白箱

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

科普妙趣横生，群像各放异彩，节奏张弛有度，全方位诠释何为“动画作为天职”（“经营”与“赌博”、裹着“激情”的“专业化”），涕泗纵横，堪与《强风吹拂》并列为年度最爱作品结构整饬而不失变化，形象与心理（ミムジー&ロロ、“卖原画的小女孩”）、往昔与今朝（手绘与3D、众马奔腾与萌系人物）、现实与理想（效率与质量、异化劳动与爱欲劳动、等待戈多与以行动化解紧张/尽人事以听天命）以及动画公司（P.A.WORKS）、戏（武蔵野アニメーション）与戏中戏（宫森葵—阿莉娅、坂木静香—露西、《白箱》e23-24—《第三飞行少女队》e13）相互交映e4：喵森同妈妈的通话与《罪与罚》第六章拉斯科尔尼科夫同其母的对话异曲同工（即便一无所知，仍为那个名字而反复阅览）e16：线稿一动而境界全出e23：超现实与戏剧化、留白与克制（“今、わたし…少しだけ夢に近づきました”）遗憾：过度依赖扁平人物推进剧情

14年的10月有太多佳作，白箱就是其中之一。

一开始因为271买断的关系并不了解，不声不响的一个关于动画人的故事就这么开播了，正好关注的某原画刷了第一集（都好视奸这口的估计知道是说谁，笑），于是点开链接来补。

24集一路追下来，期间也有过对剧情不合理处的吐槽，有对剧情无聊的不满，其他地方也有说人间童话不够真实不够黑箱的。

有段时间补番一度停止，除了事情繁忙的关系，也是因为觉得目前的进度不怎么好看。

不过看到后来有一段，平冈和矢野聊天说起梦想与现实的话题的时候。

平冈说自己的梦，入行一年就醒了，矢野说也有人十年来一直没醒，而她喜欢这样的人。

最近一段时间也经常会和朋友谈起梦想与现实的话题。

网上一度很流行负能量也很流行说“努力了也没用这就是现实”这种话，流行用现实嘲笑梦想也流行义愤填膺一般大骂不知道是哪个次元的现状。

对于我来说，有很长一段时间心情都是黑的，完全和动画人物常见的元气啦活泼啦积极生活的状态相反（当然我不是动画人物，哈哈），对生活完全提不起劲，总觉得不开心，于是就一直这么自闭下去。

大概是过了很久，才总算有点走出来。

如果梦想注定不能实现，我宁愿一直不醒来。

无论现实是什么样的，我都不想轻易低头。

和矢野小姐一样，我也喜欢一直以来抱定梦想坚持下去不放弃的人。

说起来白箱会被说是人间童话，就故事主人公的五个少女应该是最不科学吧（笑）。

其中最佩服的是小绿，不仅仅是写剧本很努力很有才华，本身为人处事很细心，收集资料很有一手，加上一点好运气便顺利进入武藏野参与三女的制作。

虽说运气是非常的好啦，但是并不是谁在大学年纪做考证和写作都能那么认真细心不骄不躁的（又或是楼主我认识的一天到晚黑着脸骂娘的人太多……）可以说她虽是武藏野的晚辈和新人，心态上确实是相对成熟的，这样一个人不管是晚出道还是早出道都是能凭借自己闯出本事的。

其次印象深刻的当然是红发的静香同学了。

她的剧情铺设是我在整个作品中最喜欢的，没有看见顺风顺水的上位，但是最终还是会因为出色的表演给监督留下的印象最后得到了角色，虽然只是个配角，然而终于是正式踏上了声优之路。

一路虐静香我是最没有意见的甚至就算静香最后啥角色没得到我都不担心（找打中）如果因为烂的演技却反被监督看出个什么诡异的美好品质这样魔幻的剧情我实在不想看到，本身能力一般运气不好的人面临窘境是很正常的，而静香在经历这些困难以后一直能咬牙坚持下去，这样的品质，我非常地欣赏。

绘麻算是一个比较容易让画画的人感同身受的角色，小笠原远藤等作监为杉江前辈的马戏做第二原画那段戏让人看得热血沸腾，24集以来，原本还是个青涩新人原画的绘麻也成长为能妥善指导后辈的前辈了，最后绘麻自动要求接下好友所配的卡，反复听着静香的声音流泪的场景和23集喵森看见静香终于获得角色的流泪满面相呼应让人十分感动。

