艾米莉亚·佩雷斯

一个渴望变性的大毒枭和一个善于帮助罪犯脱罪的律师携手合作，共同演绎了这部带有浪漫主义成人童话色彩的犯罪惊悚歌舞片，已经结婚生子的大毒枭在律师的帮助下成功地改变了自己的性别，实现了自己多年以来的梦想，然后金盆洗手，弃恶从善，但是最终还是没能逃过死于非命的结局（既可以说是因为自己对原来的妻儿的牵挂而死，也可以说是因为自己的占有欲和控制欲而死），“毒王女人梦”这个译名可以很好地传达这部电影的精髓。

作为一部以跨性别者为主角并且涉及犯罪的电影，本片的题材看似有着比较大的尺度，但是具体的故事内容的尺度其实并不大，故事的核心主题则是对跨性别者的生理性别、心理性别、社会身份的探讨。

不过，这种故事完全没有必要拍成歌舞片，歌舞元素反而成为了本片的累赘，本片中的舞蹈真的很难看，那几段半说半唱的台词也很出戏。

值得一提的是，饰演艾米莉亚·佩雷斯的女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩在现实生活中确实是一位跨性别女性，就跨性别者的身份而言，艾米莉亚·佩雷斯这个角色几乎就是为她量身定做的，她在本片中的表演也算是本色出演了。

作为戛纳电影节一直推崇的法国导演，雅克·欧迪亚先后多次入围主竞赛单元，拿过最佳剧本奖、评审团大奖，以及最高荣誉金棕榈奖。

不过，他摘下金棕榈奖的黑帮片《流浪的迪潘》却引发广泛的争议。

自金棕榈之后，他的作品水准似乎并不稳定：《希斯特斯兄弟》去了趟威尼斯，《奥林匹亚街区》重回戛纳却空手而归。

去年，他带着新片《艾米利亚·佩雷斯》再次冲击金棕榈，影片不负众望地拿下评审团奖与最佳女演员奖。

最令人意外的是最佳女演员奖由片中四位女演员共同获得，这也是继阿莫多瓦2006年的《回归》之后，再有同一部电影的多位女演员共享影后殊荣。

更意想不到的是，这部新片在不久前的金球奖上，一举拿下四项大奖，包括最佳影片奖，为争夺奥斯卡增加了不少胜算。

事实上，影片在戛纳获奖后，率先爆出不少话题，诸如四黄蛋影后击败《风流一代》的赵涛，以及首位跨性别女性获影后等等，一路延续到奥斯卡颁奖季。

虽未知欧迪亚最终能否擒获奥斯卡小金人，但是这部新作足以证明这位法国导演的强势回归，以及他享有“类型片大师”的美誉。

众所周知，欧迪亚最擅长拍摄暴力犯罪题材，从处女作《男人最痛》到《唇语惊魂》和《我心遗忘的节奏》，再到戛纳评审团大奖作《预言者》，均展示出他对此类型的娴熟掌控。

其实早在2005年《我心遗忘的节奏》中，他已尝试将音乐元素融入到类型情节里，令观众印象深刻。

此次，他再度突破这个类型题材的局限，以音乐歌舞剧的形式表现女性的存在困境，并采用一个阿莫多瓦式的奇情故事去探讨身份、性别气质与暴力的关联性。

有趣的是，在去年一众戛纳竞赛片里，出现了不少情节剧的趋势，从金棕榈《阿诺拉》到伊朗导演拉索罗夫的《神圣无花果之种》，无不充斥着电视肥皂剧的狗血情节；而《艾米利亚·佩雷斯》可谓登上了奇情的巅峰，从一心想要变性的毒贩大佬，到毒贩变性后搭上了中年寡妇，再到毒贩妻子认不出原配丈夫、将其绑架索求赎金……一路聒噪疯癫的人物、濒临失控的情节、暗藏暴力的气氛，以及各种纠缠不清的关系等等，全让人咋舌不已。

