落凡尘

原刊于《南方周末》2024年07月20日，编辑：刘悠翔

得道升仙与思凡下界，在中国古代传说故事当中，构成了一对围城内外的对偶现象：一面是“世人都晓神仙好”“一人得道鸡犬升天”，下界凡人都想着成仙；另外一面，总有天上的神仙贪恋凡间的花花世界，忍不住私自偷偷下界。

调和这一对相互矛盾现象的，是中国古代传说中一个通行的背景设定：神仙也不自由，上界也有上界的规矩，而且比人间的更为严苛。

私自下界，毫无疑问就大大地坏了天界的规矩，不管是王母的女儿，还是玉帝的妹妹，都要接受相应的惩罚。

就连峨眉山的白蛇成精下界，都会“在上天怒恼了张玉皇”，由法海来人间收服。

在这些传说故事里，王母、玉帝、法海站在主角的对立面，却是替天行道的正义使者。

这就是所谓的“天命”。

到了《封神演义》里，“天命”更是摆布着角色的命运。

太乙真人一句“这就是天数”，就可以把来为徒弟讨要合理说法的石矶娘娘用九龙神火罩困住，活活炼死。

天命不可违，是这些传说故事的底层逻辑。

在古代，这样的叙事逻辑很少受到质疑。

但对于今天的现代人来说，这样的逻辑就显得难以理解，也难以认同了。

于是，从2019年的《哪吒之魔童降世》开始，“我命由我不由天”成为许多神话题材国产动画电影的故事落点。

而主角所对抗的宿命、规则等，则变成了故事中真正意义上的反派。

这些“新神话”保留了所改编的神话故事母本的背景和框架，但故事的演绎基于现代人的价值观。

于是，主角们行为的合理性得到了极大的肯定。

最近上映的《落凡尘》，则做了一种新的尝试。

被动下凡

《落凡尘》的故事母本，来自牛郎织女的传说。

但电影故事的主角，选择了在传说中连名字都没有的牛郎织女的一双儿女，取名金风和玉露（小凡）。

整个故事基本可以看作牛郎织女传说的后传。

这就使得创作者不必拘泥于传说故事中的人物和细节，有更大的创作空间和自由度。

在《落凡尘》的前半段，作为织女之子的金风，同样经历了一次从神界到人界的“下凡”之旅。

借由这次下凡，《落凡尘》通过金风的视角，展示了本作中所设定的神界和人界的样子。

一方面，天庭所代表的神界看上去肃穆、庄严，同时也空旷、压抑。

众神殿里，每个神仙都只有一个小小的，符合自己等级的龛位。

天庭各处都有看不清长相的卫兵把守，只有达到相应级别才能进入。

在天庭，不管是神仙还是建筑，都看不到一丝多余的颜色和装饰。

众神的形容举止，看上去都像早已斩断了世俗的七情六欲。

仅有的例外，是尚待成神的金风和司牧。

只有在他们身上，还可以看到喜怒哀乐之类凡人才有的情感外露。

与天庭相对的是人间，这里的一切看上去都显得杂乱、吵闹，同时又极富色彩和烟火气。

人们为烧头炷香抢破头，以期实现各种欲求。

在天庭神界等级森严的规矩，到了人间也失去了威严与效力。

原本应该负责接待和辅助的土地神，也会因为本该是人间才有的怨恨与怒气，使用人间的各种手段，把奉命下界的金风关进牢里。

《落凡尘》前一半所展示的神界与人间景象，与它所依托的传说母本，在精神上是一致的。

那就是神仙法力无边，却不得自由。

人间有各种痛苦，但也有各种色彩。

不同的是，金风的这次下凡，与神话传说中的“思凡下界”是完全相反的。

后者的主角通常因为贪恋凡间，主动下界；金风的下凡，则完全是一场不情不愿的公干。

他下界的全部目的，就只有尽快收服星宿，完成自己成为神将的“KPI”。

金风想要成神，源自对母亲织女的思念和不解。

在此时的金风看来，母亲当年私自下凡是一件绝对错误的事情。

想要修正这个错误，就只有自己成为真正的神仙。

于是，在这里，金风的身份，从下界的神仙，变成了一心想要得道成仙的求道者。

这就让金风从一开始，就带着一种居高临下的鄙夷与抗拒的态度去看待人间的种种。

他在人间真听真看真感受，态度逐渐转变，也显得更加真实可信。

对比之下，天庭的一切规矩都显得冷酷、机械。

让反派的归反派

但是在影片的后一半，却没有延续这个思路，让金风和小凡去质疑，进而打破神界这看上去无情的规矩。

《落凡尘》的故事讲到一半，因为一个设定而走向了另外一种展开。

这个设定就是人间供奉给神仙们的香火。

在《落凡尘》的设定中，人们奉上的香火不再仅仅是求神显灵，完成自己愿望的筹码，而成为选票式的存在。

香火的多寡，可以决定神仙们在天庭的地位与话语权。

借由这个设定，《落凡尘》塑造了神话题材国产动画电影中一个真正意义上的反派——金风的师父，战神灵毕。

片中，灵毕不再是神界规则的捍卫者。

