新·奥特曼

不怕大家笑话，光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。

包括在写这篇文章的时候，我真的尽力控制自己不要太情绪化，但在这个夜深人静，能够把时间交给真实的自己的时刻，越控制眼泪反而越不受控制。

第一次这么强烈地感受到情怀的力量。

我相信很多人都跟我一样，小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼，就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现，他也会在对人类和地球热爱的驱使下，第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗，即使那怪兽比他大好几圈，他也绝不畏惧和退缩。

然而事与愿违，随着年龄的增长，这个世界不断地提醒我（们？

），奥特曼不存在，而生活的压力才是会毁灭我的怪兽，我就像科特队一样，吃力地与不同的压力怪兽斗争，但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。

然后今天我看到了《新奥》预告片。

那一刻，我感受到了力量，感受到了希望，感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了，他并不是空想；而我也真的没有那么强大，我很脆弱，很敏感，很不堪重负，很需要他能与我并肩作战，拯救我于火海之中。

而当片中变身的回荡音效响起那一刻，我真的眼泪一下绷不住了，是的，他真的回来了，回到了我的心中。

我知道，从此我将不再孤单。

就像片中主题曲唱的那样：“若你用心期盼，它就会强烈回应，现在无需畏惧，唯一知晓痛苦的人”。

只要我相信，就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量，一直与我共同战斗。

谢谢你，奥特曼！

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。

最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。

正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。

结果呢？

一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。

这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。

最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。

我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。

观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。

就有孝子出来“你丫懂什么啊？

这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。

这片白给我看我都觉得浪费时间。

失望，失望，太失望了。。。

（纯吐槽） 圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?是没见过这么差的?首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。

就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？

怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？

传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？

显然不是！

三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。

上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。

背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。

是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。

如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。

那点战斗画面全放在预告了是吧！

除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。

一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。

人类做了什么啊？

就要毁灭人类，人类心里苦。

因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。

奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

前半段观感还挺好，但是在扎拉布星人以后就逐渐逊色。

做为电影来说，不管是节奏和剧情都是非常糟糕的，始终也没有一条清晰的主线，所有事件、每一个怪兽都是独立的，就好像把好几个短视频拼接在一起凑成一部电影的长度。

分镜是标准的EVA风格，非常的动画化，很明显就是把真人电影当成动画来拍，反正我认为这种镜头并不适用于真人电影，片中的那些镜头实在是……炫技+业余，莫名的让我跟《西游记后传》的业余摄影联系在了一起。

人物的台词和剧情也非常的EVA，演员的表演甚至都不如动画人物生动，主角做为奥特曼面瘫也就罢了，但是其他人类角色的表情也都很少，基本上全员面瘫，就是面无表情地念台词，可能真实的日本职场就是这种氛围，大家上班时全都很克制感情不外露？

全片唯一表情最丰富的居然是美菲拉斯这个外星人。

此外角色的塑造也都很单薄，主角团队没表现出什么太深的羁绊，所以后面奥特曼说他们是我的同伴时，感觉完全没有说服力，你们之前互动过几次？

有深入交流过吗？

突然就同伴了？

只能解释说奥特曼是博爱的，不能用人类的标准来衡量。

怪兽和宇宙人的造型倒是非常有新意，扎拉布的纸片人造型初见真的是惊艳，我一直在期待哥莫拉和巴尔坦星人会是什么新造型，结果二者都没有在片中出场。

我本来以为巴尔坦星人会压轴出场，最后的杰顿是巴尔坦搞出来的，结果居然是佐菲搞的，WTF……？

最好的打戏是加勃拉那场。

最后杰顿那场，反倒不觉得有多精彩，而且因为角色单薄，情感铺垫不足，奥特曼愿为人类牺牲的情节，也没能调动起我太大的感触，反而看着很生硬。

片尾曲很好听，这几天一直在听。

总体感觉，拍的……还行？

初代奥特曼，买的全套光盘哈哈，一集不落看下来的，带我入坑的奥特曼嘿嘿。

抛开政治因素，总体来说，新.奥特曼还是非常不错的，剧情紧凑合理，角色也是全员智商在线，致敬的地方很多而且把握的很准，对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感，整体观感优秀但达不到惊艳，对于近几年的科幻片环境及情怀加持，我能给到8的评分。

