基地第一季

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。

早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。

巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。

但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。

年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？

让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。

谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。

本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。

是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。

这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！

看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

也不算什么剧透。

改编得非常好，非常爽，简直是酣畅淋漓。

原著党哪凉快哪凉快着去，精妙绝伦的作品，你们能力不足不懂得欣赏。

苹果公司的大作，不要动不动提原著，要敬畏改编，懂么。

其实故事讲的是伟大的美帝坚合众国，简称帝国，统一全世界已经几百年了。

美帝有一个总统，啊不，一个总统的三个克隆分身。

每个分身想法不太一样啊，戏很多，我也不知道他们在说啥。

不过总统还是很忙的，毕竟这么大一个帝国要管理。

画画，种花，打猎，看机器人换衣服，没事还要从白宫楼顶跳下去，忙得不亦乐乎。

帝国有个乌鸦嘴，邪教头子哈里谢顿。

他影响力很大啊，天天BB帝国要亡那。

总统们很怕他，怕到什么地步呢，白宫首席文物修复员家里发现一本谢顿的书，就地枪决。

哦不好意思，枪毙完发现忘了调查一下这本书是不是他买的，还是别人栽赃的。

可得把邪教头子谢顿抓起来审判，不然影响力太大，千万不能搞得人尽皆知啊，那必须得全国直播。

华尔街大屏幕上滚动播放这段话：啊帝国要亡那啊帝国要亡那。

女主来自基里巴斯，因为全球变暖海平面上升，女主的家乡喜欢把科学家丢海里玩。

于是女主和她的小伙伴举报了自己的老师，眼看着老师被沉入海底喂鲨鱼，女主心情毫无波澜甚至有点想笑，晚上她接过老师的衣钵卷宗挑灯夜战，无师自通攻克了哥德巴赫猜想。

于是女主受邀来到了纽约，参观了双子塔，从上面下来坐电梯只要14个小时，还有板凳坐，相当高级。

女主被纽约的繁华感动发誓再也不回去了，一夜之间爱上了男主，谢顿的徒弟。

第二天女主就被抓起来了。

眼见着一群人被判了死缓，好巧不巧，恐怖分子行动了。

两只身上注入了纳米炸弹的小白鼠自爆，炸毁了双子塔，同志们这就是911事件啊。

被小白鼠炸毁的双子塔掉下来砸死了1亿人，总统们慌了，死缓改流放，谢顿信徒们流放去阿富汗。

但是不能坐飞机，必须坐一条马士基的集装箱船过去，方便男女主发展感情，镜头多次播放珍贵的野外为爱鼓掌场景。

然后觉得双子塔这事是阿富汗干的，正好阿富汗大使来拜访，你不背锅谁背锅，不用调查研究，使团就地枪毙，调11艘航母过去，对着阿富汗各大城市的平民一阵狂轰滥炸啊，非常地解气。

斡旋天地补缀乾坤的哈里谢顿大神千算万算，忘了算自己，怎么自己也被流放了？

劳资自己怎么就上了这条船下不来了呢。

怎么办？

一番激情演说之后，果断让弟子捅死了自己。

谢顿，卒。

女主看到自己的爱人捅死了自己的老师，并未慌乱不知所措，头脑清晰思路敏捷，坚定跟着杀人犯走，毫不犹豫地接过了沾血的凶器，进了逃生舱，嗖地一下就弹射进了茫茫太平洋。

好像过了一段时间，女主才想起来尼玛人不是我杀的，我只是吃瓜群众啊玛德。

被一艘船救起后，经过与AI的来回较量，女主终于搞不明白自己在哪了。

再说这批谢顿的信徒，大批的科学家们，被流放到阿富汗的山沟沟里之后坚韧地建立起一个小镇，就是题目里的基地。

当然现在他们还不知道，万里长征、星辰大海的光荣伟业等着他们，比如人口被屠一半。

很快啊，阿富汗的叛军来了，为首的是一名女弓箭手，她来了，她带着一把9世纪的长弓来了。

基地城管队抓住了这名破坏分子，他们决定不把她关进来审问，而是把她带去参观最脆弱最紧要的控制中心，果然不用一分钟控制中心就被炸了。

阿富汗地方武装叛军来了，几百条枪对着力场护盾一阵轰啊，城管头子赛佛哈丁（女）同志在力场护盾后面哈哈大笑，这一笑不得了，护盾就没了。

叛军冲进来就是大屠杀，基地的科学家们几分钟死了一大半吧。

我估摸着，这是计划的一部分。

在这危难的关键时刻，帝国的航母现身了。

这条造价极为昂贵、设计精巧、闪闪发光的航空母舰果断停进了叛军的港口。

久经沙场、经历丰富、击败了无数同仁的竞争升到这个位置的舰长要求尽可能地靠近敌军，用高音喇叭反复播放《星光灿烂的旗帜》。

说时迟那时快，隐蔽的叛军队长掷出了一枚手榴弹，距离太近了航母来不及反应，只见手榴弹炸毁了航母，航母在一分钟内沉没了！

只有舰长得以幸存。

然后叛军说，对不起我不是来屠杀你们的，我只是想让你们（死去的和半死不活的）科学家们，帮我修复那条被一枚手榴弹炸沉的航母，因为我们需要它去横扫整个太平洋啊。

然后我就把电脑砸了。

上面是我用手机写的。

【媒体用稿，请勿转载】 改编《基地》是困难的。

这一点早在去年6月《基地》（Foundation）释出预告片之前就注定了。

这部基于科幻黄金时代三巨头之一伊萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）篇帙浩繁的小说“基地系列”改编的美剧，从Apple TV+决定接手的第一刻开始，就注定了这会是编剧的噩梦。

