双面北野武

小人物無不夢想成為大人物, 豐衣足食、受人漠拜, 受人景仰, 事與願違的例子多如恆河沙數。

小人物只好在睡夢中夢想自己成為大明星和大英雄, 心底積壓日久的巨人故事如江河日瀉, 傾盆而出; 夢境可以不依先後次序, 在睡夢的海洋中漫遊, 這是小人物陶醉, 沒有人干涉的大好時間。

夢死醒轉, 拍拍肩膀, 搖一搖頭, 佔人口大多數的群體又要出外謀生, 大人物的夢只能在午飯或小休時繼續編織了。

兩個北野武, 姓名相同, 一高一低, 一大一小, 高矮肥瘦一樣, 一個是大明星, 一個是小人物, 大北野武經常出入片場及電視台, 工作人員、跳舞小子必恭必敬, 出入有助手跟隨, 有名貴私家車接送, 儼然一副大阿哥派頭; 小北野武在便利店工作, 閒時在片場當毫不起眼, 面目模糊的小角色, 他十分崇拜大明星北野武, 希望能取得好像他的成就, 取得簽名後, 他立志要成為大明星的意志更加堅定了。

小人物是北野武的自嘲解畫, 他少年出道時受盡的苦楚藉著小人物受人欺侮的遭遇透露出來, 他只想簡簡單單的到麵店吃一碗只是800日元的麵, 怎知他問老闆能否給胡椒粉時, 老闆和拾人牙慧的伙計大聲呼喝叫他走, 還沒有吃完麵的小人物直望他們, 他們還好意思收取顧客麵錢; 女人只是買10日元的糖果, 偏要兩次掏出大面額10000日元給便利店員找贖兩次9,900零錢; 不斷問他還錢的的士司機, 無數試鏡的失敗, 男女朋友的奚落, 小人物的苦真的是受夠了, 於是屢敗屢戰, 終於試鏡成功, 得到了一個扮演地痞流氓的小角色, 踏出成為大明星的第一步。

《雙面北野武》玩味十足, 試鏡因為染著金髮, 外型不似黑道小流氓的小人物不獲機會, 是現實中北野武角色定形為領道頭子的挖苦, 現實夢境片段七零八落,不依章法呈現, 稍見凌亂, 觀眾要打醒十二分精神才可整理思緒。

古零精怪, 造 型好像任天堂遊戲機著名射擊遊戲 "超兄貴” 的黑人角色設計俯拾皆是, 製造荒誕喜劇效果。

電影是北野武執導12年的一次總結, 段落似曾相識, 如果是其影迷, 看到踢踏舞, 載上墨鏡, 身穿山本耀司設計黑色西裝, 雙手持槍, 以一敵百掃射的名場面必定會心微笑。

小北野武始終是小人物, 偶然得到的手槍是他的復仇利器, 殺盡欺凌他的人, 殺盡他們又如何? 身型猶如相樸手的一對大胖子繼續吃麵; 鄰居直行穿過伏屍走廊已死的朋友, 無視小人物的殺戮行動。

無論小人物做了什麼大小事, 都得不到別人注意, 他們不會關注同等身份的存在, 認同大人物的專貴身份是小人物晚上安眠的夢迴寄託。

嘲諷的簽名語句戮破了小北野武的美夢, 大小人物的現實與夢境分不清, 理還亂, 觀眾要如何拼貼電影海報金髮黑髮北野武的完整拼圖, 要看你有多了解北野武, 他是否百分百把心路歷程獻給觀眾了。