再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:1.整体奥特曼的计时器取消了，从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色，再到报警时的蓝色，改动的很巧妙，变身的过程也是这特么的帅；同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了，据了解是回归了作者最初的设定，个人很喜欢。

2.整体的叙事背景也变了，奥特曼这个群体并不是英雄，沙福林哈哈哈，在电影中，仅仅是结合了人性的初代才是英雄，这点在短篇幅的叙事中可以理解；同时全篇致敬的点实在太多了，初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。

3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强，斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈；美菲拉斯星人的节选非常的不错，打戏也非常精彩；杰顿的压迫感太强了，奥特曼本体在它的面前就是个弟弟，但你给杰顿仅仅就变成了个发射器，我就不太理解了哈哈。

在新奥特曼里找男凝，就像在芭蕾舞里看裙底，不能说错，但就是有点儿失焦。

——我自己割り勘でいいか？

ウルトラマン。

（ダメです！

）这是一个外星人与地球人融合，并逐渐爱上人类，为人类而战，为人类而牺牲的故事。

如果不是巨大化宇宙英雄和行星轨道炮杰顿，还以为在看外星人版《寄生兽》。

斋藤工那种空洞而木讷的气质，和人间体奥特曼简直契合得不行。

西岛秀俊×田中哲司又搭档律政警匪这也太有CP感了吧！

山本耕史的台词稳得很有节奏感，只是很容易串戏到石田三成和三浦义村。

山寺宏一和津田健次郎的配音一听就能识别，气场十足，声豚起飞。

但这些都不重要，一句好看&上瘾就足以概括。

真正值得一说的，是豆瓣上角度清奇的男凝声讨。

如果把长泽雅美的角色换成一个男的，比如让山崎贤人来演个小鲜肉，那估计这些评论就会烟消云散。

但不行，本片顶着“空想特摄浪漫”的头衔，就要搞点浪漫。

不幸的是，这是庵野秀明的浪漫，让女权主义者们不高兴了。

豆瓣的光谱大概是这样：粉红女权实属基本盘，时髦空话是同温层识别的体液，既讴歌铁醛和爹爹，又要打倒恶臭国楠，实属一种欺善怕恶的嘴脸了。

他们宛如蝗虫，扫荡一空，留下一片狼藉，还美其名曰“提供新的视角，成其一家之言”。

《无职转生》就是最好的例子。

按他们审视无职转生的目光，豆瓣大部分影片都要跌破5分。

如今没想到《新奥特曼》也沦为了他们的猎物。

如此讨论人类价值、宇宙宏大的浪漫特摄片，在他们眼里就是恶臭男凝的猥琐自慰，是父权制生产方式下迎合屌丝的可笑产物。

也难怪有人说，左翼思想容易成为时髦的空话，因为实在太好用了。

男凝大棒一挥舞，箩筐里面随便装。

如果一个理论放之四海而皆准，那可能这个理论本身就是一种玄学，你觉得提供了一种“视角”，其实只是别人觉得这种“视角”不雅观而已。

就像他们声讨的“看长泽雅美裙底”，他们实际上在做的，不也是类似看裙底的事吗？

用男凝看一切，一切都是男凝，连真咲南朋的电影也是“在父权制毒害下迎合男凝的妥协”，那还有什么不是男凝呢？

难道世界上只有上野千鹤子的圣经，还有随机波动的节目才不是男凝吗？

有句刚句：顺我者女权标杆，逆我者父权走狗。

当然他们也可以说的：那些不支持女权运动的人，都是男权的刽子手，“顺我者理性思考，逆我者女拳斗士”，既然要玩二元对立，就对立到底。

对立不可避免，但细致的分析同样不可或缺。

我没见过恶臭国楠们去上野千鹤子的书籍下刷低分，我只看到女权小将们到无职转生和奥特曼下面刷低分，这是为什么呢？

哦，姐妹豆瓣抱团暖，原来刘项国楠不读书啊（滑稽）。

我都忍不住赋诗一首了：恶臭国楠父权压迫女性哭，都是男凝坏企图，姐妹豆瓣抱团暖，原来国楠不读书。