众所周知，阿西莫夫是18世纪英国史学家爱德华·吉本（Edward Gibbon）《罗马帝国衰亡史》（The History of the Decline and Fall of the Roman Empire）的狂热粉丝。

以今天的眼光来看，这套六卷本的煌煌巨著在史料、史论、史观方面错谬颇多；但从文学层面上讲，吉本的一支健笔恣肆汪洋、雄浑悠远，成为了后世众多小说家、通俗历史作者效仿的典范。

阿西莫夫也不例外，据传他曾三次通读这部巨作，这部书也成为了《基地》的灵感来源。

因此，《基地》在很多方面也与《衰亡史》类似：上帝视角般的每章开篇引语（全部来自“后人”编纂的《银河百科全书》）、对于帝国衰亡充满悲观的“后见之明”、在宏大叙事与微观事件间的纵横捭阖……但正是《衰亡史》的这种史学体例所造就的《基地》，给编剧们带来巨大的难题。

《基地》创作伊始并非是一个缜密的写作计划，前几部作品是阿西莫夫为了养家糊口和个人兴趣时不时在杂志上发表的中短篇小说；所以《基地》第一部的故事才显得松散。

此外，《衰亡史》的时间跨度长达近乎1500年，而《基地》的核心三部曲则长达近四百年，并且与前者相似，作为“基地史”的《基地》并没有一个主人公，也没有一条人物固定、情节连贯、起承转合如传统通俗小说那样的故事主线。

银河帝国里的帝王将相、学者、行商一个个粉墨登场，每部分的故事独立成章，但彼此之间又遥相呼应。

如果说什么是《基地》的主线，那可能就是作为缩短文明黑暗期的基地（以及之后的第二基地）本身，以及伪男主角哈里·谢顿（Hari Seldon）的“心理史学”（Psychohistory）。

换言之，《基地》是一部故事视点松散、人物如过江之鲫、但结构设定完整的、建构在“概念”上的点子文学——虽然以今视昔，《基地》的点子似乎未见有多高妙；但在当时，这无疑是一部“高概念”的科幻作品。

但就改编而言，《基地》可能是灾难性的原著对象：它没有充满魅力的核心人物，放在70年前的“高概念”——心理史学——如今就是个妇孺皆知的大数据模型，故事情节更是东一榔头西一棒，而观众们也早已厌倦了科幻史诗的套路……《基地》单元化的历史写作特色，也似乎更适合改编成《黑镜》或是《美国犯罪故事》这样的单元剧，而非《权力的游戏》这样的史诗连续剧。

于是，《基地》的美剧魔改就此开启。

首先是作为开篇视点人物的盖尔，原作中这个来自偏远星球的青年白人男性数学家，经过了政治正确的一站式服务，被改编成了一名天才的黑人女性数学家，硬塞了一段感情戏，并从原著中的工具人被肉眼可见地大概率升格成主角。

银河帝国的管理者也从更有贵族共治隐喻意味的“公共安全委员会”，变成了不知所云的、覆盖老中青三代的三个克隆君主。

而阿西莫夫笔下睿智的谢顿，本应惊鸿一瞥地闪现一下之后，旋即安然离世，成为幽灵般的神启，可在魔改过程中却被赋予了戏剧性的死亡。

更可怕的是，在911事件20周年之际，编剧们又别出心裁地安排了川陀版911自杀袭击。

生怕你看不明白，还强行植入了一波语言学、建筑学和公开处刑的暗示、明示，剧情改编的蓝本感觉不是《基地》，而是阿富汗战争的前半段…Apple TV+自2019年底上线以来所推出的一系列剧集，除了《早间新闻》（The Morning Show）口碑尚可外，其余如《狄金森》（Dickinson）、《看见》（See）都有一种精致的塑料感。

它们在工业水准上熟极而流，但内容却极度空洞乏味。

面对《基地》这样经典而又复杂的原作，Apple TV+却笨拙而懒惰，其改编像是流水线上模具熔造出的作品：从原著中抠出几个名字和一个概念，然后整一点故事，兑一点史诗，添一点床戏，用美颜软件渲染一遍画面，再洒一点戏剧冲突的狗血香料，融一点美国当代政治的隐喻，端上桌子就敢自称是盘菜了。

之前新线影业（New Line Cinema）斥资百万做了《基地》影视改编的前期工作，最后却还是决定放弃改投《魔戒》三部曲，个中并非没有道理。

2017年的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）、2019年的《阿丽塔：战斗天使》（Alita: Battle Angel）证明了好莱坞在日漫改编上的乏善可陈。

士郎正宗、押井守、神山健治等创作者审美激进、批判尖锐、风格粗粝、反思沉重的佳构，却在好莱坞最引以为傲的故事工业流水线上被拆解得七零八碎，在对欧美观众智商的不信任和对原作精髓的去菁存芜中进退失据。

