希区柯克

神级的惊悚大师，并不是上帝派到人间的。

本片通过希区代表作《惊魂记》的诞生过程，让我们看到了其中的努力和艰辛，从定剧本，到找主角，到投资、审查、剪辑，简直要命，除了希区的独到眼光，我们还看到他更是一个营销高手，什么买断剧本，什么观影提示，可谓匠心独具。

所以，希区不是神，他只是一个胖子，不爱运动，贪吃甜食，甚至从女主演孩子口中抢食的贪吃鬼，大腹便便，难怪和他走过30年婚姻生活的妻子艾玛略有些小红杏，希区敏感地偷窥到了这一点，这对希区也不是不公平，希区作为大名气的导演，常常对自己执导的片中金发女郎陷入幻想之爱，不知他得手几个，本片中有个薇拉，至今让他耿耿。

但是，妻子艾玛是希区电影的编剧，参与了希区的所有电影，同希区一样，是剪片儿大师，有化腐朽为神奇的魄力，虽然两个人边剪边吵，但是两个人携手走出剪片室，胜却人间无数。

所以艾玛无法抗拒秃顶腆肚的胖宅男，希区离不开青春美貌不在的硬梆梆的老徐娘。

他们都在以对方为载体和电影恋爱！

最后，希区绝对有偷窥痞，办公室墙壁上那个小孔，用手指压下去的百叶窗，半夜佯睡偷偷睁开的眼睛……

「Do you remember the fun we had when we started out all those years ago? We didn't have any money then, did we? We didn't have any time, either, but we took risks, do you remember? We experimented. We invented new ways of making pictures because we had to. I want to feel that kind of freedom again. Like we used to, you know?」「If this picture fails, Alma, we'll be in for a long, humiliating bout of crow-eating.↓It'll be splendid.↓Are you sure?↓Of the movie? Not at all. But of you? Unquestionably.」「I'm just a man hiding in the corner with my camera, watching. My camera will tell you the truth. The absolute truth.」「You know, darling, this could be the biggest success of your career.↓Our career. Alma, I will never be able to find a Hitchcock blond as beautiful as you.↓I've waited thirty years to hear you say that.」

看似平淡，其实一点也不平淡。

看点在我看来，是女王陛下，斯嘉丽，还有家庭伦理的关系。

不管霍普金斯的表演是褒还是贬，但至少做到了形神兼备。

和女王陛下是俩口子，但是这夫妻分床睡，大导演怀疑老婆搞外遇，而老婆怀疑希区柯克先生和女演员走的太近。

这又扯到了家庭的方面。

艺术家都是疯了，作为艺术家的妻子，必须忍受巨大的压力，说不定哪天你就成为他的过去时，和创作的源泉了。

还好，结局是美的。

斯嘉丽那双大眼睛，那尖叫，都留下了巨深刻的印象。

说是剧情片，其实，当作纪录片看也是完全可以的。

不管怎么样，我就是希区柯克，这是多么牛逼的自信。

看见苇的短评知道本片讲述《惊魂记》的成片过程，趁热找来看了。

建议先看原作，否则这部传记电影将剧透地毫无悬念。

切入角度独特，名为《希区柯克》，仅集中在一部《惊魂记》的制作以及老希人生中最重要的人物，其夫人艾尔玛，没有这部电影，我很难去知道这位极具天分的女士。

选择这两个侧面表现希区柯克的工作与情感，看到一个并不完美的电影大师。

生活中的他大腹便便，有轻微偷窥癖与十足的嫉妒心，贪吃玉米糖，偶尔调皮，偷看观众对自己新片的激烈反应，高兴地手舞足蹈；吓唬自己的电影女主角；故意向发行商妥协以换取拍摄自由度等。