在新奥特曼里找男凝，就像在看芭蕾舞的时候，不去关注舞蹈和音乐，而整天盯着“哇她们裙子都好短啊”一样，不能说错，但就是有点失焦。

讽刺的是，如果一个男性看芭蕾舞时盯着裙子和大腿流口水，要被骂成恶臭男凝；但一个女性看新奥特曼只看到长泽雅美的裙底，这又不是男凝了（哦，是女凝）。

广西的首府叫南宁，很不幸，看来以后南宁人，都要被贴上男凝人的标签了。

尼采说过，当你在凝视深渊，深渊也在凝视你；当我在凝视凝视，我的凝视也就直捣本质。

当然，我们不能找太愚蠢的对手，那样只会显得我们在树立稻草人。

我们要找的是对方阵营里最能打的，比如那些知识性女权。

就像随机波动，她们也不喜欢黑袍女性，她们会说，日本动画里的软色情是男凝，莎莉亚法下的黑罩袍也是男凝，归根结底都是男性擅自支配女性的自由，把女性当成消费品，当成玩物。

哦，这下我们知道了，她们反对的，是自己没有话语权。

新奥特曼是庵野秀明拍的，庵野秀明（及其团队）都是一群老色批，是男凝重灾区。

莎莉亚法里女性毫无地位，也是恶臭父权制的一个毒瘤。

那什么才是她们的理想与诉求呢？

女性自由展示身体？

可什么才是自由？

真咲南朋不也被打成了父权制的走狗吗？

蛋壳协会与微博逼站上排山倒海的福利姬们，不也成了迎合男凝的投机分子吗？

你什么时候见过随机波动们转发过一个福利姬呢？

也就是说，女权主义的诉求，和其他政治诉求并没有什么区别，都是一个“我不爽，所以我要”。

她们能接受裙子短，但不能是被要求的裙子短，而必须是自愿的裙子短。

但问题就来了，她们怎么知道那些裙子短的女生不是自愿的呢？

这就是左派理论喜欢论断人的一个硬伤了：她们必须掌握定义权，而且她们还拥有一套“苏格兰人”解释权。

意思是，当她们遇到一个她们不喜欢的案例，她们就说“她不是真正的女权主义者”，由此开除对方的女权籍。

所以结论是这样：真咲南朋们都是父权制的走狗，但铃木凉美不是，因为铃木女士是自愿的，而且还得到了上野老师的认同。

福利姬们都是迎合男凝的牺牲品，但随机波动们不是，她们都只为了自己打扮，都容不得别人说三道四。

《新奥特曼》是恶臭猥琐老男人的趣味，但芭蕾舞不是，因为奥特曼诞生于女权不彰的日本，而芭蕾舞是历史悠久的艺术。

救救奥特曼！

成为下一个猎巫对象的，会是谁呢？

最近大热的《赛博朋克边缘行者》不错，建议冲了它，居然让露西露点，太男凝了！

（手动滑稽）

新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时，一边补信息一边看觉得实在是太棒了（如果不补信息确实会很难懂），它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来，并且还赋予了更深的立意。

即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影，其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的，都理解之后这部电影是真的神作。

科学上来说，生命是蛋白开始，构成原核生物，原核生物犹如细胞核一样，真核细胞进化为单有组织的生物，然后组织组成器官，器官组成人类，继续进步、进化，人类还会进一步进化为更先进的聚合体，舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。

感情会逐渐单薄，理智、生存、非利他性会成为主流，整个群组犹如一个生命。

就像细胞组成我们身体一样，单个细胞很难有违背整体的想法。

在剧中，一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分，为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼，被此感动，从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命，这看似是退化，但又像是 理解了“人”性，脱离了科技与纯粹理性的束缚，回忆起了生命本源的样子。