其结果往往是，去其精华，再原创些糟粕，最后一勺烩。

《基地》的核心在于“基地”这一概念本身，这种以概念而非人物、情节为核心的作品对于影视改编而言，既难于处理，也充满魅惑。

但并非没有成功案例，远有《太空漫游：2001》（2001: A Space Odyssey），近有《地心引力》（Gravity）。

同样没有情节、人物刻画降至最低的《2001》，将高概念处理得极为巧妙——全片唯一贯穿始终的，就是那一面代表了智慧启迪的、神秘的、但到最后却也没说出个所以然来的黑色方碑。

而几乎等于独角戏的《地心引力》，则将银幕上不分上下左右、不受引力牵动的宇宙黑暗与关闭所有照明设备的影院黑暗溶为一体，让那种人类对于引力本能的渴望无限放大，把一部“一句话剧情”的电影拍成了一部人类与“地球母亲”关系的视觉奇观。

《基地》前两集魔改的背后，是美剧界在科幻题材上的一贯保守和懒惰。

《基地》原作小说第一部所呈现出的这种单元形态，是科幻黄金年代的杂志出版规律和创作节奏所致——但这也并非没有大胆但合理的改编角度。

Apple TV+添油加醋式的套路化改编，确实有着老少咸宜的稳妥。

但，对于一部概念先行、视域宏大、历时近四百年的“银河帝国衰亡史”而言，这种稳妥无疑是所有创作者们所能做出的最糟糕的选择。

本剧荣登我最近几年看过的电视剧里最烂的一部。

看完剧想了想途中的吐槽，发现不论是从原著的形、神，还是不考虑原著单说电视剧本身，这部剧都烂到没有办法接受的程度。

到头来实在无任何闪光点可言。

记得早年间在科幻世界看到《基地》可能拍剧的消息时我十分激动，进而认为不喜欢好莱坞的阿西莫夫古板不懂变通。

现在我只可惜阿西莫夫去世之后无法继续保护他的作品，而他对好莱坞的担心又一次得到了印证。

本文基于我的记忆。

因为我看阿西莫夫的小说和自传都年代久远，可能有模糊的地方。

如有纰漏，算我传谣，多多包涵。

原著的形原著的设定被改得基本没剩下啥了，被吐槽最多的性转和黑化对我个人而言其实没啥影响，不过值得注意是的，剧集含“亚”量甚至更下降了。

不知道黄人们作何感想。

在这个未来的世界，大概都被突突光了吧。

我这人其实不太在乎各种细节像不像原著，所以不细说了。

哪怕《基本演绎法》这种完全换掉的，我觉得其实也非常OK。

之前看《降临》很多人喷，我也觉得改挺好。

反正原著也忘差不多了，看个大概意思就成。

只有一点应当提一下，我对那个宰相意见实在是很大。

因为我太喜欢阿西莫夫笔下的机器人了。

从这个角度，本剧和多年前智障的《我，机器人》颇有种异曲同工之妙。

这些编剧大多没办法体会到这种美丽吧也许，只能搞出人机畸恋外加机器人战争这种烂梗。

剧中丹莫刺尔实在也算不上个立得住的角色。

创造丹尼尔的阿西莫夫泉下有知恐怕实难高兴得起来。

塞弗哈定是另一个改动较大的人物（其实性转三人组改动都挺大的），原著里是个老谋深算的形象，大概总可以默认为是白男，虽然其实也没明说。

他是个坑蒙拐骗搞平衡的高手，口头禅在剧中由不同人物提及：“暴力是无能者最后的借口”。

剧里一看卧槽，这个哈定全靠莽，我约莫她口头禅大概是“暴力是大佬最优先的手段”。

大概要么是暗示她暴力倾向，要么是暗示她理解能力不行。

此外，各种拉男友下水送死，言必称“我必须救基地”。

结果最后大半夜偷偷想跑路，还偷男票的船？

这时候也不提救基地了。

我想救基地你得送死，我想跑路你得献船。

这一路拍下来，不是污蔑黑人我是不信的，建议cancel一哈。

原著的神正如我此前所说，对原著“形”的大幅改动大多我都没所谓。

像克隆人皇帝的设定我觉得改得还挺好的（故事另说）。

真正令人难受的永远是对原著精神的背离。

《基地》原著讲的是天下大势合久必分分久必合，然而过程中千万风流人物依然闪耀。

这颇合我的胃口，也是“心理史学”这个虚构的科学所表达的思辨，而剧集中又变成了天选之子和帝王将相的传奇。

说好听点叫金玉其外败絮其中，说难听点就叫做腐朽恶臭，是对原著的背叛。

原著中那么多人在那么多时刻，每个人做了一件换了别人也可能会做，但此时此刻又恰好应当他做的那么多件事，正如谢顿在审判后的那句“吾事已毕”。

剧里甚至都不掩饰天选之子有多天选——每天被托梦，可以接近穹顶，还得是大佬的儿子。

地图炮一下，各类美剧美国电影乃至西方作品对血统的执迷和狂热简直是我无法理解的。

