(芷宁写于2009年2月12日)或许因为现实中每个家庭都有其潜伏着的痛苦沉疴,至少有纠缠不休难以疏解的矛盾和心结,故而一旦在电影的时长内浓缩这些伤疤、痛苦、矛盾和心结,就会产生排山倒海或暗流汹涌般的戏剧冲突,让一切都来的那么自然而然,又都去的那么自然而然。
虽然揭开陈年旧伤是残酷的,但并非冷血或心怀叵测,个人一直偏好于家庭题材的影片,特别是那些反映家庭成员之间矛盾纠葛的,如《萨维奇一家》、《在魔鬼知道你死前》、《琐事烦心》等等。
这部令安妮·海瑟薇演技大增的影片,名为《蕾切尔的婚礼(Rachel Getting Married)》,很容易令人想起那部由妮可·基德曼主演的表述姐妹间紧张微妙关系的《婚礼上的玛戈特》,不过就剧情冲突和触及的深度而言,“蕾切尔”显然要比“玛戈特”有味道,“蕾切尔”的家庭矛盾不仅有沉疴羁绊还有死亡阴影,其戏剧冲突和人物刻画也更为细腻丰富,从而令剧情乃至情感上的曲折起伏有更深层的基础和依托。
影片主角凯姆(安妮·海瑟薇饰演)和其亲人在累年的爱与怨中纠缠、挣扎,有时自相矛盾,有时又自欺欺人,平日里或许还可以假装相安无事、熟视无睹地过活,但当各诱导因素碰撞在一起、矛盾被激化时,又都突然变得那么得难以释怀。
可以肯定的是,该片剧本较为不俗,架构合理,人物情节设置充分,剖析家庭矛盾深入而细微,很能打动人心,虽是詹妮·鲁迈特的编剧处女作,却已显露出其敏锐善思的一面。
顺便罗唆一句——此番好莱坞再度上演了“虎父无犬女”的戏码,继科波拉父女、伊斯特伍德父女等光影一家亲之后,老牌法庭片罪案片大导演西德尼·鲁迈特(代表作《十二努汉》、《在魔鬼知道你死前》)的女儿詹妮也开始在圈内露锋芒了,不过该片成品后,其中最绚烂的色彩不是编剧,也不是导演,而是主演海瑟薇。
该片可谓是年轻的海瑟薇从亮丽花瓶堂皇步入演技女星行列的重要历程,近年来,有追求的小薇虽屡屡出击,但令她真正获得评论界和观众广泛认可的却是这部小成本独立制作的影片。
在片中,小薇饰演了即将举行婚礼的蕾切尔(罗丝玛丽·德薇特饰演)的妹妹、个性不太讨人喜欢的凯姆,属那类刚初夏就挥霍了整个夏季的年轻人,她磕药抽烟,任性自我,情绪不定,没有礼貌,放纵善妒,好抢风头……看上去是个麻烦的家庭成员。
然而,在所有这些浮躁讨嫌的性格缺陷之下,却藏着一颗破碎失落的心,凯姆是个缺乏安全感的人,曾经的磕药生涯、一手制造的家庭悲剧和自卑心理,常常令她忧虑自己是否受欢迎,是否被亲友鄙夷、被家人嫌弃,于是在因参加姐姐婚礼而从康复中心出来的那几天里,她“上窜下跳”抱怨多多,并且总在家庭气氛正好的时候大煞风景,如:嫉妒姐姐和其闺密艾玛的亲密,责怪姐姐不让她这个亲妹作伴娘;婚礼前的家庭晚宴正其乐融融之际,凯姆突然发作,冒出一连串不合时宜的话;当父亲和姐夫做摆放碗碟的比赛时,凯姆又无意识地递出了早夭弟弟用过的餐具,让父亲神伤;还在和姐姐一同外出做头发时,让她心生悲愤地离开……为了再现凯姆这个性格拧把的角色,在外型上,小薇画上了黑眼圈,令眼窝深陷,留着参差不齐的短发,显示出其特立独行的另类面。
在表演上,通过在父亲面前抢姐姐的宠、和姐姐争吵、和早已离婚的妈妈争吵打架并一任车子滑进禁行区等戏份,以时而惹事时而讨巧时而愤怒的语言,时而敏感时而脆弱时而疲惫的神情,刻画出凯姆这个问题女青年的形象及其惧怕被家人排斥的心理,虽然家人,特别是爸爸和姐姐都是爱她并包容着她的。
