基督圣体

回看片子里的人，小镇居民受到丧亲之痛，整日祈祷，但也会恶毒地给寡妇写信。

告密者看似以此要挟丹尼尔求财，实则是对自己女儿的爱与自责。

镇长意图平息事端，后来也多少被感化。

更不用说混子丹尼尔黑衣加身成牧师，传播神性。

在最后的告别弥撒上，丹尼尔脱下上衣，举起双手，用文身诉说罪恶，又用眼神祈祷宽恕。

神性和邪性在他身上同时蛰伏。

片子围绕小镇旧案展开，而内核是“上帝到底在哪”的问题。

丹尼尔在弥撒中说，上帝就在门外。

他自己更是这句话最现实的践行者。

一个无恶不作的人，当他推开心门，神性开始觉醒之后，也能成为一个善良的人，甚至是传播神学的人。

我理解中，这就是神性和邪性统一在人性上的答案。

其实就是你怎么看待自己，你就是什么。

当他最后赤膊离开教堂，母亲跟他说愿上帝保佑你，他全片唯一一次没有回答。

因为这时他已经被迫的从这个位置上下来，回到了原来的状态，无疑这是可悲的。

一个本来已经“觉醒”的人被所谓的宗教权威拉回了泥潭，讽刺至极。

当真正的托马斯牧师和女生说，这个教区总会有牧师的，女生意味深长的一笑。

牧师虽然多，丹尼尔只有一个。

人们缺的不是牧师，而是丹尼尔这种能唤醒人们内心神性的存在。

如果教会没能使人真的感受到神性，那它的尊严与权威又何在呢。

其实有点类似英国宗教改革后新教徒的感觉，用一种人文主义的观念去解读宗教的意义。

在教会垄断信仰的时代，神到底是高居庙堂还是触手可及？

人是必须苦苦悔过还是可以立地成佛？

这也是导演在结尾，借丹尼尔满脸的鲜血和空洞幽蓝的眼神抛给我们的疑问。

这导演好喜欢拍男主大头照，眼睛太浅了，无论什么光线角度都像玻璃珠一样，漂亮呢。

开头关于主角的过去都没有交待，直到一个半小时后被混混威胁才说清楚。

主线有两条，一是主角进过少管所，想当牧师但不被允许，所以假释后被分配工作，跑到当地的小镇来假装新任牧师，二是主线是小镇上去年死了七个人，六个年轻人开车和一个司机相撞，然后这个司机遗孀被全镇人辱骂遗忘，大家都悼念那六个年轻人，但其实开车的年轻人飞叶子，就因为全死了，他们反而能有盛大的葬礼，司机不被允许下葬。

司机出事前和妻子吵架说要去自杀，反正双方都是过错方，死后却不能被一视同仁。

因为基督教氛围太浓了，所以我有点进不去，但真的挺有意思的，主角选得太好了，开头一看就是刚出来的，很颓很混，但眼睛有很干净忧郁，片子很克制，滤镜像是一直阴天，只在弥撒祷告是有光线透出，经常是雾蒙蒙的，很有氛围。

而且主题很明确，无论是什么人，身在何处，都可以心向上帝，上帝就在我们身边。

里面主角开导教徒，说只要伸出手，我们可以去触碰到我们的思念，所以他被小镇上的人所接受，都说他的祷告有感染力，虽然我没啥感觉，但剧情说是就是吧。

毕竟是国外的片子，尺度还挺大的，有飞ye和床上运动的镜头，非常直视欲望。

剧情有bgm的地方不多，整体很淡很淡，说实话我是一边玩手机一边看的，本人看这种就像外国人看乡村片，能看的出好看，但我没啥感触，比如上帝如何拯救人这种宏达议题，呃，所以有些转折地方我没太看懂哈，比如男主如何让其他人接受葬礼，镜头一转就没了，问号。

属于知道大概这样，可是这样吗，还是不知道。

两个小时如果在电影院看我真的会睡着。

基本上没有爆点，就算是高潮部分，也是对话对话，不吵架，没有剧烈的肢体语言，就是平淡的顺过去了。

作为文艺片看真的很厉害，很多地方戛然而止，就很适合影评人发挥自己的想象力，和观众按自己喜好去评论，全是发挥空间。

最后主角被逮捕走了，终于有个能算高潮点的地方了，但没有任何戏剧性展开，就像是水面冒出一朵水花，大家都在掩盖事实，装出岁月静好，小镇的压抑感拿捏住了。

整个故事很现实，拍得也很美，对我的好处是不会让我犯尴尬癌。

好歹看完了。

结局的斗殴部分我都没啥感觉，就这样了，一切都结束了，主角一脸鲜血逃跑，这里结束正好，之后的事就是主角的个人命运了，之后他是会想着基督还是那个小镇女孩，或者是自己的牧师生涯？

谁知道呢。

这个评论是边看边写的，语序混乱，想到什么写什么，无了。

“不是什么省油的灯… …”这句话，加上省略号可以总结电影开头几分钟对故事主角的人物设定：Daniel在少改所里和小伙伴们一起霸凌，目光冷淡疏离至极，但一转眼，牧师做弥撒的时候做助手的他满眼的虔诚真挚，甚至闪着泪光。

于是我们凌乱了，习惯了人物非黑即白的我们对着这不确定的灰色，头脑里生出了一个大大的问号：“不是什么省油的灯… …吗？

”Daniel获得自由，但因为少改所的经历不能如愿读神学院，只能去一个小镇的锯木厂工作。

他走进小镇的教堂，因为不甘心被一下就猜到是锯木厂工人，和坐在教堂里的女生说自己是牧师，拿出牧师的圣袍之后女生信以为真把他介绍给自己的妈妈，也就是教堂的管理人员。

本来只想吹吹牛的Daniel，被带去见小镇的老牧师。

第二天，对酒精过分亲近的老牧师醉倒在地，Daniel被带去教堂代班，结果最后阴差阳错地暂时接管了小镇教区，当上了牧师。

Daniel目光里没有了开始的疏离冷淡或者虔诚真挚，只剩下慌乱的两个字“完了”。

然后像… …也许我们所有人一样，在并没有准备好面对世界，甚至面对自己的时候，被披上那件“圣袍”，也就硬着头皮上了。

还好有网络，有Saint Google帮忙应付，在告解室里用手机查告解室用语的他像极了百度“如何用英文写简历”的我们。

（真的可以谷歌到告解用语手册吗？

我得试试）只是Daniel要面对的事情更复杂些（如果这样的比较有意义的话）：面对告解室里寻求救赎的打孩子的母亲，做弥撒，面对死亡，面对权势… … Daniel的面对可以算是很成功，他做弥撒时发自内心的热情表达极具感染力，于是去教堂的镇民越来越多，大家也对他越来越信任。