塞弗哈定原著就是个路人甲，唯一能跟谢顿有一点关系的大概是半途而废地修过一点心理学。

这不耽误老哥在基地搞政变最后搞出个科学宗教持续割周边世界的韭菜。

为什么，为什么这剧里一定一定要把她设定为盖尔的女儿？

为什么？

她基地打工人的爹妈配不上她吗？

越这样越让我觉得哪怕是种族歧视也是淮南为菊淮北为枳。

雅利安人的高贵血统要代代相传，一切荣光也必将归于有德（血统）之人。

原著小说中对宗教的态度基本是科学地视其为“有组织的迷信”，这十有八九和阿西莫夫本人对宗教的态度有关。

基地没啥心理负担地就把自己包装成宗教，这个教基地自己和周边世界的统治者都不信，就是用来骗愚民和割韭菜的工具。

剧里搞到最后机器人都信教了，各种地方拍的神神叨叨的。

你说你不吃不喝徒步走了一百多公里看不到幻象这说明啥，除了说明你身体好我觉得啥也说明不了。

尤其不能证明你没有灵魂，或者不如说你看到啥幻象也不能证明你有灵魂。

编剧可能无法理解有人不信任何宗教，或者无法脱离宗教来讲个好故事吧。

剧的形即使不考虑任何来自原著的信息，单纯就剧本身讨论，本作中的各类漏洞也实在是多到不知道怎么说的地步。

最离谱的是太空电梯恐袭。

这银河帝国好歹一两万年了，这么nb的太空电梯也400年了，随便搞个自爆就能炸毁？

人家塔利班费这么大劲劫好几架飞机才撞死几千人，就这路人甲路人乙随随便便就能搞死一亿人，那这川陀有多少人也不够死啊。

讲道理美国人别把自己太当回事了，知道你这么多年本土就搞过这么一个大新闻，但想抄拜托也用点脑子。

就这水平银河帝国国祚五十年凑合事，一百年算走运，一万年就只能是编剧的大手了。

编剧的大手还实时控制着枪炮的威力和命中。

NB烘烘帝国舰船直接被A国一炮干下来了。

A国士兵碰到B国的两艘小船忘了有炮，突然就投降了。

A国大聪明用一艘刚抢来的同款小船直接干爆了B国两艘船，仿佛船是自己国家造的。

A国大聪明一个人从船上走下来竟然缴了几十人的枪，没人想偷袭。

但天选之子可以不讲武德用弓箭就可以单杀A国大聪明。

A国大聪明这么聪明还在用弓箭……更不必说士兵们人均风暴兵射术，人体描边大师。

谁死谁赢全靠编，故事情节也就成了笑话。

此外如果没记错去往端点星的飞船是被放逐的，不能跃迁，只能亚光速航行。

那从川陀到端点星走了十年量级，说明川陀距离端点星不超过几十光年。

这大概哥俩在隔壁吧……所以破案了，这一切都发生在帝国眼皮子底下，而皇帝，都是盲人。

此外还有一些小的点，比如基地科学家怎么突然就可以导航跃迁了，盖尔刚吐槽完十进制转天自己就用十进制，穹顶周围怎么就寸草不生搞得跟外星人科技似的……反正遇事不决量子力学就完事了。

剧的神“尊重差异”，我闭着眼睛都能看见这剧想表达什么。

主题正确到不行，然而这出闹剧到头来也没能表现好它希望表现的主题，而仅仅是迫不及待地展现自己对克隆人的歧视罢了。

美国人只会讲一种故事了吗？

可悲。

其他什么开着星际飞船用弓箭打架，星际时代海平面上升搞不明白咋回事，得靠封建迷信之类的玩意我懒得说了，我当你是设定，我忍。

但是，现实中技术明摆着有参照的，还这么胡来只能证明这剧编剧太拉跨。

第五集，一个被银河帝国打的毫无还手之力的星系势力残余，都能三艘护卫舰在轨，往地面投送好几百人。

你一个帝国中枢最精锐的什么暗影大师什么什么的开着跃迁飞船，带着一队精锐士兵，结果你告诉我登陆行星投放兵力得自己落地，发个联系得靠村口的大喇叭喊，然后让地面动能高射炮给揍下来了？？？！！！

对动能武器的近场主动防护20世纪的主战坦克都能做到，结果你一超空间跳跃的牛比吊炸天星舰做不到？？

我引用一段，让大家看看20世纪70年代的坦克主动防护系统能做到什么： 苏联的Drozd（鸫）系统——“雷达可以在300米的距离上检测到在炮塔正面80°扇面、20°仰角上，以70m/s700m/s速度飞行的物体，并在130m距离上从搜索模式切换到跟踪模式。

之后EMU会根据雷达的跟踪数据计算出拦截弹的最佳发射数量，发射时机和预计交汇点。

最终，拦截弹会在距离车体67米处引爆来袭弹药，对坦克形成保护。

”这玩意装备在早就退役了的Ｔ－５５Ａ主战坦克上。

而２１世纪俄罗斯“竞技场”系统能够拦截速度高达1200/秒的来袭目标。

所以，你一个跃迁星舰，从发现来袭到被击中，中间指挥官和女秘书们还来得及打情骂俏一个来回，我数了数少说五秒钟，看距离这能轰下星舰的高炮初速有没有１０００米/秒都难说。