由于天下承平日久，身为战神的灵毕失去了人间香火的供奉，这导致他失去了在天庭的地位和话语权。

神界地位和权力的丧失，使得灵毕滋生了本不属于神仙的嫉妒与怨恨。

他的各种行为，不管是胁迫并最终杀害织女，还是收养金风为己所用，以及最后造成神界和人间的大灾难，都完全出于一己私利。

也就是说，在《落凡尘》中，质疑、破坏规则这件事由反派灵毕去完成，而不是让主角喊着“我命由我不由天”来行动。

在这个设定下，《落凡尘》对牛郎织女的故事母本也给出了一个全新的叙事：织女下凡，乃至最后殒命，是为了避免星宿的力量落入反派灵毕之手。

就这样，牛郎织女的故事，不再是因为留恋凡间私欲，而是为了芸芸众生，为了守护神界和人间的规则不被反派所破坏。

这样的形象，更接近于中式价值观中为了天下舍生取义的英雄形象。

同样的精神，也从织女延续到了金风身上。

就像金风继承自织女的金线。

在金风手中，金线起到了修复与维护的作用。

不管是身上的伤口还是星轴的破损，金风都能用手中的金线加以缝补修复。

当故事发展到高潮，灵毕集合了星宿的力量，将要斩断神界与人间的通道，酿成人间惨剧。

金风和得知自己身世的玉露一起，去对抗灵毕造成的灾祸的方式，也仍然是去修补、去弥合天地之间的裂隙。

金风和玉露的这种做法，让《落凡尘》这个全新的故事，在某种程度上，契合了古老的女娲补天的故事。

而金风和玉露最终能够消弭这一场危机，靠的是金风的自我牺牲，还有织女留给小凡/玉露，被她当做护身符的金梭。

这一处理方式，就让《落凡尘》的情感基调，落到了家庭与亲情的价值上。

就这样，《落凡尘》在“我命由我不由天”的热血战天故事模式之外，走出了一条新路，并且走得足够远，以至于将中国古代神话传说的底层逻辑都进行了改写，并在此基础上，讲出了属于自己的故事。

这表明，作为现在国产动画电影的一大故事母本来源的神话传说，还有着非常多的可能性等待创作者们去挖掘。

怎样利用这些故事母本，去讲述符合现代人审美的、具有新意的故事，而不是看到一个模式成功之后，就去一味地模仿、照搬，也是摆在现在的创作者们面前的一个问题。

看完《落凡尘》很难平静，趁天气晴好拿望远镜看星星，织女星是北天球最亮的星星之一，牛宿女宿，也只是隔银河而对的星宿而已。

《诗经·小雅·大东》把这几颗星星都写进去了：维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

睆彼牵牛，不以服箱。

也许一开始人们只是将天上忙忙碌碌的星星自况成忙忙碌碌的社畜自己，没看出来这两颗星之间有什么特别的关系，毕竟后面还有写到“东有启明，西有长庚。

”也写到“维南有箕，不可以簸扬。

维北有斗，不可以挹酒浆。

”到《古诗十九首》里，织女星和牵牛已经成了一对恋人，“盈盈一水间，脉脉不得语”属实是极动人的诗句，写尽了思念之苦。

电影里用了“金风玉露”的典故，女孩的名字一点出，我立马泪奔——金风玉露一相逢，便胜却人间无数，这一句放在这里之贴切，很难用言语来形容。

如果那两颗星是一对恋人，那他们的相遇也应该是这样华光乍现，纤尘不染的吧？

一直到很晚近的时代，现今流传甚广的“偷衣服男耕女织”故事才成型。

请大家看明代朱名世写的“牛郎织女传”，流传一个刻本，里面写得就更离谱，说金童调戏织女被贬下凡间历劫，完全是一段贾瑞见凤姐式的搭讪，但这个织女也是笑了一笑，就被他顺竿子往上爬，织女气愤拉着他向西王母告状，西王母说这金童有错，你笑一下也有错，所以金童贬下界去做人，织女去织锦日夜辛苦。

金童桑被弄到一个牛员外家当小公子，虽然爹死了家里有个恶毒嫂子，但哥哥对他蛮好，太白金星还担心他过得太惨，又让老牛生了个天上金牛给他作伴，头十年最大的苦难一是被嫂子揍了一顿，第二件就是没书读，真是太苦了喂！

可能作者也觉得看不过去，后面又说嫂子准备趁哥哥不在毒死他，但小牛给他报信，之后就是分家了他净身出户，但一日三餐还可以在哥哥家吃，甚至也没人虐待他。

结果那位莫名其妙被贬去织布的织女还在天庭思念金童，觉得自己虽然惨但还在天上啊，那个流氓可是被贬到凡间了呢！

也就十三年功夫，金童就可以回天庭，他上天之前还给老哥写了封遗书，遗书顺便砸死了嫂子，仙人真的是睚眦必报。

更有意思的是这位金童进修回天界了，第一件事就是又跑去看织女洗澡，偷她衣服“赤身露体”相见，搞笑的是这个织女看到这流氓是之前同一个人，第一反应不是报警，而是“心下稍安”，因为她被贬去织布这十几年时时在思念这位骚扰犯，真的是莫名其妙到极点。