更让人出奇的是，导演让一众角色唱出台词，整个故事陷于浮夸过火的边缘。

影片最备受诟病的莫过于这些演唱的段落，有人觉得她们莫名其妙就唱起来了，有的指责歌舞编排太业余，毫无特色与美感。

这也许是欧迪亚初次涉足歌舞片所致，事实上，大部分歌舞唱段都与片中女性角色的生存困境紧密相连，四位女性角色有各自的困境：一个是因职场压力无法提升的律师，一个是受困于毒贩丈夫的妻子，一个是受困于性别与社会角色陷入变性计划的毒贩，还有一个则是被丈夫家暴的中年妇女。

不论是开头律师的两场歌舞，还是毒贩妻子在卧室醒来后躁动不安的演唱，以及毒贩唱出难以启齿的变性计划，无疑都是表现女性身陷存在主义危机的精准方式；女性在现实中总是失语的弱势，只有在滑稽、超现实的歌舞中，她们才能大胆道出各自在私生活、家庭婚姻，以及社会道德规范约束时无处诉说的苦恼。

这种生动夸张的形式引领观众迅速进入到她们各自的内心世界，让观众设身处地感受她们的难处。

在奇情故事中穿插着歌舞表现，无论如何看上去都太过轻浮肤浅，但影片展现的社会现实却相当严肃，导演大胆直指墨西哥的现实议题：人口失踪与毒品泛滥。

这些伴随着情节浮现出来的社会问题没有被刻意粉饰，反而成为作品里尖锐的存在。

大毒贩在变性前犯下滔天罪恶、贩卖毒品、秘密杀害无辜者，令无数家庭破碎，而他成功变性后，迅速痛改前非、退出江湖，以慈悲心态去帮助那些饱受毒品困扰与伤害的家庭，弥补不幸的底层人。

这无疑反衬出墨西哥政府的不作为、伪善、腐败，以及暗中勾结贩毒集团的无耻行径，导演更安排了一场律动感十足的歌舞去戳穿上流人士与政府官员们的虚伪本性。

最多的争议则集中在对拉美女性与跨性别人士的刻板印象，事实上，主人公变性的契机显示出性别气质与暴力的内在关联性。

男性往往要展示强者的姿态，大男子主义的出现往往伴随着有毒的气质，因其压抑了人性中善良的一面，促使男性滥用暴力，以维持权力与地位的稳定性。

相比之下，女性则富有人情味，更能与弱者共情。

换句话说，暴力往往与男性有关，而女性则是终结暴力、疗愈人心的天使。

大毒贩之所以要变性，显然是要告别这种有毒的男子气质与暴力的过往，重新去拥抱美好的生活。

在此，不得不提由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演的主人公艾米利亚，她将此人物的复杂性演绎得细腻传神，前后的形象与性格反差令人吃惊，却又令人信服。

这与演员的实际身份密切相关，也让这个跨性别的角色变得有血有肉，散发出人性的魅力。

这个俗套的故事也许是为了吸引广泛的观众，又或者是法国人骨子里的浪漫基因所致，看过巴黎奥运开幕式的观众相信深有体会。

在我看来，影片的缺陷并非是对性少数群体的刻板印象，以及明目张胆的文化挪用（没有墨西哥演员主演的班底，全程在法国拍摄），而是没能深入剖析女性的存在困境。

不过，创作者充分利用了情节剧的优势，有疯狂情节与歌舞片段的加持，铺排出骚动的气氛，表演相当引人入胜，在充沛的娱乐效果之余，也不忘反映墨西哥当下的社会问题，堪称是欧迪亚近年来的最佳作品。

我看到很多人在吐槽歌舞片的那些情节，觉得混乱，可这恰恰就是墨西哥当时的现象最本质的体现。

在混乱中，每个人都想寻找秩序，比如跑调的歌曲，错乱的步伐。

但是大家请看歌词，在反馈主角内心的变化以及每个人都在挣扎的过程中，这是非常非常值得我们去学习的，以及是我判断此片是一个非常不错影片的有利基础。

其次讲变性好像大家都觉得这是一个噱头，可是这就是主角内心最真挚的体现，他一直是有两面，一面负责制造混乱，强权独裁杀戮，可他女性的一面，让他最终走向了救赎的道路。

这是人性光辉，也是勇敢的表现。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

因为司法的缺席、腐败导致最后的结局—就正如律师为了救艾美利亚还是让人带上的武器奔赴的现场。

这也是在暗示女人想拯救这个世界是不行的，那些制造混乱的男人才应该醒过来。

回顾全片最可怜的就是两个孩子。

从毒枭大本营到瑞士再回墨西哥，他们的人生和里面的每一位都是一样的—被时代推着走、无法自我选择，挣扎与痛苦。

法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》以一场荒诞的性别转变故事为外壳，撕开了身份认同的复杂性与社会权力的深层博弈。