结果，来不及防御，来不及放，来不及，来不，来？

我跟马老师学个闪电五连鞭反应也比你快啊！！！！

——————————————————————看完第六集 心理史学家不能预测个体 ，这么基础的设定，开篇嚷嚷的全世界都知道，现在让编剧嚼吧嚼吧咽下去当喂狗了嘛？

因为俩小年青的谈个恋爱就撑不住了？

还有那个大帝，你去人家教会想改变形势，扶个自己人，结果继位大典上让人截胡？

你好几百年传承的政治智慧传狗身上了嘛？

如果你扶的继任者，在这么关键的时间点连对手都控制不住，或者最起码给她造成点什么障碍都做不到，那你争的什么权，夺的什么势？

幼儿园大班选班长都比你溜儿好不好？

还TM非得自己亲自去，这点把握都没有你去干嘛去了？

自取其辱嘛？

还银河帝国皇帝？

结果就会给人家建自来水厂？

结果到最后还让人指着你鼻子臭卷一顿？

现在随便拎出个县长，把他放那个位置都能玩的比你漂亮。

你这不是阿西莫夫作品，你这是拉稀莫扶手纸的水平吧！

作为一部科幻题材的电视剧，《基地》的视觉好吗？

很好。

这个宇宙的观感绝对属于科幻作品中的第一梯队，有钱真好啊。

表演好吗？

部分演员演得很棒，Dusk老皇帝演得很对味，Day丰富的心理活动也表现得很好，Seldon和我小时候脑补的基本上吻合，看到会有些亲切，Gaal可能也把编剧给她的反逻辑纯上脑疯批形象演绎的很到位，Salvor线的演员表情或者台词感觉都有点用力过猛，会有些出戏，总体来讲说得过去。

剧情好吗？

不少情节、对话比较突兀，机器人大战剩了个信教的皇家保姆、赫利肯周文王能算银河系的命却因为养子和爱徒谈恋爱不得不让养子把自己弄死（你造个机器人替你死，让养子处理的干净点，自己回老家偷着乐不行么？

）、塞佛忍着蛮子头头好几集，结果趁观众不注意一箭给射死了，然后蛮子部队毫无波澜，带带站在那看别家救世主嬉皮笑脸的投影。

不过，三条故事线同时进行，处理得很清晰、不混乱，导演的功力还是在的。

作为一部美剧，《基地》还是不错的。

但我难以喜欢。

因为明明有这么宝贵的机会，班子有，资金够，从组建班子的消息流出一来，我一直期待着它能成为一部像原著一样，给人一种窥见哪怕是虚构的「宏大」的震撼。

如果说阿西莫夫的基地系列是太空版的《罗马帝国衰亡史》，我认为「太空」的设定几乎是天然地适合这种史诗，太契合了，以至于我在读的时候内心的波动远超过它的经典模板。

浓烈的个人主义远远盖过了「计划」「帝国」本身；第一次危机的解决，三股势力不可思议的联合，却被拍成了三人行动，以至于从第九集salvor拿起谢顿球，我脑子里就全是“蛮子头儿怎么还不来领死”。

电视剧视角的个体逻辑，极大地削弱了某个重要的「场面」「事件」出现时，带给观众（可能这里要用“读者”）的震撼。

因为我难以避免被Gender Swap, Race Swap所体现的意识形态主体吸引，这使得我难以得到沉浸感的享受，这对于一部科幻剧无疑是致命的。

当然，如果你没有看过原著，或者你看过原著，也可以接受对人物形象的修改，那么完全可以忽视这一点。

但我不认同，也不喜欢这种改编，因为我认为这是对原著欠缺尊重的行为，即便是原作者的女儿以亲人的名义，代替原作者表示认可。

Snowbrown, 黄龙马，孟姜男哭长城？

因为我不喜欢这个gaal。

即便她的行为总体上还是遵循着同一套逻辑，即我愿意让你控制我，但是我不能让你控制我让我愿意被你控制，要不我就死一死。

可以理解、可以接受，但不喜欢。

既然你解数学难题都是靠预感直接预判答案，你对数学预测的结果一点都不认可，那你紧张的时候搁那念什么质数呢？

因为我不喜欢全都是爱情戏。

谢顿给银河系算命没啥可看的，你泳池热吻怀孕拍片子应接不暇，既然他们谈个恋爱都威胁到人类命运了，你拍的这么入迷这么浪漫这么细节是啥意思呀，穷途末路都要爱，人类不灭绝不痛快。

我一向对以豆瓣评分论作品的习惯不以为然。

如果一星是底分的话，那我愿意给两星。

多出来的一星给我喜欢的穹顶造型和皇家小园丁线。

穹顶大致跟书里的感觉一样，但我更习惯脑补成一个环状的漂浮物，剧里这个视觉上很棒，替代了我的幻想。

皇家小园丁刚出现的时候我以为是第二基地的人，结果是什么反叛组织还被帝国抓了，那大概不是了，不过第九集突然翻脸还是有些惊喜的。

之前期待了很久的《基地》今天一口气刷完了，科幻内核看下去不算很难理解，可惜的是第一季结束也只开了一个头，不知道第二季还得多久。

本来看这个剧就是冲着李佩斯，知道他要演一个独裁统治者，但这种克隆人三代独裁的设定还是太劲爆了，比独裁更强势的是什么？

是四百年克隆独裁！

帘幕飘荡间，帝国豢养的情妇问:"Which pleasures do you prefer, Empire? " 独裁者偏头凝视着虚空:"Do you offer the pleasure of nothing? Is that on the menu? " 他赤裸的上半身肌肉分布完美如数字打印，高不可攀的威严却被他亲手打破。

这种被许可后才能破开的禁忌感带来指数级翻倍的刺激，那人自云端王座上俯下身来，悭吝地施舍一点多余的雨露，神态依旧是毫不动容的冷峻。

对于大帝“欲望”的呈现不仅没能增添一丝丝人情味，反而让他更像一台精密仪器，彰显着被严苛规划的无机质的精美。

再到旋梯朝圣，干渴暴晒让他的衣服越来越少，我却合理怀疑导演原本的打算就是出卖佩佩的肉体。

说真的这剧即便逻辑碎成渣，只靠佩佩的颜值和肉体也足够支撑收视率，网图说得好："We can stop watching it.""We can't. We might see Lee Pace shirtless again."

