折射
Ljósbrot,When the Light Breaks
导演:鲁纳·鲁纳森
主演:艾琳·哈尔,卡特拉·尼亚斯多提,米凯尔·卡贝尔,奥古斯特·维古姆,Gunnar Hrafn Kristjánsson,巴尔德尔·埃纳尔松,索尔斯坦·巴赫曼,Tómas Howser,Alex Leó Kristinsson
类型:电影地区:冰岛,荷兰,克罗地亚,法国语言:冰岛语年份:2024
简介:影片故事发生在冰岛的一天。迪迪在隧道灾难中去世,留下了女友克拉拉和他的情人尤娜。在朋友们悼念时,尤娜和克拉拉的矛盾浮现,在一夜的悼念中,她们逐渐产生了共鸣。详细 >
喜欢青春片,青春感和北欧冷冽感扑面而来。
不是我的菜,一点兴趣都没有。
比较突出的确实是摄影 一些镜头很有设计很美。但故事太单薄了,感觉在短暂的一天里挤进太多人和事了,真的可以变化如此之快的接纳自己和对方吗?我画个问号。情感线确实有点清楚疼痛文学去,但女主的演技很突出,合理化了很多她的情感。
讲的是如何面对至爱离世创伤的故事,并为此设置了一个悬念,但解开悬念的手法太过平庸了。
细腻 可惜这一份只属于北欧 只属于中学生
极其简单、完成度很高、内核还是中学生阶段的电影,image很好,女主也不错,仅此而已。进电影院看不值得,不进电影院又可惜…
#77th Cannes# 6.5/10 落日作为一种情绪的和解以及悲伤的延续,在无尽的海平面下永恒地延长,直至相拥的片刻暂时消解。
关于爱,关于失去,关于女性情感,细腻幽微,真挚动人。
典型的青春伤痛,不过不同于欧洲其他地方,一种北欧的冷淡味太正了,多看几部北欧电影就会感觉到,他们对亲密关系,社会关系的体验与感受是更特别的。然而此片放在一众北欧电影里也显得老套了
情感是很细腻,只是表达的情绪一开始就不太能接受,一直纳闷青春期的感情(爱情友情)真的这么深吗?个人感觉说服力不够(毕竟这边见到不少只是言语给情绪价值实际相当冷漠的欧洲人),电影显得矫情无病呻吟还有点虚伪。其实不应该把个人生活经历代入但是导演似乎理所当然认为不需要多解释所以没怎么拍大家的感情之深?(莫名感觉更xuwei了...)可能自己偏见太大了
一种朝向艺术史的摄影
#10792。2024金鸡国际影展竞赛单元-艺术贡献:摄影,前2024戛纳一种关注开幕片。冰岛新浪潮果然都得有一个大危机事件……剧作实在是有点无聊,青春疼痛友情万岁以至于差一点就要滑向《小时代》了;表演还不错,中间大量的哭戏还是挺有层次的。影片最好的还是视觉,选景非常厉害,通过利用建筑空间形成了令人印象非常深刻的构图和视觉表达,比如众人等候消息的那个空间,以及教堂——可惜视错觉起飞那个点也就仅止于行为艺术讨论(片中这个冰岛艺术学院真的好顺拐)而没能形成剧作上的结构性要素(看看人家安公的《放大》怎么做的);包括冰岛极昼的光线也在情感戏时形成了不错的氛围(冰岛新浪潮的“风景”要素)。
有点无聊
不太合口味。literally一部非常情绪化的电影,契合我对北欧式神经质的刻板印象,由眼泪积累起多个小高峰,看得很疲倦。哀痛中纠缠一点隐秘、嫉妒的复杂情感,细腻的情绪,粗犷的青少年式表达,疏离的基调被一次次的好友们抱头痛哭忆山东兄弟打破了。一生疏离的东亚人还是不习惯在这种亲密的反差中情绪自洽。
聚焦特定事件带来的冲击,但由于缺少铺垫将情感放大后反而有种矫情感。“疼痛的青春”典中典。全片最大亮点可能就是海报这个镜头了...
教堂前飞行是我心中的高光。叙事结构蛮新鲜,但是人物塑造略显单薄啊。胶片质感加持,大荧幕前的一个小时也没有白费
平淡温柔的治愈过程,喜欢一些小幽默中和了沉重感,但最终还是过于温和,过目即忘。
短小却充满力量的电影,把“悲伤”这种复杂情感展现得很真实。画面唯美又有层次感,用光影、镜子和窗户巧妙表达角色内心。音乐加分,特别是那场舞蹈戏,既让人感受到喜悦,又让人心碎。女主的表现特别出色,细腻而有张力,很多时候一个眼神就能让人共情。整部电影没有刻意煽情,但情绪的冲击力十足。
这世界上还有忠诚吗
简短有力的三一律剧本。意外到来后悲伤的情绪很浓但表达得很隐忍:一群人聊起逝者的趣事时先笑再哭,教堂悼念完回家借着酒劲蹦迪,挺符合这个群体遭遇巨大情感冲击后的反应。尤娜因为这场悲剧永远无法获得“正式女友”的名分,可恰恰因此阴差阳错地收获了另外四段真挚的关系。克拉拉出场后叙事张力在两个女性之间展开,还好没有滑向俗套的撕逼。改变一下看事物的角度,再加上一点想象力就能在平地起飞,尤娜和克拉拉心照不宣地明白了对方所想,两人的脸隔着玻璃融合在一起,奇迹般地在一天内做到了放下失去挚爱之痛。运动镜头中隧道的光斑和海面上反射的阳光首尾呼应,光的形状从具体的圆形变成了流动的残像,象征迪迪生命的消亡,可冰岛的极昼也暗示了他永恒的在场。