Patrick Chan寫於2006年9月16日

电影是运动的，镜头永远是进行时。

但至于是过去、现在还是将来进行时，没有人会告诉你，至于有没有条件句和虚拟语气也不会有人告诉你，只有你看完了才会恍然大悟。

这是一部有野心的电影，在精心设计下的梦中梦/戏中戏剧情结构里，导演把蒙太奇玩出了花样。

这也是导演向观众做的一次不加修饰的表达。

因为真诚、激动，所以充斥着词不达意的呓语。

它不像《花火》《菊次郎的夏天》那般安分守己、打扮得规规矩矩的展示给众人看，而是穿着一身短裤背心跑去水坑踩水泥坑打滚玩他个天翻地覆。

成了有头有脸的人了就得守你的规矩老老实实地当人民艺术家？

不可能的。

他要是不作妖他就不可能是大家现在看到的北野武。

鉴于两个主角都是北野武，那就称一个为导演，一个为小丑吧，两者都是北野武。

小丑是（导演幻想中的）过去吃过苦受过罪的北野武，导演是如今名利双收的大导演北野武。

小丑在经历了一系列事情后杀死了导演。

北野武梦见自己杀死了自己。

我个人的解读是，电影里真实发生过的事情就是导演回电视台发现了一个长得很像自己的艺人，因此想起了过去那个还未发迹的自己，一时间感慨自己的变化真大，仅此而已。

再往后就是北野武导演天然的艺术家发散思维把自我分割成了一个过去的自己和现在的自己。

这种分割在《花火》中也能见到，只是被刻画成了两个不同的角色。

两个警察一个通过自救成了画家，一个通过自毁成了悍匪。

这两面在《双面北野武》里是用更直观的方式表露出来的——这两面都是我。

一面是彻底的反叛者，另一面是曲则全的识时务者。

一面是理想，一面是现实。

影片把《灼热》的枪战戏放在开头，以《灼热》的枪战戏结尾作为呼应。

如果你看了全片觉得一头雾水的话，至少在最后一个镜头你会恍然大悟：在贬损的声音里和羞辱的注视下压抑地活着，任谁都想一梭子突突了整个世界。

“我肏！

肏！

我操你大爷的！

”附：《双面北野武》主线剧情梳理：https://weibo.com/tv/show/1034:4709435667578903?from=old_pc_videoshow

一部荒诞的电影 一部支离破碎的电影 一部毫无章法的电影一部如梦呓般的电影 一部看不懂的电影 一部爱怎么看怎么看的电影 一部喝了酒看更好的电影 一部傻了吧叽的电影 一部情节乱套的电影 一部很意识流的电影 一部立体派的电影 一部令人迷茫的电影 一部故事简介没法写的电影一部大胆的电影 一部令人轻松舒畅的电影 一部很爽的电影一部一星不给也不过分的电影 一部不多给点星就担心别人认为你没水平不懂欣赏的电影 一部很北野武的电影 一部好电影 　　

也许看的一团雾水，暴力依然充斥着影片的每个角落，同样浪漫如同枪火化作太空美丽而深邃的星座，点滴的黑色幽默让人忍俊不止。

但这些都不是北野先生想告诉我们的，他想说，演员就是一个小丑，观众永远无法透过那张假的面具看到那个真实的北野先生，视角不同，真假相反，真实的北野是假的北野，究竟哪个是镜中的自己，视界已经模糊，剩下的只是无尽的思想。。。。。。