截图过程中我更是深深意识到一点：李佩斯本人的美在镜头下根本无法呈现。

镜头损失了他30%的美貌，截图又损伤了50%。

抛开颜值，旋梯朝圣算是我最喜欢的情节，大帝凭借踏实的苦行和巧妙的谎言收服离心的宗教组织，这才让我相信克里昂400年的独裁统治不是一句设定而是真有其政治智慧。

李佩斯完成旋梯朝圣接受幻象解读时的表演让我分不清他演的是真的领悟到什么，还是在表演自己领悟到了什么，因此也无法判断这个人物的内心是否产生了变化。

作为坚定的唯物主义者，我自然不相信“克隆人没有灵魂”这种说法，网友评论正如我的想法，白昼没有出现幻象更可能是因为他身体足够健壮、精神足够强大，所以不会出现超出自体控制的幻象。

与其说克隆人没有灵魂，不如说白昼没有脱离写进基因里的轨道。

鉴于懒惰、畏惧、懈怠、耽于享乐这些劣根性与生俱来并伴随人的一生，能沿着既定轨道精确运行400年的克里昂显然是一个异类。

牺牲所有个性化身为统治机器，在君主立宪制政体中不失为一个好选择，君主权力再大些，好好发挥积累百年的智慧组建能干的议会，不死的君主维系政治思路持续稳定，三代同治甚至还体现了一定的民主性。

克里昂银河帝国的崩塌当然和君主权力过大有关，但这一代的独裁者们其实并没有太出格的举动，虽说天道轮回有始必有终，但细想就会发现，这次的动荡缺乏一个有理有据的原因。

上一代的白昼这一代的黄昏性格暴虐，处置恐怖袭击简单粗暴，这确实可以成为叛乱之源，但恐怖袭击又为何出现？

这里断裂的因果如果能在后期补足，理解上就会顺畅许多，目前的呈现只是一个与邪教高度相似的“心理历史学”，信众广泛而验证却在不确定的未来，加之莫名出现的恐怖袭击，很难不让人怀疑谢顿的居心。

民心因谢顿的“心理历史学”动荡不安，就在这种情况下大帝还允许他在端点星开始尝试，相当于变相认可了这一种可能，此举简直称得上贤明了。

就历史经验来看，末代帝王残暴、荒淫、闭目塞听、横征暴敛总得占几样，克里昂如此规矩的统治机器竟然也遭此横祸显然不太容易理解。

用2022年人类的思维去理解星际帝国和未来人恐怕不够恰当，但我也无法跳出自身的局限。

又或者哪有完美的必然逻辑，佩佩好看不就够了吗？

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

故事描述的是一个独裁 专制的星河帝国。

老美真的没有体验过，所以想象的专制独裁下，竟然会有一个大学教授 发表了帝国会毁灭的学说，还出了书？

还出版了，还有很多人在街上买了写成书，还有人支持。

而且更不可思议的是，被抓住之后，既没有严刑拷打，也没有写悔过书，也没有换成囚服，还公开审判，竟然还可以自己为自己辩护。

而且 还在全国电视上直播。

我边看边笑老美的想象力太低。

这种皇帝也能独裁，统治银河帝国上万年。

估计不出10年，就该君主立宪或者直接皇帝下课了。

哈哈哈。

看完美剧《基地》第二集，我就想看《第二基地》了，不是指书或本剧的续集，而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》，从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。

先亮明观点：我承认影视剧与原著两者是不同的，一般而言，看剧死揪着原著不放，是无聊的。

但是，放在《基地》这里，我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。

因为，即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了，但有一个印象是非常深的：阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本，呈现出以下特点：特点一：基地系列故事是碎片化的，跳跃性很强，有时几个章节就是一个完整故事。

一段段有趣的冒险，最后组成了跨越不知多少年的银河图景。

特点二：易读、好读，特别通俗，通篇找不到大段的晦涩描写，全是生动精彩的对话推进，对话对话对话，动作，对话对话对话，动作。

特点三：大部分故事与其说是史诗，不如说是轻型推理剧，险情奇景当然也有，但大部分情节看得非常轻松减压，有阅读快感。

阿西莫夫成为宗师是有原因的，你读的时候，有时觉得“这小破文我学学也写得出来”，有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西，肚子里好玩有趣的货太多了。

总而言之，《基地》系列看似大部头作品，读起来毫不费劲，愉悦得很，像是没有注水的优质网文。

大师的思考、深度，全藏在行云流水里。

这就是《基地》原著让人心心念念的原因。

一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法，我其实是不以为然的。

在我眼里，电视剧版《基地》，就直接按照阿西莫夫写的拍，让文本视觉化，就足够好看了。

学学《权游》前几季，避免掉进它最后魔改的几季的坑，很难吗？

————20210930更新1————其实我对角色多元化倒挺支持，在现今好莱坞情势下，你不多来点有色人种，不多设计点女性角色，这剧估计都拍不出来，这方面不仅可以理解，而且处理得算是恰当。

