天堂口

电影一直是冷色调的，就像里面的人物和命运。

故事发生在三十年代的旧上海。

忧伤华丽歌舞升平的旧上海。

影片的名字叫《天堂口》。

英文是《Blood Brothers》。

三个好兄弟。

大刚、阿峰、小虎，从乡下来到繁华的大都市，成了天堂口歌舞厅老大洪哥的杀手。

阿峰迷恋上了老大的女人露露，这个倾国倾城、顾盼生辉的女人。

大刚一心想成为老大，掌握一切。

洪哥身边最得力的杀手马克，因为露露，一直甘心留在洪哥身边，想带上她走，却带不走她。

因为她的梦想是成为明星，受万众瞩目。

所以只能待在天堂口，等变成明星的那天。

那些爱情和权利纠葛复杂，然后各自心灰意冷。

每个人都在寻找天唐，到底哪里才是真正的天堂？

我们也是这样。

期望一些遥不可及的事情，或者为了这些事情不惜付出所有，直到伤痕累累。

可是世上真的有属于我们的天堂么？

为他们作最好的设想吧。

大刚做了老大，从此在天堂口不可一世，万人景仰。

露露终于不想做电影明星了，与马克一起离开，真正开始相亲相爱。

阿峰赚了足够多的钱，回家给母亲看病，与乡下青梅竹马的素珍平淡的生活。

小虎在哥哥身边，受他照顾，变得勇敢和成熟起来，在想象里寻找天堂……因为直到一切不可能会那么完美，因为直到现实中必定失望要多些，所以一切坚持和努力都只是无用功。

心若不安定，无法安然属于天堂。

只能在世界或地狱里挣扎。

谁叫我们本就不属于天堂呢？

谁叫每个人都无法安定要企盼更高呢？

刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。

我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。

当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。

那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。

刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。

让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。

莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？

抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。

套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。

再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。

从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。

再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。

影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！

我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？

他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？

好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？

这些导演到底有没有一点道德感啊？

导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。

比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。

以我多年的观察，演员比较无辜。

否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。

基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。

我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。

在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。

怪不得周润发后来去加勒比当海盗。

起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。

而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。

四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。

看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。

不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。

该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。

也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。

该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！

），不知道是否有名，反正我是不认识。

说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！

《天堂口》剧作中的贫血症和巨人症开篇 • 一个隐现的症结“我经常问自己，我为什么来这里？

我还以为它真像所有人说的那样，是个天堂。

”影片最初，在漫天的风雪中，小虎染血的尸体被发现在黑色的老式轿车里，阿峰站在车外，开始了上述独白。

作为开篇的第一句话——阿峰的喃喃自语，其话语本身的意识流和逻辑的混乱让它成为了一个具有标本意义的文本。

很显然，在这句呓语中，“为什么来这里”的原因，就在后面一句中“以为它是一个天堂”。

掩藏在这个话语背后的表述，揭示了至少三个层面的事实：首先，发声者自定义为一个受欺骗的人；其次，他尚处在茫然的状态中——不知道自己问的是什么，甚至不知道自己在回答；最重要的是，他提的问题毫无意义，并且当问题的答案得到揭示之后，他更是完全处在了一个被动的、不知所措的位置上。

我倾向于认为，这句话具有典型意义，它的无序折射出的是背后整个操控者意识的混乱。

如果把这个开场作为一个切口来剖析，将有助于找出全片的症结所在。

因为，无论是作为说话者（阿峰）还是这部影片本身，都一直持续了一种迷惘的、受惊的、苍白的，甚至是失语的状态，具体到每一个镜头、每一个眼神都显示出了一种尴尬的、受缚的困境，以至于影片从头至尾都陷在一大片混沌的沼泽中，它的整体走向和精神内核，就如同开篇的第一句话——不知道为什么而来，又能向何处而去。

影片的混乱体现在很多方面，让人同情。

首先，这部电影与“上海”这个大背景彻底断裂，影片完全没有具体的年代，没有具体的历史事件，环境上失去了延展拓宽的可能性，一切只能发生在一个相对封闭的空间内（天堂歌舞厅），这个相对狭小的空间里浓缩了众多象征欲望的元素，让它显示出一种视觉上的消化不良；其次，影片在人物的构建上显示了一种脸谱化的共性与纸面化的个性，甚至你能明显地感觉到：神经质式的分裂体现在影片诸多的男性角色身上，而女性则彻底缺失了，只剩下舞台上带有挑逗意味的性符号。