更好地理解了《惊魂记》中的墙孔设置，演员的选择与服装，经典的浴室剪辑镜头、诺曼吃糖的动作，马桶细节的保留，诺曼母亲的背影等细节的灵感来源。

是与艾尔玛的剪辑救了这部“烂片”，有才华的女性被凸显。

希区柯克为挽留他十分钟爱的一位女主角，说，难道你要为了成为一名家庭主妇而放弃成为像格雷斯·凯利那样的大明星？

女主角选择了前者，私下为此遗憾。

值得注意的是老希对女性的态度。

最好的影片永远在路上，每一次伟大的产生必然要经过焦灼的低谷。

太大路了。

悬念大师的传记却是最最没有悬念的。

讲的都是人尽皆知的旧闻，计划的不被通过而自掏腰包，选择安东尼伯金斯做诺曼贝茨，如何拍摄冲澡场景，与维拉迈尔斯的纠葛，唯一算是创新的夫妻感情危机也是老调重弹，太太不甘愿做背后的女人，独立工作结果所托非人，然后悻悻然回到老夫身边两人重整旗鼓，影片出奇制胜后二人重修旧好。

其中反复出现的贝茨原型实在让我想起《沉默羔羊》里面的水牛比尔，不晓得霍普金斯老爷子怎么想。

由于是海伦米伦演阿尔玛，明星效应，戏份被大大增加，海伦依旧很精彩，但是角色设定实在太老套了，产生危机的原因，小小反抗的动机，对于合作者的失望（居然用上撞见偷情这种烂gag）都没有什么惊喜，海伦也只能带着脚镣跳舞，勉强交卷。

霍普金斯老爷子模仿的口音倒是很有趣，其他的也不过尔尔。

斯嘉丽的珍妮特李更是可有可无，让任何一个稍有名气的金发一线女星来替代都不会过分。

倒是安东尼伯金斯的演员，也许是妆术高超，与原型倒有七分相似，但是伯金斯身上那种boyish的气质却完全丧失。

格局也显得小气，要不是三个大明星主演，倒觉得有些像电视电影呢。

本以为这种描述好莱坞good old days的半传记电影应该是会有许多明星走马灯般串场扮演当时的名流，结果实在失望，除了派拉蒙老板和审查专员，没有半个有名有姓的历史人物。

用心的地方和小细节也不是没有，像恰到好处的悬念剧场的开场曲啊，结尾飞来的乌鸦暗示即将上映的《鸟》啦，希区柯克的“叫我希区，不要考克”的口头禅啦，演员向他请教表演的时候他总是敷衍人家“你就假装一下不就得了”等等都满能营造出那个年代的味道，只是着力太小，杯水车薪，没什么用处了。

最近看了《希区柯克》这部电影，感慨于希胖大师不愧是巨匠呀，他的名字已经不再是电影的名字，而是一种电影的手法。

他致力于制作电影，而且难得的是，他懂得如何营销自己的作品，换言之，他也是个炒作高手。

他可以在电影上映前致信电影院长，说请事先做好防范工作，以免观众在观看过程中因为恐惧而从侧门逃走，产生混乱；播放完之后请拉上帷幕30秒，让这部电影在观众心里成为永恒。

真是个可爱的大胖子！

当然也不得不提演这部电影的演员，其实很平凡的一部传记片，活活让演员们给演的很有味道。

老戏骨飙戏什么的，太了不起了，果然演技就是钱呀！

这部电影让我看到了希区柯克的创作精神，他的生活，他与隐藏在背后的妻子的爱。

戏里戏外，我特地了解了一下他们的故事！

1956年，希区柯克重拍自己三十年代的旧作《知道太多的人》（又名《擒凶记》），获得很大成功，在影片发行之际，希区巧借片名，撰写了一篇关于艾尔玛的文章，题为《知道太多的女人》，在谈及电影拍摄部分，希区写道，“她帮我阅读剧本，我有赖于她给的意见。

