我是杀人犯

这是一部很深沉的电影，根据上世纪七十年代初发生在波兰的真实事件改编。

有关连环杀人案的电影总让我欲罢不能，十分喜欢，或许我内心深处埋藏着成为一名出色优秀的连环杀人犯的渴望。

电影的节奏稍微有点慢，但从艺术角度来看，那每个镜头都是很有必要的存在。

为了侦破此案的警官最终成为了整个波兰的民族英雄，而他却杀了一个无辜的人。

这个故事大纲在影片中间部分导演就告诉你了，但影片的精髓都在其后，让人领略什么才是人间黑暗，即便人性的最后一丝良知会在关键的时候柔弱的爆发，却最终无非改变世间本恶。

这部电影，让我想起了韩国2012上映的那部同名电影《我是杀人犯》，同样是连环杀人案的题材，豆瓣评分同样是7.4。

但剧情、内含以及表现手法截然相反，相比之下，我更喜欢韩国这部《我是杀人犯》中男主警察与真凶的斗智斗勇，节奏明快。

为了不太多剧透，简单介绍一下剧吧。

韩国发生了一件影响极其恶劣的女子连环凶杀案，狡猾的凶手巧妙的躲过了正义的天罗地网，当过了15年的诉讼期之后，一本名为《我是杀人犯》的自传书问世，作者自称就是凶手。

今年，日本再次将韩国这部《我是杀人犯》翻拍，名为《22年后的自白：我是杀人犯》，男主是主演过《大逃杀》和《死亡笔记》的藤原龙也。

目前这部电影豆瓣评分7.5分，口碑比韩国的原版还要好一点，感兴趣的朋友也可以看看。

不过我不喜欢看有字幕的日本电影，所以还没看。

3星，虽说改编真实事件，但剧情都是编撰的，目的是为了批判前朝，所以漏洞百出。

一开始杀人犯扬言要杀30个人来跟某30年纪念对应，但抓了这个嫌疑人后他就突然收手了。

这个默契配合确实戏剧化的让人无语， 冤假错案真是说不清了。

中间还有个神经病举家自焚，但这神经病的脑子也跟某30年纪念对着干搭不上关系啊。

所以被冤枉的人活该倒霉吗？

只能说平时树立一个积极正面的形象还是很重要的。

看在本片反映了很多 腐败、黑暗、急功近利等问题，给个3星好评。

导演: 马切伊·佩普日察 编剧: 马切伊·佩普日察主演: 米洛斯拉夫·哈尼斯泽斯基 / 阿尔卡迪乌什·雅库比克 / 阿伽塔·库莱沙 / 马格达莱纳·珀拉斯佳 在波兰社会主义时期阴霾的天空下，似乎所有人都逃不开焦躁，尤其是刚刚被任命为调查组长的年轻警官，似乎从一开始他就认识到了这不是一桩好差事，一支支的香烟和不知如何是好的表情让他的焦虑显而易见，尤其无论是面对领导还是下属都好像没有底气的语气更显示出他的患得患失。

故事从一桩杀人案开始，死者是工党书记的侄女，而且是连环杀人案，杀手挑衅的给警察写信扬言要在民主波兰成立30周年时杀死30人，这无疑是社会主义的一种耻辱，两年没能破案甚至一点儿线索都没有让警察焦头烂额，所以在一系列的追凶无果甚至毫无头绪的侦查之后，警官变得更为焦虑，抓住了唯一的一根救命稻草，便先入为主的将他视为真凶。

焦虑继续在蔓延，并没有因为“凶手落网”而得到丝毫的好转，甚至因怀疑和证据上的纰漏，影片从悬疑的氛围中解脱出来，可是主角却陷入另一个困境，他的自我怀疑和骑虎难下令这个局面支离破碎，他得到的褒奖就好像是在和魔鬼做交易的浮士德，他挣扎着走到了人性的边缘，被裹挟着无法回头，他想过失去得到的一切似乎也无法弥补这个错误，所以他觉得这不是自己的错误，至少不仅仅是自己的错误，他也想补偿那个杀人犯，可显然并不能因此而心安理得，影片从一个悬疑的杀人案抛出了这个道德的困境，是本片后半程精彩和惊喜之处。

其实颇具讽刺的是在影片之中，“凶手”是假凶手而"警官"反而是杀人的凶手，两个人在影片的后半段有很对对手戏，在这些场面之中“凶手”的泰然自若和“警官”焦躁不安形成了一种非常反差的对比，本片在这些一来二去的推进之中将深意推高了一个层次，而且个人认为此处的精彩甚于侦破案件本身。