我决不会爱上一个第一次见我不笑的人。

在琴德凯那本《我母亲的自传》里，我记得这一句话。

说到北野武，看过的几部片子里，很少见到他笑，因为面部受伤影响表情，索性总是冷漠？

可是冷面大师可是相声演员出身啊。

《双面北野武》里，非常意外见到他的笑，是替补演员北野武，梦里和漂亮女郎一起向那些看着不爽的人开枪扫射，那笑得真是轻松、愉悦。

如果说在这部电影里就收获了一个笑容，听起来未免太肤浅了吧。

说起来，这电影起初看得我云里雾里。

电影对我们来说，不过是一场连续不断的梦境。

而这部电影，是一场支离破碎的梦境，梦里有梦，这也是我看得迷迷糊糊的原因。

主角，两个一模一样的，北野武，一个功成名就，前呼后拥；一个一事无成，乏人问津。

一个大导演，一个打零工的替补演员。

一个被当作大师，人们对他毕恭毕敬。

另一个饱尝冷眼、冷遇。

要知道，他们可是长得一模一样啊。

或许，一个是从前的我，一个是现在的我。

一个是性格里的正面，一个是负面。

而负面的那个，软弱的，被人瞧不起的，也是自己，过去的，也隐藏在现在。

那个落魄的北野武，连化妆时用了所谓昂贵面霜都被人呵斥：你那张脸，用这么好的也没用，都白瞎了。

他能做的，只是眨巴一下小丑的画了白粉的眼睛，呆呆地不动。

有时候，反抗也是种权利，而他没有，他是麻木吗，不如说是全面与现实妥协，习惯了被人鄙夷呵斥，苟且过活。

北野武那麻木的表情、无疑有着某种震撼力。

这种震撼力来自于对我们自己的认知与揭示。

在面对不公无能为力时，无能只是无能，而不是力量。

力量是什么，是枪，是有了枪之后，美女投怀，鄙夷眼神变作瑟瑟发抖，是那些跟我们为难的、作对的都变得毕恭毕敬，我们那微薄的内心，终于也可以扬眉吐气、趾高气扬，也可以跟着美女小妞一起开枪，享受着唯我独尊的片刻兴奋。

海滩那场戏，一个人大战一个防暴特警队，当然更像是幻梦，这，只有在梦里，或者是电影里才能实现。

那种一夫当关，虽死犹荣。

是在梦里套梦之间穿梭自如的北野武。

若现实亦可以这样随意剪辑该有多好，不满意就重来，这样自如的梦，是永不可实现的人生。

我们也常常缺少逃离现实的出口，比如北野武的那把枪。

但所谓戏梦人生，人生梦与游戏的意味，这电影讲得好极了。

落魄北野武的那个笑，是一个一直在麻木中苟且的小人物，不敢哭不敢笑，却突然绽放的刹那光华，是惨淡人生里的一抹亮色。

是的，小人物也有笑的权利，而这个格外会被记得。

而那个大师北野武是否就没烦恼呢，当然不是，他一样要妥协，一样很无奈，只是程度有轻重罢了。

起码，这个梦就是他做的不是。

有人说，写作是一种疗伤。

电影也一定是。

我觉得这部电影中的意识流表现手法非常好看，感觉导演应该是把他的其他电影的片断及生活中的一些想法融入其中，我想应该有不少点子都是在拍摄中随手拈来的，这些东西汇流到一起，还能让人融会贯通，突兀却流畅。

不过这是我看的第一部由北野武导演的片子，所以很多东西只能意会，不知道出处，这对于欣赏影片是个很大的障碍。

所以我也觉得导演在这部电影中过于强调他自己内心极不连续的想法，对他的背景不了解的我看过后的感觉是，只是在欣赏表现手法，体会导演内心的压抑、疯狂等等，但是问问自己听懂了什么，却好像什么也没有听到。

或许很多北野武的影迷会在这部电影中看到他们喜欢的其他电影的影子，但是可惜我不是。

讀過張獻民談《蘇州河》，說該片是剪接出來而不是劇本寫出來。

其解釋大約是不少場面是劇本只能寫到個大概，而剪接卻似造句般組織出意義。

這套不知會否在香港上畫的片該是更能演繹張獻民的說法。

電影是可以不斷循環的，只是片頭和片尾的兩場槍戰火併作參考點，中間作為大明星的北野武和作為不斷發明星夢的苦悶便利店店員北野武的戲怎安排，卻是自由得很八仙過海。

只是北野武，不避庸俗地說簡直越來越有周伯通的況味，座頭市已出現過的「啲噠舞」他跳到上身不在話下，整套片根本就是一套狂想曲，熱鬧得不成，好玩到極。

有些傻事我不會做，但有心的話可以分析片中不同的角色在不同場鏡中的人物關係，畫張地圖出來相信會複雜到極但看必甚是過癮。

记不得第一次看北野武的片子的具体情形了，好象是在那个百无聊赖的大一，在一个狭小的电影院。

在一部动作片放映之前的间歇，可能是哪个哥们拿错了带子，放起了北野武的《性爱狂想曲》，先是个女人的搭车镜头，台下的哥们都不知道所以然，待电影标题陪伴着音乐出来，前排的一个家伙大叫一声：“我不看三级片。