最重要的是，人物之间的关系链太脆弱，这种手无缚鸡之力的关系力度没有不足以撑起人物的行动的可能。

影片在这三个最基本的向度上，都失去了可供挖掘的可能性，看似是一部无法修补缝合的作品。

《天堂口》不再是一个类型下浑然一体古典的躯体，而是杂烩一般的后现代碎片拼贴物，那么影片到底病在何处？

在这里，我想从剧本入手，进行切割，找出全片的症结所在，希望能获得某种启示。

人物关系• 贫血症如果重新梳理一下人物关系，就会发现是由于一个核心结构的坍塌，导致全片的疲软无力，这一个核心结构建立在血缘关系之上，名为“兄弟骨肉之情”。

影片的英文名为，正好映射出 “血”在影片中所占的分量。

“血”作为意象，在影片中至少有两重涵义：其一，是指流淌在身体内的液体——象征着亲缘、血缘的内部关系；其二，是指流淌出体外的液体——代表着残杀的外部关系。

也就是说，“血”包含了“兄弟”和“杀”两个概念。

但是，影片无论在对“兄弟”的建构上，还是在对“残杀”的阐释上，都有含混和潦草的痕迹，直接导致全片中 “血”无论在浓度和质量上都有明显的缺乏，呈现出一种严重“贫血”的症状。

“血缘、血亲”原本是古典悲剧的核心，在古希腊悲剧中多有体现——无论是埃斯库罗斯，还是索福克勒斯的古典文本中，骨肉相残都成为悲剧的一个主要构成元素。

而《天堂口》这部影片也传承了这个古典血液叙事的脉络——它也牵扯到了弑兄与杀弟，也是一个亲缘悲剧。

也就意味着，它有一个比较纯粹的古典悲剧的内核，并且有成为经典戏剧的可能性——只要编剧得当，它就能回归到一种古典叙事上，达成自我完满。

但是，它最终也没能整合成一部意识完整的影片，而充斥了碎片感。

之所以有这样的结果，我认为，原因至少有两个：首先，它在对兄弟关系的展示上，不够深也不够广；其次，它没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，导致情节线的散乱。

以下，将分别对这两点进行详细论述。

a、兄弟关系的展示分析一下人物之间的纽带，会发现这部影片有两个非常重要的暗扣——两组兄弟关系——一组是大刚与小虎，而令一组是洪哥与马克。

前者的关系呈现在阳光下，是明线；而后者则是陷于阴影之中，是暗线。

在剧作者最原初的设定中，这两对兄弟是带有一种寓言意味的。

一开始，这他们截然相反，如同磁铁的两极：洪哥和马克衍生出复杂的憎恶，而大刚和小虎则血浓于水、兄弟情深。

而在最后的结局点上，他们殊途同归，彼此构成了一个命运的轮回。

影片一开始，马克试图杀掉洪哥；而最后，被大刚杀死的小虎的尸体躺到了老爷车上——起点与终点拉开，构成了巨大张力。

这种戏剧张力本身是相当震撼的，而在影片中却被表现的相当平庸。

平庸的根源在于，有关亲缘两条主线建构得不够牢固，兄弟关系没有让人感觉到坚不可摧，反而呈现出一种若有若无的冷漠状态。

最明显的例子就是，影片前半段，洪哥和马克的一次私人对话。

这场戏里，两人是兄弟的关系将得到揭示，但是，却是一次极为草率的揭示——洪哥突然说出“我的弟弟”四个字，非常突兀，而这句话刚收尾，随后就是漫长的黑场。

两人矛盾的情感，以及他们的历史，都随着黑场被隐去了，再也没有出现。

而另一个典型的段落是，大刚和小虎在轿车前，共同回忆一段童年往事——父亲殴打母亲，然后父亲和染血的母亲在屋内跳舞，之后母亲离家出走。

这本应该是血缘关系最浓烈的时刻，却由于谈到一个缺失的“母亲”，而把他们应有的血缘冲淡了，两人的亲属关系显得虚幻和孤立。

总的来说，在“兄弟”的涵义上，《天堂口》剥离了《教父》中那种厚重的家族使命感，也没有《英雄本色》中那种纯粹的黑帮道义（传统黑帮片中的纯血缘兄弟比较少，更多的是一种义兄弟之间的江湖伦理）。

血缘没有了得以扎根的坚实土壤，影片中的“血亲”就显得相对的不纯正。

而且，影片一直在无意识的削弱兄弟之间可能产生的灵魂碰撞，这就让人物间的关联显得更加单薄了。

b、游离于主线之外影片没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，更是最致命的重伤。

片中出现了两次和主线完全无关的叙事，也就是有两次情节的游离：其一，出现在阿峰对露露的单恋上；其二，出现于马克的加入，最终三人都被围困到一段无聊的三角、甚至四角关系中。