当姐姐为她洗澡、帮她冰敷受伤的脸颊、温暖的拥抱她时,凯姆的脸上满是酸楚不舍的神情,于是在婚礼仪式时,新娘身边的伴娘凯姆表情是复杂难拿的,她流着泪笑、大声喝彩,仿佛无法确切地表达出自己想要祝福姐姐的心态。
不同于其他反应家庭问题影片的拍摄方式,许是导演乔纳森·戴米这两年一猛子扎进记录片世界、拍多了记录片的原故,他伙同摄影德克兰·奎因一起用手动摄影机拍摄了这部“纪录片”范儿的家庭电影,片中家庭聚会的场景常常给人“家庭录影带”的晃悠感,虽然有亲切之感,但也有点晕,很多过场戏又有冗长拖沓的嫌疑,令很多年轻观众顿生疲意。
另外,戴米显然是个有国际和谐情怀的导演,在这场超越肤色的婚礼上,他嫁接了多种民族的婚俗,并采用了非洲、中东乃至印度音乐来作为影片的听觉背景,令很多喜欢听美式套路婚礼曲的人消化不了。
其实,如果不那么过于自我欣赏、过于沉迷于这种组合氛围,再费心剪辑一番缩短时长的话,该片的可视性应该有所提升。
扮演母亲艾比的德博拉·温格戏份不多,其中一场情感爆发的“耳光戏“又显得过于突兀,而扮演父亲保罗的比尔·欧文却诠释出了一位令人感动的父亲,不论听到蕾切尔怀孕喜讯的欢喜激动还是面对旧伤的黯然神伤,特别是其以不易察觉的方式潜移默化地再现了该角色勉力维系家庭和睦的努力,凭心而论,片中的这位父亲可真不易当。
片中的拥抱很多,这些拥抱往往暗含着诸多不同的心理诉求,如,凯姆不是和姐姐相拥,就是粘在姐姐背后环抱住她,她甚至还曾故意坐在姐姐和姐夫中间,仿佛想引人注意,不要被“排挤”,要姐姐独个儿地守护着她。
而那些拥抱都带有那么一丝眷恋而哀伤的气息,是啊,生命太短暂,彼此爱护都嫌不够,又何苦相互伤害呢?
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近段时间的闲暇观影,和事故不断的日常一样,颇为令人泄气。
面对高洁神性如《幸福的拉扎罗》、极度切身的社会性如《切腹》,都无法提起多大触动,不禁怀疑自己审美的麻木与倒退。
直至是夜,与《蕾切尔的婚礼》的最终会面才让我打消了这种念头。
安妮·海瑟薇凭片中的妹妹Kym一角提名奥斯卡最佳女主角,尽管由片名(Rachel Getting Married)及剧情来看,身处剧中世界的Kym不过是周遭众人生活中那个带刺的配角——甚至自身都没有能力及自由去控制自己的人生走向从未得见的正轨。
姐姐Rachel奉子成婚的大喜幻象下,社会属性的基本结构单元——家庭,其内部被精致遮掩的痈创,在Kym一次次与生活和解、却被他人不断误解的尝试下被戳得血肉模糊。
姐姐难以掩饰的妒恨,父亲苦苦压制的隐痛,母亲几经逃避后仍难卸下的狂怒,皆是Kym昔日不可饶恕过失的延伸——而在另一悖论维度观照,这份不幸与不快,却也是这个家庭集体得以自发重联、修复的根基。
就像Kym在戒毒所随口扯的谎话竟拯救了另一瘾君子的人生,社会需要幻象来创造弥合,家庭抑或亲情自然也就是社会结构中最自然也最不需解构释义的完美幻象。
最终的最终,Kym与姐姐、与母亲间都也难以谈及根本意义上的和解,但令她们的肉身与心灵重新相拥的,无非是家庭幻象难以抗拒的实在力量。
《蕾切尔的婚礼》没有像《母女情深》、《克莱默夫妇》等典型的好莱坞家庭伦理片一般以残缺书写家庭及社会意义上的美满及感动。