但是，最终，他要面对真与假，对与错，而关于这两个终极问题，没有任何搜索引擎可以给出指导手册。

对与错或者善与恶，是不久前小镇一起交通事故，两辆对面相撞的车。

一边是坐着六个年轻人，一边是一个中年司机，无一生还。

六个年轻人的家人痛苦不堪，亡者的照片贴在村口的布告栏上。

中年司机的照片不在那上面，而且，连被葬在镇上都不被允许，因为大家觉得六个年轻人的死亡是他的责任。

于是中年人的妻子躲在家里不敢出门，房子外面写满侮辱她的语言。

究竟是谁的责任？

谁对谁错？

其中一个遇难年轻人的妹妹给 Daniel看了出事前三小时收到的哥哥的视频，这群年轻人在喝酒，吸毒，所以可以想象他们开车时的状态。

中年司机的遗孀给Daniel看了遇难者家人辱骂她的匿名信。

这时天平好像倒向一边：年轻人酒驾。

但过了一段时间，司机遗孀告诉Daniel，丈夫开车出门是他们吵架以后盛怒中离开的，因为她不让他进门，于是他扬言要自杀。

善恶对错与真相的关系如此经不住推敲，道德在现实的变化中可胖可瘦可大可小。

对错与权力的关系是另一个难于归零的天平：市长风生水起地发展着自己的事业，只想宁了人才好息事。

于是有了牧师与他在逼仄的车里冷静但剑拔弩张的对话：“你有权力，但我有道理。

”“你是对的，但权力在我这里。

”在真相的片面性和权力的绝对性面前，善恶对错的分量似乎轻了些，但在失去了亲人的心里并没有。

Daniel说了一句，原谅是爱。

猛一听，感觉一大锅鸡汤泼在脸上，中度烫伤。

但是再想一想，似乎也只有这个没有办法的办法，这个爱是一种接受，原谅的意义就是接受那些难以甚至无法接受的吧？

那些与你不同的，与你对立的甚至于伤害你的。

选择相信了，或者说相信经过选择的片面的真相，认识到权力的绝对，悲观且痛苦，但也许不比失去亲人的痛苦更痛？

有关真与假，很多电影以迫不得已或阴差阳错的谎言作为故事的基础，大部分都是喜剧性地隐瞒，被揭穿，再隐瞒，最终将错就错或者真相大白。

这样的故事里，谎言必然要带来一些好处而不是伤害，然后观众就变成了最忠实的同谋，战战兢兢地希望主角不被揭穿。

如果你不相信，那想一想这部电影里，当老牧师问Daniel读的华沙哪个神学院的时候，在那短暂又恰到好处的停顿之后，在他说出了老牧师不熟悉的那家学院的时候，你是不是也跟着松了一口气呢？

那么对我们来说，真假和利益究竟哪个更重要呢？

还是，只有在电影里，谎言比揭穿更能抚慰看客的心灵？

电影里“真”的牧师是那个醉倒在地的老人，教堂管理人斩钉截铁地说：“牧师不喝酒”，在把不省人事的他抬到床上以后。

老牧师在的时候，教堂日益冷清。

“假“的牧师心怀信仰，热情虔诚，并且感染着镇上的人，人们渐渐回归了教堂。

那个穿上圣袍的Daniel还是脱下圣袍的他是真的？

或许连他自己也不是很清楚。

清楚的是，那一件用来辨别真假的圣袍在这个世界仍然重要，Daniel也只能脱下它。

片子沉闷，但厚重有质感，可看性好。

在圣经中耶稣牺牲了自己，让人们得到了救赎。

主人公小伙用自己的行为，让小镇人民相互谅解重新坐在了一起。

又何尝不是一种基督附体般的神圣行为呢！

虽然小伙无力改变自己的人生，但他像战士一样面对各种挑战，直面对决，从不妥协与求饶。

在这点上甚至超越被吊起来被动赴难的基督，甚至让我有一种看到西部片里男人野性的爽快感。

越看越爽，5星妥妥的。

今天终于是把两年前就想看的电影给看完了，十分震撼，无论是画面，抑或是台词。

就像一把利刃插入生活之中：今天，我们想承认自己生病了，而这种疾病叫贪婪，我们想拥有更多的钱，更贵的衣服...我们想要控制更多的人。

因此，我们跪在地上，不再为自己的渺小而感到羞愧，承认自己有罪，想要变得重要，被人喜欢，被赞美，成为一个活在聚光灯下的人。

不仅要拥有更多，而且要比别人拥有的更多，我们一直在寻找比自己更糟糕的人，却忘了何为谦卑。

总会有人质疑你，总会有人打心眼里瞧不起你，总会有人不待见你，而对待这些傻逼，唯一要做的就是离他们越远越好。

不要去搭理他们，不要与他们接触，唯一的接触就是“知道他/她是个傻逼”，在这之后，你唯一要做的事就是“离他们越远越好”。

不要被他们困扰，不要被他们影响情绪，也不要过多搭理他们，心里不要对他们的言行反复各种反刍，那只会让你被这帮傻逼们永无止境地困扰。

无论风把你吹向何处，你都要学着安定下来。

今天有微风吹拂，你就笑眯眯乐呵，明天是暴风来了，你就骂娘，许多人都是这样。

其实风不会影响到你，只有自己会影响到自己。

大部分人，打心眼里不会承认自己处于风中，而是会抱怨为何总有不测风云。

面对自己，对他人沉默，对外界沉默，就看着心中的暴风雨来临，沉默就是种祷告，因为心中的暴风雨总会结束。

好好干，祷告结束，一切风暴结束，看着暴风雨逐渐消散。

晚安，世界。

今年奥斯卡颁奖礼上，韩国导演奉俊昊可谓抢尽风头，凭借一部《寄生虫》横扫四项大奖。

也许是锋头太过耀眼，盖住了其他一些同样有实力的影片，特别是在最佳国际影片这个奖项中，其余入选的四部都是百里挑一的佳作，《蜂蜜之地》、《痛苦与荣耀》和《悲惨世界》大家可以说是耳熟能详了，而在我看来这部来自波兰的《基督圣体》也绝不能小觑。