影片花费了大量时间描写这种复杂关系，个人认为，在这一偏离重心的情节上不高明的浓墨重彩，完全是在浪费资源。

原因很明显，露露作为一个女性“角色”，完全被隔绝在男人圈之外，是一个被隔绝在影片叙事里的人。

说直白一些，她无非是一个道具，连人物都算不上，完全没有意义。

在这里不得不提的是，影片一直处在一个自我制造的悖论中：一方面，它依靠大量男星漂亮的面孔去吸引女性观众；另一方面，它又不得不把片中的两个女性（李小璐和舒淇）设定成两个性符号以招徕男性观众。

在所有观众都在享用彼此的欲望客体时，是否会发现一个彼此被损害的事实？

言归正传，由于一个无关紧要的符号（露露）的过度膨胀，让影片呈现出一种非常不健康的贫血症状，无论是阿峰还是马克，都被挤兑成一个苍白的营养不良的角色。

而这两个人，偏偏一个是承担“看”的功能的第一人称叙述的角色；而另一个，是两条兄弟亲缘关系线中最有可挖掘性的角色（马克一直像一个影子一样出现在洪哥的身后，而却一直被亲身哥哥利用）。

当两人的复杂性都还尚未呈现时，就被生生拖出了叙事的核心。

而当他们和露露这一个实际上不存在的欲望客体纠缠在一起时，就显得相对虚妄，剧情也因此变得更加混乱了。

并且，在某种程度上说，这个牵强的三角、四角关系设计得相当失败，无论是对话还是巧合的设计上都显得平庸与单调，矫饰和笨拙。

撇开严肃的艺术性不谈，如果这段三角恋的感情戏能够体现出一种微妙的角逐关系，整个电影的可看性可能会更强一点。

总的来说，影片是要说两对兄弟是怎样在名利场中进行自相残杀的悲剧，所以最后的“弑杀”是最需要强调的。

所谓强化“弑杀”，并不是指在单个“杀”的场景上不加节制的大把子弹和大量血袋的投入（此片只有在这一点上做得还算不惜血本），而是指影片对兄弟亲缘关系的不断刻画，甚至不惜把别的情节统统弱化，才能营造出最后“处死兄弟”一段的震撼。

事与愿违的是，小虎尸体被发现，完全没有爆破感，取而代之的是观众的麻木。

由于剧情多次游离在这条主线之外，于是“弑杀”的力度被消解了， 如果按照“兄弟的史前史——反目——残杀”这条主线来安排，并且删减掉别的副线，高潮点上的杀弟弑兄的行为就会变的很有力，影片也会显得血质饱满。

结构•巨人症“我不知道什么才是天堂”或者是“这就是你所说的天堂吗”这句话频繁出现，题旨显豁，甚至可以整理成一部告诫追求权势与名利者的启示录，而影片显然一直试图在寻找这样一个足够宏大的命题，诸如“野心会带来毁灭”或“杀人者终将自食恶果”等。

作者一开始就把开口开得非常大，即先建立一个足够纷乱的背景——上海滩，然后把黑帮题材中的能包含的东西都拉扯出来，如旧上海奢靡的生活、黑帮的纠葛、金钱、性感女人、枪和暴力……种种元素构成了无数种叙事的可能性。

可是在安排这些元素时，缝合工程变得相当困难，90分钟的影片如何才能装入如此之多的东西，由此，影片在整个结构安排上出现病症也就不足为奇了。

笔者认为，这种症状可以称为“巨人症”。

所谓“巨人症”，就是指在有限的时间线里放入太多的东西，导致外部的躯壳被撑得很大，而大脑中枢又无法统筹指挥全局，于是，影片整体就呈现出一副摇摇欲坠的模样。

整部影片在剧作结构上的巨人症体现在如下几个方面：首先，影片用了一种中途倒叙的模式，把中间一段放到开头阐述，试图强化其高潮——小虎之死。

开篇，阿峰在车内发现小虎的尸体，并随着阿峰的旁白，往事重现。

阿峰对往事的回忆，大概可以分成两个部分：第一部分涉及到小人物的野心和上海梦——三个小镇上的兄弟（阿峰、大刚和小虎）一起到上海去闯荡，他们因一宗军火交易而成为黑帮老大洪哥的亲信，在天堂歌舞厅里落脚，并且接触到洪哥的女人露露和杀手马克；第二部分，很自然地转到了名利之后的背叛与残杀——马克和露露私情泄露，洪哥派阿峰等三人去铲除二人，而阿峰选择了营救，在大刚要杀死阿峰时，小虎射伤了大刚……中途倒叙作为一种叙事模式在影片中使用未尝不可，但在90分钟的影片中用将近70分钟完成倒叙，这样的剧作结构安排从传统剧作理论上来看还是有些怪异的。

