再见，嘴唇

音乐很好听，美女很养眼。

其中Haru拒绝了reo的亲吻让她做自己，个人认为是她怕对方真的爱上自己，对于胆小体贴的Haru来说，这会给reo带来她所不知道的痛苦。

而reo被拒绝后，减去长发和Haru对着干，和不良男在一起作践自己，或是转投男主怀抱，这是对Haru的报复，Haru拒绝了她，让她做自己，可她其实愿意做的就是跟随Haru甚至是爱上Haru，可Haru太胆小把她往外推，reo觉得自己对于Haru没有用处，不知道自己为什么唱歌，这才造成组合解散，但后来大家对于音乐和对彼此的爱，让他们继续走下去。

男主只能当她们的好兄弟，哈哈哈，可能腐眼看人姬，在我这边两个女主彼此相爱，只是Haru不够勇敢，reo分不清对Haru是感激崇拜还是爱情。

当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的，毕竟两个美女太养眼。

但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋，音乐主题一直贯通其中。

一场一场的解散会开下来，我到后面都能哼出来主打歌了。

我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。

从一开始搭话，到两个人一起玩音乐，再到乐队解散。

Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌，并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。

她是个有才华的人，但这些触动人心的作品背后，是因为她也经历了痛苦。

青梅竹马的初恋结婚生子，她伤心落泪。

Reo亲吻她，她拒绝，因为她不希望Reo勉强自己。

所以这里我就有一个疑问了，Reo说自己可以为Haru做任何事，甚至一直追随着她。

这应该不仅仅是局限于友情的情感，因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日，不惜跟男人打架。

可她后面又跟不同男生在一起，并且喜欢上了志摩。

我可以理解为，Haru拒绝的举动伤到她的心，所以她才故意这样叛逆的吗？

但影片中Reo单纯的性格，这样似乎又解释不通。

志摩作为后加入的男性，一直喜欢着Haru。

他很坦诚，直说自己以前很渣，但在这段关系中，他努力维系着三人之间的联系。

明确的拒绝Reo，同时知道Haru喜欢女孩子后，也仍守护在身边。

爱上一个不可能的人，志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。

三个人因为音乐聚在一起，想用音乐来证明自己的价值。

从一开始的意气风发，扬言拿到格莱美，到最后失去方向，决定解散。

爱缪的歌，两位女主唱起来真的很好听，如果有电影原声带的话，我想，我要加入我的歌单了。

算是文艺片吧，无论日本还是欧美，似乎乐队出现，吉他手出现，烟就必定随身。

两位女主在片中的烟可没少抽，一根接一根，男生反倒很少。

还有那两个接受采访的女学生，我想，她们应该是对应着Haru 和reo吧。

之所以打四星是因为，有些地方还是没太看懂，比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子，应该预示着Reo的身世吧。

听到爸爸的时候，小女孩用铲子赶走Haru，那么，真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢？

还有流浪汉的故事，按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。

希望后面的影评能有所解答吧。

最后，小松菜奈和门胁麦好配，我也想让小松吻我💋

滤镜度数高到可怕的一部戏，无论卡司、音乐、题材、情感都正中红心，于是，充满了私心、主观。

这部戏太坏了，结局出来那一下、我有种上当受骗、被摆了个大乌龙的感觉。

但，松了口气并十分欣慰。

整部戏都在弥漫着难过，从一开始就能感受到角色关系中的压抑，尔后慢慢跟着三人的情绪逐步逐步愈加难受，随着解散倒计时越来越近，这种压抑难受加深，我甚至开始急了，想着快来个谁劝她们不要解散！