《我是杀人犯》片名直指警官，在这里我们找到的不是一个案件的真想，而是一种人性的结局，电影结尾也没有给出一个明确的答案，但导演也没有故弄玄虚，尽管来信可以伪造，但威斯拉·卡利奇想必还是被冤枉的，在这个结论上无需太苛刻，至少在这个完成的故事之中讨论的余地并不太大。

影片紧凑的节奏一直在逼迫着观众，焦虑的情绪引出一种压抑感再加之配乐所传达出来的急促，电影就想一条不归路，主角根本就是在随波逐流，似乎应该对他抱有几分同情，可当成功后的那种嘴脸实在又不怎么让人喜欢的起来，只是最后在法庭上他的羞愧难当最人性最后的界限，尽管威斯拉·卡利奇还是走向了断头台，而他还是一个英雄，或许报应会接踵而至，可至此为止已经不再重要，毕竟威斯拉·卡利奇将死。

（芷宁写于2017年9月6日）波兰影片《我是杀人犯（JestemMorderc）》的主海报设计颇具深意，也十分点题。

嫌疑人和办案警察的面孔同时出现在海报中，以不规则的线条为割裂的分界线，由各自的半张脸拼成了一张有些扭曲又透着些诡异的面孔。

整张海报被暗红色覆盖着，也以不规则的线条为分界线，形成深浅和亮度有别的色调，仿佛一种环境的笼罩。

该片根据上世纪七十年代发生在波兰的真实事件改编，剧情虽涉及了连环杀手，却不似美式的惯用表达，波兰影人马切伊·佩普日察身兼编剧、导演、制片人数职，从而令他的创作意图尽可能得到准确有效忠实的表达，佩普日察的剧本设定很明确，他没有将影片的重点放在如何刑侦破案、如何探究犯罪心理方面，而是落在当一个错误的判断发生后，在各种因素的促使下，事件的发展呈现出一错再错局面的必然性，这其中牵扯出更多的问题——时代背景、体制特点、舆论环境及人性特征，可谓林林总总，又百味杂陈。

影片的氛围营造得压抑阴郁，场景画面冷寂肃杀，剧情架构清晰简明，叙事推进有致有序，剪辑较有特色。

剧情始于一位重要大人物的侄女被杀，一位年轻的警官被任命为凶案调查组主管，致力于查找这一系列残暴杀害女性案件的凶手。

而大人物侄女的被害令这起本就谈之色变的系列案件的重要性和关注度上升到无以伦比的地步，其中的利害关系可想而知，主管案件警官的年纪构成、职场关系、家庭身份、居住环境等等，都为事件以后的发展埋下了有力的伏笔。

影片或许该有几个隐含却直白的副片名，如“泡制杀人犯”或“制造杀人犯”。

起先的探案过程十分焦灼，毫无进展，各种招数都已派上了用场，甚至在彼时罕有的计算机也被用在圈点嫌疑人活动范围方面，因冷战对立的原因，上级驳回了警官提议的向对此类案件有经验的英国寻求帮助的要求，悬赏举报自然也在这些招数范围内，且悬赏似乎带来了破案契机，然而却是携裹着各种唯利是图的目的的。

影片对男主人公的塑造较为成功，演员米洛斯拉夫·哈尼斯泽斯基对角色的内心拿捏得当，他将主管警官在所面临的困境下及自身欲望的驱使下，所产生的心理畸变诠释得入情入理，英国诗人琼斯曾说：“罪恶的意念必然导致罪恶的行为。

” 于是，人性的暗面被唤醒、被培植、被喂养，事件的性质已然变了，警官已从有抱负的苦苦缉凶者变为了惧于形势又步步陷入贪欲深渊的“造凶”者。

影片也以一些细节表达出这种转变也并非全部来自于权力和体制的压力，内心的恐惧软弱、不断攀升的各种私欲和职业发展野心，甚至侥幸心理都令他走向了这一步。

影片有很多场警官和嫌疑人的对手戏，有拷问，有诱供，佩普日察也让他们面对面地对视攀谈，有一次警官甚至带着圣诞节食物前来，而那些看似具有人情味的攀谈诱导，却带着罪恶肮脏的念头，于是，被长期关押拷问的嫌疑人神情恍惚，产生了自我怀疑——难道真的是我杀了那些女人？