根据西德•菲尔德的编剧结构法，一个正常的剧本合理的结构应该为：开端25%、发展50%、解决25%，并且在整部影片的50%处要有一个中点，此点是影片一个至关重要的点。

《天堂口》中的这个点无疑是放在小虎之死这件事情上，影片还特意将这点提到开头，放在了一个显赫的位置，用以提示我们人物的命运在此会发生突变。

这种突变，不单单是行动线上的，也是整个中心与主题上的，甚至内在的精神构造也会变化。

按理说，这个高潮点应该出现在45分钟的时候，但影片出现在了70分钟的时候，也就是说，后面一段冲突激烈的戏要被迫在20分钟里以电光火石般的速度完成，于是，直接导致的就是后面情节的畸形——剧情就像是被注射了大量激素一样，长成了一个营养不良又过度膨胀的巨人。

接下来的20分钟，由于兄弟背叛的戏走到了尾声，人物变得不再有动力，剩下的幸存者选择了归隐田园，当我们以为情节走入了死胡同时，影片突然充分展现百足之虫的生命力，死而不僵：不知从哪里冒出来的一个疤面杀死了露露。

在仇恨的驱使下，马克与阿峰又回到了天堂歌舞厅，杀死了大刚，而大刚的死变成了一根小锥子，楔入了剧情的软肋。

大概导演也觉得大刚的死不足以支撑出一个有戏剧张力的结局，于是，他剪切了一段“想当年”的段落——三个人在乡下小屋内喝酒商量着去上海闯荡。

这段往事被截去了一小段，被拖到了整个影片的终结点上。

乍看似乎影片因为这临时的一笔徒增余韵，实际上，这只是一次亡羊补牢般的事后补救，缝合不上的剧情在这里露出了尾巴，让影片末尾又出现了一次因倒叙造成的明显的结构硬伤。

从古典叙事的角度来看，本片的叙事在某些方面还是有亮点的，比如戏剧冲突尖锐、矛盾焦点鲜明，无论是一开始出人头地的欲望和最后的刻骨仇恨，人物都在一个铁板锅一样灼热的驱动力下不断的挣扎。

角色一般都是被逼上梁山才开始动作，最明显的就是小虎向大刚的射击，是因为眼见阿峰就要死于大刚之手。

但是，为什么这一切都不能拯救这部影片呢？

答案只能说明剧作整体结构的重要性——无论细节多么完美，在一个混乱和无秩序的结构下，剧情只会向失败的深渊滑去。

结语其实，如果追本溯源，我认为全片的起点并没有问题，也就是说，它有一个非常好的策划方案：首先，它有一个明确的类型的定位——黑帮片，有一个清晰的主题和中心——即金钱和欲望对人性的腐蚀，甚至它的观众群的定位也相当广阔（这在明星阵容的选择上就可以看出），但是，一个高起点并没有保证它前途的光明，反而带来了一种潜在的失足危险。

影片在准备还算充分的情况下，却在具体的表述过程中陷入了混乱，这种表述混乱可以说起源于剧作，并随着导演、剪辑等环节的逐一断层，裂口扩张得越来越大，最终再也无法缝合，使之成为了一部无论从哪个角度来看都是伤痕累累的作品。

刊登于《电影艺术》

《天堂口》这部电影我想就是传说中的烂片了，无法自圆的苍白剧情撑了一个多小时，花瓶舒琪不够花，枪战也没热血……总之，没有什么可以说得过去的地方。

我想如果我是该片的导演或是制片，看着这样的电影，我会不会觉得非常惭愧，根本就没有勇气拿出来放映呢？

但显然，我不是！

我更不懂得商业，在投资方投入了如此众多的金钱之时，再烂的片子也要说好，更要做宣传，因为投资总得要收回呀！

写到这当口，去找电影海报的我才知道这部电影据说改编自吴宇森的早期电影《喋血街头》！

天呀，就这样的烂片，就这样和吴宇森作品里我最喜欢的《喋血街头》扯上了关系？

这算不算是往《喋血街头》上抹黑呀？

我就没想明白，同样一个多小时的电影，为什么《喋血》就可以将一个故事、三个兄弟刻画得入木三分，而这《天堂口》就好像９０年代初的中国大陆娱乐片一样的弱智！

真不知他们是怎么改编的。

没有看过《喋血街头》的朋友可以去看一下，年纪越小的朋友越会喜欢的。

　　[img]http://img.bbs.163.com:88/xqgs/yu/yuyan05/187x260_12952.image[/img]　　[b]片名：天堂口　　英文片名：　　又名：　　国家/地区：中国香港　　区域：港台　　出品：银都机构有限公司中环娱乐有限公司华谊兄弟传媒有限公司　　发行：　　类型：动作剧情　　导演：陈奕利　　编剧：　　制片：　　主演：刘烨吴彦祖张震杨佑宁舒淇李小璐孙红雷　　分级：未分级　　片长：95分钟　　上映时间：2007年8月16日[/b]　　卖碟的地方是个不大不小的店，里面主打的是正版的CD，价格不菲，行行排列。