相反地,它无时无刻不在以表面的弥合与圆满,刻画着家庭个体的残破与无力。
相比公认的良好音乐品味,导演乔纳森·戴米一向对怪力独行的异端人性有着更为明显的青睐与体悟。
嗑到荼蘼的Kym之外,其余家人、婚礼伴郎甚至远不算熟识的路人都难以在各自人格上称得上健全。
在忽略掉放大滤镜后,我们会惊奇地发现那就是我们自己的某一面、某一天,原来是我们自己的不正常驱动着理智上无法前行的艰难人生。
Kym一家,以及王彩玲、张自力等等在其他电影中那些令我心有戚戚的“痴人”或“偏执狂”,都在用极端的戏剧现实,超越式映衬着我平凡生活中的不甘、不耐、不服与不舍,而在并不难看见尽头的远方,终归会有绝对的宁静,等待着并吸收着这一世的疯狂与折腾。
这样一部在我开始全面关注颁奖季时期的奥系入围影片,在慌乱的时刻能最终与自己相遇,冥冥中或许就是时间积蓄已久的馈赠与礼赞。
之于观众,每部影片都有它最该与你结合的时刻;之于生命的历经者,每段际遇、每件世俗、每个他者也都有着最适宜融入的契机,予取之外,若用静候的心态替代予求的迫切,一切反而通透得多。
无论怎么看,这部影片从开头便显现出几分欧洲电影的气质,从主题上看,关于姐妹情感的隔阂与修复、家庭伦理的破碎与重建,青春少女的堕落与救赎。
从影像风格上看,简单的手持摄影人物跟拍,摇晃的镜头,略显嘈杂的自然音,节制的配乐,所有我们对于电影真实所需求的元素都一应俱全,简直真实的一塌糊涂,而这究竟是真实本身还是只是一种真实感?
还是对生活本身的一次巧妙模仿?
戈达尔说电影是每秒24格的真理。
我想这是对于电影机制过于自信了吧。
相对于《贫民窟里的百万富翁》和《返老还童》这样太过于电影的电影,《蕾切尔的婚礼》倒是我今年看到的好莱坞电影中显得有些独特的一部,这种真实不同于《换子疑云》的那种真实,《换子疑云》的真实来自对于人性刻画的深度与对于体制不留情面的批判,而《蕾切尔的婚礼》的真实力量来自于电影技巧对于影片叙事的抽离,不是上帝般从高处俯瞰人世的种种,而像是一位隐身的路人,跟随着故事中的人物一同经历了一场家庭内部的悲欢与痛楚,不予置评,只是观看,情绪降到了零度。
原来真实也有好多种,那究竟哪一种真实更真实呢?
就好像一个人的爱会比另一个人的爱更像爱,想起《动物庄园》的写的,你平等了,有人比你更平等。
直觉这部电影所讲述事情是在美国无数家庭发生过或正在发生的,据说如今在美国的华人父母对两件事情十分恐惧,一是女儿嫁给了黑人,二是儿子成了同性恋。
这两件事情都是无法摆上台面上说的,一说就是种族歧视,再说就是伤害弱势群体,这是中国人根深蒂固的家庭观念所致,无法改变,要说种族歧视,中国人其实比美国人严重的多,而影片中姐姐要结婚了,要嫁的正是一个黑人,这对于如今的美国家庭来说并不是什么可怕的灾难,早就不是五六十年代,黑人动不动就要上街游行争取民权的时候,记得早先看《猜猜谁来吃晚餐》中那些场景,也只有在那种时代氛围下才能产生这样的影响,这个家庭如今最大问题来自另一个小女儿Kym,叛逆成性,吸毒进了戒毒所,姐姐要结婚了,Kym才从戒毒所出来参加姐姐的婚礼,整个故事就是围绕着这场婚礼展开的,娓娓道来Kym想要重新融入而始终在一种疏离中爆发,最后默默离去的故事。