影片中那句贯穿始终的台词——“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”——既是主角艾米莉亚·佩雷斯的自我剖白，也是整部电影的核心命题。

当一名墨西哥毒枭通过变性手术“重生”为女性，试图以新身份洗白过往、回归家庭时，这场看似颠覆性的蜕变，最终却成为一场关于灵魂是否真能逃离原罪的哲学拷问。

身体的革命与权力的悖论影片以歌舞片的狂欢形式开场，毒枭艾米莉亚在律师的协助下伪造死亡、完成变性手术，并摇身变为慈善家。

这场身体的“革命”看似是性别自由的胜利，实则暗藏权力的诡计。

导演通过夸张的舞蹈编排与高饱和色调，将艾米莉亚的转变塑造成一场盛大的表演：她以女性身份重新掌控家庭与事业，甚至通过慈善活动赢得社会认可。

然而，这种表面的“新生”本质上是另一种权力的延续——她用男性黑帮时期的暴力逻辑，在女性身份下继续支配他人。

正如墨西哥学者奥斯瓦尔多·萨瓦拉所批评的，影片揭露了拉美社会暴力的结构性矛盾：个体的身份转换无法消解系统性压迫，反而可能成为权力游戏的遮羞布。

灵魂的“不可变性”与身份的双重枷锁 艾米莉亚的悲剧性在于，她试图通过改变身体来重塑灵魂，但最终发现灵魂的“不可变性”并非源于性别，而是根植于社会与历史的烙印。

影片中，她以女性身份回归家庭后，对子女的过度保护与对妻子的情感操控，依然延续了毒枭时期的控制欲。

歌舞段落中，她身着华服高歌“我已重生”，但镜头的频繁切换却暴露了她眼神中的犹疑与恐惧。

这种割裂感指向一个残酷的真相：社会对跨性别者的接纳往往建立在对其“纯洁性”的想象上，而艾米莉亚的过往罪行让这种想象彻底崩塌。

正如主演卡拉·索菲娅·加斯科恩在争议漩涡中的遭遇——她以跨性别身份获得赞誉，却因种族歧视言论被舆论反噬——电影内外共同印证了身份政治的脆弱性。

荒诞叙事下的社会隐喻导演欧迪亚用近乎癫狂的荒诞手法，将墨西哥的毒品暴力、性别议题与美国的文化霸权杂糅成一出黑色寓言。

影片中，艾米莉亚的变性计划被包装成“自我救赎”，但其成功依赖的仍是黑帮资本与法律漏洞；她以女性身份组织的慈善活动，本质上是对暴力的“洗白”。

这种反讽揭示了身份政治的局限性：当“改变身体”成为一种工具而非觉醒，它反而可能沦为权力结构的共谋。

墨西哥观众对影片的愤怒，恰恰源于其将复杂的社会问题简化为个体的道德选择，忽视了美国枪支泛滥与毒品需求对拉美暴力的推波助澜。

这种“灵魂不可变”的宿命感，实则是结构性压迫的隐喻。

结语：自由与桎梏的永恒辩证《艾米莉亚·佩雷斯》最终以悲剧收场：艾米莉亚的新生因旧世界的反扑而毁灭，她的灵魂始终困在身体与社会的夹缝中。

这句“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”的台词，既是对跨性别者身份认同困境的深刻描摹，也是对权力机制的尖锐批判。

当身体成为战场，灵魂的归属便不再是个体的私事，而是整个社会的镜鉴。

影片的争议性正在于此——它撕开了多元叙事的温情面纱，暴露出身份政治背后更复杂的权力博弈与人性悖论。

正如一位影评人所言：“荒谬的不是变性，而是我们总以为改变身体就能逃出命运。

”

编剧脑子是被河间神兽踢了吗？

硬生生为了蹭变性的醋，包了这么一锅不伦不类的饺子。

穿插一堆乱七八糟的歌舞，音乐难听又混乱，歌词押不上韵就强行改成念白，完全不挨着，别说跟La La Land，芝加哥比了，就连蹭“因果报应”的三哥弱智歌舞片Maharja都比不了。