店的左边是好利来，右边是比格，香气四溢，却静默。

于是，居中而紧邻的小店音箱里就永远流转着最诱人心弦的那首，寻着声音走过去，在CD架前细细翻拣，偶尔还会有丝丝缕缕的甜香。

　　当然，CD再好，单卖CD也总是太过坎普，关于赚钱这件事儿，弯弯腰总是难免的。

所以这个店不分冬夏，门一律是大开着，贴的是最新的影讯与海报，一左一右，门神一般。

呼应着它们的是最外面、临街的两大窗DVD，展示招徕的身姿。

　　那天，门神是《天堂口》和《导火线》，一面是群星摆酷，一面是Donnie张力十足，左右对峙，各有各的嚣张。

《天堂口》的海报上写着“《天堂口》，8月30日DVD正版上市！

”。

但，除非是D9，否则支持正版是一件挺没意义的事儿。

在这里，DVD的换算公式是：1DVD=10.00RMB，比地摊的贵，比卓越的也贵，但保质，所以，心甘情愿，两张十元换算成两张DVD，再换算成一个两碟连看的充实的夜晚。

　　先看《天堂口》，因为喜欢刘烨。

却发现刘烨又一次被脸谱化，僵硬得没有任何道理。

屏幕上偶现刘烨痛苦的特写，仿佛卸了妆的鬼狼。

所以从《无极》到《满城尽带黄金甲》再到《天堂口》，变态、痛苦、扭曲、癫狂的状态就始终停留在刘烨的脸上再未离开过，好像刘烨的脸是月球背面的代言。

就如同从《鸳鸯蝴蝶》到《云水谣》再到《理发师》的陈坤，木讷、腼腆、文艺、羞怯已经成了陈坤的标准像（P.S：昨夜的华表奖颁奖典礼上陈坤还是很有风致的）。

而此二人明明很久以前在《巴尔扎克与小裁缝》里与周迅有过非常精彩的对手戏，表情正常，表演流畅，一样可以让观众感知到喜与悲深处的情绪。

　　说回《天堂口》，这部影片中，小刚（刘烨饰）、小虎（杨佑宁饰）和阿峰（吴彦祖饰）三人从“朱家角”前往上海发展。

此时，刘烨尚停留在单纯阶段，只是有些属于男人的野心罢了。

但来到上海后，一切都不再受控制。

小刚来到“天堂”，投靠洪哥（孙红雷饰）门下，之后顺理成章地将小虎和阿峰带进去。

“天堂”里面还有洪哥的女人——红舞女露露（舒淇饰）、洪哥的弟弟马克（张震饰）。

大概的人物关系关待清楚后，接下来就应该是情节的铺叙。

　　大约导演陈奕利是想突出情节的扑朔迷离，所以里里外外，角色纷杂；明明灭灭，情节跳跃。

但再纷杂的角色也应该有其存在的必要性，寸金寸光阴的电影里出现冗余的角色未免太过浪费，比如李小璐。

做为堂堂女二号，她存在的必要性是什么？

难道就是为了给阿峰做陪衬？

在前面进行铺垫后，让阿峰带着马克和露露逃出上海后有藏身之处？

如果是这样，那么有阿峰的妈妈和妹妹做前因后果足够了，根本不用再塞进来一个李小璐；如果不是，而是想表现兄弟间义薄云天的同时还有爱情山高水长，那就更没道理了，否则阿峰不会爱上露露，不会在上海那么久，几乎从未想起过李小璐。

而且导演若想煽情的化，仅有在大雨滂沱中共同修补漏雨的屋顶的情节显然是不够的，至少后来阿峰和马克重回上海时给个依依不舍的告别情节也好，但没有，或许导演怕落了俗套，而我们这些俗人却瞎了导演的这番媚雅向善的心。

　　冗余角色二就是杀掉露露后那个杀手，脸很有拼贴感，而且看上去应该和马克有宿怨，但是仿佛没交待或没交待清楚，至少从我观影一遍的过程中未找到任何蛛丝马迹。

所以虽然他很露脸，但他很多余。

其实，他不过是个符号，一个刘烨派来杀露露的工具，随便一个镜头就可以了，却和马克之间来来回回浪费了那么多胶片。

　　而马克这个角色也显得太过模式化，风衣、礼帽、冷面、惜字如金，可惜了张震，居然成了《天堂口》让人笑场的重灾区，可以比拼年初在北大看《云水谣》时同学们对陈坤的笑场，明明演员很认真，情节很认真，可观众们却抑制不住地笑了。