整个故事并没有交待得明明白白，但很多东西其实都写在了歌里，穿插了些回忆，也在适时的时候让人内心再揪一下。

歌词是很重要的部分。

三个人的拉扯太过精彩。

最喜欢的是REO。

奈奈的颜无懈可击，看过一些她的戏每每都让人称赞无死角，只是在这里，真的让人跟着她的情绪走，点名和麦吻戏那段，大概也会因为这部我要荣升为演技粉了。

麦的角色很难搞，有情绪转换但都得压抑表现，也是很心疼HARU。

函馆最后一场live，看着REO颈上的汗，仿佛她们两个真的就是一对平凡的跑livehouse的乐队。

虽然在讲音乐，但不是追求梦想励志故事，也没有硬是给你输出什么，它大概只是在单纯的讲一个故事，讲一些感情，讲在这些事和感情面前束手无措的人。

之前听过歌曲本身质量就不错，现在有了感情加成以后听起来还得带几分难过，再loop个几天是必须的了。

(我为什么要在这么难过的今天看了这部这么难过的虐戏？

喜欢，很戳我，在我审美上。

不那么用力，不背负那么多意义的，干干净净的电影，仿佛记录本身，抑或生活本身。

喜欢这种日式美学。

工装 吉他 女孩 音乐 公路 短发 长发 乐队。

素净的脸，厌世感，昏暗的光，永远带灰度色调的衣。

喜欢她们一样的孔雀蓝工装背带裤松松垮垮地系在腰间的模样。

原来眼泪和赌气，都是这样“高级”的表达爱的方式。

只是坐着或者站着抱着吉他唱歌的女孩，在回忆起共同的故事时，看见的也是截然不同的风景。

行车，左手夹烟，右手以纸笔写歌。

收梢，一场告别。

电影中每次演唱会散场后，灯光昏暗，三三两两。

幸而有两个女观众，在最后也是一起来的。

看到这两个女孩坐在灯火通明桥边的长椅上，靠在一起唱歌，泪目。

虽然不知道她们的故事，但一句歌的时间就足够动人。

以解散演出为由告别，在路上找回自己。

春，蕾欧，志摩，一场三角恋，配上音乐显得无比文艺。

成员之间禁止恋爱，车内禁止吸烟。

但春都做了，蕾欧说先做的人就赢了。

《每个人都有故事》、《再见，嘴唇》这两首歌从头唱到尾，春从小就喜欢女生，初恋却和外国男友结婚生孩子了，这样情感细腻善于发现的她，找到了蕾欧，教她唱歌，一起玩音乐。