评价只有四个字“什么玩意儿”！

儿化音是免费赠送的，不谢。

如果把“跨性别”这个被导演当成玄幻/童话/猎奇元素的东西拿掉，把这片看成一个黑老大想金盆洗手改头换面的故事，就讲得好了吗？

这电影推进剧情的方式有很多，除了叙事以外什么都用上了。

台词脑控法——黑老大一键话疗，在没有任何前期铺垫的情况下黑老大说什么别人信什么，医生能因为被女主间接话疗两句就舍身闯黑社会龙潭。

你要说剧情里他说得多么感天动地，也考虑下观众的心情，观众凭什么全盘接受？

以及医生提到跨性别各种问题是为了让对方做好心理准备不要一拍脑门，但电影要把他置于无情不懂性别认知障碍之苦的对立面，所以医生只要被女主黑老大含泪诉苦就瞬间理解了，毕竟作为一个跨性别医生，他从来没了解过任何一个跨性别者的心里苦，这非常合理情绪跳楼机——黑老大老婆，同样前期没戏份没铺垫性格，表现得像个普通杂役，然后被接到变性黑老大那里，零帧起手开始叛逆歌舞多么痛恨当黑帮的女人不自由，关键是Selena Gomez演得像个叛逆teenager，观感极其割裂。

诸如此类，医生，律师，黑老大，每个人的情绪都是垂直狂跳耳膜爆破弹——歌真是难听得要死重头戏：人生切割术——请问黑老大为什么不需要任何前期铺垫，就能让观众接受他洗心革面了？

在电影开头，放一段黑老大童年被社会逼迫着强硬的片段，或是一个他在杀人时内心纠结的镜头，也能让观感稍微舒服一点，不然全程靠台词脑控观众？

想问——如果黑老大本性善良，那观众该怎么接受黑老大过去的暴行？

如果黑老大是被父权社会blabla规训的，为何不铺垫来表现这一点？

如果黑老大是心境改变了，为何不描述改变的过程？

如果黑老大是跨女后瞬间拥有了天生爱人的能力，那这部电影是拍给激女看的吗？

打个比方，假如有一部电影，开场无任何铺垫就讲述一个曾经家暴强奸卷钱跑路的前夫突然洗心革面了找律师说我要补偿前妻你帮我找到她，过一会律师没去找就直接掏刀威胁再不找我弄死你。

看到这你只会白眼狂翻，而不是泪目道：“天哪，这电影真是讲出了我们离婚男人的困境”so，这部电影有做任何努力让你理解前因后果再基于情节对黑老大这个角色共情吗？

no，这是一部乘着LGBT+东风搞诈骗，让本身对电影中各种元素有了解有兴趣的人对着一些符号化却没有上下文逻辑没有灵魂的情节惊呼“天呐这根本就是我”的短视频网剧型电影

文：野人五编辑：Mr.Friday图片：网络*注：1、为不影响大家观影乐趣以及自主思考空间，本文不涉剧透，仅从电影观念、作品比较及理论层面做出引导；2、文章中的很多“专有名词”系个人习惯用辞，只为讲明观点而用，不具科班、学术权威以及统一性。

3、文末附《艾米莉亚·佩雷斯》资源链接，以供大家学习交流。

星期五言：本人在以往文章中曾提过印度歌舞片与美式歌舞片的差异。

简单笼统的说就是：美式歌舞片多半是个“戏中戏”的概念，而印度传统歌舞片更多体现出的是个“综艺性”。

前者要的是艺术上的舞台华丽效果（它的歌舞是“百老汇式”的），后者要的是一个热闹劲儿（像综艺晚会）。

这种性质与创作动机的不同体现在电影上的一个最直接特征便是：印度歌舞片会演着直接就唱，当街就唱，应景就唱，不做过多的舞台渲染。

而美式则会把歌舞段落跟常规剧情段落拉开层次，为其劈匹出个舞台着重渲染。

从这个角度来讲我认为前些年的那部意大利电影《爱情与子弹》（就舞台剧性质的淡化而言）或是上世纪那部《洛基恐怖秀》（就综艺性以及层次感而言）只不过是单纯地模仿印式歌舞而已；英国电影《贫民窟的百万富翁》仅仅是在片尾玩票了一把印度歌舞而已；而近些年的印度类型片比如前些日子上映的《因果报应》反倒是去了传统印式风格，音乐元素倾向了美式的“MV式的剪辑”。