”然后起身离座。

也难怪那家伙有这样的反应， 这片子的开头真的给人这样的迷惑感,然而只看了十几分钟便换成那部动作片了,第一次看北野武便是这样的有些尴尬和没什么印象,然而却记住了北野武这个名字,没有什么特别的感觉,只喜欢“北野武“这三个汉字搭配起来给我的感觉,很男人,很野性,因此也就记住了.　　 后来五一,宿舍通宵供电,操星际累了,下了部<坏孩子的天空>,一看导演,又是北野武,深夜两三点,朦胧中就把这片子看完了,喜欢那里头的音乐,对白以及一切,结尾更让我感动不已,两个经历了挫折的少年在空无一人的操场上骑车转着,一个说到:“我们完了吗?““笨蛋,还没开始呢.“两张笑脸后,纯黑的屏幕上主题曲响起.这片子让我喜欢上了北野武的风格,此后陆陆续续看了<花火>,<菊次郎的夏天>,<宁静的海>,<大逃杀>,<座头市>,<玩偶>以及他参与的<御法度>.然而感觉上,这些片子一直没有<坏孩子天空>给我的来得感动,虽然这些片子都有着北野武个人的深深印痕.<花火>里头主人公一声不吭开枪杀人的眼神,<座头市>里盲人剑客酣畅淋漓的杀人场面,<玩偶>里男女主人公绑着红绳流浪的那种静默,等等都给人北野武特有的感觉.　　 喜欢<那年夏天,宁静的海>的dvd封面,男女主角背对着我们,靠着望海的栏杆,看不清两人的脸,只感觉一种平静,就像他们望着的海面一样,波澜不惊.事实也是如此,一个是哑巴,一个又是那样地沉默寡言,整个可以说沉闷的片子唯有美丽的海边风光让人心里舒坦些.<菊次郎的夏天>就比较轻松些,玩世不恭方面远不如<性爱狂想曲>,北野武也一反常态,扮演起老好人,这个好人身上又处处散发着流氓的味道,不过菊次郎的旅途能最终平安无事,也是靠着这种流氓的味道一路保驾护航.这片子里头有很多让人忍俊不禁的场面,北野武扮演的野性不羁又散发着笨拙童真的角色十分到位,配上夏天的阳光明媚,总让人想会心微笑.　　 <花火>的结尾让人想哭,那么美丽的海边风光,放风筝的女孩子的奔跑,海风,海浪,干净的沙滩,蓝色的天空,像个天堂一般,然而镜头上移,一声枪响,打破了这一切,女孩子停下脚步,惊愕的眼神,拿着风筝线的手兀自停留空中.便是个性如北野武,也不敢将镜头直面这从天堂坠入地狱的沉重感,只能通过女孩子的眼神表达那一刻的哀伤和不忍.如果说<大逃杀>,<座头市>里的北野武是残忍的,那么<花火>里头的北野武便是仁慈的,只有枪声和枪声过后颓然倒地的身影以及斑斑血迹,这中间断开了,没有杀人那一刻的过程,只有开始和结尾,像个哑铃,连接着沉重的两端.　　 <御法度>是属于大岛渚的,然而如果没有北野武给影片添加的那种特有的氛围,这片子就远不会那么好看,就像安藤政信的安静和秀气带给<坏孩子天空>的美感一样,北野武同样是不可或缺的,结尾处他于雷雨交加的黑夜斩断开满鲜花的幼树,也阻断了<御法度>流于平庸的退路.　　<座头市>里北野武用武士刀杀人的场面特别有张力和动感,很痛快的感觉,正像吴宇森电影里周润发穿着大衣开枪的场面一般,感觉是那么的搭配,好像北野武是天生用武士刀的,就像周润发天生是用枪的一般,因此<卧虎藏龙>或<防弹武僧>里头的周润发感觉就是怪,不太让我接受.作为导演,北野武能将日本武士刀这种一针见血的兵器拍摄出来,这样的场面让我想到徐克的<刀>结尾的颠峰对决.　　 <大逃杀>里最难忘的其实是开头处,成功逃生的那个女孩子令人毛骨悚然的微笑,仿佛炫耀着杀人后的胜利姿态,这样的微笑脑子里还有一些,像日本版动画格林童话里的灰姑娘,那个结尾的微笑哪怕只是个动画人物,也让看片无数的我感到恐怖.以前看过一部英国片,忘了名字了,好像是,片名跟蔡明亮的那部郁闷片如出一辙,几个高中生--两男两女出去玩,不小心掉进了一个人工洞穴,那女孩子有钥匙,但为了同心爱的男孩子在一起,她撒谎了.几天过去了,带的粮食都快用完了,洞里恶劣得环境让一个女生得病死掉了.一个男生想偷偷去吃属于大家的一罐饮料,结果被另一个男生发现,两人扭打,不小心把另一个杀了.只剩下那个撒谎的女生和她喜欢的男生,那个男生绝望中要寻找出路,独自爬上洞穴顶部试图打开那个盖子,结果掉下去也死掉了,只剩下那个撒谎的女孩子,后来被救出,面对警方,她继续撒谎,她是唯一的生还者,她可以随心所欲地捏造事实,真相被掩盖,结尾还是那种微笑,好可怕的微笑.　　 岩井峻二和北野武同是我喜欢的日本导演,但岩井似乎在偏离轨道,<梦旅人><莉莉周的一切>里的岩井已经不是我喜欢的岩井了,怀念拍<烟花><情书><四月物语>时的他,<燕尾蝶><爱的捆绑>里的他就不大喜欢了,感觉岩井不适合拍关于社会之类的大题材似的电影,仅是我的个人意见.而北野武却风头正健,看来毕竟姜还是老的辣,能守得住立场,希望他一直能持续下去.