看到这里还能不怒掀桌也是属实有点子涵养在身上，虽然看过无数令人齿冷的话本传奇，全是晚近穷书生的意淫幻想，这一篇也算得上其中翘楚了。

说回到电影本身，我是真的很喜欢电影里对牛郎织女故事的讲述，被打下天界的女神，走过路过的凡人，他们只是普普通通的一次邂逅，没有恋爱脑，没有猥琐男，只是平常温暖的一家四口。

天崩地裂是起于落寞老男神的贪欲，天地最终被女神的金梭密密缝合，织女仿佛一个横亘远古和未来的慈母，守护这个世界，至于建模僵硬，细节推敲，已经不重要了。

芸芸众生，人间烟火，独自长大的孩子们终于寻回了一个家，这才是无可替代的金风玉露。

本片是关于牛郎与织女子女的原创故事，讲述牛郎织女的前因后果，整体故事很完整，人物刻画也相对鲜明，故事框架与剧情都极具中国神话文化特色，创意和想象力都不凡！

主创在每个人物中都藏了一些小心思，无论是男主金凤、女主玉露，还是妈妈织女，为了家，为了苍生，都能勇敢的站出来，挡在所有人的前面！

织女的形象一改往日传统，不仅为爱为家坚守，更为苍生坚守！

随着剧情的发展，尤其是在得知织女的真相以及兄妹相认后的部分，感人肺腑，不仅是最真挚的亲人之情，还有那人间最纯粹的大爱！

就像男主说的，感情是凡人最强大的法术！

本片的视觉效果和美术与目前国产最好的动画电影《哪吒之魔童降世》也不遑多让，体量也至少是《姜子牙》这个级别的，目前口碑也特别好，但票房成果着实有些可惜，只能说宣发真的很不理想…本片另一大特点在于将二十八星宿通过动画的形式展现了出来，尤其是牛金牛，活灵活现，特别讨喜！

最后还有青龙白虎朱雀玄武四象登场，场面一度极为壮观！

星辰璀璨，银河浩荡，这是一部关于亲情，关于回家，关于寻找自我，关于漫天星辰的故事，在如今不见星河的天空下，这个故事就像一盏星灯，照亮了我们的来路，也照进了我们的心！

愿每年七夕，大家抬首能看见牛郎织女，看见星宿灿烂！

非常优秀的国产动画电影，必须要站出来为《落凡尘》打CALL！！！

一星给情怀，另一星给在电影院吃的爆米花，一星给鼓励。

首先必须肯定它的美工方面，可以看出剧组还是用了点心进去。

不过，我还是要说一下剧情方面。

前半部分一股子供向动画片夹杂古装偶像剧的味道，基本只要看一眼就知道谁是正派谁是反派，个性异常鲜明。

高冷男主（INTJ）与活泼女主（ENFP）的组合我不知道见过了多少次。

本片的喜剧逗趣桥段可能是审美疲劳的原因，始终没勾起我的笑点。

本片的后半部分略显流水账，曲折的点太多，而每个点在电影中都只用了很短的时间去描述，不信看一下我总结的后半部分的曲折点：女主被欺负→男主安慰女主让两人有了斗志→BOSS太强抓不到→小牛叫一声就抓到了→男主发现自己的母亲死去完全是自己的师父营造的一场阴谋→试图攻击师父→两人被师父险些杀害→通过某物件男主与女主复活并认亲→联手攻击最终BOSS师父→男主牺牲了自己虽然我知道制作后半部分非常不容易，但是说句实话，在电影院我看得是如坐针毡。