比如《捉贼记》里，她帮我设计了追（车）一场戏的轮廓大纲。

电影开机第一天，她总是亲自到场，有时会看样片，告诉我她的批评建议，每一条都合理明智。

她对电影工业仍然保持着良好的触觉。

”在事业的合作上，希区和艾尔玛无疑是一对完美的电影夫妻。

希区的助手佩姬·罗伯森形容两人的关系好像一颗橙子的两半，结合得天衣无缝。

希区柯克用两双手拍电影，其中一双是艾尔玛的。

──查尔斯·夏普林（知名电影评论家）在希区柯克眼中，对他作品最大的褒奖是，“艾尔玛喜爱这电影。

”──希区柯克的多位合作者原来她们的故事本身就是那样的美好而耐人寻味！

她是希区柯克五十四年的生活伴侣，更是他电影事业上最亲密的共事伙伴，从挑选剧本、作品改编、面试演员、到后期电影粗剪版的最后把关，她几乎参与了希区柯克电影每一步的制作过程。

她是优秀的编剧更是了不起的剪辑师。

还有很多很多的传奇，我不再多说。

还是说几句我记得的片中的桥段和台词吧！

1.希胖在创作转型之作，可是因为题材冒险，无人投资，希区柯克和妻子抵押了房产。

希区柯克也很担心这一次自己是否可以成功。

希：如果电影到时不卖座的话......？

艾：不会有问题的！

希：你确信吗？

艾：电影？

从没有什么 。

但是你，毫无疑问！

这一幕，让我有点感动，但是在了解她之前，我只是以为她是个贤妻，是希区柯克背后默默支持他的普通女人。

2.电影初剪版效果不好，（此时，艾的蓝颜知己老是出现，弄得希胖心烦意乱，甚至病倒。

大师吃醋了，坦白说，很萌！

）艾：走吧，我们去把做出来，这世上只有你可以剪出任何想要的完美电影！

希：不对，这句话不对，除了你，这世上才只要有我能！

事实证明艾尔玛确实是剪片高手， 1960年，希区柯克开始拍摄《惊魂记》，据派拉蒙负责宣传的赫伯·斯坦伯格回忆，基于情节过于血腥暴力而决定采用黑白摄影，很可能是出自艾尔玛的建议。

影片制作完成后，照例，在寄出拷贝前，希区先让艾尔玛审看该片。

看完电影，艾尔玛对他希区说，“非常棒，只是你还不能把拷贝寄出去。

”“为什么？

””因为在珍妮·李被杀、尸体躺在浴室地板的画面里，你注意到她喉咙有个吞咽的动作。

”试想，这么一部经过剪辑师、助理剪辑师、音响师等数位幕后制作人员表反反复复检查观看、最后定稿的电影拷贝，却没有人发现这个微小而严重的差错。

因此，在《惊魂记》最后上映的版本中，本来一镜到底的这场戏，只能被切割成几个蒙太奇画面的组合。

3.影片最后，电影大受好评，希区柯克对她说。

你才是这世界上我唯一的“希区柯克女郎”艾：我等这句话等了30年了。

希胖笑了：所以大家才叫我是“悬念大师”。

何为悬念呢，就是最后才会揭晓的最真实的答案。

希区柯克电影里的悬念，是传奇；他爱的悬念，是细水长流惺惺相惜的温馨！

好了，我的感慨也暂时落幕吧！

说说一部电影，致敬一位大师，感怀一段故事！

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

阿尔弗雷德•希区柯克是电影史上的最伟大的导演，是一位多产而又佳作不断地电影艺术大师。

法国新浪潮领军人物戈达尔这样评价希区柯克：“他使全世界的人为之颤抖。

同时，他使惊悚片成为文学作品。

”《希区柯克》就是一部希区柯克的传记电影，由萨沙•杰瓦西（Sacha Gervasi）导演。

影片中的希区柯克由安东尼•霍普金斯（Anthony Hopkins）饰演，他妻子阿尔玛•拉维尔（Alma Reville）由海伦•米伦（Helen Mirren）饰演。