这是一个关于救赎的故事,这种救赎的味道又不是欧洲式的指向灵魂,指向生存处境的孤绝与荒诞,这个故事始终还是浮泛在生活的表层,一个叛逆、不羁的妹妹,伤害了一个家庭的和平与稳定,因为一次世故害死了自己的弟弟,想要寻求家庭的原谅被包容,却始终因为过于敏感的心自己关上了这扇救赎的门,甚至连维持彼此表面上的和解都显得如此虚伪,Kym一面沉浸在痛苦中,一面还是不愿意过于收敛自己暴戾的脾气,有时候伤害别人给自己带来的伤害会将自己变得更加恐怖,她也曾经寻求宗教的救赎,在互助的小组里祈祷着赐给我勇气,去面对那些不可改变,赐给我力量去改变那些可以改变的,赐给我智慧,去分辨这两者间的区别,而出了门就和第一次见面的新郎的朋友在地下室疯狂的做爱。
那种宗教式的救赎只能带来短暂的平和,缺乏了爱的救赎,找不到力量的来源。
继续在这场婚礼中扮演着一个边缘的家人,内心苦涩却无能为力。
没有《蓝色》中在巨大苦难中自我戕害,没有《呼喊与细语》中因为无法沟通而只能让颜色取代了姐妹们的情绪。
安妮海瑟薇的表演令人惊艳,苍白的脸色,黑黑的短发,叼着烟不羁的神情爆发出撕心裂肺的苦痛,完全看不见当初那个娇滴滴的公主模样,在一个看似没心没肺的闪亮青春里,住着一个苍老的灵魂。
于是到了最后,一切都恢复了宁静,桥归桥,路归路,即使是曾经互相伤害,即使是曾经相亲相爱,所有矛盾最后的解决方式都是让彼此都回到原点,父母离开了,妹妹离开了,姐姐,蕾切尔松了一口气,刚刚还残存的温情,在几天后重新归于平淡,各自继续属于自己的生活,我很喜欢这样的故事,所有人为了一件事情聚合,在聚合中彼此伤害,在伤害中宣泄爆发,在爆发之后黯然离去,问题依旧还是问题,矛盾仍旧暗暗涌动,生活其实是不可调和的,就这样放着吧,等着有一天慢慢稀释。
很少在看电影的时候会哭了,奇怪的是《蕾切尔的婚礼》并不是一部催泪弹。
Kym从戒毒所回来参加姐姐Rachel的婚礼,这意味着她要回归自己已经远离的家庭生活。
可是Kym的回归并没有给家人带来欢喜,却揭开了这个家庭曾经的伤疤。
在这样一个热闹,忙碌,喜庆筹办婚宴的过程中,Kym却像个局外人,没有她的位置,没有人需要她,她极力用自己的方式想得到所有人尤其是亲人的谅解,可偏偏总是弄巧成拙。
所有的聚会,欢快都没有她的份儿,作为新娘唯一的妹妹连伴娘的资格都是通过强烈的争取才获得的。
Kym看起来很可怜,可换个角度想想,她的偏执,神经质,活在过去,钻牛角尖常常会使她失控,她为了掩饰自己的软肋三句话离不开自己曾经是个瘾君子得事实---与其别人胡思乱想,还不如先发制人的自己说出来。
殊不知,这看起来更像一种挑衅,或者一种对于错误的毫不在乎。
残酷一点说,Kym的确是个trouble maker。
影片的高潮在Kym和姐姐Rachel的冲突,口不择言中提到了弟弟曾经的意外死亡,这简直把Kym打入万劫不复的深渊,这个家庭不愿提起的事情就这样变成一件争吵的理由被堂而皇之的摆了上来。
Kym的自责,悔恨,无奈,悲痛一股脑冲出来,她哽咽着语无伦次的时候,她冲出家门时,还有爸爸坐在沙发无声的哭泣时,我哭了。
不是为弟弟的死,是为Kym这种犯了一个永远无法弥补的错误,这种绝望无奈悔恨的感觉。
我发现很多伤痛是无法过去的。
Kym指责母亲把弟弟交给自己这样一个瘾君子照看,伤痛让母女都歇斯底里,甚至拳脚相向,Kym失望的发现她的回归是个错误,连家庭都无法容忍的人活着是多余的。
可是亲人之间有什么事情是不可原谅的呢?
何苦要较真似的争论谁对谁错呢?