但最初大家都只喜欢春，而忽略蕾欧的存在。

很多人，包括两个貌似相爱的高中女生因为歌词而找到共鸣。

从长发到短发，蕾欧也许想逼自己成为春一样的人。

但，三个人，三种恋爱观。

志摩是可以跟不爱的人上床的，蕾欧总是跟打自己的男人在一起，春则是希望自己爱的人过的好。

“你这样同情我，会让我觉得自己更惨。

”同样一句话，蕾欧对春说过，春对志摩说过。

蕾欧拉志摩开房，强吻，被拒绝；志摩劝春对自己好一点，不要总是想着蕾欧，强吻，被推开；蕾欧在便利店门口亲春，被春推开，春不想蕾欧逼自己喜欢她。

2018年7月14日至7月26日，告别演出结束，就要分道扬镳的时候，突然就后悔了。

默默坐回车里，自然的说去吃饭吧。

就当没发生过。

只是，脸上多了笑意。

立教新浪潮大师盐田明彦今年推出了自己的新作<再见，嘴唇>，在一系列的制约下，盐田明彦依然完成了一部不错的青春映画。

我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到这位电影大师。

闲聊时他表示以后有机会的话，想把小松菜奈带到中国和大家一起看电影，做映后交流！

以下是采访的详细内容！

活弁：关于决定拍摄《再见，嘴唇》的经纬，这是从《害虫》之后首次与根岸洋之制片人合作吧。

盐田：如果只算影院上映的电影的话是的。

电视上作过《特工特区》，还有在网上播的《昼夜》。

感觉最近和根岸合作还蛮多的。

这次其实有些偶然，我会定期和根岸见面，一起做一些小作品。

根岸遇到企划·制作人濑户麻里子，她说想制作一部让小松菜奈和门胁麦共同出演的电影，问有没有什么好的想法。

然后他们叫上我一起参与，这是拍这部电影的开始吧。

活弁：您是如何想到设计组合解散的情节的呢？

盐田：刚刚您提到了《害虫》这部作品，《害虫》的音乐是由一个叫做NUMBER GIRL的乐队负责的。

而NUMBERGIRL在《害虫》完成后准备上映时解散了。

NUMBERGIRL是我非常喜欢的乐队，希望今后的电影也能找他们，心想这样以后就能随便去他们演唱会、看他们的现场演出了。

结果突然就宣布解散了。

他们是在宣布解散后，搞了一个全国10场的巡演。

我想我脑海中还留存着那个时候的记忆吧，在去想如何构成整个故事的时候，冒出来的想法就是让女性民谣组合宣布解散之后搞巡演。

我觉得去描绘这样十分疼痛的时间很有意思。

在此基础上放入一个男性经纪人，构成三角关系。

我想这样可以做出一部看起来应该有，却从未有过的电影。

（今年NUMBER GIRL复出了吧。

）是啊！

真是不可思议的缘分，电影完成后，第一次试映的时候他们突然发布了复出的消息。

打算复出的阶段，貌似正好就是我们在拍摄电影的这个期间。

完全没有互相通过气却同步起来了，让我感到很惊讶。

活弁：本作是一部公路片，但又跟一般公路片不太一样，是那种淡淡地走过的感觉。

对此您是如何考虑的呢？

盐田：公路片的风景……如果是在美国那种有宏大的自然风光的地方，应该能拍出很有趣的公路片。

但如果很仔细的去拍风景，感觉就变成宣传旅游的电影、旅行的电影了。

刚才讲的故事舞台设定也提到，这是一个决定解散的组合。

解散前开车去搞的巡演，没有人对风景有兴趣。

有了车内的这种大局已定的气氛，再加上时间单纯流逝的感觉，我觉得这样就够了。

因为是考虑到这些去拍的，所以不会详细地体现走这条路会看到什么风景之类的。

活弁：结尾的部分也并不很像结局，没故意去催泪，但是很美。

让人有种似乎又重新回到同一个组合的感觉。

盐田：确实有吧。

我觉得看起来有点冷冷的、但却很舒服的结尾很好。

（有种每个人都回到最单纯的自己然后重新出发的感觉呢）巡演的故事充满了整个电影的片长。

虽然这里没有解决任何本质上的问题。

但三个人各自的想法、对其他两人的态度都在一点点改变，最后让人感觉他们之间在未来还会发生些什么。

活弁：从剧本的结构上也看得处，三个人的距离感很微妙，演员们在表演时很下功夫吧。

盐田：三位演员我觉得都出色的完成了工作。

可能在表演上最辛苦的是门胁吧。

她的角色在有很复杂的内在，而且这种内在对外表现得很少，这个角色只是通过一些细微的动作和细微的表情来体现她的内在，我认为这是个很难演的角色。

但她在表演中找到了非常好的平衡。

与之对应的，剧中词曲创作也是哈鲁，我在她演唱的时候，更充分地去表现了她丰富的情感。

她歌唱得很好，从这方面来说，平衡的也很好。

活弁：小松菜奈这次也表现出了不同的一面盐田：小松菜奈很棒哦。

（发型也是那个时候变的吧）对。

我们第一次见面时正好是在她出演完《来了》之后。

我对她的印象一直以来都是长发，来的时候突然看到非常短的短发，有被震撼到。

跟自己印象中不一样，就想该怎么办。

那时候真的想了很多，但最后觉得也许这样更好。

那时候她的发型跟门胁的波波头很接近，我就想设计成气场比较接近的两个人来拍。

那之后很快因为练习吉他的事情我们又见面了，她头发更短了。

现在电影里出现的最短的那个状态就是。