但综观全片，编剧其实完全可以让马克在戏中有着更好更舒展的表现，他和洪哥和小刚和阿峰之间的戏大有空间可做，但导演没有，只是从头到尾让马克如幽灵一样，忽隐忽现，一路冷着个脸。

只有露露被枪杀后，马克前前后后约五秒的悲愤的表演才展示出属于准影帝的傲人演技。

　　而相对于冗余角色，这个电影的情节却是缺失的，所以情节虽然够扑朔够迷离，但太过跳跃，让观影者像一个猴子一样，几十米几十米地从一棵树荡到另一棵树，树上是万千变幻了，可树下的延续性没人交待了。

　　比如小刚小虎和阿峰第一次为洪哥办事，阿峰退出后又回来变成神枪手救了小刚和小虎，阿峰的好枪法哪儿来的？

马克一次一次地到底在杀谁，若杀洪哥，原因到底是什么？

小虎的死又意味着什么，难道就是因为小刚说他的弟弟已经死了，所以小虎就落了个横死的下场？

刘烨到了最后为什么变成了一个“肌无力”，等死都等得那么白痴？

而且到了最后明明刘烨已经被打得奄奄一息，阿峰却守着他不让马克开那一枪，好像不开那一枪，一切就可以从头来过，看到这儿，终于忍不住也跟着笑场了。

　　而且在整部影片中，情节始终像刘翔跨栏一样，跳跃着从前到后、从左到右，仿佛影片是一部四十集的电视剧的缩水，而且是东抽一段，西抽一段拼接而成，中间的嫁接地段都得靠你去猜，虽然电影并不是流水帐，必须将每环每扣都叙说分明，但关键的环节总要接得上，就好像做动画都要有关键帧，关键帧的缺失意味着动画的停滞与误差。

尽管思维不同于程序的一五一十，观众们通过思考，对于情节也都能猜个八九不离十，并且就算猜不到，也可以把一切都归到电影的表现手法上，但总觉得有些喘不上气来。

其实，把情节交待得连贯些也并不耽误导演走向通往大师的桥梁，必竟当大师不是当袋鼠。

　　接下来，如果还要说差强人意，那么就应该是片中总想要表达却总是表达得别别扭扭的爱情，比如露露的一对三，她与洪哥、与马克、与阿峰，哪个是真正的爱情？

可以看出导演着力于她与马克，但却没有更重大的情节去烘托，所以看不出任何深情与深刻。

按剧情来剖析，露露其实应该是一个很有挖掘性很痛苦又很率性的角色，剧本却没有给舒淇太大的空间，和张震一样。

只不过舒淇运气略好，她还有美轮美奂的华服与歌喉可以对角色予以一定的弥补。

所以，从感情戏来说，露露唱的《天堂口》与该片实为天作之合：随便的一杯酒，随便的温柔。

　　说完败笔，自然还是要表扬一下的，必竟一个众星云集的电影不可能一点可圈可点之处都没有。

觉得整部影片看下来，印象颇深的情节有几处，比如说洪哥杀掉四哥，而刘烨最终又用同样的手法杀掉洪哥，这期间演绎了混在江湖的轮回，同时演绎了小弟上位的最佳手法。

而四哥在要洪哥的女人——露露时，孙红雷的表演也颇为到位，如果说这部影片有爱情，那么我更愿意相信洪哥应对四哥时对露露流露出的些许情感。

　　据说《天堂口》脱胎自吴宇森经典旧作《喋血街头》，说实话，《喋血双雄》到是看过，《喋血街头》实在是没什么印象，但总该是吴宇森的心爱之作，如今被陈奕利导成这样，不知道吴宇森做何感想。

而且，威尼斯影展的闭幕片的殊荣也多半缘自于吴宇森的名头吧。

　　突然觉得，如果把《天堂口》比作一张脸，演员们比作脸上的五官，那么其实这张脸上的五官都不错，不说绝色，也是世间难寻，可组合起来以后，这张脸却不太对劲儿，不得不说是一种遗憾。

　　但遗憾归遗憾，还是很感谢这些为电影倾尽全力的人，哪怕是为了功利。

就好比昨晚看华表奖颁奖典礼，如果单看演员，是多么虚假的繁荣景象啊，但当影片的片段一个个回放的时候，无论是看过的还是听过没看过的，你都会觉得不知不觉中原来这么多电影已经从时光中走过，来到观众面前。