总之，本片确实动了一些脑子，它的选材和价值观都是别的国漫看不到的。

但是，本片剧情还有很大的提升空间，各种老套的套路的一遍又一遍的使用，让我一遍又一遍的审美疲劳，到最后我根本无法与主角共情。

最让我难绷的是男二号，他完完全全就是个很多余的角色，他的存在根本没什么意义，还让剧情显得有些莫名其妙。

你告诉我他做了什么？

奉命抓妖怪，跟男主强抓妖法器，在男主战斗时捣乱，怂恿女主抛弃男主，在人间看男主与BOSS战斗，还干了什么？

但问题是，电影中愣是让他显得很突出，虽然他什么都没干。

如果把他塑造成一个小角色，不至于让剧情显得如此拖沓。

还有一些细小而明显的常识问题：在电影中的古代世界，字是从左往右写的，甚至还出现了珍珠奶茶这样的现代元素。

就像我看别人说的，国漫还有很长的路要走。

我知道剧组做这部电影非常不容易，用了点心，然而票房却如此惨淡。

不过，很抱歉，三星已是我的极限。

本片还有很大的提升空间。

我认为编剧完全有能力将这个有创意的故事讲好，不至于如此拖沓。

这是本片最大的缺点。

如果第二部能上映的话，希望剧情能创新，能讲好。

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

四年前，《落凡尘》的短片版在B站播放量破了千万，“期待出电影”的弹幕叠了上百层，那部短片确实让人眼前一亮。

银杏树叶飘至银河水面，荡起层层涟漪，伴随着古典的配乐，和缓诗意；人物过招流畅丝滑，导演引入了“穿针引线”的动作设计母题。

片中还出现了星宿小猴的形象，金风手指起落，萌物时隐时现。

不管元素还是画风，它都有着鲜明的中式美学。

但“短改长”，异常艰难。

所以我一开始对电影版的期待也不高，入场前甚至觉得不难看就万事大吉了。

没想到《落凡尘》的整体质量远超预期，大有暑期档黑马之相，而且有太多细节可以解读。

抽中超前观影看完后，忍不住点映又看了一遍。

影片让人惊喜之处很多，第一块是世界观的搭建。

《落凡尘》的背景依托于中国传统神话。

在大多数作品试图再从《西游记》《封神演义》中寻求灵感时，《落凡尘》却独辟蹊径，以织女的民间传说为蓝本，加以四象二十八星宿、算命、符箓等传统元素，打造出了新奇的世界观。

四象是青龙、白虎、朱雀、玄武，分别对应着东西南北四个方向。

电影对其做了生动的科普，比如玄武，因蛇与龟的形象得名。

北方玄武有七宿，第一宿为「南斗」，即生门，这源自《搜神记》的：“南斗注生，北斗注死。

”

片中，四象的二十八星宿，每个星宿都有独属的五行属性和代表动物。

五行相生相克，这也被用在了动作设计中。

场景设置也很有特点，它以编织（丝线和织布）为核心概念来设计神界，简洁大气，肃穆庄严。

而人间又有迥然不同的气质，七古镇很容易让人联系到洪崖洞，伏牛村又是简约的徽派建筑，颇具江南婉约风韵。

第二块是神话的重启。

《落凡尘》以织女之子金风的视角打开故事，他继承了母亲织女的法术，能随心所欲地牵引金线，进可攻、退可守。

此外，金风还背负了沉重的宿命。

相传，二十八星宿拥有毁天灭地的威力。

多年之前，织女私自带着二十八星宿落下凡尘，导致世间秩序大乱，金风始终想帮母亲还债。

直到星宿重现人间，在师傅灵毕神君的授意下，他也落了凡尘，收伏星宿，洗脱原罪。

而来自人间的少女小凡，古灵精怪，擅长使用符箓，她渴望着迈入神界的藏经阁，凭借脖子上挂着的信物找到母亲。

于是，金风与小凡顺势组队捕捉星宿，这也是全片最精华的段落，降伏牛金牛、在火锅店对战尾火虎、在树林击败翼火蛇，几场战斗下来，金风几乎穷尽了金线法术的使用方式，打得绚烂多姿。

至于金风与小凡的关系，其实主创并没有设置太大的悬疑感，了解过短片的朋友应该一开始就知道他们是兄妹。

《落凡尘》致力于呈现的兄妹相认的过程，所焕发出的情感张力。

聊到这里，自然就牵扯到了影片的第三块重要内容：细节的经营。

有些情节和设计，我在二刷后才理解了主创的用意，以及整个世界观的完整度与精巧度。

金风和小凡为什么可以复活？

这就要回到织女神话本身，主创将设定藏在了细节中。

织女把仙力注入金线与金梭两件法器，金风能使仙界法术，一直用着金线，而玉露（小凡）此前因为凡人身份，还不能运用金梭（信物）。

而金梭与金线融合后，织女的神力重现，从而使两人复活。

金梭还激发了雨露的血脉，让其获得了神力。

这个过程拍得惊奇而绚烂，让那名句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”有了视觉化的呈现，恢弘且诗意。