（印式歌舞在此不展开讨论。

）

▲《爱情与子弹》剧照，2017那么，美式的这种华丽的舞台表现风格仅仅是在哗众取宠吗，不见得，它首先更有利于象征性地表现角色的心理状态，去年上映的《小丑2：双重妄想》是个再好不过的例子。

当然像《寻梦环游记》、《爱乐之城》那种就更不在话下了。

▲《小丑2：双重妄想》剧照，2024其次它拓展了电影的叙事空间，也就是刚才我们所说的“戏中戏”的概念（此不多说，请参考本号发布的两篇关于电影空间的文章：得“空间”者得天下！

谈电影空间.../“电影发展史”即是“电影空间的扩展史”）。

当然我们不能以此来评判电影的好坏，你只能说美式歌舞片体现出的是技术上的娴熟，印度传统歌舞片更多体现出的是一种民族特色。

反过来说一部美式歌舞片即便加入了华丽的舞台艺术效果，它仍可能会很俗套很机械，其歌舞成分可能仅仅沦为剧情的一个附属品以及类型宣传的噱头而已。

然而我们今天在绕了一个大弯后要说的这部《艾米莉亚·佩雷斯》，它属“美式歌舞片”性质不假，但它在艺术性上着实达到了绝对“法式前卫”的水准。

这里所说的“前卫“可以从三个层面来理解——音乐层面、节奏层面、视听与电影语言结合的层面。

《艾米莉亚·佩雷斯》的电影原创音乐可不是个简单电子乐+百老汇音乐的概念（印度电影里的原声音乐如果单独拿出来最多也就是个高质量的低级流行乐），也不简简单单是个融合后的大杂烩，你将在其中发现一些复调、对位（counterpoint）、甚至即兴的创作观念，比如剧中毒枭与律师谈话中所用的类说唱即兴，再比如律师和医生谈话时两个声部对位……要知道这些东西你可能只会在现代舞台剧、实验音乐、摇滚说唱里才会听到的。

当然，仅仅是音乐创作的话这也没什么，问题在于音乐歌词还要肩负演员台词，达到故事层面的信息展示+视听层面的艺术美感和节奏感+戏剧张力三不误，其难度可就大了。

就此《艾米莉亚·佩雷斯》的音乐节奏、电影剪辑、演员动作与调度在我看来达到了完美的结合，着实会为我们带来很多视觉惊喜。

这些东西体现出的是导演的“综合艺术能力”以及电影创作团队的专业技术，当然在这之上还有一个创意+开放思维+反主流价值观的概念——创意不在话下，这将会体现在电影的各个环节里；开放思维主要体现在欧式电影的“反类型”概念上（此不展开说明）；至于反主流价值观这点是这部电影创作者的一个较为吸眼球的“观点”所在：你将会看到关于宗教（电影结尾有所展示）、社会公益以及“爱情”的全新诠释，这些诠释将会涉及到挑衅基督、揭露公益组织、跨性别恋等情节，其中的善恶也将会含混不清。