每个人说话,做事情的方式都来源于自己的内部,可举动却常常无法精确的表达自己所想,太多善意的语言,行为的表达都被人错误地视为一种有意的伤害。
其实都是误解而已。
Kym太渴望爱和理解,却常常不能控制自己做错,她是个失败者,失败者在这个世界上生存比别人要难得多,因为旁人习惯性的目光以及自己做过的永远无法弥补的错误,不管你怎样绝望,怎样伤心难过,现实会经常打击你的勇气,那些“一切都留给过去,开始新的生活吧”都是美丽的谎言。
可是亲情是血浓于水的,影片的最后Kym鼻青脸肿的回到家,Rachel无声的帮她清洗穿衣,她还是作为姐姐的伴娘出现在婚礼上,感受着众人的欢乐,Kym从心底为Rachel感到幸福。
或许到了影片的最后Kym和姐姐和解了,也得到一份爱情,还是没得到母亲的原谅,可是真实的生活中,一个婚礼的结束不意味着所有事情尘埃落定。
Kym以后的生活或许还有更多曲解和艰辛,也或许渐渐明朗看到阳光。
我想重复刚才说的一句话,请不要将善意无心的表达视为一种伤害。
我们都怕看到所爱的人失望的眼神。
蕾切尔,这个原本应该受到万千宠爱的美丽女孩,却因从小吸食毒品,并因为失误害死自己的弟弟,从而背负上了沉重的人生枷锁。
她渴望亲人的爱和宽恕,却又一次次的做出伤害亲人和自己的事情。
最后,她选择了大多数从戒毒所里出来的人会做的事情,远离亲人,独自生活。
然而,她的未来会是什么样子呢?
是继续堕落还是走一条更加健康和幸福的道路?
这一点,我们无从得知。
然而,从她偏执的性格和容易引人反感的行为来看,她的未来会无比艰难。
她的家人呢?
在照顾了她二十多年的时光中,在接受了她害死亲人的事实后,依然要活在她的阴影中,无论她是否在身边还是在远方。
尤其是她父亲,那个最爱她的人,一定会因为她的离开而伤心。
也许,最好的解脱方式,就是原谅,原谅别人,原谅自己!
我是如此喜欢这个电影的拍摄手法.除了Anne Hathaway,片中每个演员的表演都可以提名Oscar,姐姐,爸爸,离婚的老妈,姐姐的闺蜜,Hathaway太漂亮了,就算她再颓再扎一五彩扫把头画一独龙熊猫眼搁那儿还是扎眼,这人一旦扎了眼难免让人跟花瓶联系到一起,看来她要拿oscar只有跟塞隆学做女魔头或者跟基德曼学装个假鼻子绣个单眼皮这一条路可以走了.ups and downs,沉重交织愉快,心情跟着婚礼进程跌荡,最后出字幕的场景很美,我一直看至字幕出尽.一定要看拍摄花絮,片中很多演员都是new york的小众音乐家,剩下就是导演的朋友,编剧Jenny Lumet原来是大导演sydney Lumet的女儿,怪不得把新郎的名字写做sydney,在婚礼的彩排这段戏还让这么多人夸赞他,可以看做女儿对父亲的一次致敬吧.原声精彩绝纶,这一家子人也太招人羡慕了,个个能歌善舞还善使十八般乐器.人需要救赎,家庭也需要,Kym这一个disfunctional family遇到那一家快快乐乐的非洲后裔,算是攀上了救星
kym离开时无限眷恋,但是对Rachel来说新的美好的一天才开始对Rachel来说只需要容忍她几天而已
被本届奥斯卡欺骗了两次。
第一次是革命之路,海报里安静的一对璧人额头相依。
因为Titanic看的不怎么认真,着实是想看看这个。
于是简介都没扫一眼,没犹豫的下了就看了。
看毕五味陈杂,欲哭无泪,害怕到绝望。
不过……我也就忍了。
今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了,骗惨了。
这是一场痛苦的喜宴。
一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱,婚礼上与大家冰释前嫌,最后再得到爱情。
没想到的是,过程或许可以勉强称之为是这样,但是却带有完全不同的感情。
整部片子都是亲人间的拥抱,却远离亲人的内心;双方带着绝望的情感想要冰释前嫌,可是连面对过去都做不到;伴郎和伴娘有意无意的接触,最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。
看完电影,才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘,又在各处看了些影评和论坛发言,我着实火大。
看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂,and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影,丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。
学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌,在厨房里和父亲争论,她明知这是一场必败的战斗,但是她还是压抑着怒火绝望的说出,这是我的婚礼,我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么!