还有两处让人惊艳的二维动画段落，第一段用了卷轴，以编织和刺绣的方式迅速交代抓捕星宿的过程。

第二段是织女落凡尘的真实原因闪回，导演用使用了动态的岩彩绘画形式，以古典的风格，呈现出古典的爱与亲情。

二维与三维是不同的媒介形式，但《落凡尘》以种种中国传统元素为桥梁做了融合，从而呈现出拥有文化涵养的美学体系。

再举一处细节。

小凡在使用符箓时，上面有“请神”二字，她的功法类似于我们熟悉的神打，没有法术，只是借神的法术为己所用。

导演映后介绍说，他们构建了独特的法术体系，神界以编织为核心，最小的能量单位时绫罗。

神仙编制绫罗，以形成不同的法术。

而像小凡这样的凡人，则只能借取绫罗。

由此可见，编制的概念，被贯穿在了故事与世界观的设计之中，如此严密。

在叙事上，影片有个反转，灵毕神君是设局者。

而真正关键的不是反转有多出人意料，而是他黑化的缘由。

作为战神，灵毕神君地位尊崇，受人敬重。

他为何成了反派？

要揣摩他的心理，有必要提及一个闲笔。

在人间，一位考生向文曲星拜祭，祈求逢考必过，结果因为战斗，神像倒塌，砸向了考生。

初看会以为，这就是一处笑料，无关宏旨。

但其实，这也是理解灵毕神君的重要依据。

考生求过，要拜文曲星。

那么，人类在什么时候会拜祭战神灵毕神君呢？

自然是天下大乱，兵伐不断。

人间太平，百姓想不起来他，香火都少了。

唯有乱世，才需要英雄。

灵毕神君最凶恶之处是，他反其道而行之，为了守住权力和英雄名誉，制造了乱世。

于是，他下了一盘大棋，让织女成了牺牲品，徒弟金风成了棋子。

这一笔，非常犀利，又非常现实。

从这个角度来说，《落凡尘》的底色是权力怀疑论。

金风与灵毕神君是截然不同的两个角色，灵毕神君为了权力，由仙入魔；而金风，落凡尘之后，感受到了人间烟火，也体会到了淳朴人情，从仙变成了鲜活的人。

导演用“感情是凡人的法术”轻轻点破了这个主题。

《落凡尘》是一部非常值得鼓励的国漫，也是今年我看的国产院线片里，在看完后最有推荐欲的一部。

它以传统神话为基础，构建出严密又新鲜的世界观，并用丰富的细节夯实了故事与人物，既有不俗的视觉美感，也有很大的解读空间。

这似乎能够给其他动画人带来更多信心，在《西游记》《封神演义》之外，仍有广阔的神话世界，仍有无限的创作空间。

持续期待东方传说系列的未来。

无关神仙打架，也无关仙女爱上穷小子。

虽然脱胎于神话，《落凡尘》讲的是人间，是生活，是一个关于回家的故事。

高冷神界，烟火人间，独自长大的小孩苦苦寻觅，只为家人相伴，围坐火锅，以慰凡尘。

故事里的每个角色，都藏了一点小小心意。

在传说中，织女是天上仙女，美好善良但性格模糊，擅长做家务，很能养孩子，温良恭俭让。

她起先不得不嫁给牛郎，后来又不得不离开儿女，多少有点逆来顺受。

在电影中，织女掌管二十八星宿，她有自己的事业，级别不低。

她敢于与战神为敌，也敢于生儿育女，这两件事需要同样的勇气。

战场搏命固然危险，柴米油盐同样不易。

从头到尾，她选择自己的命运，敢爱敢恨，敢做敢当，温柔而强大。

作为神官，阻止了强敌，作为女人，守护了家庭，作为她自己，搞过事业、谈过恋爱、有过一个家，没有辜负这一生。

这个不一样的织女形象，是送给妈妈们的心意。

织女的一双儿女在传说中鲜少提及，是电影故事中的主角。

两人从小失去父母，长大后一个在神界上班，一个在凡间开店，虽然性格迥异，但对香菜的拒绝如出一辙。

金风坚韧隐忍，外冷内热。

他在没有色彩的神界长大，一心努力精进，对家的向往无法言说，只能远远隔着云端遥望人间。

他是那些孤身在外打拼的人，看似光鲜，实则多少凶险，多少委屈。

小凡鬼马机灵，璀璨热烈。

她生于凡尘长于市井，不消沉、不黑化，对男神没什么敬畏崇拜，调侃挤兑、脚踩手抓一样不落，必要时候可以连拍三板砖。

在她心里，神不神的不重要，亲妈永远排第一。

她愿意相信别人，懂得什么是爱，她是那些身处逆境但心怀信念的人。

牛金牛和二十八星宿是毛茸茸的宠物朋友，奇奇怪怪可可爱爱，无论天涯海角都执着地追寻熟悉的气味，在危急时刻挡在人类身前。

至于司牧，看似一肚子坏水，其实是个天真小伙。

自以为八百个心眼，其实全写在脸上。

虽然傲娇妒忌，但也正直善良。

另外，司牧的师傅是文昌帝君，主管考试成绩。

逢考必过拜司牧，理论上也不是不行。

落下凡尘容易，被爱你的人接住才难。

希望所有的金风能遇到光芒四射的小太阳，被理解、被珍惜，希望所有的玉露能遇到爱她保护她的人，一起吃火锅，坐大桌。

希望所有的织女能摆脱污名，被看见，被肯定。

说到底，这不是一个升级打怪、成就自我的故事，而是一个寻遍天上地下，也要与家人团圆的故事。

兄妹俩想要的从来不是成为超级英雄，而是万家灯火中属于自己的一盏。