这部一看名字就很容易联想到刻板深沉的宗教题材，但事实上这部波兰电影却另辟蹊径地探讨信仰的本质以及宗教制度的困境。

影片的主角和前两年获得柏林影帝的法国电影《祈祷》极为相似，同样从误入歧途的年轻人的视角展开叙事，亲身体悟宗教的救赎实质。

不过相比起《祈祷》里面拿宗教作为戒毒的手段，这部影片对宗教的反思更为复杂与耐人寻味。

影片的剧作相当出色，两条叙事线索并行交错：一面是假扮神父的主人公在这个闭塞的小镇里经历心灵洗涤和思想转变，另一面是则是在主人公的介入下，由车祸事件引发民众之间的怨愤情绪得以解开。

这个冒牌神父的故事或许并不陌生，但是透过主角这种阴差阳错的命运选择，让观众能够深入浅出地思考信仰背后的实质。

一件衣服足可改变一个人的身份，平凡人的身躯也能承担起神圣的任务。

少年犯自然也有机会获得救赎，并享有与神父同等的精神力量去为民众排忧解难，尽管他的行为看起来远非宗教所定义和容许的范围。

这种模糊的宗教道德观念在这个角色身上展现得淋漓尽致，一时是恶迹斑斑的混混，一时是虔诚尽责的神职人员。

当他的真实身份被揭穿后，两条叙事线索逐渐汇合：小镇上的民众从车祸事件中获得释怀，而正当观众以为主人公经过此事而获得救赎的大团圆结局时，却遇上令人愕然的反转结尾。

这个戛然而止的结局让我回想起他在小镇上尽心尽力帮助的那位寡妇，在现在看来他并非是出自主持正义或者宣扬无私大爱这种说辞。

实则上，他是从寡妇身上看到自己的遭遇。

寡妇因为丈夫驾车引发六条人命的车祸而被镇上其他民众孤立，而他在少管所的经历不也正是如此吗？

仅仅是犯下疏忽杀人的过错而被身边人和社会排斥，狱中的神父先打消他日后担任神职人员的念头，随后登场的警察则对他一脸不屑，认定他无法从良。

他在帮助寡妇与众人和解而重新融入到社区的过程中，抱有希望自己日后也能为这个社会所重新接纳。

然而，影片的结局彻底击碎了他这个良好的愿望。

这个结尾对西方传统宗教有了多一层反讽质疑的味道，似乎也暴露出宗教制度的困境。

由此，这个貌似常见的“冒牌货”题材在开放性的结局中提升不少，特别是画面结束在男主角带着满脸鲜血和迷茫的双眼逃往未知的方向。

观《基督圣体》有感———自述祈祷词：“从哪里来不重要，重要的是要去哪里……”您曾这样教导。

在此我虔诚地向您祷告，我的愤怒，我的痛苦，我的冤屈，愿您宽恕我的罪过。

我也想如您般慈爱怜悯，可我自身即是罪过，看来每个人都需要先处理自己的事情，可我无法洗清罪孽，它如同沉重的锁链般将我双手捆绑。

我渴求同伴的宽恕，他们却痴迷，归咎我于我的过去。

我向拿着教条的权力人士寻求宽恕，可规矩就是规矩，我不敢愤怒，您没有看见吗？

可憎的庸人正冒充着您的法度，践踏您旧时的理想国，等他们披上罗马领、套上了制服，我只能屈服于这场权力的游戏。

我跪拜在您的面前而不腆于渺小，希望真挚的忏悔能获得您的宽恕，我也渴望着您一般受人美誉，被奉送为圣杰。

我杀过人，但用的是思想，我在思想里杀掉了我做过的事情，我逃避它，甚至想要遗忘它，我也杀掉了我没有做过的事情，我抹去了未来的可能，我断送了我的前程。

过去的罪恶将成为无法湮灭的证词，恐怕我再也不能去仿效您，我也无法仿效您，您太纯洁了，而我只能背负着这些脏东西来见您。

谁来洗清我的罪孽！

主！

谁来救赎我的灵魂！

主！

您时常吐露的爱与自由为何还不现身。

但您一定与我同在，或许您化身为了身边的圣灵，监督着世间的善与恶。

您曾说过，善行有很多，往往比作恶简单，而我，已踏上了朝圣之路。

您与我同在，我便是，基督圣体。

———Geally 2020.5.22. 12：37

这部影片在国内挺冷门的，2019年9月在威尼斯电影节上映的，影片提名“最佳影片”。

2020年奥斯卡金像奖提名“最佳国际影片”，是最近新上的影片里“最喜欢之一”，另一部是《饥饿站台》。

海报做的极棒了，暗点救赎和升华，曾经的魔与神融合在一起，就像是善与恶中间没有鸿沟相隔。

影片大致分为两部分：第一部分是Daniel从少管所释放后，经由少管所的神父介绍去边远小镇的锯木厂就职。

因为内心对于基督的虔诚向往，他去了小镇上的教堂，在机缘巧合的情况下，冒充了神父，代替生病的托马斯神父履行神职。

偶然知道了镇上的一场车祸，以及更多的内幕。

第二部分是Daniel为市长的新锯木厂祝福，遇见了少管所的狱友Pinczer，准备逃离小镇。

但思量过后，他选择留下来，决定利用自己的“神职”为小镇上不被原谅的司机下葬。

而当人们认可了Daniel代替神，理解了原谅这份爱，同意司机下葬后，Daneil的房子被火烧尽，来小镇坐公交所遇，知晓自己真实身份的警察出现在面前…少管所的神父也出现在了面前…Daniel此时面临着身份被揭穿的巨大风险，可还是坚持完成最后的弥撒，回到少管所……影片用极其冷清且固定的镜头，以旁观者的身份平缓克制的讲述了Daniel这一段“寻找基督，寻找自我，寻找信仰后蜕变升华”的故事。

导演是扬·科马萨，其处女座《自杀房间》是中国观众第一部熟悉的波兰影片。

摄影师是小皮奥特尔·索博幸斯基，父亲是掌镜过《红白蓝三部曲之红》和《十诫》的皮奥特尔·索博幸斯基。

1，情节前后多处对比与对仗。

1）锯木厂与少管所的对仗和身份与内心精神的对比影片一开始的第一幕，地点是在锯木厂，看管少年犯的狱警突然离开，狱中刺头Pinczer与伙伴欺负狱友，Daniel是他们的望风者。