影片还有一个对视的设置颇有意味——多年后，已是少校身份的男主面容鬓发已显苍老，且已然发福，他带着参观人员进入专为表彰侦破连环杀人案而设立的展览馆，并亲自担任解说，当人们离开时，他和展览柜里嫌疑人那栩栩如生的头模有个对视定格……自看到影片海报起，有心的观众就已不由自主地去思虑——究竟谁是凶手？

人？

还是所处的时代环境？

看罢影片，究竟谁是真凶，观众自有定论。

莎士比亚曾说：“任何彰明昭著的罪恶，都可以在外表上装出一副道貌岸然的样子。

”不论侦破凶案展览馆，还是因此案而获益的人，在人前都是一副官方统稿的形象，然而以谎言维系的，终崩塌，片尾的字幕表示——波兰已于1990年拆除了这个臭名昭著的展览馆。

就该片的完成度和所触及的深度而言，2017年上海电影节授予该片最佳导演奖，并非没有道理。

（杂志约稿）

这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 饰）久久无法释怀。

那是17年前，社会上发生了一件影响极其恶劣的女子连环凶杀案，而崔向久则是负责此案的警探。

狡猾的凶手巧妙的躲过了正义的天罗地网，当15年诉讼有效期到来的那一天，当凶手彻底的逃脱了法律制裁的那一天，受害者的家属以死发出了对无能警察以及残暴凶手的控诉。

正当大家以为惨剧带来的阴影即将消散之时，一本名为《我是杀人犯》的书的出版让所有的人都极为震惊，而书的作者不是别人，正是当年凶杀案的始作俑者李斗锡（朴施厚 饰）。

可是，作为当年追捕凶手的警探，崔向久并不相信李斗锡就是当年的罪犯，一场激烈的猫鼠之争在两人之间展开。

和日韩两版的《我是杀人犯》完全不同，指涉也深刻得多。

第一印象是阴郁的色调不多见。

然后是镜头十分简洁。

比如精神病杀妻，拿着铁棍切擦拭血迹，叙事太凌厉了。

由此显得剧情有点拖沓，特别是色诱法官一段，于主线剧情毫无影响，只是凸显了男主的堕落，连情人都可以利用。

许多近景，男主的眼神变化深入刻画他陷入深渊的历程，演得真棒。

在男主堕落和男副蒙冤的背后，批判了当时波兰的政体。

电本身讲的是连环杀人案 但导演却是用平行于案件的视觉 如高层如何办事、官员如何陷害好人等把政府黑透了。

真实事件改编 那么好的题材我国也有聂树斌啊怎么就不敢拍呢？

呵呵[微笑]最后那个镜头效果太强了 谁是凶手？

谁是杀人犯？

就是看着对方的那个啊。

所谓的杀人犯，并非是吸血鬼，而是那帮把他推向死刑的警察。

这种为了结案而结案的警察，为了颜面而定罪的长官，为了赏金而撒谎的妻子，当然是杀人犯，一个都逃不掉。

看波兰的电影，不能不联想到俄罗斯杀人狂——Andrei Chikatilo， 同样是体制的杀人，Andrei是在受伤后疯狂报复，而此片中真正的杀人狂，出于何因而杀害12名女子，并没有介绍，只是将目光集中在了如何制造杀人犯上面。

感觉本片立意很好，有想法也有表达，但对电影的把握不够，观影时不得不多次看看还剩下多少时间才结束，除了关于被告人最终会不会被执行死刑和男主角最终会不会良心苏醒，其他的剧情都可以逐步猜到，剧情仍显脸谱化，从一开始就限定了每个人的角色，注定了某些人堕落，某些人帮凶，某些人无辜受害。

被告人的欲语还休，看得我直到最后都没明白，他究竟是不是真正的killer，他一直没有强烈否认，好像在与男主的相处还十分愉快，于是将自身生命托付给他，给警方一个假的线索说自己在酒吧喝酒，就为了掩饰和保护女友不受丈夫的虐待？

在生与死的面前，这太牵强了。

此时的假线索更加重了自身的嫌疑；然后似乎与男主达成一致，我招供，但要证明自己是精神病，所以免死被关进精神病院，可是连搏都还没搏，就放手认命了？

还有波兰的被告都没有律师吗？

被告一直被警察诱供，也无人深究，或许这正体现了1990年前，那个苏维埃联合各国的文化吧。

与俄罗斯的杀人狂破案中的体制要求不得承认社会主义国家会出现此次杀人狂事件不同的是此次波兰是承认了杀人狂，但是进一步的是社会主义国家可以很快找到杀人狂是谁，解决了大众的担惊受怕，同样是体制，不知道哪个更可恶一点。