美沙的故事在动画中刻画得并不算太多，唯一的纠结点在一开始在一家3D公司里专门做汽车轮胎感到离梦想过于遥远而辞职。

谢天谢地没有发生什么老总听了美沙的话然后决定开始重新干故事动画这样的剧情……不过也是个能找到共鸣的剧情点。

为了稳妥的收入选择稳妥的职业把曾经的梦想埋葬是很多人的选择，但是做的不是自己喜欢的事情，那份由梦想而来的喜悦会是终身的遗憾。

喵森作为本剧中心角色这时候谈到却不知道要从何说起……只能说……啊喵森我喜欢你啊！

说到其他角色，其实无论是动画中客串出演的某庵野啦某大仓啦还是一些原创角色矢野啦太郎啦都给人留下了很深的印象。

最让人遗憾的其实是打酱油的落合达也，相信不少人都和我一样对这个长着男主脸的家伙有执念，巴望着他后面还能有啥戏份，当然结果就是没有……对这货有执念当然不仅仅因为他长着男主脸，关键是他长着男主脸做事也很靠谱但是戏份少到让人哭泣……平冈作为后期加入的角色其实他的经历相对来说要更贴近现状一些，这个人物其实也很有趣（虽然工作中碰到应该会很头疼吧）关于他的剧情最让人感慨的就是喝酒那段了，当然包括其他人的喝酒剧情都很有意思。

太郎同学虽然做事略欠，一腔热情还是很不错的。

整体来说，片子的制作很规律，每集都有每集的亮点，讲的故事也好，音乐也好，甚至每个OPED都有自己的亮点，不似隔壁几部OP2和ED2索性都拼拼凑凑乱来了……可以说不论是看OP还是ED都是一种享受。

人设其实我是没什么大意见觉得正正好，不是太杀马特画风也不是太乱就是千人一面了点，不过再千人一面也没有某人（被捂住）咳咳那么严重。

一些单元剧情细密的刻画了人的感情也很好的表达出了一些尽在不言中的共鸣，值得反复观看。

最后，希望这样好的片子能有第二季。

虽说换以前我是希望所有片子都只有第一部就好了（最讨厌补第一季第二季第三季也最讨厌看见续作坑人的人）但是现在好片是真的越看越少啊而且也深知有些片子当时再红也会是时代的眼泪，虽然能被当时的人记住，也希望其中的精神能继续传递下去。

所以，第二季吧！

想看《EXODUS！

》，想看《第三少女飞行队》，当然，最想看《白箱》的第二季了！

突然发现没几个人评论，于是决定写点什么引导和推动下还在犹豫要不要开始追或追下去的同学。

以下全是个人观点，最后更新时楼楼已追到完结第24集。

(B站，A站)首先这部人设，音乐，配音和细节表现保持了PA一贯的水准，崩坏神马的更不必说，几乎是没有的。

作画有人会说没有花开或来自风平浪静的明天那么精致，但个人觉得可能与故事背景设定有关，一个大部分时间发生在写字楼的故事有什么好表现背景的...但不得不说第八集某个户外场景运用了3D效果渲染(技术名词不懂><)，那精细和真实程度真的美呆了，还没在之前的任何动漫见过。

(完结后补充，后半部在背景的表现上P.A又重操旧业了，一个字，美)重点来了，个人推荐追下去的理由有二。

首先这部的题材实在很棒，相信不管在日本还是其他任何看日本季番动漫地方的小伙伴们，都多少对动漫是如何制作出来这一点有兴趣和疑惑，这就像吃多了美食对料理也有了憧憬一样。

而白箱这部作品就是要原汁原味得还原动漫制作流程，就目前来看，颇多专业领域的展现还是极具真实性的，简单几集已经将整个制作流程和产业情况用最简单易懂的方式呈现了出来，各种术语和每个环节的难处也有很好的展现，更何况番里的从业人员都太萌了啊啊啊，让人无限憧憬有木有。

(完结后补充，后半部对动画制作过程的描述更加趋于现实和细节，可谓良心，后加入的几个人物虽然表现时间有限，但也个性鲜明，印象深刻)其次也是最重要的，这部保留了PA最拿手的一种表现方式：用自然和吸引人的方法将正能量撒你一脸，让你无力抵抗的被治愈和励志。