不多看两遍还真挺乱的，但是梦中有梦的手法和两个北野武的各种角色转换才表现出导演对自己演员身份乃至于从出道之后的心路历程。

最初不过是不起眼的漫才艺人；可能也像艺妓一样求大人物领上位；面对过周遭各种嘲笑；身边的女人不是榨取钱财（妻子）就是虚情假意，成名后也不乏各种骗局（麻将）；甚至黑道的各种强人所难；亦或是同行间的倾轧。

但始终能温暖自己的是极少部分能欣赏自己的影迷，这是全片唯一的正面角色，可见导演当时作为艺人的心态是多么消沉。

还好现实中喜爱北野武的并不是像片中那么少，但作为普通的旁观者，我们从片子中才能体会与我们天差地别的知名公众人物内心人所未知的压力与艰辛吧。

鞠躬！

文章首发于个人博客，地址：http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31979142.html“假如非要选出2006年度看过的最优秀的10部影片的话，我会毫不犹豫将《双面北野武》列入其中。

”必须承认，北野武在第12部作品上做了极正确的选择。

他以《双面北野武》作为前16年的总结，并决计告别往日题材而转为新的领域上来。

这并非哗众取宠，而是有非常重要的意义在里面。

自从《凶暴的男人》以来，北野武所形成的独特暴力美学为诸多人追捧。

然而必须承认的是，他这一风格其实到《花火》就已走到极致，随后类似题材的《大佬》无论如何也无法企及《花火》的成就，略显颓势，并且从《小奏鸣曲》一路看来，《大佬》根本没有取得任何实质性的突破。

之后就像SABU试图以《幸福的钟》寻求新的叙事角度一样，北野武将官能上的暴力降至最低，通过《玩偶》将其风格绝美的一面完全散发出来，并且取得丝毫不亚于《花火》的成就。

但是从内在来看，他的主题仍然关乎宿命，从来没有改变。

他的个人风格似乎陷于窠臼，随后的《座头市》更像寻求突破道路上的缓兵之策。

可以想象，如果仍然执迷《花火》类题材的话，北野武将无可避免为自己掘开坟墓，这一点想必他自己更为清楚。

影片中有两部所谓北野武导演的影片，一部始于开头，两伙黑帮火拼，最后只留一人，这部名为《灼热》的片子来自于《小奏鸣曲》的那场酒吧枪战；另一部是正在拍摄的影片，因伤躲在冲绳海边的黑帮头目枪杀情妇随后自杀，这一部分更多也来自于《小奏鸣曲》。

两组场景绝非偶然，通过对旧作的回顾，我们可以看到北野武影片中某些程式化的东西，它们正逐渐束缚着北野武的发展，而这些似乎也开始为导演本人所感知。

北野对决北野新作《双面北野武》罕见地采用一人分饰两角的手法，同种手法曾被基耶洛夫斯基、岩井俊二等电影人多次运用，本不足为奇，难得的是北野武借此向影片所注入的意义。