因此当佐菲问奥特曼：你就这么热爱人类吗？

奥特曼才能坚定的回答：是的。

PS：剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋（物理学家的杯子），暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样，一切如此环环相扣，是在是妙啊。

芝顿犹如水滴一样的袭来，物理学家先行崩溃，黑暗森林法则与人类受到的威胁，这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖，最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明，取而代之的则是更深层次的附属与利用，而且会更加有趣。

更详细的理论解释：https://www.zhihu.com/answer/2713036997

2024年8月13日16:30:48（一）日本的科幻作品都有喜剧的成分，就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感，只要要求不高还是能当肥皂剧看的，而且这类作品非常多。

导演好像不差钱一样，根本不怎么在乎票房。

（二）与之相对的，国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的，但作品质量不太行。

还不如人家随意做的一部片子。

（三）科幻片考验的其实是技术和资金，没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。

（四）把他当成烂片来看，反而觉得还是挺有趣的。

文/易碎位于日本福岛县须贺川市的“特摄档案馆”今日开馆，曾执导过《新世纪福音战士》的庵野秀明与其担任企划与编剧的电影《新·奥特曼》雕像一同现身。

从最初公布概念海报，到今天放出的这个2米多高的雕像，《新·奥特曼》电影企划在概念阶段就让不少观众感到不解——这个“奥特曼”似乎和我们童年记忆里的那位健壮的宇宙英雄有着相当大的出入。

他的银色皮肤呈现电镀色的反射质感；相比印象中健壮、强调力量感的身形，这个奥特曼不仅四肢纤细修长，甚至瘦的有些肋骨外翻；最重要的是，他的灯哪儿去了？

一位老特摄厨的执念奥特曼，我相信不少人小时候都看过，但是如今一个二十好几的壮汉告诉你他还在看奥特曼，也许气氛就会变得尴尬，而特摄厨不可避免的需要在公共场合讨论作品时面对这种情境。

这事关情感与回忆，对我这种自幼就具备死宅气质的人来说，《奥特曼》这一系列特摄作品承载了童年大部分的快乐时光。

拥有55年历史的“光之巨人”，时至今日仍在特摄领域发挥着它的影响力。

《奥特曼》影响了几代人，这其中就包括指导了《EVA》的庵野秀明。

所有观众都等着庵野秀明填上《福音战士新剧场版》的大坑，但庵野秀明同时也是一个超级特摄厨。

他对特摄的喜爱可以追溯到大学时期，和老搭档樋口真嗣的相遇就是在特摄片《八岐大蛇的逆袭》的片场。

大学时期的庵野秀明曾拍摄过同人版的《归来的奥特曼》，国内普遍译作《杰克奥特曼》成名后庵野秀明也在各种场合“夹带私货”，1995年开播的《新世纪福音战士》中的很多设定都让人联想到《奥特曼》；《福音战士新剧场版：Q》开头的短篇特摄《巨神兵现身东京》就是他拉上樋口真嗣做的新时代特摄尝试；之后负责的《新哥斯拉》也是一股浓浓的特摄风味。

《巨神兵现身东京》用极其精细的布景、皮套和模型，带来了近乎真实的观感即使《福音战士新剧场版：:│▌》的坑没填上，庵野痞子还是按捺不住自己的特摄魂，和樋口真嗣合作了《新·奥特曼》企划，该片以现代社会为舞台，以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

设定上也要回归本源，向成田亨设计的“Ultraman”的外观靠拢。

成田亨绘制的奥特曼形象，最初就是没有彩色计时器的美的巨人1954年，第一部《哥斯拉》电影在日本上映，怪兽特摄电影开始了蓬勃发展。

在还没有电脑特效、绿幕背景等技术的过去，为了呈现出空想的画面，唯一方法就是“运用特殊技术”，制作真实的布景、模型，让演员穿上戏服在其中演绎，因此“特摄”最初的概念，就是“运用特殊技术拍摄的影片”。

