界生死存亡的大场面吧！！！

结果就只是几个人扭扭捏捏婆婆妈妈的小打小闹吗！！？

男主你是怎么染上中二病的？？

你没事捅你那一脸正义的老爸是闹哪样？

你这样很会让人误会是有啥值得大书特书的内幕啊！！

结果就只是中二病发作么！！

你回去不会被以叛国罪咔嚓掉吗？？？

就算你老爸不会，那个一脸刻薄一看就不是你亲妈的皇后or妃子就不会大做文章除掉你？？？

还有你大贤者霸气无敌的魔法呢？？

我就不吐槽你一路COS甘道夫骑马又亮灯了！！

名头那么响，结果最后就只是蹲一边看戏！！？

男主你的剑搞得那么神秘，还以为拔出来能扭转乾坤毁天灭地立刻反败为胜呢！！

结果也并没有什么卵用啊！！！

最后还要靠女主变龙来自救！！！

说起来女主为什么是条龙，之前完全没铺垫啊！！

龙又代表了什么，为什么变成龙就牛逼无敌了的样子！！

反派你一副高冷女强人的模样！！

结果还是头发长见识短小女人心思，只为了求个长生不老！！？

你这样一点逼格都没有啊知不知道！！！

还有一群人说话都是有气无力气虚血亏的腔调！！

片子看得让人提不起精神，完全缺乏活力啊，吉卜力的明亮和爽朗都跑哪去了？？？

整部片子节奏拖沓人物呆板剧情单调主题肤浅！！

要不是看在儿子君你第一次监督，我真的要打一星！！！

虽然看之前，知道对这部片子的诟病很多。

情节松散，剧情拖沓。

儿子不及老子等等。

但出于对宫老爷子的迷恋，还是看了。

虽然不得不承认，批评都有一些道理。

但是看完后还是觉得有不少的体会。

所以给了4星。

对于很多人无法理解的东西，有一些自己的想法。

也是因为这些猜想，才会觉得吾郎是努力的，只是可能他的叙事方式，没能让已经习惯了他父亲的叙事方式的人再次习惯。

还有一颗星在那里存着，希望吾郎终有一天能够超越自己，超越父亲。

1.关于弑父亚刃说，父亲是个很好很伟大的人。

亚刃的内心充满的不止恐惧，不安，还有生活在父亲光环下的自卑。

王后坚决不让孩子的淘气来干扰国王处理国事。

我疑心，亚刃知道父亲手上的那把剑有着无上的力量。

而只有这么光亮的人才能拥有它。

在父亲面前感到毫无光辉的亚刃才会刺杀父亲去夺那把剑。

更加让他恐惧的是，即便像父亲这样伟大的人，亦无法超离生死的轮回。

此刻的他还未能明白，内心的黑暗和光明是相生相克的。

光明因为黑暗的存在而有意义。

2. 关于瑟鲁在人界大乱的时候，龙界也一定大乱。

开篇龙界的争斗便是说明。

如果亚刃是人界的拯救者，那么瑟鲁一定是龙界的拯救者。

只是这拯救者必须先拯救自己，才能拯救世界。

我猜想，瑟鲁一定是片子刚开场时那个掉到海里的龙。

她一定曾经经历过那些混战，那些无法克制的欲望。

她一定也在害怕着死亡，所以她会感谢亚刃救自己的同时，也为亚刃爆发的那种残暴而生气。

但是正如她后来告诉亚刃的，恬娜让她明白，存在不单单是个人的事情，存在还是为了别人，为了那些爱着自己的人。

如果人永远不死，便也和永远不生一样。

无死便无生。

所以这样的瑟鲁才能给亚刃力量。

瑟鲁在草原上唱的歌，不仅仅是为亚刃唱的，应该也是为自己而唱的。

她原本是翱翔于天上的龙，她的心是孤独的。

有些道理她或许明白，却仍然没有执行的勇气。

她是个被抛弃的龙，但此时的她还没有勇气回到龙族去面对那些曾经面对过，又让她恐惧的东西。

像花朵一样柔弱的新也可以透出雄鹰一般的勇猛。

那时她应该是已经看到亚刃身上除了爆发的残暴之外的东西。

她已经看到了两人身上共有的恐惧。

所以才会心平气和地去听亚刃讲他的故事。

在她告诉亚刃真名的时候，她一定知道，她可以把亚刃的勇气和光明的另一半带还给亚刃，而亚刃也是一定那个带给她勇气的人。

瑟鲁在最后选择了恢复龙身，选择了与光明拥抱，也是对自己救赎的最终完成。

接受生命的轮回，去为了自己爱和爱自己的人认真过每一天，而不是去否认去抗争这违背不了的生死规律，这才是人类和龙族最终解脱的方法。

3．关于父与子亚刃起初是无法明白与父亲之间的感情的。

但他刺伤父亲的时候，父亲并没有怨恨。

只是不明白，为什么会是自己的儿子。

从王后开篇的表现来看，亚刃一定从小对父亲只是仰视，从来没有亲近。

很多人不明白亚刃为什么刺伤了父亲之后，又与雀鹰一见如故。

其实这并不难理解。

亚刃刺伤父亲后心中一定充满着悔恨。

当雀鹰救了自己的时候，对于缺失父爱的亚刃来说，此刻的雀鹰正如自己的父亲一样。