我当时有点急，心想短到这个份儿上要怎么办。

于是想到，用头发的长短变化来体现时间的流逝。

本来是长发的雷欧，因为喜欢哈鲁而理了相同的发型。

那之后关系变差，就剪了更短，做出有自己风格的发型。

我想这样对应着情感的变化，可以让头发长短也跟着改变。

所以也跟小松讲，要按照这个感觉去塑造雷欧。

这样反而可以说，因为小松剪短了头发，把角色塑造推向了更好的方向。

（她简短头发这也是一种缘分吧）我也不清楚是不是她的演技。

我搞不清她的想法，她应该只是想剪到最适合自己的长度吧。

也许波波头剪完之后，觉得有些不上不下，虽然我觉得很适合她。

活弁：片中两个主人公总是吵架然后和好，日常生活中我们不大会以那样的方式和好。

而且一般的影片可能不会这样去拍，您是特别意识到她们之间微妙的关系才去这样拍得吗？

盐田：是特别意识到的。

日本人在世界上也算是特别喜欢道歉的，日常生活中有点事就说“对不起”。

吵架然后和好，最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间搞得非常感人。

比起吵架的情节，更在意去拍和好的部分，这种戏码我不太喜欢。

如果去看以前的美国电影，道歉的时候总是很轻描单写甚至无言地，有人会认为这样也很帅吧。

我很希望能找回电影的这种帅气的地方，这种令人舒服的地方。

所以非常有意识地去把和好的瞬间拍出轻描淡写的感觉。

活弁：片中的音乐和歌曲非常好，在制作这部分的时候有跟音乐人交流过吗？

盐田：一开始关于找谁去创作音乐，我跟音乐制片人、几位制作人一起商量过。

我们希望找的，与其说是现在走在流行最前线的，不如说是希望找长期被大家所喜爱的那种音乐人。

于是去考虑哪个音乐人可以做出让更广泛大众喜欢的旋律，最后定下了秦先生。

秦基博并不是第一次创作电影主题歌，但不论是从声音的倾向性还是那让人震颤的优秀的歌词，秦都是我们最好的选择，所以就向他发出了邀请。

他很快就给了回复，说要来做。

我感觉到他应该是很喜欢这个题材，这也给了我安心的感觉。

他是很好的一个人。

我提出要求的地方，主要就是希望要有《再见，嘴唇》这首主题歌。

从标题就能看出这是一首马上就要分别的歌曲，但又不仅仅是人与人之间的分别，而是要与至今为止的自己做一个诀别。

我告诉他，希望把这首歌创作成一首能让人有前进动力，表达自己获得重生的作品。

我这样跟他要求过，也只是说了这些。

活弁：片中出现了很多吸烟的镜头呢。

盐田：吸烟的场景真的很多呢。

在我实际生活中遇到的音乐人，大家几乎都是重度烟民。

我在准备剧本、准备拍摄的时候也要去录音棚嘛，在那里大家都是大口大口吸烟。

他们那种抽法甚至让我怀疑，现在的世界居然还有这样抽烟的人吗。

负责演唱的主唱，我听说为了保护嗓子，不要吸烟比较好。

结果现场看到都家常便饭般地在抽。

大家都在吸烟。

香烟在拍摄电影当中，是一种很重要的小道具。

通过描绘吸烟，可以让各种场面更加丰富、让人际关系变得更有趣。

那种烟雾缭绕的气氛……（以前有很多这类的）是吧。

如今这种逐渐没法拍了，我就想既然如此趁现在赶紧拍下来。

就把这当作最后一次，想着多拍一些抽烟的情节也好吧，于是就拍了。

今后像这样有很多吸烟场面的电影估计也拍不了了吧。

（确实。

各种限制越来越多）活弁：听说公路片现在拍起来也越来越困难。

盐田：是的。

这也是日本电影拍摄中一个难点。

在马路上拍摄移动中的车辆现在变得更难了。

只拍车当然没问题，但是要拍摄演员的表演，现在各种限制越来越严。

演员开车时，去拍摄开车的样子，因为拍摄开车时的表演可能会造成交通事故，所以如今基本上不会去拍了。

这一点外国基本也是这样，这时就用到牵引车，用来拖汽车的汽车。

在牵引车上放很多摄像机和照明装置去拍，一般地都会这么拍。

但这两年突然警察连这种也开始说是违反道路交通法，真的是没办法拍了。

（并不是有了新的法律？

）不是有新法律，而是对法律的解释发生了变化。

只是如何适用法律的方法发生了变化，突然间警察们就开始说不可以……但是一些地区还是可以稍微拍一拍的。

像东京大阪这样的大城市基本都没办法的，所以去小的城市拍。

盐田：盐田导演为各种媒体拍摄了不少作品，您如何看待当下的日本电影界呢？

这个问题不太好回答呢。

如今的日本电影界要怎么评价呢？

尤其是我，原本是用很低预算，制作在艺术院线放的、会报名电影界的这类影片的一个导演。

有一天突然答应去拍主流影片，这部片子不知道该说幸运还是不幸，就火了。

相当有人气，赚了三十多亿。

之后变成两边都做，我个人可以说很好地兼顾了两方面，也做了一些作家特征强烈的影片。

觉得在艺术院线上映的影片也可以试着加入一些娱乐性。

究其原因，在电影史上，作家主义其实是商业电影的一个分野。

本来那些仅去拍面向一般观众的、被认为是“低水平”的导演，比如阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯，提出其实他们才是最厉害的正是最初的作家主义。