所有的线索都是可有可无，无足轻重的：在烧自己的鞋子，42码，连一个南瓜都很难打烂的“凶器”，彪悍的妻子说他有一天想打我，结果被我打出了门；然后再是诱供子女，这些都显得编剧的捉襟见肘，为了剧情而剧情。

再说到男主的自身矛盾，也表现得哆哆嗦嗦，在制造伪证得时候，他似乎很明白自己想要什么，妻子带了爱子离开，也豪不手软，可是所谓得家庭幸福就此离弃，这一切是为了什么呢？

为了朋友对自己的不再信任，而报警酒驾，更加无厘头，一次酒驾就与朋友分崩离析，简直是突破了我对本剧的理解底线，我多次重回想看清楚是不是我理解错了，结果发现编剧并没有让我多想；恐吓被告的女友，他也做得很到位，然后被告得女友似乎也实实在在完完全全就被唬住了，再也不想为自己得情人做什么呼声了；说“笑话”的那一次是唯一一次让我觉得合理的地方，体制也接受了既定事实，此时的翻供，等于告诉所有人，并不是你一人作弊，而是所有人帮凶，戏必须演下去；可是接着被告试图自杀，男主那仿佛的真情告别，又不了了之，他眼看车库里，被告被送上绞索，可能他此时已明白自己所做的已被体制推上了镁光灯的台前，他已经来不及改台词了。

只有被告的模像瞪着他的时候，他还是满眼热泪，可是， it's too late to apologize!1990年臭名昭著的罪案展示厅被拆毁，1991年苏联解体，波兰将这个现象直接控诉给了前苏联，似乎有理，又似乎有避重就轻之嫌！

立意5分，剧情3分，人物塑造2分，总体推荐观看后再去看看《大卫·戈尔的一生》如何在好莱坞的完美电影体制下拍出的步步惊心！

一起连环凶杀案无情地敲打着整个社会，平民的心理、破案的压力、警察的矛盾、真相的正义、体制的裹挟，当这样一名模棱两可似是而非的嫌疑人目光呆滞地被送上简陋的绞刑架，作为局外人的我们可能有焦虑、无奈、愤懑乃至绝望，而所有经手案件的人，在长久的未来，必将持续遭受良心的拷问。

很多人认为精神病人是连环杀人案的真凶，但值得注意的一点是，片中并没有给出精神病杀人的直接证据（除了妻小），而我们的结论也不过是另一种可能性大的推测而已，与警察抓捕大胡子男没有本质区别，大胡子男或许是无辜的，但也不能排除他作案的可能，这和是否警察栽赃他是两个层面。

问题在于没有确凿的真凶落网，警察、检察官和法官放弃了调查，而平民的易被煽动、摇摆不定、又暴力又软弱、又贪婪又愚昧的一面同样推波助澜。

关键在于，在似是而非模棱两可时人的选择、司法制度的选择，是牺牲个人换稳定，还是不计成本求真相，这才是最值得反思的，这也是我们为什么主张无罪推定之司法原则的原因，同时，我们当然也不能忽视为此所付出的代价。

李斗石的原型是日本食人魔佐川一政，他借杀人自传成为畅销小说家。

片中有一场戏是“李斗石”出席自己新书的签售会，现场云集着他的支持者和反对者。

而这些群众演员由朴施厚本人的百余粉丝担纲演出。

尽管是熬夜拍摄，且当天的气温也很低，但是粉丝们还不离不弃地陪着偶像一遍遍拍摄，直至OK。

为了完成第一场动作戏，剧组动用了包括人工降雨、照明等在内的四台起重机。

拍摄时曾有明确的镜头表现“李斗石”即是凶手，但影片在剪辑时删去了这个场面。

影片中的追车场面是在安山湖水公园旁的公路上拍摄的。

影片拍摄期间在高阳市赶上了罕见的暴雪。

朴施厚在发布会上透露，一度因为片场使用冰水，而想放弃拍摄。

朴施厚语带委屈地“控诉”自己为拍摄片中一场裸上身游泳的戏份，“连水都没敢喝”的惨状。