▲注意宗教、圣人像以及变性人在这部电影里的相互捆绑。

另外针对法国人对LGPT的大肆宣扬以及对宗教的“挑衅”与颠覆，我们早已在去年的巴黎奥运会上领略一般了。

所有这一切，促成了这部电影的“法式前卫”。

至于这部电影的故事层面。

相对于其前卫的表现形式，《艾米莉亚·佩雷斯》的故事核心并非新奇，营造戏剧张力的手段也绝非独家，用“复古戏剧”来定位其再合适不过了。

何为复古戏剧，一句话概括就是“像古希腊戏剧般的讲故事以及营造戏剧张力”。

再通俗的讲就是“你爱谁谁爱你的游戏”。

人物需求上的错进错出导致了矛盾冲突以及悲剧色彩。

你将会在这部电影中被一组角色间的爱情纠葛（或者说错位）所打动，打动你以及制造心理悬念的方式虽然传统但也屡试不爽。

我认为这也是这部电影能够艺术商业两不误，戛纳、奥斯卡通杀的原因所在。

顺带一提：从讲故事的角度而言，我认为西班牙导演阿莫多瓦是再好不过的“复古戏剧”的门徒啦。

但你要说《艾米莉亚·佩雷斯》跟阿莫多瓦的电影有模仿嫌疑（显然这里指的是《吾栖之肤》）就太过牵强了。

毕竟变性也好，换皮也罢都只不过是“换位思考（或换角度思考）”的一个障眼法及具象化表现而已。

更何况比起其它前卫之处，“故事”只是这部《艾米莉娅·佩雷斯》的一个旁支，非对其风格特点产生决定话和唯一化影响。

成稿之时，美国官方公布了奥斯卡主竞赛单元10部最佳影片提名名单，其中包括了这部法国电影公司制作，以西班牙语为主体的《艾米莉亚·佩雷斯》。

这在奥斯卡体系下并不常见，而其能在这个体系下拿下如此多提名就更不多见了（在我印象里当年《寄生虫》、《罗马》的横扫跟其有所类同）。

这本身也证明了此片并非全然走向了另类话、本土化与艺术化，相反有些地方还在刻意跟主流挂边。

就此，《艾米莉亚·佩雷斯》着实像是一位前卫独立的法国导演在玩票儿美式歌舞，然而不玩则以，一玩就玩了个大的！

奥斯卡提名数量领先的《毒王女人梦》，着实一言难尽。

设定、题材和要素有新鲜度，叙事和拍摄手法乏善可陈，作为歌舞片，歌曲实在不好听，编排也谈不上新颖，除了律师rita在慈善晚宴的那一场戏观感不错（但也不算有创意）。

故事概括即《重生之黑帮毒老大金盆洗手只为圆儿时女人梦，而彻底重启人生后因缘际会被触动去赎罪几成圣母，但最终因太爱孩子而被前妻绑架误杀》。

影片的对立象征符号要素非常多，且互为映射因果，值得探讨深挖的内容其实很多，但也因为要交代的剧情内容量很大，过于浓缩得仿佛开了五倍速叙事，让对立要素和命题都停在很浅显的层面，来不及玩味就推进，歌舞片再来点tiktok的卡点节奏，观众不会中途离场，但看完也只想说，猎奇，狗血，就这？