此时Daniel虽然信仰基督，但却没有那么坚定。

此场景与影片最后Daniel从小镇回到少管所的场景形成对比。

同样是狱警突然离开，Daniel却不是望风人，他变成了战斗中的一方。

心情也已变化，Daniel未必把基督当作信仰，但信仰已经深种心里。

此战斗从某种意义上来说是基督里面“圣体圣血”仪式的最后一步“圣血”（后文会作详解），是Daniel对自己最后的救赎，加上前面在教堂的的弥撒（“圣体”仪式），Daniel完成所有仪式，可以说是他变成了耶稣，完成了救赎。

第一幕的锯木厂已为片子作出基调，与后文频频出现的锯木厂一样，代表少管所，代表监狱，代表着世间少数可以接纳罪犯的地方，而此处由权利掌控。

与后文出现的“为市长新锯木厂祝福”情节有一定的对仗。

那时Daniel对新锯木厂的祝福，正是代表了他内心已脱离少管所监狱那个罪恶的地方，等同于代替上帝对于自己的祝福。

虽然Daniel对基督信仰，希望可以就读神学院，成为一名神父。

可影片中监狱里的神父对Daniel说的话却极为嘲讽，教堂也不是一个可以接纳罪犯的地方。

此时，Daniel还不懂得这句话对于自己的意义以及影响力。

2）基督于Daniel内心的摇摆，十字架和灯光。

影片第二幕是Daniel和狱友们为了迎接神父做室内打扫，Daniel端着十字架整齐的摆放在桌子上，并且领唱圣经。

此段表明Daniel是个非常信奉基督的罪犯，并且受到神父的喜爱。

十字架代表基督在他心目中公正、神圣的位置。

十字架顶天立地，处于画面中心。

此场景与影片最后形成对比，Daniel从小镇回到少管所监狱，在就餐前找到Pinczer确认他是否出卖了自己（身份上与Daniel的对调和讽刺，当都成为了“望风者”Pinczer却出卖了Daniel），在得到确认后，Pinczer害怕自己与Daniel走得太近，被Daniel的仇家（当时监狱罪犯中的权力者，Daniel因为炫耀失误杀死的男孩的哥哥）寻仇，立刻坐到后面的桌子。

狱警走进来进行餐前祈祷，被杀男孩的哥哥站在Daniel身后，两旁狱友皆起身祷告，Daniel却依旧坐着吃饭，并没有进行就餐祈祷。

此时Daniel不是不再信仰基督，而是真正明白了基督对于一个人的意义，祷告不过是个形式，比起形式而言，不如监狱神父对他说的那一句“人生中做善事的方式有很多”的表达：实践更重要。

（也就是他利用自己神职帮助小镇的司机得到原谅，并顺利下葬）也印证了接下来小镇神父托马斯的一段话：“上帝通过我们生活中的各种事件与我们交谈，有时我们认为这不可能是上帝的计划，各种河阳的悲剧袭击了我们，但最重要的是永远不要失去信心......这是一个关于你离上帝有多远的寓言，包括每个人，甚至我。

”——小镇神父2，光与光的对比和对仗影片出片头的方式很特别，是在影片的第三幕。

白天被神父拒绝进神学院之后，Daniel坐在少管所监狱的床上，开着灯祈祷。

忽然监狱的灯（冷光）关闭了，Daniel不为所动，继续祈祷，带着栏杆的窗户射进外面的灯光（暖光）照进来，刚好照在Daniel的身上。

镜头一转，Daniel抬眼，片名出来了。

监狱的灯光或许象征基督，散发着高冷的灯光，不由Daniel所控。

即使上帝关闭那盏灯，Daniel却依旧有那一份执着的信仰。

窗外的灯光如同自己本身，是自己支撑自己的光亮。

Daniel在祈祷。

灯已关。

对比情节镜头：影片中部，Daniel在Eliza的母亲Lidia的引荐下来到一户人家为垂暮的老人做坚振礼。

那是Daniel第一次做坚振礼，其实漏洞百出，心里也极为慌张。

Daniel独自踏进老人的房间，老人躺在床上奄奄一息，只为等着他的到来。

Daniel握住老人的手，老人盼着的“上帝”到来，左手刚覆上就去世了。

此时房间仅靠蜡烛和墙上耶稣画像周边红色的灯散发着微弱的光，未拉紧的窗帘投出窗外的光，是象征圣洁的白光，照在老人的上半身。

Daniel却坐在窗帘的阴影里，楞楞地握住老人的手。

这是我最喜欢的一场戏，其次才是弥撒。

此刻Daniel感受到了死亡的沉重以及基督的信仰带给人的力量。

他真正的意识到了作为“神职人员”应该做的事情，并不仅仅是背诵经文，要担当起每一份信仰的价值，担当起传达基督精神的正确力量。

影片中经常被断定为神职人员的一句话“以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门"。

其中圣父是指上帝，圣子是指耶稣，圣灵是指教徒所领受的虔诚的愿景，阿门代表确信。

教堂的神父，对于虔诚的教徒来讲，等同于上帝。

Daniel想努力做好神，一个可以真正成为他人信仰的神。

3，身份的不断摇摆和坚定，怀疑和确信。

身份的摇摆和坚定来自于Daniel自身，这也是他对自我身份的怀疑和信仰之间的摇摆和坚定。

第一个摇摆，在Daniel本来只是开玩笑自己是教父，却被带到了托马斯神父家的时候，等候之时本想通过窗户逃走，却未能如愿，只得硬着头皮把戏演下去。

第一个坚定则是做坚振礼的时候。

（时间较长）第二个摇摆，是Pinzer出现，Daniel受到Pinzer的威胁，准备离开小镇。

但第二个坚定也随之而来，Daniel放弃逃走，决定留在小镇。

（时间很短）第三个摇摆，是Eliza，二人彼此相爱，在夜晚二人去了托马斯神父的主屋里…Daniel颈间的十字架也在二人身体之间摆动…在这时旁边Daniel所住的小木屋被烧得精光。