谁都希望自己有个魔法师父亲，能够在困难的时候支撑自己，能够在自己迷失方向的时候带着自己走。

雀鹰的出现，是亚刃父爱的补偿，也是他刺伤父亲的悔恨的表现。

然而父亲这样的角色，并不能帮助孩子做出决定。

因为这个世界就是这样，人是独立的，做出决定的只能是自己。

就像在城堡里亚刃再一次选择像刺伤父亲那样刺伤雀鹰的时候，雀鹰和父亲一样，没有责备，只是和他说那些道理。

忽然觉得这很像生活中，父母与你说的道理你总是不能完全理解，不能完全认同。

只有到最后关头才恍然明白。

原来自己辛辛苦苦去体验的道理，父母早已讲给我们。

当然，此刻亚刃没能明白，或许还有一部分是因为自己的另一半还没有回来。

蜘蛛想用召唤术，将亚刃的心捏碎。

用黑暗只能召唤来黑暗的部分，而此刻的亚刃已经选择了光明，所以他能拔出那神圣的剑，能够摆脱蜘蛛的召唤。

只要心里坚定了自己的决定，就没有什么可以改变，就无所畏惧了。

我想亚刃最后选择回去，也是因为在经历这么多之后，对父亲对雀鹰真正的理解。

英雄所担负的不只是自我的救赎，还有全人类的救赎。

这一点，像娜乌西卡，也像阿西达卡。

如果没有宫崎骏的面子，这部影片会是什么反响？

我知道这一定是宫崎吾朗最不愿面对的问题之一，但他比起他的父亲差距真的不是一点两点。

美国作家娥苏拉·勒瑰恩的《地海传说》是西方奇幻文学经典之一，与托尔金的《魔戒三部曲》及路益思 的《纳尼亚年代记》齐名。

把这样一部著作拍成这样，我觉得真是……用一个宏大的开场吊起观众胃口之后，接上的却是平静舒缓的田园小品式的童话。

龙的出现，相斗，王被儿子刺杀的原因……这一大堆的疑似伏线后来通通没有交代，搞得人莫名其妙不知所以然。

画风也无法脱离宫崎骏的影响（不排除模仿的可能），却没有他的细腻。

花了100分钟看这样的东西，真他妈浪费时间。

第一次一星，导演连基本都不合格没看原著前看了一遍，只是听说不太好，但不知道怎么个不好法，结果看完满头问号。

主角出来前都挺正常，开头的风暴昭示着异变，人对龙的恐惧，生于海洋旁的世界…之后转皇宫戏，宫女说了不该说的提醒，给故事渲染出危机的气氛，都挺好的，似乎接下来会徐徐刻画这个王子怎么了，可能因为他的异常而踏上旅途，去解决自己身上的谜团而遇见龙，解决了世界危机？

挺有意思，特别是身处一个不熟悉的大陆设定，令人期待满满，但下一秒像是导演换人了一样，主角就拿刀把他爹给捅了，啊？

他爹不是个受人敬爱的君主吗？

而且晚上的大殿中居然一个人都没有，主角也完全不像一个王子，不是指服饰，而是身上完全没有一个王子的气质，我还以为王是被雇佣的刺客捅了，从这里开始后面都变得莫名其妙起来。

然后去看了小说…想给这个打高分就不能去看小说，小说太好了呀，每一部的故事都大有深意，导演是不喜欢原著吗，为什么要把主角配角混乱成这个样子，原作者安排都是很精细的。

第一部讲格得，格得成为一个大法师其中的艰苦令人钦佩，特别是他面对自我的恐惧，从悔恨自己的错误，到逃避，再鼓起勇气直面，如海浪般层层叠覆的情绪，跳脱来看，第一部就是自我之旅，但如此令人称赞从而开启了整个地海系列，就是因为作者以小见大，通过格得的经历将如何面对人生思考自己与世界的关系等种种复杂问题融入其中。

第二部讲恬娜，铺垫了黑暗之力的强大，恬娜的聪敏，最终与格得相遇，极瑰丽的邂逅，取走遗失的传说之物，相携奔赴自由。

面对第三部的大战，而格得真正作为一个大法师为世界的生死与喀布抗争，其中艰难万险，由亚刃的坚定和爱护，两人彼此间的信任而化解。

第四部讲的似乎是被世界遗忘的传说之人的生活，但传说之人之所以能够成为传说，就是因为身上所具备的品格，即便居于山野，终将展翅高飞。

到这里但凡读了原著的，为什么要把瑟鲁和亚刃作为名叫地海传奇的主角啊？

格得开启了地海传奇哎，他和恬娜两人各自的经历和设定奠定了许多地海事件的走向，从而影响了整个地海世界。

将瑟鲁和亚刃做主角只能硬编，变成同人。

但同人也是在原著的基础上同吧，这同的是哪里来的地海传说谣传版本啊，就是个吉卜力大杂烩。

太羡慕吾朗了，能搞两个小时的动画作为处女作，天呐，做传统动画每一秒都是人力啊，看到那么多费镜头心里真是在滴血，没必要的切镜运动镜头比比皆是。

除了那首歌还不错，除了背景的墙和光线不错，就乏善可陈了。

眼泪是灰的，宝剑是灰的，龙是灰的，，，没有色彩的动画片呀。

小姑娘的配音非专业级别。

小伙子的面容十分可怕。

建议——不要看某人说：宫崎竣怎么生出这样的儿子