于是烂番茄和豆瓣达成一致，给一个不能显示不懂戛纳但实在不能昧良心的评分，中外网友握手达成一致[握手]奈飞的全球化又赢了一次

要不你来？

你不直，肯定拍的好。

要不要以后拍动物电影就找条狗当导演，毕竟狗最懂动物。

有一说一，本片的调度和歌曲还是挺不错的。

虽然不如《悲惨世界》，好吧，比《悲惨世界》差远了，没有做到每一歌场景都精心编排，很多时候也就是用一些惯常手法来描写现代手法，比如武装分子给枪上膛的地方。

没有好好针对主题去思考。

很多时候让我想起《瑟堡的雨伞》，就非常硬的把对话换成唱，有一种看音乐版碟中谍的感觉。

唱不唱的也不是很重要。

呈现效果就感觉不是艺术表达，而更多的是宣传。

宣传的剧本，宣传的演员，导演也算是尽力在往回拉，幻想可以按照工业化的标准呈现出娱乐性。

可是我全程都真的很想吐。

我这个人没什么道德洁癖，我觉得任何人都有追求幸福的权利。

只要你别在我面前教育我。

可是女主角毫无征兆的就开始控诉起来，我都有种上课迟到的感觉。

还是那句话：不是你说的对就代表你说的好。

什么背景都没有的情况下，一个杀妻案就开始让我进入性别压迫的议题，我遭不住啊。

而且带着一种无需多言的确定感，“xxxxx，你同不同意。

”我同意什么？

我都不知道发生了什么就开始让我选边了？

就非要在第一时间，在观众屁股都没坐稳，小吃零食都还没拿出来的时候，啪就质问起来了。

然后就没玩没了的教育。

改变性别就是改变灵魂就是改变社会。

虽然我不缺声音，但我只想歌唱微光就是给人们带去仅有的希望我甚至带了把刀我感觉到什么我就是什么看的我一直想吐，生理不适。

我也算是身经百战了，也没见过这么不要脸的人。

咱们是忘了什么吗？

你所帮忙寻找的遗骸都是你当年杀死的人啊！

我是理解你救赎，我是理解你感受到了爱，我都理解，支持！

可是我也无法忽视这一点啊。

然后你还有脸来教育我？

妈蛋，这有一种欧洲人教育沙特国王，犹太人被我们屠杀，所以你们妖同情画出一块地给他们的即视感。

不是，我可以和你共情，但我他妈不需要你来教育啊！

你他妈凭什么啊。

这个世界如此沉沦可是还有很多身家清白的人努力生活啊！

你这样好像是这些人压迫了你啊！

这些人不理解啊！

这就是你们dei的最主要问题啊，你们不把矛头指向那些资助你们的人，反而一天天的向弱者呲牙，教育每天安身立命的行人。

你们的作用已经很明显了，模糊化阶级矛盾、分化受压迫阶级、把阶级矛盾转化为性别矛盾。

和那个狗屎一样的《某种物质》一模一样。

《<艾米莉亚·佩雷斯>：人性与身份交织的细腻画卷》在电影的世界中，《艾米莉亚·佩雷斯》宛如一颗独特的明珠，散发着别样的光彩，它以独特的叙事视角和深刻的主题探讨，为观众呈上了一场意味深长的视听盛宴。

剧情层面，这部电影构建起了一个充满张力的故事框架。

围绕着艾米莉亚·佩雷斯这一核心人物展开，她身处复杂的社会环境与家庭背景之中，身份的多重性成为了剧情推进的关键线索。

从表面的平静生活到背后隐藏的秘密逐渐被揭开，每一次情节的转折都如同在平静湖面投下巨石，激起层层涟漪，让观众不由自主地被卷入其中，去探寻她内心的真实世界以及命运的走向，情节的起承转合虽谈不上大开大合，但那股子细腻劲儿却牢牢揪住人心。

角色塑造方面堪称一绝。

艾米莉亚·佩雷斯这个角色无疑是立体鲜活的，她不是那种非黑即白的脸谱化人物，而是有着诸多无奈、挣扎与复杂情感的个体。

演员通过细腻入微的表演，将她在不同情境下的纠结、对所爱之人的守护以及面对自我身份时的迷茫等情绪展现得淋漓尽致，仿佛她就是从那个真实的世界中走出来的一般。

而周边的配角们也并非只是简单的陪衬，各自有着鲜明的性格特点，与主角相互映衬，共同构建起了一个生动的人物群像。

从导演风格来讲，影片整体呈现出一种沉稳且细腻的质感。

镜头语言犹如一位无声的讲述者，用恰到好处的运镜、构图去捕捉人物的细微表情和环境氛围，长镜头的使用让观众仿佛置身于故事场景之中，近距离感受角色的喜怒哀乐；而特写镜头又将人物内心的波澜毫无保留地展现在观众眼前。

在节奏把控上，虽稍显缓慢，却契合了影片那种需要慢慢咂摸、细细品味的调性，让观众能跟着导演的步调，一步一步深入到故事的内核当中去。

在主题探讨上，《艾米莉亚·佩雷斯》可谓是相当深刻。

它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是借由其身份的特殊性，对人性、家庭、社会观念等诸多方面进行了审视与思考。

关于爱与责任、自我认知与外界眼光的冲突等主题，都被巧妙地融入到了剧情之中，促使观众在观影结束后仍会不自觉地去回味、去思索这些深层次的问题，有着很强的余韵。

当然了，这部电影也并非完美无缺。

正如前面提到的，那缓慢的节奏或许会让部分观众在观影过程中产生些许不耐烦，觉得剧情推进不够干脆利落。

而且在叙事的某些节点上，稍显拖沓，没能用更精简的方式去传达核心信息，一定程度上影响了整体的流畅性。

不过，瑕不掩瑜，《艾米莉亚·佩雷斯》依然凭借其扎实的剧情、出色的角色塑造以及深刻的主题，在电影的长河中留下了属于自己独特的印记，值得那些愿意静下心来，去感受人性与身份交织碰撞的观众们好好欣赏一番。