也因此引来了市上的警察，正是Daniel来到小镇的路上，遇到的知晓自己身份的警察。

Daniel靠着Eliza躲过了部分追问（此时Eliza应该已经确认Daniel教父身份的虚假）也算是靠着Eliza坚定自己的信念。

就算在司机的葬礼上看到了监狱里的神父，Daniel也毫无波澜，依旧决定完成最后的弥撒，从当初自己想要逃出去却未能如愿的窗户，如愿的逃了出去。

其实对于Daniel的身份，Lidia也有怀疑。

Daniel与托马斯神父见面的时候，神父问他喝不喝酒，Daniel喝了酒。

镜头给到了站在门口处的Lidia，暗示怀疑。

（神父是不能喝酒不能结婚的）之后Daniel在教堂所做的弥撒、祷告与其他神父有区别时…Lidia迟于别人的鼓掌和看人眼色的赞同时…让Daniel住进小木屋却不让住主屋并强调主屋是神父住的时候…在做坚振礼Daniel进入房间后，Lidia关上房门时…Lidia已经知道了Daniel虚假的身份，却帮助Daniel做隐瞒（也或许是为托马斯神父就医做隐瞒），但最后Lidia却是因为Daniel获得了上帝传递给人类的感化、原谅和信仰，赦免原罪。

在这其中，Daniel经受自我怀疑、他人怀疑，最后得到坚定和确信。

4，爱能掩饰一切过犯，爱也是救赎的开始。

Daniel第一次冒充神父听他人告解时，对方是一位母亲。

母亲为自己殴打儿子前来告诫，询问怎样让儿子戒烟和补偿的方法。

Daniel先是照着经书上的话为她开解，却闻到了女人身上的烟味。

Daniel没有指责女人，也没有要女人为自己所做的事情向儿子道歉。

而是要她陪儿子去骑自行车，也就是靠爱来赎罪，靠爱化解矛盾。

这与影片剧情的第二条线异曲同工。

小镇上的一群孩子因为司机的不当发生车祸全部死亡，其中就有Eliza的弟弟，Lidia的儿子。

小镇上的人因为神父对于司机的不原谅而憎恨他。

不让他下葬立碑，骨灰也只能摆放在家里，还孤立司机的寡妇老婆。

（一个暗黑的想法，神父或许是Lidia逝去儿子的爸爸，也因此作为教徒的Lidia见到如此不称职的神父Daniel也没有揭穿他，也因此和托马斯神父走的如此近…一般神父都会对于这类时间劝别人要原谅…当然也可能仅仅是因为Lidia对于他多年的照顾，产生了对她逝去儿子的同理心）Daniel为司机举行了祷告，劝小镇上的人要原谅，也是利用爱这一话题，完成了赎罪和原谅，最后为司机立碑下葬。

5，最后的弥撒Daniel在最后逃跑，是为了完成最后的弥撒。

【关于弥撒的一个科普：弥撒来源于《圣经·新约》的最后晚餐。

根据福音书记载，耶稣在受难前夕的晚餐中，分别拿起麦面饼和葡萄酒，感谢祝福了，把饼、酒变成自己的圣体圣血，交给门徒们吃、喝，并命令门徒们这样做，来纪念他；晚餐后，耶稣即被交付，受苦受难，在加尔瓦略山上被钉十字架而死，牺牲了自己的生命。

耶稣在最后晚餐中建立了圣体圣事，举行了第一台感恩祭。

而他的晚餐祭献和他在加尔瓦略山上十字架的大祭是不能分离的。

他把饼和酒分别祝圣为他的圣体圣血，表示他受难死亡．完全倾流了自己的血。

从祭献的本质来看，最后晚餐的祭献和加尔瓦略山上十字架的祭献是一而二、二而一，根本不能分离的。

教会举行弥撒，便是按照耶稣所吩咐的，直接地重行他的晚餐祭献，间接地重演了他在加尔瓦略山十字架上受难圣死的大祭。

弥撒是圣教会最重要、举行得最多的礼仪。

其目的是成圣体圣血、祭献天主，向天主表示钦崇、感恩、祈求和赎罪。

教会的主要信仰活动都围绕着弥撒而进行。

弥撒是天主教礼仪生活的主体与中心，也是高峰。

】其实在Daniel见到公交上的警察和监狱神父的来电时，他已经意识到了自己最后会回到少管所监狱。

所以当他在葬礼上，见到少管所的神父并没有慌张，也没有闪躲。

他只期盼自己能够完成最后一场弥撒。

Daniel逃了出去，穿着绿色的祭衣。

绿色的祭衣代表生命和希望。

Daniel在做弥撒的时候望向耶稣，说着“他太圣洁了”，并脱下了绿色的祭衣，裸着上身走出教堂，给小镇上的人看自己的纹身，曾是罪犯的证据。

并且把颈间的项链也留在了教堂。

此时Daniel内心已放弃希望和生命，回到了少管所监狱。

而情节上，Daniel已经完成了弥撒的“圣体”环节，他距离成为“耶稣”只差一步。

6，我所认为的结局影片的最后，Daniel被打的满脸血摇摇摆摆的逃出少管所，身后是追着他的狱警。

情节上已完成“圣血”的环节。

Daniel和耶稣合二为一，圣体圣血以作赎罪，与前文所说的弥撒科普仪式相同。

仪式完成，耶稣被钉在十字架上为世人赎罪，仪式完成，Daniel为自己赎罪。

所以Daniel最后的结局是死亡。

那他要跑去哪里？

小镇吗？

显然不可能。

Daniel出来是因为一个信念，他已经明白了基督对于自己的意义，此时正是完成了影片的片名《基督圣体》。

所以他已经做到了基督圣体——牺牲。

他救赎了小镇上不许下葬、举行葬礼的司机，救赎了司机的夫人，救赎了在那一场车祸中失去亲人的家属，以及他自己......那么他跑去哪里呢？

我觉得是教堂。

而这些，只是猜测罢了。

还在跑着，就代表还有信仰，还有希望不是吗？

但做另一个ending镜头的设想：Daniel跑出来，跑到了大草坪，望着远处的教堂顶（不必给镜头），立定，隐隐的一道光照在脸上，张开双手，影片戛然而止。

No.40 每个人都是上帝的牧师在第76届威尼斯国际电影节与第44届波兰电影节获奖的《基督圣体》，通过讲述一个少管所少年机缘巧合之下成为一座小镇的牧师，揭开让小镇民众耿耿于怀的车祸惨案，最终让基督教徒明白宽恕的意义。