这是《落凡尘》中想表达的情感。

从2021年加入《落凡尘》以来，认识了许多有才华又可爱的动画创作者，大家一起经历了从短片到长片的过程。

这好比从一个苹果的切片延伸出整个苹果，从一张银河系的照片还原出整个宇宙，既艰难又浪漫。

以前以为，电影上映的时刻最令人激动，票房大卖最令人高兴，但实际上不全如此。

每场放映结束，总有观众说，她们喜欢这个织女，喜欢故事里没有爱情，喜欢玉露机智勇敢，喜欢金风隐忍温柔，这些时刻，是最珍贵的奖励。

电影创作、宣发、院线彼此独立，也许银幕相逢的时间短暂，遗憾就遗憾吧，路还长。

就像总有观众追问“男主死了没有”？

我想，故事里有欢乐高燃，就会有意难平，有久别重逢，就会有无尽思念，悲欢离合，正如凡尘。

从左到右，制片人黄龙，金风配音演员大昕，导演钟鼎，编剧康夫。

是一个难忘的夏天。

电影《落凡尘》主创专访：从毕设到院线动画大电影

你可曾想象过你的毕业设计作品可以被搬移到大银幕上进行观看？

《落凡尘》就是这样一部“圆梦”之作，脱胎于广东美术学院2020年的优秀毕业作品，仅凭靠7分钟的雏形而去扩展为近2个小时的国漫动画大电影，在短片阶段就已展现出在故事和题材的极大挖掘潜力，不仅在众多毕业作品中脱颖而出，并且呈现出人物塑造和元素设计可被拓展为长片的可能性。

电影《落凡尘》成为暑假档打头阵的国漫大片，展现了短片构思和制作的全新路径，提供了从短片作品孵化成长为院线长片的创新轨道。

《落凡尘》虽然取材于家喻户晓的牛郎织女故事，但它并未停留在对传统神话的简单再现，而是在此基础上进行了大胆的扩展与创新，首次将二十八星宿传说搬上大银幕，续写了牛郎织女的儿女奇幻冒险的经历。

以牛郎织女后代金风的视角展开，讲述他为替母赎罪下凡收服星宿，并与一心想上神界寻母的少女小凡意外结盟的故事，这种新颖的角度赋予了传统故事新的生命力，描绘了一幅跨越神界与人界的梦幻世界。

“爹有老牛，娘有纺车，我有小妹”是电影《落凡尘》中一句令人印象深刻的台词，故事上坚守着对于家园的固守、亲情的守护的主题，情感上表达了人世间的真情真爱，画面上营造了凡间的繁华与热闹。

影片中出现小桥流水蜿蜒曲折的街道，错落有致灯火辉煌的房屋，熙熙攘攘川流不息的人群，香气扑鼻垂涎欲滴的火锅，孩子们的戏耍打闹，大人们的勤劳做工，无不体现着安宁祥和惬意美好的家园，这是凡尘才有的幸福。

导演和编剧在创作的过程中是如何构思和想象的？

影片中有哪些独特意象的蕴含？

为解答在看完影片后涌现出的好奇与疑问，西部影谈与《落凡尘》的导演和编剧进行了深入的对话与交流，也欢迎各位读者们在评论区留言，分享您的观影感受。

采访人：井 瑞 王佳阳西部影谈编辑受访人：钟 鼎 电影《落凡尘》导演 康 夫 电影《落凡尘》编剧问题牛郎织女的故事已经随着多次的改编，版本不断衍生。

电影《落凡尘》从广美毕业设计的优秀作品，衍生为国风动画大电影，续写了牛郎织女之儿女的传说新片，作为编剧，您是如何将一个为大众所熟知的文本进行一种符合新时代的创新改编？

康夫牛郎织女是中国传统文化的民间故事，随着时代演变几千年，每个时代赋予其不同的意蕴。

在当今时代将其搬上大银幕时，初衷是用我们新时代的精神去诠释牛郎织女的故事。

在我们印象中对于传统牛郎织女的故事就是他们生活在一起了，有了孩子，但并不熟悉他们的家庭是如何样态、也不知道后代会发生什么，对于后代儿女的丰富阐述是空白的，在我的剧本创作中，尝试去填补其中的空白，结合时代精神和动人情感去讲述一个亲情的故事，定位在亲情和家庭的执念，是任何年代和年龄段都能体悟到的一种情感，是属于我们中国人的一种愿望和浪漫，是阖家幸福的相守、家庭的和睦。

问题作为导演，您将一个优秀的毕业作品扩展为国风动画大电影的过程中，从短片过渡到长片，遇到了哪些困境，又是如何获得帮助进行化解的？

钟鼎这部作品，创作初始并不是十分笃定，但是从创作目标的角度来说，我们是共同努力将其做成大电影的。

在短片时期的设计与构思，一直在往能够扩展成长片的体量去考虑。

在短片阶段，包括人物关系、细节呈现具有一定限制性，但所幸获得的反响很不错，也坚定了我们要创作长片电影的信心。

从短片到长片，第一个问题就是时长的变化。

大部分动画专业的创作都在10分钟的体量范围内，对于我个人来说，将7分钟的作品扩展为将近2小时的电影，是一个很大的挑战。

技术上来讲，需要对电影的知识储备有一个更深层次地提升，需要有更多切实实践的经验，这对于我来说是比较欠缺的，还好有康夫老师和B站电影开发的小伙伴们相互陪伴，我也慢慢成长和熟知电影创作的逻辑和知识。

第二个问题则是制作体量。

从创作机制的角度来说，这也是一个很大的挑战，需要契合电影工业流程，比如在短片里面其实就100多个镜头，以及对于很多镜头的处理方式可以比较“任性”，偏向于学界的创作方式。