何必自己找麻烦呢！

回到十多年前，《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了，当时大家也觉得够酷，也没啥吐槽。

换做现在大家意见很大，无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。

其次，在议题设计上，帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制（其实是文明的基底）的讨论等，大家也忍忍吧，这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。

当年我读小说，就觉得在阿西莫夫眼里，自由贸易的地位真是高啊！

————更新第三集————黄昏兄弟变成黑暗兄弟了，川陀皇家也搞楢山节考？

虽然挺喜欢这个设定，但看到第十四代目看到自己的培养槽，这么绫波丽的感觉我真被整笑了。

更震惊的是，《基地》会有这么多床戏。

连同第二集，这些床戏之平庸乏味，感觉就是为了水时长。

激情戏都拍不好，怎么指望能拍好基地？

全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的，竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。

————更新第四、五集————这两集之难看，击穿底线。

未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊？

即使是帝国边缘，但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗，想象力之贫乏，场面之混乱，战术之低幼，都没《地道战》精彩。

已经实锤，苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧，而且这糖水还是代糖。

——————更新第六、七、八集——————谢顿在上，这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。

第一基地都还没正儿八经做什么事呢，来个女弓箭手就成为最大危机了？

就需要把第二基地抬出来了？

骡的排面呢？

你倒是告诉我，这个爱数数的小黑妹，她啥事都没做，啥事都不知道，然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠，她到底还有没有存在的必要？

还有，没、有、一、个、人，会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。

简直不敢相信，一个堂堂银河帝国的最高统治者，会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步，编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。

——————更新第九、十集——————第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图，结果拍成了啥样？

几个人来了控制住了场面，然后另一波人来了又重新镇住了场子，然后又有人来了砸场，最后又有谢顿来了。。。

这不是决定银河命运的历史性会面，这是居委会班子开述职大会。

这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。

第十集，客观来讲，把印象分往回拉了一些，还是有亮点的，比如机器人的自戕，比如哈定的“我是你女儿”，好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。

现在第一季看完了，可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。

一开始大家争议比较大的，剧把各个人物线和故事线都转换重组了，以符合当下的价值观。

这个我觉得问题不大，是可以做的，毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性，直接照搬得顶住很大的舆论压力。

关键是“破后而立”做得好不好。

种族、性别等等，本身不是失分点，失分点在其他方向上。

我其实不是原著党，我生气，主要还是成品太次。

重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。

我对里面任何一个人物都无法做到共情。

你仔细分析里面的人物对白，基本上只有立场和观点，没有逻辑推演，也没有激烈交锋。

观众是没有机会得以情绪带入的。

哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们，我都只是吃瓜看戏的心态。

他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧，也自然无法引诱出我的喜爱和认同。

节奏实在太凌乱，三四五条故事线交叉剪辑，相互间又没有交融，几乎是失控的，让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。

没有主线逻辑所产生的最大问题是，每一集都抓不好自己的分集主题，导致了每当新的一集放出后，前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的，而是消散和扯皮的。

十集，十个小时，基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了，但是《基地》到底贡献出了什么？

猴子掰玉米，掰一个扔一个。

团队似乎是有很强的表达欲，但所有人物都在走过场中无病呻吟，最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗？

皇帝1：“原来我么得灵魂。

”皇帝2：“原来我不纯。

”哈定：“原来我是她的女儿。

”谢顿：“其实我都是在骗你们。

”观众：“？？？

”一句话：不太有水平。

《基地》这部电视剧终于看完了，实在讲剧情不难看，虽然故事胡鸡儿扯但是就是会有一种神奇的吸引力让人看下去（当然并不包括片中任何秀恩爱场景），这部美剧撰写的同人文实在让我忍不住拿起键盘...按直觉说两句。

不适合任何原著党观看。

因为电视剧根本没有按原著拍摄。

刚看第一集顶多觉得改编幅度有点大。

后来看到盖尔和谢顿在飞船上时，我自我安慰编剧居然下了那么一大盘棋啊，把银河帝国第二本第三本的故事都涵盖上了，但看到故事结尾盖尔和哈定双目对视母女泪汪汪时我握紧了拳头...这第二部讲的是哈定的奇幻漂流吗？

编剧知不知道盖尔和哈定的时代超了多少年？

如果编剧在下一步大棋真的麻烦不要用基地试刀，我敢说阿西莫夫本人来到2021年都猜不透故事下一集要讲什么。

选角失败作为原著党，无法接受盖尔、哈定、丹莫刺尔全是女性的设定，首先这三个人跟女性一毛钱都没关系，盖尔一个用来介绍川陀和谢顿计划的功能性角色变成了主角之一，从头到尾哭哭闹闹，看到简直都犯恶心；哈定从市长成了荒野猎人，看起来勇敢坚毅，最终也就是被反派女拉着满宇宙到处跑，最后找谢顿解决一下问题就行了。

丹莫刺尔的出现简直让人丈二和尚摸不着头脑，一个完全和主线没关系的角色，存在感就是在大帝旁边楚楚可怜，时不时的扭几个人的脑袋，在卧室里发泄自己脆弱的情绪，这跟谢顿前传里那个神一样无所不在的首相完全不符。