电影以冷静思辨的态度反思宗教与人性的关系，具有现实批判性与教育意义，让观众看到人性光辉，值得仔细赏析。

首先，上下分层、多线并行的叙事方式让电影层次清晰，脉络严谨。

电影立足于波兰电影界惯用的精神焦虑，但并没有局限于精神焦虑，而是着重介绍丹尼尔冒充为神父之后在小镇发生的一系列事件。

一条线是人们不愿提及的车祸的真相，一条线是丹尼尔因为身份泄露需要筹集金钱维护身份的骗局，而另一条线是丹尼尔对自身以及对小镇的热爱，他渴望消解民众之间的怨恨，让小镇成为幸福的“人间天国”。

三条叙事线索齐头并进，张弛有度、节奏紧凑，深刻的挖掘了电影内涵。

三条脉络最后在小镇人民同意为他们认为的凶手斯瓦维克下葬，他的遗孀也可以进入教堂参加弥撒，丹尼尔重回少管所处汇合统一，深刻的阐释了“宽恕是爱”的大爱思想，而这句话却是一个有着杀人前科的假冒神父提出的，形成了一种微妙的关系架构，不禁让观众思考什么是宗教真谛？

严密的逻辑中映射出精神感召的动人之处。

其次，电影人物性格鲜明，情感突出。

电影一开场就是狭小的锯木工作室内，嚣张跋扈的丹尼尔打架斗殴，但他却对主怀着深深的信仰之情，假释出狱后到遥远的小镇代替年迈的教父成为新教父。

他是叛逆的，不信神的，他在第一场祷告时就告诉教徒们，人如果无法处理自己的生活，那么该如何效仿信赖的耶稣呢？

他也站在小镇民众为车祸去世的七个人竖起的照片墙前大声斥责耶稣，他勇敢的说道“主啊，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的，我们不明白你为什么要这么做，我们很愤怒，试着理解我们，不要批判”他此时已经把人作为一个单独的人体，放在与上帝平等的地位，打破了人对上帝的依附、顺从，此时他虽是神父，却带着精神自觉的主体意识，是一个鲜活的个人。

而他在面临卧床不起即将去世的妇人时，却饱含泪水安慰她你不会死，此时他又是相信神的，他渴望神可以帮助无助的人，这种矛盾纠结的人物性格，让丹尼尔仿佛就是我们自己，是芸芸众生中渴望参破生命的一个普通人，使观众在观影过程中产生强烈的代入感与共情性。

再次，多重意识文化的冲突融合促使电影高潮迭起，吸引观众眼球。

丹尼尔作为假冒的神父代表着个体意识的发展，当他披上神父衣服时就成了正义、善良的代表，在他的立场上帮助去世的七个人做祷告，极力营造一个团结互爱的小镇是他的任务；而设立锯木厂发财的镇长与教堂监督者莉迪亚，他们注意的是地方表面的安宁与和平，并不在意人们隐藏在情感之下的悲哀与歧视，他是权力的象征，所以在丹尼尔提出要查出车祸真相时，他极力阻止丹尼尔的行为，因为他不想戳破自身的政绩或者权威与公信力，监督者而被小镇民众谩骂职责的第七个丧生者司机的遗孀，她是渴望被耶稣拯救，所以神父是她的救命稻草，几种不同的意识文化交织在一起，推动电影剧情高潮迭起，一个小镇就是一个社会，甚至是一个世界，受害者不能同情受害者，反而大肆打压，这是何等的悲凉，映射了现实社会中人们为了一己私欲，相互残杀的黑暗真相，牵动观众的心。

最后，这部电影以宗教为主，实质却是宗教符号下的人性之美。

丹尼尔从需要被看管的少年变为慈悲为怀的神父，他打破了笼罩在小镇上空的悲哀与猜忌，帮助大家回到幸福美满的模样，其实就是他在向民众布道什么是宽恕，什么是爱，什么是神，什么是人。

人不能等着神来救赎，人应该自己救赎自己，放下怨念宽恕他人某种程度上也是宽恕自己，放过自己。

演借助丹尼尔的口吻提出何为神？

何为人？

人与神最大的区别在与人的主观能动性，人可以呐喊、思念、包容、原谅，每个人都可以是自己的神父，自己的牧师，信神的前提热爱理解人。

此外，电影关于人性的思考还在于人应该如何活着，少管所的旧友皮格尔提出他难道是在木板长做一辈子的工人吗，但是丹尼尔在之前就讲过，规则就是规则，它们自有道理，如果你决定成为一名牧师，你就只管去做，人如何活着取决于他想做什么，相信并顺从自己的心，就是动态的、幸福的活着，这种思想升华了电影主题，彰显了人性之美。

这部电影以宗教载体为主，通过一个真实虔诚的假冒神父与小镇民众的故事发展，告诉观众上帝每一刻在和我们说话，通过各种事和我们交谈，无论发生任何事，最重要的是永远不要失去信心，不要失去宽恕的本领，这是人的主要特征，也是人与神的显著区别。

但是这部电影也存在一些瑕疵，如小镇车祸的真相的并没有客观的陈述在观众面前，而是通过丹尼尔与斯瓦维克的妻子沟通所得出是斯瓦维克赌气想要自杀才酿造的悲剧，存在主观臆想性，也难以形成较大的情感冲击力，让小镇民众对斯瓦维克的妻子的批判带有夸大性。

此外对于丹尼尔如何从叛逆少年到宽仁神父之间的思想转变也较于空洞直接，缺乏关键性的过渡桥段，容易造成造成上下分层之间的细微断层。

综上所述，我给这部电影评分为7分。

下面就让我们看看观影团的同学们是怎么评价这部电影的吧。

本周周限定观影共有19位群友参与，共收到15份短评，平均分6.7分。

@野凡 10/10 一次关于信仰与伦常精妙的省思。

他是一个长相英俊的年轻神父，他用青春且激昂的方式解救人们陷于泥淖苦苦挣扎的思想。

人们日益爱戴他，但其实他来自少管所，自学而成，没有牧师证，他喜欢蹦迪、嘻哈、操逼、抽烟，即使世界的恶意永远不会消散，但他仍是一名神父。

影片的摄影十分柔和细腻，令人无法不动容。

@mdr skywalker 8/10 风格十分冷峻，也非常搭男主的表演状态，男主的表演也撑起全片，全片就像《唐人街探案2》里发问的人性，神性，兽性一样，模糊不清，尤其是结尾的对打和最后男主的特写，更加不明这群不良少年还有没有被救赎的可能。