但是电影创作考虑到整个制作的环节，有些镜头为了保持更好的效果，需要环环相扣的配合，需要有经验的制作团队。

我们的主控团队，咏声动漫旗下的铁风扇工作室的各位老师们，以及加上50多家外包，总共有2000多人的团队，他们共同给了我很多支持和帮助，也能让我更加游刃有余地去操作和推进。

同时创作之中也有很多服从于制片管理以及预算周期的因素，有所取舍，也要尽力在艺术创作和最终成果之间取得平衡。

问题电影《落凡尘》讲述织女的后代，神仙金风与鬼马“小神婆”小凡并肩作战，展开了一场跌宕起伏的冒险之旅，无论是织女，抑或是小凡，对于女性形象的塑造是十分“可爱”的，您在创作时，如何思考女性人物形象塑造问题呢？

康夫在我们的认知里，织女的传统印象就是很美、很善良，相夫教子、贤妻良母的形象。

那么在创作的过程中，希望给织女加入现代的元素。

在《落凡尘》中，织女并不是一个“恋爱脑”，她是一个神官，掌控着二十八星宿，有自己独立的事业，是一个“比较高阶的职业女性”。

她离开神界源于自身的责任，在凡间组建自己的家庭，感受有冷有暖、有喜有悲的生活，能让我们共同感受到这个女性身上的力量感。

作为织女，敢于灵璧神君为敌，也有勇气去面对凡间生活的琐碎搓磨。

织女下凡后形象的设计也不再是窈窕和容颜永驻的仙女形象，进入到凡间后，她的容貌也染上了风霜，她的身型也会因为生育孩子而变胖。

这是一个真正的凡间，是一个真正的女性要经历的旅程。

玉露其实是在创作过程中的一个团宠形象，在金风玉露这样一对人物的塑造中，两者有非常鲜明的反差。

哥哥金风是一个高冷男神，走路都要很板正，而妹妹永远是活蹦乱跳、机灵跳脱的形象，同样，玉露也是金风从神界来到人间的引路人。

她从小生活在市井氛围中，成长历程也很艰辛，因此在她身上仿佛有像野草一样旺盛的生命力。

她坚信家人的存在，坚持要找到家人，她有计划、有方法，有不怕困难的勇气和决心，所以对于玉露这样一个小女孩的形象，是富有生机和活力的，充满对于温暖和家的向往。

整部影片中，虽然织女的戏份不多，但我们仍然能感受到整个故事笼罩在织女的爱和光辉之下，以及玉露作为故事线上性格鲜明的女主角，她的行为和动力推动整个剧情往前发展，带领我们一步步揭开最终的真相，所以这其中女性形象的设置也是我很喜欢的部分。

问题作为青年观众，大家可能更多熟悉的是星座，但是实际星宿是中国人自己的天文学和“星座”，二十八星宿在一定程度上代表了中国人的想象，电影《落凡尘》中包括对二十八星宿拟人化、符号化的处理，体现了丰富的想象力。

导演是如何将“星宿”这个独特的创意融入剧情之中的？

钟鼎在创作的时候，二十八星宿是随着牛郎织女的概念延伸出来的，因为本身牛郎织女的传说里就有银河和星宿的元素，他们本身也是星宿的一部分，所以引出星宿的概念也是源自中国的传统文化。

其中很有趣的一点就在于我们给予其真正的形象，也和动画的整体属性十分匹配，比如很多观众很喜欢的萌兽“牛金牛”，也有设计这个星宿相对应的萌宠和神兽两种状态的形象，这是可以让观众直接通过外部形象感受星宿文化的方式。

以及在剧情中嵌套了“四象”，同样也是星宿文化的体验，因为星宿是可以分成四组，每组七个，它们都可以按照“四象”的方式进行划分，我们也是将这个科普的“知识点”融合进去。

从设计上来说，比如牛金牛，有观众感觉它像一个憨憨的斗牛犬，有一个柯基的屁股和红色的脸蛋，因此我们在设计时，不仅仅考虑美感，也有一套独特完整的设计逻辑，每一个星宿都会有自己的星图，也都会在它们身上的某个位置以图案的形式去呈现，以及当星宿被抓捕和收服时，也把星图当作是命门来设计。

对于观众来说，在感受动画的娱乐性的同时接触到星宿文化，以大银幕的形式，让观众不但能感受故事，也能感受到中华文化千年来积累的文化瑰宝的魅力。

康夫星宿作为动画卡通形象放在电影画面中进行呈现，是一个很有意思的想法，作为中国传统文化中的蕴含，大家并不了解，是很有距离感的，但是在电影中有形象化的处理后就发现它们实际是很可爱的，跟整部影片的萌感也是很符合的，并且也契合动画电影的优势和特长，以及星宿的元素能够在剧作当中发挥到补充和串联的作用，所以我非常喜欢星宿的这个设定。

问题导演在《落凡尘》中融合了牛郎织女的传统文化元素，加入火锅、奶茶等现代生活样态，搭建出灵动奇趣、烟火万象的叙事空间，坚守家的守护、家的文化，在影片中得到生动诠释和充分展现。