如何在两个小时的传记电影中讲述人的一生是一个很困难的考题，这就迫使创作者采用非常的技巧。

《我不在那儿》的导演巧妙的采用五个演员分别扮演不同创作生活时期的鲍勃迪恩，使得影片成为近年来最好的传记电影。

另外的方法就是不去奢望用一部电影概括整个人生，只选择其中的一段时期--具有代表性的时期或者重要事件发生的时期。

本片正是这样的一部电影，它主要再现了希区柯克创作《精神病患者》的时期。

电影的故事开始于希区柯克导演的《西北偏北》大获成功后。

这一年他已经60岁，完成了46部作品，其中的大多数都获得了成功。

但是，好莱坞的评论者和学院派并没有给他足够的尊重。

记者和影评人已经开始预言他江郎才尽，开始讨论他的接班人。

这个时候由真实变态连环杀手获得灵感而创作的小说《精神病患者》成了他的目标。

当时的主流电影都拍摄高雅的故事，而这是个让人唾弃的主题。

所有的人对此都不削一顾，只有惊悚大师希区柯克才能看到其中的不朽之光。

或者也只有他能将这样的一个故事创作成为影史上的经典之作。

电影就再现这一创作的艰难过程。

本片中你可以看见当时的电影审查机构对《精神病患者》的厌恶态度，但今天它已经成为美国影史上的最重要的百部影片之一。

自从伍迪•艾伦在《安妮霍尔》中打破了电影表演的“第四道墙”，这种手法已经广泛运用在电影电视之中。

观众已经不会因为影片中的人物对着屏幕说话而困惑。

现在《希区柯克》把它用到了人物传记电影中。

在电影的开头和结尾希区柯克（安东尼•霍普金斯）对着屏幕前的观众解说，带领观众走进他的人生中的一个段落。

观众因此成为生活的导演在屏幕前“偷窥”他的生活。

另一个化腐朽为神奇的手法：实际的连环杀手艾德与希区柯克的交流。

如何去理解影片中的这些片段是观众的自由，我想本片导演是希望更好的构建希区柯克脑中的世界。

用更直观的方式探讨他的精神世界。

为什么不可是这样的？

也许只有能站在杀手的立场上思考才会拍出如此多的杀手电影，才能创造出如此多的有格调的杀手。

本片能如此出色绝对是霍普金斯和海伦的功劳。

虽然脸部的特写可以明显看出霍普金斯，但他已经从身形、口音和举动方面非常精确的重现了希区柯克。

没有利用化妆技术将演员脸部处理的更相像，这或许是更加巧妙的设计。

观众可以看出是在演戏，可霍普金斯的精彩绝伦的表演使人相信这就是应有的样子。

有人说好的演员之间对戏就像绝世剑客决斗，这句话形容本片中的霍普金斯和海伦一点不为过。

尤其是两人吵架的一场戏像极了绝顶剑客，这才可以称作人剑合一。

每一句话、每一个表情、每一个停顿、每一个动作都是上乘的武功。

出招与接招者都是大师，也只有表演大师才配的上悬疑大师。

我一直在思考，对于没有看过《精神病患者》的朋友，应该在看本片之前还是之后去看那部电影。

最终也没得出结论，两种情况都不会影响观赏的乐趣。

如果你已经看过《精神病患者》那在看过本片之后你也要在从新看一次。

1960年拍摄的电影在今天看了仍然精彩，这也许就是伟大作品的魅力。

PS：本片的小惊喜1、詹姆斯•达西笑起来起来真的有点象安东尼•博金斯。

2、影片中可以看到Mrs Bates的椅子（请百度原因）。

希区柯克、惊魂记、安东尼·霍普金斯、海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊……这一连串的炸弹名词，叠加在一起竟非但没有1+1=4的效应，甚至拿到了个负数，我不得不说这部影片失败到家了。

本片是以希区柯克创作《惊魂记》为线索，带出他的心魔（创作上的瓶颈、对美女迷恋的不可自拔以及对妻子的怀疑），同时也把鲜为人知的幕后支持者（希区柯克的妻子是他的灵魂编剧）推到了银幕前。