宛如天上地下的两个北野武，对立而关联，既象征着他历年作品里所共存的暴力和绝美，同时又暗示着存在导演体内的矛盾冲突。

作为影片的主色调，红蓝二色更加强调了这组对立。

在看似混乱、杂章的故事线背后，无时无刻不在提示着两者之间的矛盾和不可分割性。

北野武人为地将自己一分为二，让体内的两面性截然对立起来。

虽然两个北野武实际对手戏并不多，但通过形诸于外的内心戏仍然可以感受到来自他们各自心中的对立和认同。

就像导演在纪录片《北野武神出鬼没》里所阐述的，在现实生活里他是个懦弱的人，打架只有挨打的份，而在电影中却成为了人人敬仰的大哥。

另一位日本导演冢本晋也也曾在一次采访中强调了实际日本社会和电影作品里的落差，即虚幻和现实的区别。

北野武将思考良久的双重性放在电影里，从广范围讲你可以认为他在揭示人性，而从自身来看这却是一次难得的自我剖析。

虽然沿袭前人用过的手法，但北野武其实比他们走得更远，更加大胆。

我想起很多人提到北野武时会说的一句话，“看他在《花火》中的表演，你不会想到这就是那个和舞女大跳裸体舞的北野武”。

海外影迷喜欢北野武，是因为他们接触电影的机会远远多于电视，他们眼中北野就应该是冷酷又不乏幽默的。

日本本土观众不中意他的影片，也是由于他们早已习惯了电视上那个低俗的北野武，在他们眼里他与深刻高尚无缘，也因此当初才会强烈抗议北野出演座头市，他们不容一个谐星颠覆胜新太郎在其心目中业已确立的经典形象。

然而我们终究没能读懂真正的北野武，就像把影片里任何一个北野单独来看都是片面不完整的。

他极为相离的双面性造成解读的困难，同时又令自己处于矛盾与疑惑之中。

影片真正始于签名，终于电梯间刺杀，在100多分钟时间里北野武进行了对自己的否定、剖析、颠覆乃至因否定而起的再否定。

两个大梦初醒后的沉默是最值得你我玩味的地方，他从两个立场对自己进行了反思，自省，并最终汇总。

小职员北野在空荡荡的摄影场里所感受到的和噩梦初醒的北野其实并无不同，他的恐惧更多来自于对自我的否定。

北野在梦中梦里完成了一次双手互搏，只是这次搏斗难有乐趣可言。

当年拍摄《血与骨》时，北野武诠释了一个集暴戾和脆弱的鱼贩子的传奇一生，这部影片让他有了真正演戏的感觉，现在看来，其实也一定程度上将他内在的两面性昭显了一二。

宛如汇总如果没有看过北野武前11部影片的话，恐怕很难理解《双面北野武》的意味。

这部影片重叠了他诸多旧作里的符号，就像金基德在《弓》里的回首一样，北野武的新片能让一部分人会心一笑。

这大概也正是为何不到两个小时的片子竟让很多人觉得拖沓混沌的最主要原因，对于前作的不了解势必造成观者的理解障碍。

《双面北野武》整体以《3-4×10月》为架构，运用《性爱狂想曲》的荒诞表现手法，将历年作品里极具代表性的影像符号融入其中。

如前面所说的来自于《小奏鸣曲》的虚拟影片《灼热》，寺岛进完全照搬自己在《性爱狂想曲》中的不死黑帮小混混形象，甚至被大量运用的时空错位剪辑也在《花火》、《玩偶》等片中有迹可寻，更不用说随处可见的太空步、踢踏舞和沙滩玩耍了。