对弟弟的死悲愤,对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍,对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限,她无法再承受一点伤害和不幸。
这种感情无关冷漠,无关自私,只是一个普通女孩渴望爱罢了。
而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错,屡次犯错。
在不断的努力尝试中,她终于发现,已经发生过的一切,是无法被改变的,无论她做什么,都不能对任何人有任何补偿。
周围的人看待她像看待犯人一样的眼神,对待她虚假和冷漠的态度,让她变得更加敏感更加神经质。
她和姐姐在婚礼彩排后争吵,最后姐姐用怀孕转移话题,她无法祝福她,只是说着“This is not fair…this is not fair…!
”她想澄清事情,但是没有人想要听。
她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打,她扯去了自己最后一根绳索,开着车哭喊,想要自杀,可是却又没有死成。
这一天又是姐姐的婚礼,带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青,她面带微笑的走进了婚礼殿堂。
她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命,却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。
她已经无法再争取了,她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。
婚礼结束后,母亲提早离去的一刻,就已经注定了结局。
伤口果真不是堵住就能消失。
姐姐要拥抱母亲和妹妹,心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。
可是即使这样又能改变什么呢?
问题没有解决,情感也无法敷衍事实。
这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。
而关于父亲,在这沉重的片子里也显得不够沉重了。
只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈,让人感到伤害实在是件容易的事,彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。
用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址,让人觉得希望的痛苦,痛苦着希望。
蕾切尔的婚礼,这狗血的名字不知为什么,我突然觉得很贴切。
这没有任何感情色彩的名字,就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。
可是想要得到幸福么?
哼,Desmond说,see you in another life.
蕾切尔的婚礼,堪称我今年以来看过的最难看的电影。
不同于糊涂侦探。
后者可以用没意思,无聊,傻不拉几来形容,前面那个简直就是一场灾难。
不是说电影是灾难,是我看完了以后觉得我看这个电影的这种行为是个灾难。
有些烂片你看完了可以指着里面的某个镜头说这儿很傻,那儿很二,蕾切尔这个电影不至于是烂片,但是就是让人有哑巴吃黄连的感觉。
就像很多评论里说的,这电影把黑人白人黄人都弄到一张桌子上,体现了各种族其乐融融。
我怎么就觉得在镜头的照耀下里面的人都丑的要命,特别是新郎一家子。
还有大段大段的哲学家似得发言,谈话,安妮一根接一根的抽烟,说到这里我好像终于知道我为啥对这个电影有这么大的负面反应了——它不美!
太对了。
它的问题就是所有的一切毫无美感,纠结于每一个小地方来看,好像没什么不对劲的,但是整个电影配在一起就有一股说不出的怪。
安妮靠这个电影拿到奥斯卡提名,也许得归功于那些烟,那些F开头的4字词汇,跟她妈互抽的那俩耳光,和原来公主,受气小秘书,奥斯汀的差别确实挺大。
要不是她我也不会看这电影,但是看完这个电影,我觉得我还是冲着凯特哈德森去看新娘大战吧。
2013-03-16在老美的很多电影中,都有所谓“互助小组”的存在。
似乎在互助小组中,坦诚的说出自己真实的故事,这种分享的方式似乎比隔着一层布帘对着神父说出自己的罪孽,更能感受到切肤之痛。
当然,也只有王家卫和梁朝伟才会对着一个树洞说出自己的哀愁。
没有太离奇的故事,讲一个足够大的家庭,在面对家庭中最大的喜事的时候,如何面对归家的游子和过往的伤痛。
接受了伤痛的存在,但是不能原谅,这是Kym对待Ethan死亡的态度。
虽然家庭成员间的关系,往往去不到这个极端;虽然有时候也会出现母女相互掌掴的场面,但是家庭作为最基本的社会单元,其和谐还是应该被维系。
但Kym在妈妈离开的那一刻,始终都没有赶得上说一句对不起之类的。
家庭的温暖有的时候会被一些莫名的意外所撕裂。
电影用很长的篇幅在展现一场婚礼的欢乐,还好,给了所有的阴暗一种平衡父亲Paul的角色我很喜欢,他在内心里想做到对两个女儿不偏不倚,但是事实上又对小女儿更加保护,因为后者更多的时候扮演了弱势群体的角色。
即使在西方人的世界里,如何处理家庭成员的关系也是难题,更何况在东方?
影片像是一个摄影集
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
叙事一般,但画面质感很喜欢。
0421北影
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
胶片的质感太美了
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