尤其是李冰冰在获奖后的感言，让人想起摄于高原的《云水谣》的确来之不易。

而高群书也是几经波折与困顿才有了现在的《东京审判》。

　　所以，对于电影来说，无论观众是褒奖还是贬低，都代表着一种态度，也就代表着一种关注。

那么，对于《天堂口》来说，既然已经由构思变成了作品，背后已然凝结着无数人的汗水，是优是劣也已无法改变。

那么重要的是去展示，去总结衍生下一部作品的动力。

至于天堂口究竟是天堂的入口还是天堂的缺口也就变得不再重要。

天堂口实在是一部让我不知道怎么说好的电影。

好像只有一个好处，我越来越喜欢张震同学了，我越来越不喜欢刘烨同学了，我越来越觉得舒淇姐姐明艳明艳不可方物了。

故事性如此单薄，雄踞上海滩的黑帮居然只忙着内耗，刘烨同学在手刃老大之后，当上了老大，却残忍到连自己的亲弟弟都舍得下手的地步。

对于这个安排我实在费解，也许是为了烘托他向上爬的决心吧，呵呵，有必要以亲生弟弟的生命为祭奠吗？

事实上这个弟弟不能抵挡任何一步他前进的路。

吴彦祖同学这么帅的一个人，还满委屈地演绎一个对兄弟情深义重，善良，却又容易对美女心动的男人。

他明明有了喜欢的女孩，却又情不自禁被舒淇的美丽吸引，不能自拔。

不能说清楚他是为了舒淇，还是为了张震，才决定背叛刘烨的，整部戏里算他内心戏最多吧，因为角色需要，他有机会展示一下他纠结的心情，不知为何，总觉得在张震同学的衬托之下，这位大帅哥似乎失去了往日的风采。

可能我对张震同学很有偏爱吧，我喜欢他演绎的冷静的杀手，不露痕迹的内敛，暗藏的深情，还有在他冷漠言语下的善良，还有他格外高超的枪法，对于黑帮老大孙红雷的纠结情感，也演绎得很到位，我总觉得他要比刘烨出彩许多。

事实上我觉得刘烨同学最适合演绎的还是美人草那样的文艺片，最接近我想象中本真的他。

事实上不尽然吧？

我总是那么善于想象。

舒淇姐姐一如往昔的美丽天真，性感而单纯。

演技日益到位，唱的歌和她的人一般妩媚。

作为一名老女生，我很欣赏她的美丽，喜欢看她慵懒致死的笑脸。

她的死，很唯美，布衣钗裙，脸上还挂着天真的笑容，手里提着热乎乎的粽子，却死在不远处的枪下，临时前，她在张震怀里露出苍白的依旧美丽的笑脸。

那一瞬间，看上去很美。

呵呵，据说这个女人让人觉得世界很简单。

简单的总是美好的吧？

据说这个女人在和张震哥哥闹绯闻，诶，那么闹大一点吧，又一对华丽丽的金童玉女就要诞生了，有什么不好。

洪荒阿姨说天堂口是一部有故事的电影，导演是一个执着于讲故事的ABC，我这个纠结的人，对于欠缺黑帮之间勾心斗角，大家伙忙着为了女人而打得你死我活的场景，实在无法有更多的热情。

总觉得黑帮也是一个有组织有纪律的群体，怎么可以美色当前，就哗啦啦不停内耗呢？

看来西施亡吴国并非无稽之谈。

诶，我真是一个八卦致死的人。

我是抱著同情的態度看這片子的，就沒見過哪部片剛出來就被罵成這樣的……好吧，剛看完，只能說：群衆的眼睛是雪亮的，這片兒確實相當得不咋地。

先說縯員陣容，張震、舒淇、劉燁的表現我都期待，但片中除了張震的眼神讓我喜歡，其他人實在讓我……俄……在此隆重頒發“最做作金獎”給劉燁同學，“銀獎”給舒淇同學——你倆太極緻了！！