而后来发展成拍艺术电影的导演才厉害。

如今分化成两边，一边是注重作家性的导演，另一边是拍摄娱乐片的导演。

我在这方面可以说是把两边混在一起，我希望能融合它们。

但最后好像又觉得其实没有做到。

看这部电影时，我想到的，是哲学终结论！

当我们生活在当下，重复着日复一日的生活，偶尔挤出来一点点时间读一两本书，读过之后的感到非常的平庸——什么嘛，不过如此而已，我早就猜到了啊！

显然，你又虚度了光阴。

相似的主题，相似的结论，相似的反抗，相似的遣词造句，活了快三十年，这些东西早就看厌了吧。

维特根斯坦也好，海德格尔也好，那些更加后现代的哲学家也好，他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。

在这个时代，随便一个什么人，都可以在公开场合站起来，堂而皇之的说着：根本没有什么哲学问题，哲学已死——这样的话。

意义、真理、审美、道德，这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。

这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢？

没有人担心这样的问题。

或许，这根本不是一个问题，因为我们的故事永远都讲不完。

说远一点，在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰，在这些作品中对人性的恶与善，爱与恨表现的非常的简单和直接。

这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。

近一点的，说说莎翁。

哈罗德布鲁姆评价现当代的作家，主要有两种态度：1，你很牛逼，但是你跟莎士比亚不是一个档次。

2，你已经相当牛逼了，那肯定是因为你读过莎士比亚。

莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一，而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。

讲来讲去，同样还是情人之间的爱恨情仇。

再近一点，跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。

A喜欢B，B喜欢C，C喜欢A。

三个人被永远囚禁于房间中，无法摆脱对方。

于是，他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言：Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。

我想表达的，是从古希腊，莎士比亚，萨特，再到今天的这部电影，故事的本质（如果真的有本质的话），或者说故事的核心是相似的——爱。

但是与爱有关的故事，即使讲了上千年（虽然小说的历史只有几百年，笑），也永远都不会讲完。

每一个故事，都是全新的故事；每一个人物，都有鲜活的灵魂。

故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述，每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。

在店里吃饭的时候，志摩问haru，乐队解散后，你想做什么？

haru哭了。

我也十分的感动。

即使这样的爱恨情仇重复更多次，仍然能够打动到观众。

这便是文学的魅力，一种不能复制，更无法复制的艺术。

在读硕士的时候，我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的，但是后来因为自己实在是才疏学浅，就作罢了。

现在倒是觉得可惜，因为我无法再次把握自己当初的观点了。

有几年没有再阅读哲学的书籍，我也不甚了解哲学是否会终结，但至少文学和艺术没有！

人的审美没有“终结”。

最后，这是我的第2000部电影。

这部电影是特意挑选的。

2000是一个很特别的数字。

我没有挑选我最喜欢的园子温，或者我喜欢的一些男演员或女演员，比如杰西艾森伯格或者石头姐。

只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》，对她的表演印象很深（当然对冈崎京子印象也很深），就选了这部电影。

总体来说还是比较满意。

音乐电影最重要的固然是音乐了，这部电影的音乐稍微有点少，专辑里也只有三首歌。

三首都很好听，不过如果能有更多音乐的话，这部作品肯定会更棒的！

“感性地感受当下，这是一个乐队的故事，自然而然地就发生了”观赏一部影片就像是走进角色的世界，找寻一种慰藉，过着另一种人生。

上头的理性却把它扔进盘里备上刀叉。

情感的表达可以非常非常地细弱，有的人不起波澜，但有的人却会因为与之相近的经历泣泪。

每个人都在生活着，谱写自己的故事，或光明或阴霾、或拘谨或自由……无论是被动还是主动，人生都在继续啊。

观影是在过着另一种生活。

感性点儿，别木着;-)

光和影交替在头顶

唱片店诶💘

被人期望的感觉

再见，嘴唇 (2019)7.22019 / 日本 / 音乐 / 盐田明彦 / 小松菜奈 门胁麦

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

不注水式打歌，再设计点戏剧性强的情节代替对话就好了。

两个女孩气质越发相似了，心的成长却逐渐背道而驰了，凑活过呗，还能离咋地，解散一说也是虚晃一枪的各自别扭罢辽