不过想想如果盖尔和哈定不是女性的话，也就不会出现结局母女泪汪汪的场景了，不过，你们开心就好。

主创水平不够其实我们都知道，电视剧的主创不管在水平上和资金支持上都是低电影一个档次的，所以端点星拍成了荒野求生，100亿人口的川陀拍成科幻摄影棚的感觉我们都还算理解。

但水平高的导演是能抓住细节，让你觉得你的确置身于银河帝国的世界中，很遗憾基地做不到此点。

基地并没有想象中那么好拍，书中盖尔的川陀第一印象是一个外表极其繁华，甚至天空都可以被电子仪器笼罩的科幻世界，但其内核又是一个保守的中央集权的星球，即使星球上有如此庞大的人口也摆脱不了被皇权压制的命运。

虽然是帝国的中心，但早已疲惫不堪。

如此复杂的背景，不是所有人都能讲好。

对于如此宏大的背景主创是怎么做的呢？

有关天空的设定都是用嘴说出来，盖尔从进入川陀后非常长的时间没有见过天空这么好的细节也不讲。

谢顿受审的时候直接让我穿越到权力的游戏，一帮人在土房子里玩过家家吗，黄昏穿的那是中世纪的衣服，那白昼大帝穿的铠甲是啥，奥特曼装备吗？

好的主创应该知道让观众如何一步步进入银河帝国的世界中，而不是用这种不恰当的细节让人出戏，皇宫的中世纪氛围和后面太空穿梭实在让人感觉不在一个世界一样。

而且很不幸的是同期上映了一部《沙丘》，虽然我没有看过沙丘原著，但看完2个半小时你很难不注意到沙子被风吹过的沙沙声、沙虫沉默又令人恐惧的形象，这可比故事简介里面家族斗争要形象的多，沙丘里的厄拉克斯星，沙漠就是人类赖以生存、又是令人畏惧的环境。

这些描写都是通过细节描写慢慢地呈现到观众地眼前。

而到了基地里面，除了大帝的形象印象深刻（by the way与小说无关），其他几条故事线就基本上是讲完故事拉倒的状态，谁谁谁又死了，那里又反转了。

故事中看不出谢顿料事如神的感觉，不就是把自己备份了出来吹几句牛逼吗？

丹莫刺尔不是无所不知的首相，而是天天关心主子吃好睡好生不生气的女仆，忙着在后面擦屁股。

哈定和盖尔...算了前面讲过了。

你基本感受不到这些人物有什么魅力可言，也不知道他们在那个时代中做出了什么勇敢的举动。

更奇怪的是贯穿书本帝国7部曲的心理史学，在电视剧中仿佛跟没有一样。

感觉主角也就要打嘴炮的时候拿出来提一下，你也很难感受到第一次危机的解决是心理史学的作用，这分明不是谢顿吹几句牛逼就化解了吗？

如果基地的故事没有让观众有一个新世界的经济、技术、政治进程的演变，这剧是拍了干嘛呢？

也就大帝的故事线很好看，是十分出色的改编，特别是第8集的放空。

从这条故事线其实才能理解为什么帝国会衰败，顽固不变的统治终将迎来结局，但是丹莫刺尔修改基因的举动是不是也是个人行为影响历史进程？

换句话说如果没有丹莫刺尔的举动，谢顿的心理史学预言还能有功效吗？

但是多说无益，本来故事中本来就没有丹莫刺尔...逻辑问题哈定从飞船上醒过来第一件事不应该是宰了女反派吗？

感情让这大姐疯跑了一圈，表面灭天灭地，结果最后趁别人走神把人射穿了？

这欺负老同志啊？

谢顿结局的发言很迷惑，100多年的种族冲突，一句这是帝国的阴谋，两大种族就化干戈为玉帛，我怀疑谢顿是不是也有心理控制？

其实登录无敌战舰时哈定她男朋友飞出去的那一刻也觉得很突兀，基本可以断定男友没死，结果最后确实成了一个伏笔。

另外无敌战舰不是有防御功能吗，他们种族的飞船怎么能接上他呢？

明明安娜克里昂的飞船都没法接近的啊？

后续进展完全没有头绪，说实话哪一部改编电影我都会找出原著和影视改编的不同之处，但基地这部美剧我觉得只能找与原著的相同之处，因为不同点已经多到没办法罗列。

但可以谈谈几个想法：哈定和盖尔将创建第二基地，因为这是剧集中唯二显明了_______的能力的角色，哈定加入盖尔的话我觉得盖尔应该不会黑化了。

骡应该另有其人，并且在第二部登场，虽然按照书的进度明显骡离着还远，但是既然剧集决定让第一基地和第二基地平行拍摄了那这种机会就大大增加。

虽然翻来覆去的想也不知道美剧到哪个进度了...明显第一次危机的故事剧情都完全不一样了...大帝线预计会在第二部结束，毕竟黎明的基因全部修改，白昼兄没有传承，估计最后就是自爆。

至于第二次危机...真的会拍吗？

哈定都去母女相见了，究竟还要咋拍？

至于可能会有人问我，既然这么烂为什么还要看下去？

我的回答是：因为它是基地啊，我们都想看看这部科幻经典之作的改编是什么样的。

谢顿在上，马洛找个男性演吧。