为了不剧透，我只能说这番和花开/有顶天家族/TARI TARI有异曲同工之处，用吸引宅文化一族的方式渗透给他们元气的生活方式和人生哲理。

这方面我一直想说，PA似乎一直孤独而执着的拖着动漫作品的这一牌坊蹒跚前行，年轻人喜欢的娱乐方式自然是最好的教育渠道，但某些业界前辈似乎在废萌和血腥的道路上渐行渐远，PA能守住这份良心，让人钦佩。

不管怎么样，这种番看完总能让我对未来充满憧憬和希望，哪怕几分钟也是好的，也是让人欣喜的感觉。

另外补充下，这番还有一点不同于PA之前的作品，并无拖沓，节奏颇快，相信很多人一两集便能爱上。

(完结后补充，节奏的控制是这部个人认为最大的制胜妙招，很多24集的前段拖沓，中段枯燥，后半赶剧情的情况，基本没出现)最后还想顺便推荐下PA最近兩部佳作《有顶天家族》和《来自风平浪静的明天》。

网上都有正版可看，雖然都屬於慢熱型，但看到一半你一定会同意他们是现在这个时代难得的有思想又好看的底蕴之作，五星推荐。

PS. 下面評論有同學還推薦較早的花開物語（花開伊呂波），真實之淚和Angel beats。

我之所以沒提是因為這些都是公認的佳作了，另外特此強調以上兩部也是因為各種原因所致這兩部關注度較低，導致PA近兩年被認為製作誠意下降。

-更新于27th Dec. 12集观毕。

终于看得我热泪银矿T.T。

谨以此片献给高中毕业踌躇中的，大学迷茫中的，刚毕业熬在底层中的，为了憧憬的小家努力奋斗中的你们，共勉。

不管是为了所谓梦想还是执着还是那份没人懂的信念，坚持，一定会有所回报的。

有幸第一次看到满篇弹幕，评论都真诚的称赞动画制作公司努力的良心番。

P.A的又一部代表作预定！

另外AVA是shenmegui...你们真是玩得太开了哇哈哈哈哈-更新于10th Jan. 13集观毕。

各位新年好！

找一个阳光明媚的早晨坐在阳台上看元气满满的白箱真是人生乐事。

op2出乎意料的好听。

看到动画里面制作公司这第二个企划，不禁想为PA再次点赞，完美得为5位主角妹子聚首提供了条件，题材还不偏不倚还戳中了时下宅男们的G点（具体就不剧透了，各位去自己一探究竟吧哇哈哈），另外开下脑洞说不定白箱这两个企划真的是在为PA以后的作品留伏笔，妙哉。

最后不得不提醒下某X奇艺，口碑不好真的要找找自己的原因，如果想主打动漫，最不该得罪的就是ACG圈，你说是不？

-更新于25th Jan. 14,15集观毕。

因为b站看不到了的原因一直拖到现在才一起补了两集。

第二部分看来又是要把科普玩得飞起的节奏明快的节奏配上专业的讲解，神秘的动画行业真是要被PA晒得底朝天了>.< 新人妹子们也是各种亮点，尤其某新人画师真是萌的我快化了啊啊啊啊。

