老炮儿

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。

这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。

看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。

抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。

为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。

大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。

总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。

其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。

老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。

同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。

别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。

解放后女性需要的是尊重。

而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。

而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！

简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。

男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？

…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。

如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。

请问衬托的是啥？

还不是直男癌患者的风光？

毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。

为何这部电影会那么深得直男喜欢？

私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？

又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？

女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。

不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？

还是不敢于对直男癌情怀的反抗？

亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？

亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。

在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。

也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。

冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。

别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。

电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。

成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。

也许最帅气的反应应该是：XXXX！

你们这群犊子自己玩儿去吧！

老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）

上周去北京玩了一趟，一年四季的北京都有不同的风景，就又勾起了京片子那份特有的风情，加上最近的望京和颐酒店实践，让我突然想到了老炮儿里的一句话，这个时代，人遇到事都躲着。

看多现实，多悲哀，所以周末闲来无事就又看了一遍老炮儿，这算是最近最地道的京片了。

作为地道的天津人，听着相声长大的人，听着那一口京腔们倒是很习惯，不知道南方人是否习惯。

管虎要表达的东西很多，也算表达清楚了，时代变迁，价值观更替，父子情，兄弟情，爱情，既有理想，又现实，既让你感到，又让你觉得无奈，能讲清楚了，能让你感悟了，也真的都算兼顾到了。

我就觉得是很好的电影。

冯导凭着这部电影拿到了金马影帝，真的是实至名归，演技真是好，把六爷诠释的很到位，曾经也辉煌过，也是一个强大的混混，但终究抵不过时代的步伐，江湖早已不是那个江湖，哥们义气，江湖规矩，早已消失殆尽，前面通过一个个琐碎的小事件塑造六爷的形象，他依然固守着那些他认为的规矩和传统。

后面通过儿子惹出来的事情的处理再次让我们感受到一种“英雄”迟暮，当年六爷在正统里也算不上英雄，毕竟通过儿子的叙述他亏欠家庭很多，但是在他当时的那个江湖里，他是仗义的，是有一套规矩的，但其实也不过是个流氓，只不过是个有自我规矩的流氓，而如今代替的是权和钱，变成了非富即贵的人们的游戏，虽然时代变了，各自掌握的原则也变了，原来是打架厉害，仗义厉害，现在则是地位，金钱，任何时候，普通的平凡的老百姓都是个旁观者，都是玩不起的。

当然考虑到国情，最后给了个理想结局。

这部剧里你看的是大叔们的演技，无论是冯小刚，张涵予，刘烨， 于和伟，连奕名，虽然出场不多，但真的就是那个时代，曾经的北京胡同人。

这里小鲜肉们看看颜吧，真的只是起到商业作用吧，当然路还很长，许晴还是那么风情万种，梁静真是扮什么像什么。

那仨小孩是干什么的，越看越觉得导演不容易啊，在中国，不仅要考虑电影本身的东西，还要考虑过审问题，还要考虑各方面的人际关系，看那一堆鲜肉们，注定是商业电影，所以能有情怀很难得了。

片子的质量没问题。

质量没问题的意思是，演技画面阵容台词乃至角色性格都没什么可挑的，好。

但是问题出在主角这人身上。

一个萎靡的老男人，年轻的时候没承担对家庭的责任，老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。

处处固然有人尊您一声「六爷」，但外人这几句轻飘飘的话，值当您把家底抖落光了去败么。

话说回来，都主持了些什么呢，除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证（其实并没有），就是帮着发小对抗城管（还借了30块钱）。

当然了，这样人不是没有，梁山好汉都这个德性。

快意恩仇嘛，天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。

可是您仔细看看，梁山好汉里，除了武松鲁智深这两个光棍汉，宋江林冲这些个有家室的，哪一个不是精细的很？

（并不是说前两个不精细，只是有家室的这些个，明显私心的算计就多些。

如果这么还说不明白，就再看看阮家三个和李逵好啦）。

难怪儿子烦他，「见天儿吹牛逼」。

顶难得的，是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子，「你爸他不是吹牛逼，他是真牛逼。

」好好好，姑且算她和六爷一样，是同一套价值体系下长起来的，就好这一口儿，就认这一号。

可是就这么个人物，给她惹了多少麻烦。

见天的赔着钱赔着人赔着年月情分，图什么？

好，就算觉悟高，什么都不图图一个乐意。

六爷您这么重情重义的人，莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔，就报答干净了是么？

姑且我们就算这是一白描。

导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷？

什么叫刻意美化呢？

就是说，既然六爷这人都被你们演活了，就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手，或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架，甚至南方高官的手都已经摸到他家里了，居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。

好好好，我知道这是冯小刚管虎的情怀，我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。

那就请您老老实实的拍阳光灿烂，不要再让六爷扮演朝阳群众，试图在老流氓和主旋律里找平衡。

这比起我这些个嘲讽来，还是朝阳群众和六爷更不搭吧？

只能说，一方面拍片子美化青春致敬自己，一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱，最后还能跪舔主旋律赢得口碑。