男主阴差阳错假扮了神父，尽管他有一切人的污浊，但他完成了对自己和他人的救赎。

而所谓的宽恕，不是神强加的，而是内心给予的。

@wild life 8/10 这男主角长的好像阳光普照里的阿和，他的能量挺足的，浑身都是戏，救赎与自救，其实都是一个意思，有的段落稍显沉闷，有点可惜，结尾决斗的镜头感非常不错，在锯木厂着火的瞬间戛然而止，很带感。

@扶不起先生 8/10 这一部极具讽刺意味的伪宗教片，人性堕落的罪犯与神圣无洁的神父竟然只有一衣之别。

悲剧产生时总有人要手拿利剑迅速斩断，公正与否不再是追溯的命题，而是伪装成信徒淡忘真理向上帝祷告着。

可人还是一样的矛盾混乱，企图基督圣体的加成。

看那两把火来的多么干净纯粹，原始的欲望和暴力猛烈真诚的燃烧着。

@顗礼 7/10 剧作扎实，风格冷峻，技法也蛮稳，可惜B故事太戏剧化，A故事又挖的不够深，主题倒是很值得玩味，灵魂应该被额外尊重，无论这个灵魂的宿主是善是恶，宽恕并不代表忘记，宽恕只代表着爱， 在尝试解救众生之前，应该首先救赎自己；全片一共出现了两次被燃烧的房子，一次出现在男女主人公的性爱后，一次以滚滚浓烟的形式出现在最后的手持长镜头中，放在一起看颇有些致敬老塔《牺牲》的意味，结尾戛然而止，是新生还是受难，又有谁能回答呢？

@董小__ 7/10 上帝离你并不远。

少年犯假戏真做，从吃喝嫖赌抽的恶人秒变普度众生的神父，很有意思的设定，还是我想做个好人的主题，但善良的灵魂找不到归宿。

画面清澈漂亮，圣像下做爱和暴力等场面设计还行，结尾没太看懂。

让我想到了陈佩斯的小品《警察与小偷》 @Supremacyacron 7/10 穿上了衣服，则是拯救天下苍生的神父；脱下了衣服，就又变成了身陷囹圄的囚徒。

虽然故事的整体表现片为平淡，不过这个结尾我还是蛮喜欢，主人公走下神坛之后，仿佛化作了耶稣，做完好事之后，被钉在十字架上忍受耻辱。

@Polaris.J 7/10 镜头的情绪捕捉特别好。

男主长得像圣人又像骷髅，很适合他这个矛盾的角色。

在他蓝绿色的眼底好像有什么东西在熊熊燃烧。

@Cor cordium 7/10 老神父说这个教区信众少，而且有些人大多是碍及邻居面子才去的。

车祸惨案使得小镇风雨飘摇，信众心存的愤怒在主角到来后才被慢慢平息，上帝这一神学形象在人的不断挽救下逐渐散发圣光。

大妈在片中基本上代表了信众，所以电影给了很多次特写，尤其是她态度、情绪变化的镜头，让人确信在那件事之后，上帝回到了这座小镇，众人重新拾回信仰，学会忏悔和原谅。

但影片另一边是聚焦少管所现状，以神学和原生暴力问题作为矛盾冲突点，塑造了一群陷入泥沼却又渴望自由的人物，这个问题溯其根源便是社会问题。

在影片结尾处发起的暴动，似乎是向所处社会环境发起挑战，于是前面建立的基督神话在此刻崩塌，圣人走下圣坛。

@ 梦魇皇朝 7/10开头以为是东欧版《冒牌上尉》，其实还是披着基督的一部自我救赎的电影。

剧本扎实，后部分略闷，但结局还是很给力的。

主角性格丰满，几乎是一个人支撑了整部电影。

@臻圣 6.5/10 波兰新电影风格接触的比较少，何况这部故事细节还是比较晦涩的，色调也偏阴郁。

其中不乏对现实世界里“外来人冒充神职人员”含沙射影的讽刺，结尾的夺路而逃也是戛然而止。

他跳脱出原来的环境，却跳不出人们对其所犯过错的认知。

@NanSLi 6/10 即便拥有诸多不足依旧让我难以抵挡那份童真和浪漫。

不得不承认文本本质仍是迎合主流市场的商业类型片，融以无耻混蛋的戏谑口吻，予以月生王国的童趣甜美，又饱含美丽人生的温情内核。

幻想下是那个难以摆脱的“希特勒”，没有想象的炙热与冰冷，没有那般残酷与无情，有的只是天真与烂漫。

戏剧反差里何尝不是那份糖衣包裹下的无情现实，视角不同里何尝不是臆想中的情绪冲突。

我们既需要冰冷的仇恨与铭记，也需温暖的关爱与纯真，黑暗下依旧会有片刻光亮残存... @蝠蝠 6/10 神早就离人们远去了，只抛下依旧笃信不已的人类，在名为教堂与忏悔室的庇护所内苟延残喘着最后的信仰。

@油焖番瘸 5/10 故弄玄虚 @Nate 4/10 被「宗教」外皮所包裹着的《基督圣体》其实跟宗教一词完全不沾边，东欧一向冷淡的摄影风格也未能赋予它最基本的生命力。

整部电影就像鸡肋一般，食之无味，弃之可惜——为何可惜？

因为导演仍想在这平淡的叙事中告诉观众一个及其隐忍，克制的电影内核：救赎。

一位虚假的圣父带领着人们寻找真正的救赎，可自己却自甘堕落，迷失在黑暗的过往中。

导演并不想以极具戏剧性的手法来表达这一点，他反而更想通过创造一个黑暗，冷漠，机械感十足的电影世界来让观众真切地感受到这一点。

贝拉·塔尔的《都灵之马》也或多或少运用了这一手段，但随之而来的问题也相当明显：电影的观感全无。

如此干涩的画面被用于文艺片中还相对合适，但若放在剧情片中就显得十分突兀且催眠了。

「宗教」并不是一个无趣的题材，但它需要一位持有“神笔”，能够将它「变活」的“画家”仅评分： @L. 5/10 @Stiles 6/10 @奇異果殺手 5/10 以上是春天的放牛班观影团第40期周限定：《基督圣体》的影评。