北野武不惮其烦地回顾了过往的作品，他以非理性的画面构筑了一个光怪陆离荒诞乖谬的世界。

即使于笑料上比《性爱狂想曲》收敛许多，但在疯狂程度上丝毫不亚于前作。

强烈高反差的色彩与《Style 5》里营造的和谐和时尚不同，它通过庸俗令人作呕的组合进一步强化影片的疯狂性，这点和《性爱狂想曲》极为相似。

当然北野武没有一味放纵狂欢，他似乎一直在混乱后面认真思考着什么。

就好比你会发现它几乎把前11部所有的枪战场面全部融于新作之中，却始终没有营造出《玩偶》或者《大佬》中那份暴力美感来。

他在回避着某些东西的同时也在对其进行解构，迂回前进反而比直接面对更加冷静、透彻。

梦在北野武大多数作品里，梦占有极为重要的地位。

和黑泽明不同，黑泽明在梦里不忘说教，不忘忧国忧民，俨然假梦之口以抒胸臆的道学。

而北野武的梦经常呈现出一份童真，偶尔会有忧虑、死亡的意象混杂其中。

在梦的营造上，他的才情丝毫不亚于想法瑰丽狂放的寺山修司。

最早如小野昌彦厕所中的长梦（《3-4×10月》），从微小冲突到横亘两地的黑帮大火拼，残酷现实下的小人物英雄梦，其荒诞怪异手法与结构被之后诸多作品所效仿。

《小奏鸣曲》中村川的爆头噩梦来自于白天的游戏，同时预示着他自杀的结局。

通常这类场面北野武皆以静音+慢镜头来营造死亡的肃杀氛围，这类手法放在想象场景中具有极强的压迫感，而情节真正推进到死亡时却猝然而至，前后落差显著。

当然最为瑰丽诡异的梦皆出现在《菊次郎的夏天》和《玩偶》这两部作品里，想想理所应当，一个是孩子正男，一个是智力如儿童的佐和子，他们的梦自与常人不同。

不过即便这二人他们的梦也各有区别，正男的梦充满童趣，其中不乏孩提时代常有的忧虑所在梦里形成的折射，如对母亲的思念和变态老头搅和在一起的红色之梦，庙会后的妖怪之梦，以及与众人告别前的星空之梦，都充分反映了小孩子内心世界的纯真和无邪。

反观佐和子，她的梦相对于正男要阴郁许多，最典型的莫过于被戴着面具的怪人所劫持的噩梦，面具在《玩偶》中是个重要符号，它的反复出现充分折射了佐和子感情受挫之后的恐惧和悲哀，故而她的梦虽然也很单纯，但充满了不稳定之感。

我相信北野武肯定读过弗洛伊德的《梦的解析》，如果你细细分析的话，其实他作品中的梦皆有迹可寻。

这就应了弗洛伊德所说的“梦是现实生活的真实再现”。

以上举了几部旧作的例子，现在拉回来说说《双面北野武》。

这部影片是自《3-4×10月》第二次以梦唱主角的作品，入梦始于签名之后，情妇对寺岛进的青睐使得梦中这二人凑成一对，和黑社会打麻将聊天促成了梦中的试听会和麻将馆，导演北野对龙套北野的奚落又构成两人梦中实际的冲突，等等等等。

所有生活片断由一点被无限放大，而通过放大又使导演北野完成了一次冷静而又漫长的自省。

梦里龙套北野刺杀导演北野实际构成了现实中北野武对自己的解析和批判，他通过刺杀腐败的旧我以抛弃“恶”的部分，实现升华，从这点看，《双面北野武》就已经取得比前11部作品更高的成就了。

零碎·零碎*影迷赠送的陶瓷娃娃取自《凶暴的男人》中的一幕。

*北野武工作室成员武重勉终于得到比较多的戏分，这位在《大佬》中露了三个镜头并在《玩偶》中正式以新人出道的男人始终没能得到一个吃重的角色，在《双面北野武》里更让人寒，他当了北野武的专职司机，而在现实中这正是他一开始加入工作室的职业。

*北野武一定程度上成就了寺岛进、大杉涟、岸本加世子这些黄金配角，尤其寺岛进，就我个人来看，除了北野武他也就在崔洋一和是枝裕和的片子里发挥出了真正水平，拾人牙慧的SABU则纯粹浪费了寺岛进和大杉涟的演技。

*从DJ打盘想到女体，从一对一火拼到海滩大屠杀，单凭这两点北野老汉就能再混20年，尤其后者，实在比《以藏》高出一截。