这样一箭三雕的算计，才是老男人的真本事，这些圆熟的手段玩的，算是六爷的高级进化版本吧？

恶心。

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

【影咖独家供稿。

未经许可，请勿转载】

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短评中一片五星看得我心慌慌。

但通读了大部分，发现大多都是以“燃”和“影帝”为关键词大夸特夸的，心里也就稍微踏实了点儿，我是真怕自己走了眼儿都不自知，年纪轻轻跟不上了时代。

青年人可以活得不热血，但不能不懂规矩乱讲话。

我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。

没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。

张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。

偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。

说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？

倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。

所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。

人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。

周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？

可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。

不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。

人都燃了哪有空来缕顺逻辑。

对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。

煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。

冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。

反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。

管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。

我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。

所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。

更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。

我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。

在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。

有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。

我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。

画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。

六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？

还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？

PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

《老炮儿》是一部让人很有诉说欲望的电影。

冯小刚演的六爷是我熟悉的形象——胡同、茬架、地头蛇。

当然我不是北京人，六爷的形象对我，并不是老北京的记忆，而是每个小孩儿在成长过程中身边总会或多或少见过的那种老少“胡同串子”、“痞子”、“小流氓”、“古惑仔”，有敬有怕有神秘，还有家长的教育——离那种不三不四的人远点！

这个角色的定位挺有意思的。

他是靠打架上位的，香港警匪片里讲哥们义气用拳头解决问题，不是什么好人。

但他讲“规矩”，比如打人不能不管不顾下死手，比如打架是为了解决“事儿”，要“讲理”，要“主持正义”外加“盗亦有道”——这就是《阳光灿烂的日子》里的马小军啊，CR中成长起来的“冷兵器”一代人，相信拳头相信党。

真硬气，可为哥儿们进局子，可为姐儿们舞大刀，天不怕地不怕，除了打架不犯法。

另外六爷是个侠骨柔情充满槽点的硬汉，这样的悲情英雄在大陆的银幕上非常少。

我划拉了一下自己看过的三百多部大陆电影电视剧男主角们，包括武侠片，还真没有一位这个类型的，不是高大全，就是屌丝翻身，要么青春少年熬成侠，要么就是丑角，而六爷这个老炮形象的硬骨头是有层次有发展的，非常接近生活原型。

六爷的塑造，也是电影的故事发展，主要通过两个阶段来实现。

一是父子关系的主线——儿子学老子当年出去混，兜不住，老子千辛万苦捞儿子。

这一阶段着重表现的是六爷面对时代变迁的不适应——他在胡同里可以还拿当年马小军那一套混日子，出了胡同的大千世界，外面讲的是白花花的银子，他的老拳头不顶用了！

面对这样的局面，六爷的办法是求人——当年一块打群架的哥们儿，可跟他关系近的性格像的都混得不怎么样，混得好的他还拉不下面子求人家，总之就是对“钱当家”的新时代百般拧巴。

第二阶段是父子关系的问题解决之后发生的社会问题，也是电影里那个悲壮的大结局的真正背景。

有人说举报这个安排是过审的需要，但这个结局其实越想越不是滋味，越想越ZZ不正确：六爷的“侠义道”究竟是什么？

六爷最爱讲“规矩”——一是要尊敬前辈，二是事情要讲“理儿”，尤其第二阶段，简直有老共产党员的风姿；可他儿子范那事儿本来就是他不占理，他还指望着靠拳头去硬气地解决问题；后来放人不说，钱也不明不白拿回来了，六爷倒也不纠结这些“理儿”了，也不说跟人接着茬架了。

这前后的不统一怎么回事？

如果抛开六爷这个“爷”的形象，抽离主角光环，换一个视角观察他，会发现他其实是个真正的市井小人物：不学无术，只有拳头没有脑袋，当年同样打架的人里他们老三哥们儿大概是混得最差的；对儿子的教育为零，儿子的不明事理逻辑不通证明其传承根基差劲；在处理儿子事情上除了表现硬气之外，具体行为其实可称猥琐，不还钱（还不起），也没有一次表现出态度上的抱歉（官二代的法拉利合理与否是另外的问题），嚷嚷了半天茬架解决问题，最后竟然不了了之。

最后的纪委举报，有两种解释——一部分是因为儿子，有同归于尽的血性；二是不敢接那一百万，认为这是“大是非”，必须报官。

这最后的一步，尤其冰湖一战，真让人唏嘘，因为没了悲情的光环，你会发现六爷是一个一直生活在英雄光环幻想里的悲剧人物。

他所追求的“侠义道”，哪怕充其量不过是“盗亦有道”，在市场经济的大环境里也早已不好用了。

他没有头脑，只能在胡同里大家都没银子的地方靠小打小闹勉强撑起老大的面子。

一旦进入黑猫白猫的世界，他手里一根猫毛都没有，完全不知所措。

他举报，说明他对这个社会还存在幻想，依然不理解银子背后政治权力斗争的真相。

他只见到了这不受监督的巨大权力（还只是外省重臣！

）腐蚀人道的冰山一角，却不会去思考这究竟是时代的进步还是倒退。

他相信贪污腐败是一个人的坏，把“坏人”除掉，“好人”就依然能让他儿子的世界恢复“侠义道”。

六爷必须悲壮啊，他是属于马小军的年代的。

虽然我觉得他那个年代比现在更差，我觉得银子还是比拳头公正（些），我依然敬佩他用命献祭信仰的狠与拙。

这样的不变通，是他的可悲，也是他可贵可敬的关键。

六爷是不合时宜的人，他代表了来自市场经济之前，还没有ZG特色的社会主义。

老炮儿就是那只奔跑在北京街头的鸵鸟，是这个魔幻现实的国度里一种魔幻现实的存在，观之落泪。

另外我也不知道恩佐法拉利是什么，就跟《红楼梦》那会儿普通人家一年的吃穿用度还不如政府大员家的一桌子菜。

六爷是时代的产物。

这时间绕了一大圈子，六爷若在宁荣街上碰上一样的事儿，结果可能跟今天也差不多吧。

这就是《老炮儿》最大的ZZ不正确，越想越不正确，我都不能写了。

另外，在海外大银幕上看一场大陆电影还真是越来越容易了。

国产电影算是真走出去了，这是时代进步，真心的。