哎呀忍不住就要剧透了，打住打住。

期待后面的剧情，也预祝白箱继续大卖特卖！

-更新于5th Mar. 19,20集观毕。

整个2月都在忙东忙西，但陆陆续续也追了16-20这几集。

中间小感触笑点泪点依然很多，但印象比较深的还是某绘麻的羞耻操和CV初录音情况的真实还原。

动画的制作流程的还原看来PART2要比PART1更加专业和细致，必须得为编剧能将这么多专业的讲解和剧情杂糅的这么细腻不枯燥而点赞。

19集开挂催泪到毫无人性有木有...最后ED音乐画面一起，没忍住眼眶就湿了。

另外不知不觉这篇文章已经有300+同学看过了，不知道有没有成功引到几个入坑呢。。。

希望如此吧-更新于30th Mar. 24集观毕。

整理了下心情才看的最终话。

有点不舍，已经很久没有像这样一直关注一部作品了。

剧情方面已经没什么猜不到的了，只是更多的惊喜，和更多的眼泪吧。

纵观全篇，P.A.在兼顾卖萌搞笑的同时，完整又节奏明快的把整个故事讲得让人意犹未尽。

想了想这可能是这部作品最成功的地方吧，现在又有几部番能这么好的把握好节奏？

为了商业硬加卖萌情节而拖沓主线，为了赶13集完结而前后节奏差异巨大，P.A坚持的24集模式，这回真是发挥了最大的光彩。

最后的总结了。

这就是你要看的动画，这就是最好的正能量药丸，这就是纯粹而硬朗的P.A又一部代表作。

已成经典，7星推荐，你还在等什么。

又是一部优秀的描述职场生活的动漫，在看了《未生》、《编舟记》、《校对女孩河野悦子》、《我们这一天》、《没关系，是爱情啊》等等优秀的剧和动漫后，深感有时剧情其实并不一定需要跌宕起伏才够吸引人，能将日常生活的酸甜苦辣娓娓道来，将一些不怎么被人了解的职业拍成剧或动漫，抓住生活的闪光点，用心地表达出来，这样已然足够。

感谢《白箱》为观众描绘了一个近乎理想的动画人职场世界，主角们都为了梦想，为了生活，每天都充满干劲，希望未来的自己也能如此对待生活😊 五个女孩梦想着共同制作一部动画，一直成长着，彼此互相鼓励，23集喵森为静香流泪，绘麻坚持画静香配音的那部分原画，泪目了，坚持终将会有回报，而人生有这样陪伴自己成长的好友真的已经足够幸福了。

喜欢喵森周围的同事们，除了太郎的其他人都是那么认真地对待自己的工作，一群人通力合作来完成动画制作，制片从中协调，一部动画的完成是许许多多的人没日没夜工作的成果，看着动画的顺利播出，每个制作人员心里一定都是十分开心的吧。

最后，希望第二季快点出来，很想看到五个女孩制作的动漫。

最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。

花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。

PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。

单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。

但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。

动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。

而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。

此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。

故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。

《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。

例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。

在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。

而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。

在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。

然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。

那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。

片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。

比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。

又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。

再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。

虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。

更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。

所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？

在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。

当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！

”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。

可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。

带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。

所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。

在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。

类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。

但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？

此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。

这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？

2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。

而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。

当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？

片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？

也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？

与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。

我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。

他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。

“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？

”然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。

也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。

多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。

这就是戏谑感。

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。

而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。

由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。

剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。

剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。

人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。

但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。

(喵森&美莎)2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。

（绘麻）3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。

（绘麻&哥特萝莉作画总监）4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。

(杉江老人)5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。

(杉江老人)6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。

（小绿）7.挫折中的坚持，努力与成功。

现在，我离梦想又近了一步(静香)感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。

很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。

感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

本片有很多关于动画制作的常识科普，并且通俗易懂不艰涩，看动画轻轻松松长知识。

很多台词都很有道理，很多吐槽和总结也很实在。

比如画画光参考网上的资料不够，观察现实里的原型体验更好等等。

十分有同感，受益良多。

感觉自己还远远不够努力。

没有恶意卖萌，看片感受好。

感觉动画业界值得有更好的待遇。

就是本片会给人一种动画界全是美女的错觉= =哪个学校有这种全是美少女社员的动画同好会请告诉我，我要报考！

但是我这种不是美少女的人如果进去了，就不是都是美少女了……陷入了悖论啊……不光二次元，其实很多影视作品里也是有外貌不出众的男演员，但是女演员外貌不好就不行，这也是一种性别歧视啊……顺便一说，白箱里动画公司的员工自己都吐槽公司的椅子是便宜货啊……对比顶尖互联网公司的人体工学椅真是心酸……

作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。

职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。

而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。

相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。

比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。

《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。

五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。

第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。

木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？

”。

舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。

渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？

”。

葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。

小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。

安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。

失野制作进行：“因为不是很有趣吗？

这个行业真是怪人群聚呢”。

山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？

” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。

佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。

这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。

而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。

如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。

整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。

《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？

也就是制作动画的意义是什么？

五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。

除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。

热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。

说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。

看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。

能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。

当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。

但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。

但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。

其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。

这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。

一边欣赏着沿途的芳草和风景，一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。

如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大，沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候，我想自己大概就会放弃了吧。

” 这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。

我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。

毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。

最后给出我对这部动画的评价。

《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。

感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索