若有想要入团的朋友可以豆邮私信联系@Supremacyacron ， @鬈毛毛 ， @mdr skywalker 这三位其中的一人。

牛班欢迎你的到来！

2018年，德国电影《冒牌上尉》上映，这部电影讲述了一个普通的列兵威利赫罗德在偶然间得到一套上尉的军装后，自己也被这套军服所控制，最终跌入人性的深渊。

如今，又有一部电影将相同的情况再一次呈现在我们面前，这就是波兰电影《基督圣体》。

本片的主角是一位名叫丹尼尔的20岁少年，因为抢劫和意外杀人，他在少管所中度过了自己的青春期，而在少管所中服刑的日子里，他也对基督教产生了浓厚的兴趣，甚至产生了想要报考神学院的想法。

然而像他这样有着严重犯罪记录的人根本不可能有这个机会，在获得假释后，少管所的托马斯神父介绍他去一家木材厂谋个生计，但向往自由的丹尼尔并不想在压抑的木材厂里呆着，于是他便溜到了木材厂附近的镇上，但令他没想到的是，他自己因为一个谎言和一件随身携带的教士服当上了本地教堂的神父，并且还接管了这个教区。

面对如此情况，丹尼尔只能化名为托马斯神父硬着头皮干下去，而他的出现，也让这座弥漫着悲伤与撕裂的小镇开始慢慢有所改变。

正当丹尼尔在全镇人心中的地位越来越高时，他的身份却突然被揭穿，于是这个少年再一次，走向了自己未知的命运。

某种程度来说，《冒牌上尉》和《基督圣体》有着十分相似的故事架构，主角同为处于青春期的少年，他们同样面对着困境，也同样因为一件衣服而拥有了一个新的身份，只不过，《冒牌上尉》中的威利赫罗德获得的是一个象征着权力和欲望的军官身份，而《基督圣体》中的丹尼尔，获得的却是一个象征着拯救与博爱的神父身份，一个可以光明正大的杀人，一个可以光明正大的救人，两部电影对比起来看，还挺有点意思的。

其实，这种通过获得一个新身份而是自己性格和命运得以转变的故事，我们在以往的很多电影里都见过，并没有什么新鲜的，特别是在喜剧片中十分常见，而且在那些电影中，主角获得的身份更要夸张，比如在《冒牌天神》中，主角就直接过了一把当上帝的瘾，但为什么《冒牌上尉》和《基督圣体》仍然能给人很不一样的感觉呢？

《冒牌上尉》还比较容易理解一些，毕竟，主角堕入人性的深渊直至结束的这种残忍事情在电影中还是不多见的；而《基督圣体》却不那么能让人明白，讲了千遍的故事为什么这一次仍然会得到奥斯卡评委会的青睐呢？

在我看来，答案就在这部电影的结尾。

按理说，这种故事正常的发展应该是按照“主角陷入人生困境-意外获得新的身份-新的身份促使主角发生内在改变-主角身份被揭穿-主角再次陷入人生困境-主角被之前冒用身份的经历所激励-主角获得一个好的结局”这个发展脉络来进行，但在《基督圣体》中，故事的发展脉络却在后半部分发生了改变，在主角再次陷入人生困境之后，他并没有再次奋起，而是陷入痛苦与迷茫之中，最后展现给我们的，是一个生死未卜的开放式结局。

这种不按套路出牌的讲故事方法很新颖，但在我看来，这并不是哗众取宠，而是一种格外的真实。

我们可以仔细想一下，如果丹尼尔是一名服刑数十年年过半百的中年大叔，那么这个故事按照“换个身份，获得救赎”得发展脉络走下去是没有问题的，但这部电影的主角是一个只有20岁的少年，对于我们所有经历过20岁这个年纪的人来说，大家都能明白，一个人在此时是根本不可能有定性的，这正是一个人最跳脱也是最反叛的年纪，你不可能指望一个少年在如此年轻的阶段就能够虔诚自己的信仰，获得自己的救赎。

因此，当整部电影在丹尼尔满脸是血的迷茫之中戛然而止时，我认为这是一种恰到好处的安排。

未来往何处去，丹尼尔不知道，我们也不知道。

这部电影让我一直思考一个问题，那就是一件衣服真的能够改变一个人吗？

答案似乎是肯定的，在这部电影中的大部分时间内，也是这么表现的。

我们可以看到，那件教士服和“代理神父”的名头却是为丹尼尔带来了改变，让他从一开始的糊弄事儿到后来转变成全心全意拯救众生，努力的弥合小镇的分裂，治愈小镇的悲伤。

但到了最后，丹尼尔却再次陷入黑暗之中，那件衣服和曾经的美好都没能拯救他，他再次成为了一个凶狠的“暴徒”。

如此看来，一件衣服和一个身份似乎也并不能改变一个人。

其实，真正能够改变一个人的，还是这个人的内心。

衣服和身份都只是外在的刺激，对于一个人的改变有帮助，却起不到决定性作用，真正能够让一个人发生根本性改变的，还得是他自己的内心，只有一个人的内心足够的坚定和决心，才能让自己发生真正的转变，才能出淤泥不染，濯清涟不妖。

但这种内心的转变是需要有一定的人生经历，让一个人有了充足的阅历和控制自己情绪的能力之后，才能在外在情况产生刺激时发生，对于丹尼尔来说，这个刺激显然来的太早了。

最后说一个我觉得本片中挺有意思的细节，那就是对光的运用。

仔细留意我们就可以看到，在影片的前半段，丹尼尔在教堂里主持了好几次活动，在这些镜头中，从教堂窗户上打下来的光始终是充足而柔和的，此时丹尼尔正在一步步向“好”的方向发展，因此在镜头中的光线是十分明亮温暖的，丹尼尔整个人也都被这光笼罩着，仿佛沐浴在圣光之下。

然而在影片最后，当丹尼尔最后一次站在教堂之中时，原本从上面照下来的光却变成了从侧面打过来的光，因此丹尼尔在画面中始终是一半脸处于光明之中，另一半脸却处于黑暗之中，这在我看来是个十分巧妙的安排，用镜头语言向我们展示了此时的丹尼尔再一次陷入迷茫之中，成为一个即使天使又是魔鬼的矛盾形象，让人物内心的迷茫与纠葛更加直观的展现出来。

作为一个没有信仰的人，我对于上帝到底存不存在抱着“敬而远之”的态度，我想《基督圣体》这部电影要讨论的也不是上帝存不存在的问题，我觉得，这部电影真正想要说的是：不管是上帝还是别人，没人能够拯救你，真正能够拯救你的，还是你自己。