影片中对于打斗环节的视觉设计十分出彩，出现了很多新奇多样的特效，导演在制作时遇到了哪些挑战，最终如何解决的？

您如何将好的设计创意与技术实现方面相互协调？

钟鼎我们在创作的过程中，一直坚守的信念就是创新，也是建立在完整世界观的基础上，有一个一直贯穿下来的元素，比如金风的金针和金线，脱胎于织女形象的概念；神界和凡间也是由两块布缝合在一起，缝合的就是天幕，缝合所产生的线团是二十八星宿，这样一套的完整逻辑是很关键的。

打斗环节的特效中的沉浸感，我们在制作的过程中，无论是攻击、防御、受伤、消散等各种效果，都围绕着织布纺线的逻辑去展开的，这也需要我们的团队发挥想象力，比如说爆炸、法阵的形成、能量的释放，都要与影片的世界观结合，在特定的特效中都需要定制，像高潮打斗的段落，神君是有一个电披风去展示他的气场，这其中就涉及到很多技术环节，在三维软件中都是基于物理的解算，为了编织好这些造型，我们也是下了很多功夫，考虑三维和二维结合的方式，比如快速的效果，用三维去解算很复杂，并且不可控，所以会选择用二维去制作，在整个流程中也是一种通力合作，甚至是跨次元的，也有二维团队介入到特效制作中间来。

以及也有幕后工程，比如TD小组专门负责工具，都是我们团队的幕后英雄。

这次创作有很大挑战，我们共同努力并且完成的很好，也特此对他们表示感谢。

问题影片中声音设计是一大亮点，配乐方面，影片采用了传统乐器与现代电子音乐的结合，既有古典的韵味，又不失现代的节奏感。

音效方面，影片则通过精细的制作和逼真的模拟，使观众仿佛置身于影片所展现的世界中，增强了观影的沉浸感，配音也极其出彩，形象塑造了立体的动画IP，导演是如何找到画面与声音设计的平衡？

钟鼎对于声音的处理，我认为是三方面合一，最终服务的都是故事，服务于观众对于故事的理解和感受。

以及音乐、音效和配音综合的混音。

音乐方面，配乐老师阿鲲，他以往的配乐作品都是脍炙人口的佳作，并且我们在合作的过程中也是十分愉快。

我们交流的方式就是在现场对着画面，即兴地给出解法，也可以对创作进行直观的探讨，在音乐的选择上，特别强调情感，包括人物前后的成长路线，如开头人物带有疑问和寻觅的姿态去下凡的过程，以及到后期去寻找真相，拥抱家人，守护亲情。

因此音乐的处理也延伸到了情感浓度的表达上，以及针对玉露和母亲的主题也都匹配了相应的音乐使用，最终融汇在一起。

影片中音乐是现代和古典的融合，契合了我们创作的思维就是将传统文化以现代思维去呈现出来，也是一个创新，音乐上有非常入耳的古典旋律，也有特定环境下用爵士的感觉去演绎，混入了电子的音源符合现代人的品味。

包括中间石凯老师演绎的《寻星记》插曲，将传统的曲风元素跟rap融合在一起；以及黄霄雲在看完影片后很感动，为我们演绎了片尾曲《落凡尘》，情感浓度很高，朴实又温暖，十分贴合影片的气质。

音效方面，常规的声音是按照电影工业的需求去做。

值得一提的是有一些设计，比如说纺布、布和线结合的特效声音，都是我们做了很多研究后，进行了拟音工作，与我们合作的729声工厂十分的专业，以及配音处理也发挥得很好，配音老师的精进和他们对角色人物的深刻解读把握，像大昕老师，金风的角色并不好把握和演绎，是一个高冷的形象，前后情感发生了变化；玉露的形象也不是单纯的古灵精怪，也有内心柔软和脆弱的地方，所以人物的立体度很依赖声音的素材。

在制作环节中我们也是先完成一次配音，在结合配音素材去做动画和口型表演设计，阿杰老师作为我们的配音导演，他也是十分的投入，配音了牛金牛的“笑声”，寻求突破和创意，一定程度上给表演上启发和加分。

混音方面，在整体声音的搭配上也相对协调，王开元和王冲老师结合画面处理声音设计，配合了一些场面的无声处理，感受着影片中不同的情绪氛围，达到无声胜有声的效果。

所以整个声音设计的环节是一个综合性、具有创意性的爽感体验的过程。

问题作为青年创作者，您对于将短片毕设作品扩展成商业动画长片并上映院线，有何心得或建议想分享给更多的学生创作者们？

钟鼎作为一个老师的角度，我一直强调理想和现实的距离。

要有目标，要有毅力和期待，它们会共同影响到我们的选择，会支撑我们面临困难的韧性。

同时也要多实践，敢想敢做，将自己的想法付诸于实施。

很重要的一点，这也是广州美术学院的理念传承，就是学以致用，兼顾作品的艺术性和商业性。

如果期待一部作品有更多的观众，也必须要了解和遵循商业逻辑。

在保证艺术创作、学术研究的基础之上，兼容产业发展和市场视野。