希区柯克何许人也？

令一代影坛为之致敬的悬疑惊悚大师，同时也是剪辑大师，通过绝妙的视角以及镜头剪辑将惊悚带给观众。

同时，他对金发美女有无法抑制的强迫症，高度的控制以至于很多被他捧红的女星反而急着想摆脱他，又或者说，在这种窒息般的精神控制下，他的女主都演出了他所期待的恐惧、惊吓、愤怒的神情。

她们一个个在痛苦的演出中达到希区柯克的终极效果，其中有一些拍完就与他不欢而散了，这一点在《希区柯克》片中也有所提示，同时他称她们为“忘恩负义”。

《迷魂记》剧照然而，《惊魂记》串起的线索却并没有把这位大师登峰造极的悬疑手法整理并呈现给观众。

我们看到的只是安东尼·霍普金斯戴着僵硬的面具，几乎面瘫地艰难出演悬疑大师的各类情绪。

影帝只得借助他的眼神来传递信息，然而这个他无法动弹的面部把眼神带出的戏全给减掉了，比戴着口罩演出还不堪。

当然，这个锅只能甩给化妆师了。

谁让人家是影帝呢？

《希区柯克》中的霍普金斯斯嘉丽依然漂亮和曼妙无比，但这个角色是扮演珍妮特·李的，本身没有太多故事性，所以发挥空间不大。

遗憾的是，这部片子几乎没有任何戏份留给扮演原《惊魂记》中男主安东尼·博金斯的演员，而惊魂记本身的成功，至少一半功劳在博金斯无比精湛的演技中，也是由他撑起了《惊魂记》一片。

在我看来，Psycho是没有女主的，因为他一个人扮演了男女二人串烧。

《希区柯克》里居然不对博金斯有太多的注解或片场演绎，实则是太让人失望了。

女神还是非常美的笔墨最多的是海伦·米伦饰演的希区柯克妻子艾尔玛，没有她做编剧，老希区已是江郎才尽。

影后的演技是没话说的，不过我又疑惑了，片名叫《希区柯克》，老头演技不够传神，线索《惊魂记》也只是串起整部戏的结构而已。

老阿姨的戏份有点过多了，大量的与情人间暧昧戏份看得真想4倍快镜。

海伦·米伦把握这个角色没有难度该重点的看不到，点到为止的却引申太多；想贡献演技的贡献不出来，海伦米伦虽然不错但这部戏本身结构就是歪的。

看得我心灰意冷，一结束就直奔老片《惊魂记》n刷去了，还是欣赏一下真正的希区柯克怎么用黑白光线展现人物内心的吧。

《惊魂记》的用光很独特，再刷时才发现

I don’t think I can stand us both being maudlin; the only solution is that we get back to work together. For everyone’s sake, we start whipping psycho into shape. 于是Alma拿出一小点儿蓝莓酱粘在饼干上递给Hitch。

Hitch之前表现良好乖乖地盛了蔬菜在碗里的行为明显取悦了这个理性而精准的女人。

她整理好自己，打起精神，处理精明如她也会犯下的因为爱情的女人的错误。

她的丈夫，一如她的孩子，在脆弱的时刻，不知所措地望着她。

她的理智是他最后的救命稻草，她也永远不会让她失望。

就像她一开始说的那样，她不相信这个剧本，可是她相信他。

她为了她甘愿隐于幕后，甘愿忍受嫉妒，甘愿卖掉房子和他的冒险精神赌上一把。

我特别喜欢她买游泳衣、去游泳池游泳的那一段儿。

她精心保养的身体一点儿也不比鲜红色的泳衣逊色。

她看了看价格，放了回去，却又狠狠的一把抓起泳衣买下来。

这种对自己欲望计算精准、对自己的脾气控制自如的女人简直让我心动！

Hitch我爱死你老婆了！