在《哥斯拉》这部电影中，“皮套”被特摄之神圆谷英二导演所发明，并第一次投入了使用，在当时，皮套、道具，以及光学摄影技术，使得特摄达成了空前的拟真度，而为了制作具备真实感的皮套，就需要专门的设计师精心设计，圆谷公司发展至今拥有众多优秀的皮套设计师，而创作了“奥特曼”形象的，就是成田亨大师。

成田亨（1929-2002）成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，入学时专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，成为一名雕塑家，其作品在当时的美术界也获得高度评价。

1966年开始，成田亨在圆谷公司拍摄的《奥特Q》剧组担当美术监督，负责片中怪兽的外形设计，并在同年的《奥特曼》担当了奥特曼与怪兽设计。

在最初的《奥特Q》中，成田亨已经确立了针对“儿童观看的特摄片”中，怪兽设计的三大原则：1.不仅仅是把动物巨大化，必须融入独创性；2.因为是儿童向，不采用三头六臂等畸形的设计；3.因为是儿童向，拒绝血迹、创伤等令人不适的造型；成田亨非常注重对儿童向作品的设计要求，他的原话是“不能对孩子说要带大家看一些不健康、不舒适的东西或是不能在电视上放映的东西，如此言行的人没有资格当大人。

”遵循着这些原则，成田亨设计了很多流传至今的怪兽。

看过《奥特曼》系列的观众都会有印象的巴尔坦星人而在《奥特曼》这个企划中，成田亨需要创造一个代表正义方的，巨大、美丽并且英气逼人的银色巨人，并且为了塑造与怪兽的对立感，成田亨引入了“秩序”（cosmos）和“混乱”（chaos）的概念。

造型繁复、解构复杂的怪兽代表了“混乱”的话，那么代表“秩序”的奥特曼的造型也应该在对立面，追求极简、流线型和美感。

我们今天所熟悉的奥特曼外形就这样被设计出来：拥有极简的头部解构，配合闪光的眼睛，全身银色的皮肤配合沿着肌肉解构走线的红色条纹，突出其强烈的生命感，和纯粹、超级的肉体美。

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

《新·奥特曼》企划中奥特曼的造型基本还原了成田亨的设计出于对极简和色彩平衡的追求，成田亨没有在初版奥特曼造型上再做装饰。

但在圆谷制作的过程中，为了避免“奥特曼出场后就万事大吉了”的情况，塑造和渲染战斗中的紧张气氛，同时由于皮套在拍摄中容易损耗，战斗时间过长也会消耗更多的场景制作经费，圆谷需要一个“让奥特曼只战斗三分钟”的设定，于是加入了彩色计时器。

通过战斗进入白热化，彩色计时器开始闪红来渲染气氛，这个设定一直延续至今成田亨并不喜欢彩色计时器的设计，认为它破坏了奥特曼造型的一体性和色调，最终在圆谷的要求下只得妥协，但仍然要求彩色计时器常态状态下为蓝色以保证不破坏整体的色调。

计时器的设定一炮而红，甚至在初代《奥特曼》播出后圆谷经费充足，在《赛文奥特曼》的前期取消计时器设定后，还有观众来信要求加回这个设定。

所以《新·奥特曼》的奥特曼造型，才是更接近成田亨最初设想的银之巨人，只能说庵野秀明不愧是老特摄厨，太懂了。

如成田亨这样的艺术家留下的艺术，以及对待设计的态度，在今天仍然有着宝藏般的价值，但是这些宝藏并不是每个人都能去欣赏、认可的，回归本源的《新·奥特曼》究竟表现如何，就看庵野秀明和樋口真嗣如何发挥了。

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人在泰国，看的首映。

原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。

（已经是十四年前的事情了，时间真快。

）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。

此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。

此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。

在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。

痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。

（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。

）2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。

修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。

长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。

痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。

至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。

初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。

这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。

后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。

是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。

奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。

佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。

杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。

原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。

本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。

同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。

至此奥特曼（原作）全剧终。

原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。

不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。

痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。

奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。

此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。

大家敬请期待。

——————————————最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。

大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。

下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。