劉燁從頭到尾一副挑釁的樣子，明顯的做戲痕迹，當然了，做戲本來就是“裝”沒錯，可讓我這種白痴觀衆都看出您在“裝” 就是您的不對了。

我還是覺得劉燁不適合演大哥，文弱，不夠大氣。

舒淇確實很適合演思想單純身世複雜的女人，可惜這片中的表現也天真過了頭。

張震我的張震啊你怎麽可以晚節不保……最後那句搞笑臺詞究竟是誰寫的誰寫的啊——“這，才是殺手。

”冊那……你打死我吧……求求你了…………咳再說情節，打打殺殺的片子看得太多了，這片確實沒什麽可拎出來表揚的。

吳彥祖張震孫紅雷VS舒淇的愛情（－－b 舒淇夠累的）——孫紅雷系舒淇原配，張震和舒淇為奸情（嗯，我看見他們一起躺床上了，不騙你們）吳彥祖和舒淇曖昧不清。

最後張震帶著舒淇逃到吳彥祖他老家，吳彥祖和老相好李小璐重脩舊好，同一屋檐下，幾個人居然沒一絲掙扎或尷尬，本事夠大的。

吳彥祖楊佑寧劉燁的親情与友情——如果說劉燁同學因野心膨脹而滅絕人性不念兄弟情誼斷朋友活路是不對的，畢竟在開槍前他還是猶豫了那麽一小下的，可惜還未交代清楚，楊祐寧同學就因維護友誼自行毀滅了親情，開槍傷了哥哥劉燁，這惹得哥哥劉燁很不高興，一不高興就派人殺了弟弟。

楊祐寧同學在被拖出去處死前無限悲傷地將劉燁送的懷錶交還至他手上，象徵兩人的血親之情就此over。

吳彥祖也不是省油燈，于片末携張震一起殺了回來，劉燁大哥被張震開了兩槍並被吳彥祖動情地罵了兩句，接煽情特寫：劉燁捏住了吳彥祖的手。

吳彥祖心軟了叫張震不要再開槍了張震想了想覺得不樂意于是劉燁同學就此歸西。

劉燁孫紅雷的上下級關係——這是本片最莫明其妙的關係，for example：劉燁沒殺成張震舒淇反而很諷刺地被自己弟弟開了一槍，回來後，孫紅雷先是很和藹地坐他對面，還發給他煙給他點上（服務到位），接著無限溫柔地問他：疼麼？

（陰風一陣）突然幾近瘋狂地使勁戳他傷口：是不是這兒是不是這兒是不是這兒……（循環）戳累後落下句話：你連自己的屁股都擦不乾淨！

于是開始招牌式瘋狂獰笑，笑了兩聲後劉燁也開始笑，兩人一起笑了半分鐘，孫紅雷操起烟灰缸照著劉燁的腦袋來了一下，笑聲嘎然而止。

然後劉燁拿了支筆把孫紅雷戳死了。

就這樣，沒了。

一部電影還剩下什麽？

拍攝和剪輯吧。

不懂這個，但我的眼睛告訴我它們並不享受，報告完畢。

Anyway，片子的官網還是做得很好的，建議還沒看過片子的同學就直接看看官網吧，地址如下：www.bloodbrothersthemovie.com/

真是险啊。。

差点去了电影院，还好没有，在电脑上看了这部电影，庆幸自己省了30元钱的同时，可惜了我两个小时的时间，及下载这部电影偶的硬盘受的伤害。。。。。。

怒啊。。。

喝一声：什么东西！！！！

　　依照习惯，每看完一部电影，总喜欢来豆瓣看看大家的评论，可是这次很失望，对于＜天堂口＞这部片子，看得大多是骂名，只看到有个别朋友说＂虽称不上好片，却也不是那么烂＂，心理还稍稍安慰些．　　不知为什么，我看完片子后没有像别人那样的感受，或许我的欣赏水平本身就有问题，或许我是一个仁慈的观者，只是不明白难道大骂特骂一部电影就可以快乐吗？

　　对与此片，纵然是有许多它的不完美，人物的演技，故事的情节，对白等等都可以让许多人找出许多毛病，但是抛开这一切，难到片子就没有给我们一点思考吗？

　　天堂只是一个词，是我们追求自己欲望的统称，何必要管它是舞厅还是什么呢？

　　剧中的每个人都有他自己的位置，有着各种各样的欲望指使着他们走着每一步，至于什么样的结果，都应该由自己承担．　　我们每个人都一样，有许多事情是我们不愿意面对的，可是当你身处在那个时刻，那个环境中时，你不得不能．　　当我们饶了一个圈想回到原点时，我们是否还可以回去．在这个过程中你得到了什么，你失去了什么，而一切又是否值得，只有你自己可以衡量．　　我想这才是此片真正想要告诉我们的，只是把这样一个话题放到了一个旧上海的黑帮当中，以这样的故事情节呈现的．至于承担这个思想的载体好坏于否就是留给观众评判的了．　　在如今这个欲望横飞的世界，我们是需要这样的思考的，我们每天在做的事情对吗，值吗？

我们这一路走来又是为了什么，是否还想回去，不如把批判影片的时间留下来，多看看自己的人生吧．

内容空洞，众多明星也挽救不了影片的失败。

同看的朋友的一句话很可以总结：就是一部众多男明星争着耍酷的片子。

可惜了张震，刘烨。